Bij de meeste muziekstukken (tenzij je te maken hebt met oude gregoriaanse gezangen), heb je melodie en harmonie .

Terwijl melodieën aanstekelijk zijn en helpen om constanten in een stuk te handhaven waaraan luisteraars zich kunnen hechten, kunnen harmonieën een muziekstuk transformeren door nieuwe lagen en dimensies toe te voegen waartoe melodieën alleen niet in staat zouden zijn.

Laten we beginnen en leren hoe je moet harmoniseren in muziek, of je nu zanger of instrumentalist bent.

Hoe een melodie te harmoniseren

Hoewel het harmoniseren van melodieën niet veel muziektheoretische kennis vereist, zijn er toch een paar basisbegrippen die het harmoniseren met melodietonen veel moeitelozer zullen maken.

Melodische Intervallen Begrijpen

Voordat je begint met het harmoniseren van noten, moet je de melodische intervallen in de verschillende toonsoorten kennen. Om je een voorbeeld te geven, kijken we naar de toonsoort C Majeur , omdat deze toonsoort geen kruizen of mollen heeft. Als je de noten van C Majeur op de piano zou spelen, zou het er als volgt uitzien:

C-D-E-F-G-A-B

Het is een goed idee om deze noten achter elkaar te spelen of te zingen om een gevoel voor de toonsoort te krijgen. Als je bijvoorbeeld eenmaal een goed gevoel hebt voor de toonaard C, kun je beginnen met het bekijken van de akkoorden, die zijn samengesteld uit deze intervallen.

Het meest eenvoudige akkoord in de toonaard C majeur bestaat uit drie noten (C-E-G) . We raden aan deze noten allemaal tegelijk te spelen op je piano of instrument om te horen hoe ze in elkaar overgaan en met elkaar harmoniëren.

C is de grondtoon van het akkoord. Ten opzichte van de toon E is C een grote terts . Ten opzichte van G is C een reine kwint. Grote tertsen en reine kwinten zijn twee van de meest aangename harmonieën in de westerse muziek, en je zult je waarschijnlijk realiseren hoe vertrouwd ze klinken als ze samen worden gespeeld.

Intervallen vinden uit grondnoten

Hoewel je oefening zou moeten bestaan uit het vinden van intervallen van alle noten, houden we het voor dit voorbeeld bij C. Hier zijn de intervallen van C en hoeveel halve stappen ze van elkaar verwijderd zijn:

• C-C#/Db - Kleine secunde - Een halve stap
• C-D - Grote secunde - Twee halve stappen
• C-D#/Eb - Kleine terts - Drie halve stapjes
• C-E - grote terts - vier halve stappen
• C-F - Perfect Fourth - Vijf Halve Stapjes
• C-F#/Gb - Augmented Fourth/Diminished Fifth - Six Half-Steps
• C-G - Perfecte Vijfde - Zeven Halve Stapjes
• C-G#/Ab - Kleine Zesde - Acht Halve Stapjes
• C-A - grote Zesde - Negen Halve Stapjes
• C-A#/Bb - Kleine Zevende - Tien Halve Stapjes
• C-B - Majeur Zevende - Elf Halve Stapjes
• C-C - Octaaf - Twaalf Halve Stapjes

Het maakt niet uit vanaf welke grondtoon je begint, het aantal halve trappen en de kwaliteiten van deze akkoorden blijven hetzelfde. Bijvoorbeeld, als je het C majeur akkoord speelt en telt van de grondtoon C tot de grote terts E, dan zul je merken dat het vier halve stappen zijn. Aan de andere kant, als je in de toonsoort A majeur begint bij de grondtoon A in een A-majeurakkoord, dan kun je vier halve stappen verzetten om bij de grote terts C# te komen.

Wanneer je intervallen probeert te vinden die goed bij elkaar passen, is het een goed idee om te oefenen met zingen of mee neuriën terwijl je noten speelt. Als je bijvoorbeeld een grondtoon en zijn grote terts zingt, zul je beseffen hoe aangenaam de akkoordklanken zijn. Aan de andere kant, als je een grondtoon en zijn grote terts achter elkaar zingt, zul je merken hoe dissonant de akkoordtonen zijn.

Begrijpen van het verschil tussen Major en Minor

De noten in majeur toonaarden zijn anders dan die in mineur toonaarden, daarom is het belangrijk dat je gevoel krijgt voor beide.

Bijvoorbeeld, als we ons voorbeeld van C majeur zouden nemen en het veranderen in C mineur, dan zou onze grondtoon het C mineur akkoord zijn.

Terwijl een C majeur akkoord C-E-G luidt, luidt een C mineur akkoord C-Eb-G . De terts is een halve stap lager. In mineurtoonaarden verlagen we de tertsen, sexten en septiemen. Als je harmonisatie oefent, is het een goed idee om zowel in majeur als in mineur te oefenen.

Harmonisatie van nota's in de praktijk

Of je nu zanger bent, instrumentalist, of allebei, we raden je aan om te zingen en piano te spelen als je oefent. Maar als je thuis geen piano hebt, zijn er genoeg geweldige virtuele piano apps die je kunt downloaden op je smartphone of tablet.

Door te spelen EN te zingen terwijl je harmoniseert, leer je de noten te belichamen. Uiteindelijk zal dit je helpen om op gehoor te harmoniseren.

Laten we eens kijken naar een paar manieren waarop je kunt oefenen:

Gebruik een makkelijke melodielijn

Begin met een melodielijn die je kent. Speel die melodie dan op de piano terwijl je zingt. Als je geen instrument kunt bespelen, kun je de melodie uitschrijven met MIDI en een virtueel toetsenbord in je favoriete DAW en de melodie in een loop zetten.

Terwijl de noten in de melodie veranderen, probeer dan een harmonie noot vast te houden. Als de melodie verder gaat, kan de harmonie noot die je vasthoudt blijven werken. Het is aan jou om goed op te letten hoe de combinaties van noten mengen of botsen.

Als bijvoorbeeld de melodie en de gekozen harmonie waarmee je begint een reine kwint is, is er geen reden om dat reine kwint-interval te handhaven als je melodie verder gaat. In feite zou dat heel saai kunnen klinken.

Dus in plaats daarvan, kijk hoe lang je diezelfde noot kunt vasthouden tot de melodie ermee botst. Als dat gebeurt, vraag je dan af waarom . Het is waarschijnlijk omdat je op een akkoordklank in de melodie bent beland die dissonant is ten opzichte van de gekozen melodietoon.

Om een gevoel te krijgen voor het creëren van je eigen harmonieën, is het een goed idee om te experimenteren met notencombinaties. Als een noot botst of slecht klinkt met een andere, probeer die harmonienoot dan te verplaatsen om te bepalen waar hij wel werkt. Als je een noot vindt die werkt met de noot in de melodie, bepaal dan waarom het werkt door naar het interval te kijken.

Luister naar enkele van je favoriete liedjes

Een van de beste manieren waarop mensen leren harmoniseren op het gehoor is door te luisteren naar hun favoriete liedjes. Of het nu instrumentale of vocale muziek is, de meeste muziek heeft een bestaande melodie. Kijk of je in je nummers de melodie kunt herkennen en de harmonieën die eromheen bestaan.

Terwijl je luistert, kijk of je kunt bepalen welke intervallen in de harmonieën liggen.

Gaan de harmonieën mooi samen met de melodie?

Zijn ze gespannen of dissonant?

Wat zijn de combinaties van noten?

Gebruiken zij harmonienoten die in het onderliggende akkoord voorkomen (akkoordklanken) of harmonienoten buiten het onderliggende akkoord (niet-akkoordklanken)?

Schrijf de antwoorden op deze vragen op en oefen het zingen of meespelen met het liedje. Als je naar verschillende soorten muziek luistert, zul je merken dat de harmonieën in de verschillende genres heel verschillend zijn.

Zo zal een romantisch doo-wop liedje uit de jaren 50 gebruik maken van tertsen en kwinten, omdat deze harmonieën in westerse muziek de neiging hebben naadloos over te gaan in melodieën. Aan de andere kant kan een black metal band ervoor kiezen om meer dissonante harmonieën te gebruiken, zoals kleine secundes of vergrote kwarten/verminderde kwinten (tritonen), om een gevoel van spanning, angst of wanhoop te creëren.

Harmonisatie Akkoorden

Natuurlijk stellen melodieën niet veel voor als er geen akkoordprogressie onder ligt. Dus bij het bedenken van harmonieën moet je niet alleen intervallen vinden die goed klinken bij de melodietoon, maar je moet er ook voor zorgen dat je harmonieën de juiste tonen zijn voor het akkoord.

Dit is waar het oefenen van hoe te harmoniseren met akkoorden van pas kan komen.

Laten we ons voorbeeld van C majeur nog eens gebruiken.

Laten we zeggen dat de akkoord progressie die we gebruiken is:

C majeur / D mineur / A mineur / G / C

• C Majeur - C-E-G
• D Mineur - D-F-A
• A Mineur - A-C-E
• G Majeur - G-B-D

Laten we voor het gemak zeggen dat de akkoorden elke maat wisselden en dat de melodie alleen akkoordtonen gebruikte in elk akkoord.

Zoals je kunt zien, zou het gebruik van C als melodische noot voor het eerste akkoord (C majeur) waarschijnlijk een goede keuze zijn, aangezien het de grondtoon van het akkoord is. Plus, E is een grote terts verwijderd van C, terwijl G een perfecte kwint verwijderd is.

Maar zodra we bij D mineur komen, kan het een beetje vreemd worden, afhankelijk van de noten in de melodie. Als de melodie bijvoorbeeld F of A zou gebruiken, zou C kunnen werken, omdat F een reine kwart verwijderd is van C, terwijl A een kleine sext verwijderd is. Maar D spelen, een grote secunde verwijderd van C, zou een vreemde spanning kunnen veroorzaken.

Hetzelfde zou gelden als we C zouden proberen te spelen over ons G majeur akkoord. Terwijl C waarschijnlijk goed zou passen bij G dankzij zijn perfecte kwintverhouding, zou het misschien niet goed passen bij B vanwege zijn grote septiem (of kleine secunde in omgekeerde volgorde) verhouding.

Dit is natuurlijk een fundamentele manier om akkoorden te harmoniseren, want een lichte dissonantie kan soms heel aangenaam zijn. Dissonantie wordt de hele tijd gebruikt in jazz, en zonder dissonantie zouden veel van onze favoriete jazz tunes vrij saai zijn. Jazz componisten gebruiken bijvoorbeeld voortdurend secundes, septiemen, tritons, negens en elfden om unieke harmonieën te creëren.

Het punt is dat het van de context afhangt, en de context komt van de akkoorden. Dus als je akkoorden speelt en probeert harmonieën voor die akkoorden te spelen of te zingen, zul je horen wat wel en wat niet past.

Oordraaien

Hoewel je niet hoeft te gaan en te betalen voor dure muzieklessen om te leren harmoniseren, is het een goed idee om basis gehoortraining te oefenen om meer vertrouwd te raken met het zingen en spelen van harmonieën.

Gehoorvorming is het proces van het verbinden van noten, intervallen, toonladders, akkoorden, melodieën en harmonieën met wat we horen. In principe, wanneer je gehoortraining studeert, bouw je bruggen tussen verschillende muzikale structuren.

Een van de belangrijkste aandachtspunten van dit type training is het ontwikkelen van auditieve vaardigheden . Als musici goede auditieve vaardigheden hebben, kunnen ze geluiden op het gehoor herkennen, benoemen, transcriberen, en terugzingen/spelen. Naarmate iemand meer en meer in harmonie komt met zijn auditieve vaardigheden, kan hij improviseren op basis van zijn begrip van harmonische regels.

We raden je aan om wat ear training apps of software te downloaden om te beginnen oefenen. Zo krijg je een beter begrip van de muziektheorie en kun je beter harmonie horen, waardoor je gemakkelijker kunt zingen, spelen, componeren en improviseren.

Lees bladmuziek

Er zijn enorme bladmuziek bibliotheken online, die kan zeer nuttig zijn bij het bouwen van een begrip van harmonie. Door het lezen van bladmuziek van professionele schrijvers en componisten, kunt u beginnen te visualiseren hoe ze schrijven harmonie in hun muziek.

Je kunt zien hoe melodieën zich ontwikkelen over akkoordprogressies heen of hoe een specifieke akkoordklank wordt gebruikt boven op een melodie om unieke smaken toe te voegen.

Hoe oefenen we het zingen van harmonieën

Terwijl het leren harmoniseren op een instrument als een piano of gitaar gemakkelijk kan zijn omdat je meerdere noten tegelijk kunt spelen, kan het leren zingen van harmonie veel moeilijker zijn, omdat je met je stem niet meerdere noten tegelijk kunt zingen.

Om vocale harmonie te oefenen, kun je harmoniseren met opnames van jezelf die je zingt.

Begin met een opname van jezelf waarin je een melodie zingt van een van je favoriete populaire liedjes. Kijk dan, terwijl je de opname afspeelt, of je kunt harmoniseren met de melodie. Noteer tijdens het harmoniseren alle ruwe plekken die je tegenkomt en vraag je dan af: "Waarom?"

Je zingt waarschijnlijk een interval dat niet helemaal past bij de gegeven melodietoon, dus is het misschien een goed idee om het te veranderen en te kijken wat er gebeurt. Hoe meer en vaker je oefent, hoe beter je timing en toonhoogte zullen worden, en hoe gemakkelijker het zal worden om op het gehoor te harmoniseren.

Slotgedachten - Het belang van harmonie in muziek

Harmonie is een van de belangrijkste aspecten van muziek. Of je nu akkoorden maakt of harmonische lijnen schrijft om boven op je melodieën te zetten, je gebruikt harmonie. Het ontwikkelen van je harmonische vaardigheden kan je helpen een betere componist, liedjesschrijver, zanger en instrumentalist te worden.

Volg onze stappen hierboven, en je zult goed op weg zijn om een expert te worden in de wereld van muzikale harmonie.