Bij de meeste muziekstukken (tenzij je te maken hebt met oud Gregoriaans) heb je melodie en harmonie.

Terwijl melodieën pakkend zijn en helpen om constanten in een stuk te behouden waar luisteraars zich aan kunnen hechten, kunnen harmonieën een muziekstuk transformeren door nieuwe lagen en dimensies toe te voegen die melodieën alleen niet zouden kunnen doen.

Laten we beginnen en leren hoe je harmoniseert in muziek, of je nu zanger of instrumentalist bent.

Een melodie harmoniseren

Hoewel je voor het harmoniseren van melodieën niet veel muziektheoretische kennis nodig hebt, zijn er wel een paar basistheoretische concepten die het harmoniseren met melodienoten veel gemakkelijker maken.

Melodische intervallen begrijpen

Voordat je begint met het harmoniseren van noten, moet je de melodische intervallen in de verschillende toonsoorten begrijpen. Om een voorbeeld te geven, kijken we naar de toonaard C Majeur, omdat deze toonaard geen kruizen of mollen heeft. Als je de noten van C Majeur op de piano zou spelen, zou het er als volgt uitzien:

C-D-E-F-G-A-B

Het is een goed idee om deze noten achter elkaar te spelen of te zingen om een gevoel voor de toonaard te krijgen. Als je bijvoorbeeld een goed gevoel hebt voor de toonaard C, kun je beginnen met het bekijken van de akkoorden, die zijn samengesteld uit deze intervallen.

Het meest basale akkoord in de toonsoort C Majeur bestaat uit drie tonen (C-E-G). We raden je aan om deze noten allemaal tegelijk op je piano of instrument te spelen om te horen hoe ze met elkaar versmelten en harmoniëren.

C is de grondtoon van het akkoord. Ten opzichte van de toon E is C een grote terts. Ten opzichte van G is C een perfecte kwint. Majeur tertsen en perfecte kwinten zijn twee van de meest aangename harmonieën in de westerse muziek, en je zult je waarschijnlijk realiseren hoe vertrouwd ze klinken als ze samen worden gespeeld.

Intervallen vinden vanuit grondnoten

Hoewel je oefening zou moeten bestaan uit het vinden van intervallen van alle noten, houden we het in dit voorbeeld bij C. Hier zijn de intervallen van C en hoeveel halve stappen ze van elkaar verwijderd zijn:

• C-C#/Db - Mineur Seconde - Een halve stap
• C-D - Grote Seconde - Twee Halve Stappen
• C-D#/Eb - Kleine terts - Drie halve stappen
• C-E - grote terts - vier halve stappen
• C-F - Perfecte Vierde - Vijf Halve Stappen
• C-F#/Gb - Augmented Fourth/Diminished Fifth - Zes Halve Stappen
• C-G - Perfecte Kwint - Zeven Halve Stappen
• C-G#/Ab - Mineur Zesde - Acht Halve Stappen
• C-A - Majeur Zesde - Negen Halve Stappen
• C-A#/Bb - Kleine Septime - Tien Halve Stappen
• C-B - Majeur Zevende - Elf Halve Stappen
• C-C - Octaaf - Twaalf Halve Stappen

Het maakt niet uit vanaf welke grondtoon je begint, het aantal halve trappen en de kwaliteiten van deze akkoorden blijven hetzelfde. Als je bijvoorbeeld het C majeur akkoord speelt en telt vanaf de grondtoon C tot de grote terts E, zul je zien dat het vier halve stappen zijn. Aan de andere kant, als je in de toonsoort van A majeur bent en begint bij de grondtoon A in een A majeur akkoord, kun je vier halve stappen zetten om bij de grote terts C# te komen.

Als je intervallen probeert te vinden die goed bij elkaar passen, is het een goed idee om te oefenen met zingen of neuriën terwijl je noten speelt. Als je bijvoorbeeld een grondtoon en de bijbehorende grote terts zingt, zul je je realiseren hoe prettig de akkoordklanken zijn. Aan de andere kant, als je een grondtoon en zijn vergrote kwart na elkaar zingt, zul je herkennen hoe dissonant de akkoordklanken zijn.

Het verschil tussen Major en Minor begrijpen

De noten in majeur toonaarden zijn anders dan in mineur toonaarden, daarom is het belangrijk om gevoel voor beide te krijgen.

Als we bijvoorbeeld ons voorbeeld van C majeur omzetten naar C mineur, zou ons grond- of grondakkoord het C mineur akkoord zijn.

Terwijl een C majeur akkoord C-E-G is, is een C mineur akkoord C-Eb-G. De terts is een halve stap lager. In mineur verlagen we de tertsen, sexten en septiemen. Als je harmoniseert, is het een goed idee om zowel in majeur als mineur te oefenen.

Harmoniserende noten in de praktijk

Of je nu zanger, instrumentalist of beide bent, we raden je aan om te zingen en piano te spelen als je oefent. Maar als je thuis geen piano hebt, zijn er genoeg geweldige virtuele piano apps die je kunt downloaden op je smartphone of tablet.

Door te spelen EN te zingen terwijl je harmoniseert, leer je de noten te belichamen. Uiteindelijk zal dit je helpen om op het gehoor te harmoniseren.

Laten we eens kijken naar een paar manieren waarop je kunt oefenen:

Gebruik een gemakkelijke melodielijn

Begin met een melodielijn die je kent. Speel die melodie vervolgens op de piano terwijl je hem zingt. Als je geen instrument kunt bespelen, kun je die melodie uitschrijven met MIDI en een virtueel toetsenbord in je favoriete DAW en de melodie in een lus zetten.

Als de noten in de melodie veranderen, probeer dan een harmonietoon vast te houden. Als de melodie verder gaat, kan de harmonietoon die je vasthoudt blijven werken. Het is aan jou om goed op te letten hoe de combinaties van noten samengaan of botsen.

Als je melodie en gekozen harmonie waarmee je begint bijvoorbeeld een perfecte kwint is, dan is er geen reden om dat perfecte kwintinterval aan te houden terwijl je melodie verder gaat. Sterker nog, als je dat doet, kan het heel saai klinken.

Dus kijk in plaats daarvan hoe lang je diezelfde noot kunt aanhouden totdat de melodie ermee botst. Vraag jezelf dan af waarom dat zo is. Waarschijnlijk omdat je op een akkoordnoot in de melodie bent beland die dissonant is ten opzichte van je gekozen melodietoon.

Om een gevoel te krijgen voor het maken van je eigen harmonieën, is het een goed idee om te experimenteren met notencombinaties. Als een noot botst of slecht klinkt met een andere noot, probeer die harmonietoon dan te verplaatsen om te bepalen waar hij wel werkt. Als je een noot hebt gevonden die werkt met de noot in de melodie, bepaal dan waarom het werkt door naar het interval te kijken.

Luister naar je favoriete nummers

Een van de beste manieren waarop mensen harmoniseren op het gehoor is door naar hun favoriete nummers te luisteren. Of het nu instrumentaal of vocaal is, de meeste muziek heeft een bestaande melodie. Kijk in je nummers of je de melodie en de harmonieën eromheen kunt identificeren.

Kijk terwijl je luistert of je kunt bepalen welke intervallen er in de harmonieën zitten.

Passen de harmonieën mooi bij de melodie?

Zijn ze gespannen of dissonant?

Wat zijn de combinaties van noten?

Gebruiken ze harmonienoten binnen het onderliggende akkoord (akkoordklanken) of harmonienoten buiten het onderliggende akkoord (niet-akkoordklanken)?

Schrijf de antwoorden op deze vragen op en oefen met het liedje om mee te zingen of te spelen. Als je naar verschillende soorten muziek luistert, zul je merken dat verschillende genres op verschillende manieren met harmonieën werken.

Bijvoorbeeld, een romantisch jaren 50 doo-wop nummer zal gebruik maken van tertsen en kwinten, omdat deze harmonieën de neiging hebben om naadlozer over te gaan in melodieën in westerse muziek. Aan de andere kant kan een black metal band ervoor kiezen om meer dissonante harmonieën te gebruiken, zoals kleine secundes of verhoogde kwarten/verlaagde kwinten (tritonen), om een gevoel van spanning, angst of wanhoop te creëren.

Akkoorden harmoniseren

Natuurlijk stellen melodieën niet veel voor als er geen akkoordprogressie onder zit. Dus als je harmonieën bedenkt, moet je niet alleen intervallen vinden die goed klinken met de melodietoon, maar je moet er ook voor zorgen dat je harmonieën de juiste noten hebben voor het akkoord.

Dit is waar het oefenen van harmoniseren met akkoorden van pas kan komen.

Laten we ons voorbeeld van C-majeur nog eens gebruiken.

Laten we zeggen dat de akkoordprogressie die we gebruiken is:

C Majeur / D Mineur / A Mineur / G / C

• C Majeur - C-E-G
• D Mineur - D-F-A
• A mineur - A-C-E
• G groot - G-B-D

Laten we voor het gemak zeggen dat de akkoorden elke maat wisselden en dat de melodie alleen akkoordtonen in elk akkoord gebruikte.

Zoals je kunt zien zou het waarschijnlijk een goede keuze zijn om C als melodische noot voor het eerste akkoord (C majeur) te gebruiken, omdat het de grondtoon van het akkoord is. Bovendien is E een grote terts verwijderd van C, terwijl G een perfecte kwint verwijderd is.

Als we echter bij D mineur komen, kan het een beetje vreemd worden, afhankelijk van de noten in de melodie. Als de melodie bijvoorbeeld F of A zou gebruiken, zou C kunnen werken, aangezien F een perfecte kwart verwijderd is van C, terwijl A een kleine sext verwijderd is. Het spelen van D, een grote secunde verwijderd van C, zou echter voor vreemde spanningen kunnen zorgen.

Hetzelfde zou gelden als we C zouden proberen te spelen over ons G majeur akkoord. Terwijl C waarschijnlijk goed zou passen bij G dankzij de perfecte kwintverhouding, zou het misschien niet goed passen bij B vanwege de grote septiemverhouding (of omgekeerde kleine secunde).

Natuurlijk is dit een fundamentele manier om akkoorden te harmoniseren, want een lichte dissonantie kan soms heel prettig zijn. Dissonantie wordt de hele tijd gebruikt in jazz, en zonder dissonantie zouden veel van onze favoriete jazznummers behoorlijk saai zijn. Jazzcomponisten gebruiken bijvoorbeeld altijd secondes, septiemen, tritons, negens en elven om unieke harmonieën te creëren.

Het punt is dat het afhangt van de context, en context komt van de akkoorden. Dus als je akkoorden speelt en harmonieën voor die akkoorden probeert te spelen of te zingen, zul je horen wat wel en niet past.

Gehoorvorming

Hoewel je geen dure muzieklessen hoeft te betalen om te leren harmoniëren, is het wel een goed idee om basis gehoortraining te oefenen om je meer op je gemak te voelen bij het zingen en spelen van harmonieën.

Gehoortraining is het proces van het verbinden van noten, intervallen, toonladders, akkoorden, melodieën en harmonieën met wat we horen. Als je aan gehoortraining doet, bouw je bruggen tussen verschillende muzikale structuren.

Een van de belangrijkste aandachtspunten van dit type training is het ontwikkelen van auditieve vaardigheden. Als muzikanten goede auditieve vaardigheden hebben, kunnen ze geluiden op het gehoor identificeren, ze benoemen, ze transcriberen en ze zingen/spelen. Naarmate iemand zijn auditieve vaardigheden beter onder de knie krijgt, kan hij improviseren op basis van zijn begrip van harmonische regels.

We raden je aan om wat apps of software voor gehoortraining te downloaden om te beginnen met oefenen. Zo krijg je een beter begrip van de muziektheorie en kun je beter harmonie horen, waardoor je met gemak kunt zingen, spelen, componeren en improviseren.

Bladmuziek lezen

Er zijn enorme bladmuziekbibliotheken online, die erg behulpzaam kunnen zijn bij het opbouwen van een begrip van harmonie. Door bladmuziek van professionele schrijvers en componisten te lezen, kun je beginnen te visualiseren hoe zij harmonie in hun muziek schrijven.

Je kunt zien hoe melodieën zich ontwikkelen over akkoordenschema's of hoe een specifieke akkoordtoon bovenop een melodie wordt gebruikt om unieke smaken toe te voegen.

Hoe oefen je het zingen van harmonieën?

Terwijl het leren harmoniseren op een instrument zoals een piano of gitaar gemakkelijk kan zijn omdat je meerdere noten tegelijk kunt spelen, kan het leren zingen van harmonie veel moeilijker zijn, omdat je niet meerdere noten tegelijk kunt zingen met je stem.

Om vocale harmonie te oefenen kun je harmoniëren met opnames van jezelf terwijl je zingt.

Begin met het opnemen van een track waarop je een melodie zingt uit een van je favoriete populaire liedjes. Speel vervolgens de opname af en kijk of je de melodie kunt harmoniseren. Noteer tijdens het harmoniseren de ruwe plekken die je tegenkomt en vraag je dan af "waarom?".

Je zingt waarschijnlijk een interval dat niet helemaal past bij de gegeven melodietoon, dus het kan een goed idee zijn om het te veranderen en te kijken wat er gebeurt. Hoe meer en vaker je oefent, hoe beter je timing en toonhoogte zullen worden, en hoe makkelijker het wordt om op het gehoor te harmoniseren.

Slotgedachten - Het belang van harmonie in muziek

Harmonie is een van de belangrijkste aspecten van muziek. Of je nu akkoorden maakt of harmonische lijnen schrijft voor je melodieën, je gebruikt harmonie. Door je harmonische vaardigheden te ontwikkelen kun je een betere componist, songwriter, zanger en instrumentalist worden.

Volg onze bovenstaande stappen en je bent goed op weg om een expert te worden in de wereld van muzikale harmonie.