Dubstep ontstond oorspronkelijk uit de ingewanden van de undergroundscènes van Zuid-Londen aan het begin van de jaren 2000 als een uitloper van 2-step en UK garage, waarbij gebruik werd gemaakt van minimalistische dubproductie, grime en drum and bass.

In slechts een paar jaar tijd beheerste het genre het wereldwijde elektronische muzieklandschap met zijn onmiskenbare wiebelende basgeluiden en zware drumgrooves. Het genre heeft niet alleen de carrières bepaald van talloze artiesten als Skrillex, Rusko, Excision en Flux Pavilion (om er maar een paar te noemen), maar het heeft ook de manier bepaald waarop we basmuziek als geheel waarnemen.

Als je wilt leren hoe je je eigen dubstep-track moet produceren, weet dan dat je heel wat uit te pakken hebt. Dit zware basgenre klinkt misschien eenvoudig (het enige wat je nodig hebt is het geluid van Godzilla-laserrobots in een blender, toch?), maar in werkelijkheid valt er heel wat uit te pakken op het gebied van geluidsontwerp en drumprogrammering.

In deze gids ga ik proberen het dubstep-proces vanaf de basis te demystificeren, waarbij ik je meeneem door de essentiële apparatuur en software die je nodig hebt om aan de slag te gaan en de belangrijkste elementen die het genre definiëren, terwijl ik ook praktisch advies geef over het arrangeren, mixen en masteren van je dubstep-tracks.

Laten we beginnen!

Een korte geschiedenis van dubstep

De geschiedenis van dubstep is nogal complex, maar de meeste mensen zijn het erover eens dat we de wortels kunnen terugvoeren naar het Londen van eind jaren 90 en begin jaren 2000. Hier begonnen pioniers als Zed Bias, Steve Gurley en El-B te experimenteren met geluiden binnen de garagescene van het Verenigd Koninkrijk, waarmee ze de basis legden voor wat uiteindelijk het wereldwijde fenomeen zou worden.

Tegen 2001 begonnen de FWD>> clubavonden in Plastic People in Londen opkomende dubstepartiesten uit te nodigen. Hier werd de basis gelegd voor het geluid van het genre zoals we dat nu kennen.

In 2003 kreeg DJ Hatcha een residentie bij FWD>> en pionierde met een nieuwere, donkere richting voor Dubstep, waarbij hij nauw samenwerkte met producers als Skream en Benga. Hatcha's unieke sets hadden exclusieve dubplates van deze producers en werden instrumentaal in het vormen van het vroege geluid van Dubstep.

Aan de andere kant van de Atlantische Oceaan werd Baltimore DJ Joe Nice een van de eerste Noord-Amerikaanse ambassadeurs van Dubstep. Hij verspreidde het geluid en de ethos van Dubstep door de Verenigde Staten en introduceerde Dubstep bij een nieuw publiek.

De sprong van het genre naar mainstream populariteit gebeurde pas eind jaren 2000 en begin jaren 2010, met artiesten als Flux Pavilion, Knife Party en Skrillex die het genre naar nieuwe gebieden duwden.

Flux Pavilion's "I Can't Stop", Knife Party's "Centipede" en Skrillex's "Scary Monsters and Nice Sprites" werden emblematisch voor het vermogen van dubstep om een breder publiek te bereiken door ultra-intense basdrops te mengen met meer melodieuze elementen en complexe productietechnieken. Deze tracks werden de dominante krachten op muziekfestivals over de hele wereld en stuwden het genre in het mainstream bewustzijn.

De belangrijkste kenmerken van dubstep

Leren hoe je dubstep maakt begint met het begrijpen van de belangrijkste elementen waaruit het bestaat, die het onderscheiden van andere genres in de elektronische muziek. We weten dat dubstep een uniek geluid en gevoel heeft, maar wat is het aan het genre dat ervoor zorgt dat mensen zo hard met hun hoofd op de dansvloer willen knallen?

Ritme en Tempo

Hoewel dubstep misschien klinkt alsof het in half-time is, werkt het in werkelijkheid vaak binnen een tempobereik van 132 tot 140 BPM. Het unieke gebruik van het half-time drumpatroon geeft het echter dat trage, gewichtige gevoel.

Dit opzettelijk ruime ritme is de reden waarom de bas zoveel ruimte heeft om te ademen en te bewegen.

Drums en percussie

De drums zijn waarschijnlijk een van de belangrijkste elementen in dubstep. Zoals ik al zei, gebruiken ze meestal een halftijds ritme voor een zwaarder gevoel.

De kick en snare zijn misschien wel de belangrijkste drumelementen, omdat zij de sterke en stabiele basis vormen.

Je wilt een diepe en punchy kickdrum om de track een stevige low-end dreun te geven, een hard-hitting snare of clap, meestal geplaatst op de derde tel van elke maat in standaard 4/4-maat. Om de tussenliggende ruimte op te vullen en wat extra textuur en beweging toe te voegen, kun je hi-hats en bekkens gebruiken. Je kunt hier creatiever worden met de patronen.

Als je deze zelf programmeert in plaats van loops en samples te gebruiken, experimenteer dan met de timing en snelheid om syncope en swing te creëren.

Natuurlijk hoor je ook vaak unieke percussie-elementen, zoals toms, rimshots en digitale of gesynthetiseerde geluiden, die geweldig zijn om een beetje persoonlijkheid en variatie in te brengen. Als je deze geluiden in lagen samenvoegt, kun je een rijkere, complexere ritmesectie creëren.

Bas en subbas

Vervolgens hebben we de bas en sub-bas elementen, die het lage deel van het spectrum vullen.

De bas en de kick moeten elkaar aanvullen en tegelijkertijd die viscerale, fysieke sensatie geven waar dubstep bekend om staat. We krijgen de rijke en diepe bas die we in het genre krijgen vaak door verschillende basgeluiden in lagen aan te brengen en de verschillende lagen zo te modelleren dat ze de ruimte vullen zonder de mix op te slokken.

Hobbelende bas

Dan hebben we het meest iconische geluid in dubstep - de wobble bass.

We krijgen het wiebelende basgeluid dankzij een modulerende filter, die het "wub-wub" effect creëert dat we allemaal kennen en waar we van houden. We zullen hier later meer over vertellen, maar de essentie is een LFO (Low Frequency Oscillator) modulatie van de kantelfrequentie van je synthesizer, waarmee je kunt spelen met de snelheid en diepte van de wobble om de energie van de track aan te passen.

Invloedrijke kunstenaars om naar te verwijzen

Dubstep is door de jaren heen gevormd door talloze artiesten, en velen van hen hebben hun eigen unieke geluid en visie in het genre gebracht.

Voordat we verder gaan, wil ik snel drie invloedrijke Dubstep-artiesten uit verschillende tijdperken noemen, wier bijdragen cruciaal zijn geweest in het definiëren en herdefiniëren van de grenzen van het genre. Ik dring er bij je op aan om zoveel mogelijk naar hen te luisteren, de elementen die hun nummers geweldig maken te analyseren en te kijken of je inspiratie uit hen kunt putten in je eigen muziek.

Skream

Skream, alias Oliver Jones, was een van de vroege pioniers van Dubstep,

Hij begon met DJ-en in Zuid-Londen in de vroege jaren 2000 met behulp van een vroege versie van Fruity Loops en speelde een belangrijke rol in de ontwikkeling van FWD>> nachtclub.

Terwijl zijn solosingle "Midnight Request Line" uit 2005 vaak wordt geprezen als een dubstep-anthem, ben ik altijd fan geweest van "Filth", dat voelt alsof het dieper in de donkere, edgier kanten van Skreams muziek duikt.

Benga

Benga is een andere sleutelfiguur uit de begindagen van dubstep. Hij speelde samen met Skream in de vroege jaren 2000 en vormde uiteindelijk het trio Magnetic Man. Benga's tracks stonden bekend om hun unieke mix van de al bestaande Zuid-Londense stijl met een nieuwer, innovatiever Oost-Londens grime-geluid.

B (echte naam Adegbenga Adejumo) speelde samen met Skream en anderen een cruciale rol in het creëren van het kenmerkende geluid van het genre. Benga's tracks staan bekend om zijn ritmische innovaties en zware gebruik van bas en zijn onmisbaar voor iedereen die Dubstep verkent.

"26 Basslines" is een van mijn absolute favoriete Benga-tracks. Het heeft absoluut een meedogenloze energie en laat die old-school FM-sound horen waarmee dubstep is geëvolueerd.

Skrillex

Dan hebben we natuurlijk Sonny John Moore, beter bekend onder zijn artiestennaam Skrillex, die begin 2010 een dominante kracht werd in dubstep. Hij koos voor een veel agressievere, high-energy interpretatie van het genre, waar veel mensen naar verwezen als "Brostep".

Hoewel Skrillex' geluid in de loop der jaren enorm is geëvolueerd, is "First of the Year (Equinox)" een van de beste voorbeelden van zijn vroege werk.

Uw studio inrichten

Net zoals een chef-kok mise en place oefent, wat inhoudt dat hij al het juiste gereedschap en de juiste ingrediënten op zijn plaats heeft voordat hij aan het creatieve proces begint, zou elke producent dat ook moeten doen.

Met een goed ingerichte studio kun je je workflow stroomlijnen en ervoor zorgen dat je de nodige middelen tot je beschikking hebt om je visies tot leven te brengen. Betekent dit dat je duizenden dollars moet uitgeven aan dure studioapparatuur? Absoluut niet! Ik geef je een paar suggesties om met een budget aan de slag te gaan.

Beste DAW's voor het produceren van dubstep

Het eerste wat je nodig hebt is een DAW, en de keuze die je maakt is volledig afhankelijk van je voorkeur. Het enige dat ik wil zeggen is dat je DAW robuuste mogelijkheden moet bieden voor sampling, sequencing en sounddesign, zodat je die kenmerkende diepe baslijnen en complexe drops kunt maken waar dubstep bekend om staat.

Hier zijn enkele van mijn topkeuzes voor dubstep:

• Ableton Live (gebruikt door Skrillex): Ableton Live heeft een van de meest intuïtieve interfaces op de markt en biedt ongelooflijk krachtige samplingmogelijkheden en een enorm scala aan ingebouwde effecten en instrumenten. De sessie-weergave is ook geweldig voor spontane productie.
• FL Studio (gebruikt door Excision): FL Studio heeft een geweldige sequencer, een gebruiksvriendelijke interface en een enorme verzameling plugins en synths die perfect zijn voor genres met veel bas. Ik ben ook dol op de Piano Roll voor het programmeren van complexe drumpatronen.
• Logic Pro: (Benga): Hoewel het niet mijn persoonlijke favoriet is voor elektronische muziek, heeft Logic Pro een enorme bibliotheek aan geluiden en geavanceerde productietools op professioneel niveau, waaronder Alchemy, een van de krachtigste synths voor het maken van rijke texturen en bassen.

Merk op dat deze DAW's slechts een verlengstuk zijn van de creatieve visies van deze producers, dus zelfs als je ervoor kiest om een andere richting in te slaan, betekent dat niet dat je geen geweldige muziek kunt maken!

Beste synthesizers voor bas en lead

Als je eenmaal je DAW op orde hebt, wil je een paar goede VST's in handen krijgen die die wereldschokkende bassen en oorverdovende leads kunnen maken. Hoewel veel dubstep-producers uiteindelijk investeren in hardwaresynths, stel ik voor dat je eerst begint met virtuele instrumenten, omdat die veel minder kosten en in de meeste gevallen net zo goed klinken.

Hier zijn een paar van mijn favorieten:

• Serum van Xfer Records: Serum is een van de meest flexibele wavetable synths op de markt vandaag, perfect voor degenen die zich meer willen verdiepen in sound design. Zelfs als je niets weet over het creëren van geluiden vanaf de basis, zijn er genoeg geweldige presets voor rijke, dynamische bassen en leads, zodat je meteen aan de slag kunt.
• Massive X van Native Instruments: Massive is al lange tijd een go-to voor dubstep-producers, dankzij de diepe, gruizige bassen en high-octane leads. Het biedt eindeloze modulatiemogelijkheden en unieke wavetable oscillatoren voor het creëren van complexe geluiden die in de loop van de tijd kunnen evolueren.
• FM8 van Native Instruments: FM-synthese is een hoofdbestanddeel van dubstep en FM8 blinkt uit in het produceren van de metalige, grommende bassen en scherpe, snijdende leads waar het genre bekend om staat. Hoewel de interface een beetje gedateerd is, biedt de synthese-engine voor frequentiemodulatie nog steeds een enorm palet aan bruikbare geluiden.

Beste drums en samplers voor dubstep

Dubstep heeft een kenmerkende punch en diepte die je niet kunt krijgen zonder de juiste drumsamples. Dat is waar fatsoenlijke drumpacks en samplers van pas komen. Hier zijn er een paar die ik aanbeveel:

• Battery 4 van Native Instruments: Ik gebruik Battery 4 al jaren, en met zijn diepe bibliotheek met hoogwaardige drumsamples, waarvan er veel zijn gemaakt voor elektronische muziekproductie, heb je alles wat je nodig hebt om complexe dubstep-drumpatronen te maken. Bovendien is de interface een droom om mee te werken.
• Maschine van Native Instruments: Maschine combineert hardware en software voor een meer tactiele beatmaking-ervaring, wat geweldig is om buiten de gebaande paden te treden. Met een bibliotheek die een reeks samples bevat die geschikt zijn voor dubstep en veel mogelijkheden voor grooveproductie, is het geweldig voor real-time experimenteren.
• Ableton Live Drum Racks: Als je Ableton gebruikt, raad ik je ten zeerste aan om gebruik te maken van Drum Racks. Dit alles-in-één percussiewerkstation wordt standaard meegeleverd met de DAW en doet wonderen voor het samenstellen van complexe drumkits uit losse samples.

Beste Effect Plugins voor Dubstep

Om dat dynamische, getextureerde geluid te krijgen dat je vaak hoort in dubstep, heb je een aantal creatieve effecten nodig. Hoewel je misschien kunt volstaan met de effecten die standaard in je DAW zitten, zijn er een paar effecten die ik elke keer gebruik als ik een dubstepnummer maak:

• VocalSynth 2 van iZotope: VocalSynth 2 is een van mijn favoriete plugins voor het transformeren van vocale samples in iets compleet nieuws en buitenaards. Met verschillende modules om mee te spelen, zoals Biovox voor natuurlijk klinkende stemeffecten, Vocoder voor klassieke robotstemeffecten en Compuvox voor glitchy, digitale texturen, krijg je een breed palet om mee te experimenteren.
• LFOTool van Xfer Records: LFOTool is nog zo'n krachtpatser van Xfer Records en biedt een veelzijdig platform voor het maken van ritmische modulatie-effecten. De mogelijkheid om eigen LFO-curves te maken maakt het ideaal om beweging toe te voegen aan baslijnen, leads en pads, of je nu pompende side-chain effecten of evoluerende pads wilt.
• ShaperBox 2 van Cableguys: ShaperBox 2 bundelt een reeks effecten, elk met zijn eigen aanpasbare LFO, waarmee je filters, volume, pan, breedte en zelfs bitcrushing met totale precisie kunt moduleren.

Natuurlijk zijn deze plugins slechts een fractie van de tools die beschikbaar zijn voor dubstep-producers en naarmate de tijd verstrijkt, zul je ongetwijfeld je arsenaal uitbreiden. Voorlopig raad ik je echter niet aan om je blind te staren op miljoenen plugins die je tot je beschikking hebt. Begin met een paar, leer ze goed kennen en kijk hoe ver je je muziek kunt pushen met die beperkingen.

Je eerste dubstepnummer maken

Nu je de juiste tools tot je beschikking hebt en de basisprincipes van het genre redelijk onder de knie hebt, kunnen we beginnen met het kanaliseren van je creativiteit in je allereerste dubstepnummer.

1. De juiste monsters kiezen

Het kiezen van de juiste samples voor je dubstep-track is waarschijnlijk het belangrijkste onderdeel van het muziekproductieproces. Geen enkele hoeveelheid mixen kan een slechte sample in een goede veranderen. Zelfs als dat wel lukt, heb je tijd verspild met het bewerken van samples, terwijl je beter meteen de beste had kunnen vinden. Hier is waar je op moet letten:

• Kickmonsters: De ideale kick voor dubstep moet een solide aanwezigheid van lage frequenties rond de 100 Hz hebben om de track te verankeren met diepte en kracht. Het is echter net zo belangrijk dat de kick een hoge frequentie rond de 2-5 kHz bevat. Deze high-end 'klik' helpt de kick door de mix te snijden, vooral als je dichte baslijnen en synths begint toe te voegen.
• Snare-samples: Een punchy snare die rond de 200-300Hz gewicht in de schaal legt is essentieel voor het bereiken van die bevredigende 'whack' die we horen bij dubstepdrums. De body van de snare in dit frequentiebereik geeft de track ritmische kracht, terwijl de hogere frequenties zorgen dat de snare knapt. Je zou ook kunnen overwegen om claps in 909-stijl of iets dergelijks te gebruiken, ze in lagen te leggen met je snare en EQ te gebruiken om ruimte te maken voor beide, om een betere top-end crack te krijgen.
• Hi-Hats en percussie: Het opvullen van de ritmische gaten met hi-hats en andere percussieve elementen is waar je creativiteit echt om de hoek komt kijken. Zoek naar samples die de toonkwaliteit van je kick en snare aanvullen en toch contrast en complexiteit bieden. Wees niet bang om te experimenteren met verschillende hi-hats, waaronder gesloten en open, en voeg onconventionele percussiegeluiden toe om je track een beetje persoonlijkheid te geven.

Besteed tijd aan het auditen van je samples en schuw het niet om samples in lagen op te nemen of EQ toe te passen om er zeker van te zijn dat ze bij elkaar passen.

2. Je drumpatronen samenstellen

Je drums vormen het ritmische en energieke fundament waarop elk ander element in je track wordt gebouwd.

Als je begint, maak ik vaak graag een patroon van twee maten als belangrijkste blauwdruk voor het neerzetten van de groove. Van daaruit kun je kleine veranderingen aanbrengen om het interessant te houden naarmate het nummer vordert.

Je kunt beginnen met het plaatsen van je kickdrum op de eerste tel van elke maat om een solide basis te leggen. De snare komt dan meestal op de derde tel van elke maat. Ik raad je aan om een van je favoriete dubstep-tracks mee te slepen naar je sessie en de plaatsing van de snare en kicks af te stemmen op je eigen samples. Je kunt later wijzigingen aanbrengen, maar dit zou je een goed uitgangspunt moeten geven en je moeten helpen om het interessant te houden.

Zodra je kick en snare zijn neergelegd, raad ik aan een beetje galm toe te voegen aan je snare en clap stack om het een mooie luchtige staart te geven en de ruimte tussen elke hit op te vullen. Dit geeft je track meer sfeer. Vergeet niet om de galm te filteren met een hoog doorlaatfilter om alle low-end modderigheid te verwijderen, zodat het niet de nodige low-end energie in de mix opslokt.

Vanaf dat punt kun je hats en extra percussielagen toevoegen om je best complexer te laten klinken. Ik baseer de manier waarop ik mijn hats en percussie programmeer vaak graag op hoe energiek ik wil dat mijn dubstep track klinkt.

Hoe vaker je hi-hat hits en layers zijn, hoe meer energie en drive je track zal hebben, terwijl spaarzamere hi-hat patronen met minder layers een relaxte feel zullen geven.

Loop je patroon van twee maten en verwerk hi-hats, shuffles of triolen buiten de maat om als aanvulling op de kick en snare. Je kunt ook op zoek gaan naar top loopsamples die bij de groove van je track passen en een vergelijkbaar effect bereiken. Voel je vrij om deze in stukken te hakken en er je eigen draai aan te geven!

Gooi vervolgens wat crashes en bekkens op de achtergrond. Ik plaats deze vaak strategisch aan het begin van een drop of een nieuwe frase om de energie en impact te versterken. Soms gebruik ik twee crashes en panning ze lichtjes naar links of rechts om een gevoel van ruimte en breedte te creëren. Je kunt ze zelfs naar dezelfde nagalm sturen als je snare.

Tot slot kun je nog wat andere percussie-elementen toevoegen, zoals toms, woodblocks, rimshots en digitale glitches om je drumbeat nog persoonlijker te maken.

3. Je Wobble Bass ontwerpen

Dubstep-tracks, vooral in moderne dubstepmuziek, hebben meestal meer dan één basgeluid. Voordat ik in ga op het maken van zware dropbassen en growls, wil ik je een klein overzicht geven van hoe je een wobble bas maakt.

Voor dit voorbeeld gebruik ik Serum van Xfer Records, hoewel je elke vergelijkbare synth met dezelfde mogelijkheden kunt gebruiken.

• Kies je golfvorm: Ga vanuit de 'Initialize Preset' naar de oscillator A-sectie en selecteer een wavetable die zal dienen als de basis van je wobble bas. Basic Shapes' is goed voor traditionele geluiden, hoewel ik vaak kies voor 'Monster' wavetables als ik een agressievere toon wil. Stel het vervolgens in op een blok- of zaaggolf om meer harmonischen toe te voegen.
• FM-modulatie toepassen: Om je bas wat extra textuur te geven, schakel je oscillator B in maar schakel je de output uit door op de blauwe knop naast de niveauregelaar te klikken. Kies een andere wavetable voor oscillator B. Ga dan terug naar oscillator A en selecteer 'FM from B' in het warpmenu om oscillator A te frequentiemoduleren met oscillator B. Pas de warpknop aan naar smaak.
• Filter en Envelope: Routeer oscillator A (en B indien gewenst) naar een laagdoorlaatfilter in het tabblad Filter. Dit is cruciaal voor het wobble-effect. Gebruik Envelope 2 om de kantelfrequentie van het filter te moduleren. Sleep Envelope 2 naar de kantelfrequentieknop van het filter. Pas de Decay en Sustain van de Envelope aan om de snelheid en diepte van de wobble te regelen.
• LFO het filter voor het wobble-effect: Om de karakteristieke wobble te krijgen, maak je een LFO in het tabblad LFO 1. Teken een vorm die past bij het ritme dat je nastreeft of selecteer een vooraf gemaakte vorm. Pas deze LFO toe op de cutoff van het filter door hem op de cutoff-knop te slepen. Pas de LFO-snelheid aan om de snelheid van de wobble te regelen. Synchroniseer de snelheid met het tempo van je track voor coherentie.
• Effecten toevoegen: Als kers op de taart kun je dimensie en karakter toevoegen met de ingebouwde effecten van Serum. Vervorming is geweldig voor wat meer pit, terwijl compressie (vooral multibandcompressie) de rijkdom van de bas naar voren kan halen.

Als het ontwerpen van je eigen geluiden vanaf nul ontmoedigend lijkt, kun je ook gebruikmaken van de rijkdom aan presets van Serum. Er zijn ook tal van dubstep-pakketten die je kunt downloaden en integreren in je exemplaar van Serum.

4. Lagen van bassen en toevoegen van subbassen

Naast je wobble bas wil je waarschijnlijk andere bassen in lagen plaatsen en een subbas toevoegen om je track wat meer kracht te geven. Laten we eens kijken hoe je een volle maar dynamische baslijn kunt maken die je track verankert.

Zoek bij het kiezen van de juiste basgeluiden naar geluiden die elkaar qua timbre en frequentiespectrum aanvullen. Ik combineer vaak graag een mid-range bas met rijke harmonische inhoud (mijn 'presence' bas) en een heldere subbas voor kracht in het laag.

Wobble-bassen, growls en reese-bassen zijn geweldig voor het middenbereik.

Als het gaat om het kiezen van de juiste noten voor je baslijn, begin dan met grondtonen die overeenkomen met je akkoordenschema. Als je bijvoorbeeld in G mineur speelt, kun je de grondtoon G gebruiken om je track te verankeren, of de terts (Bb) en de kwint (D) voor wat meer interesse. Experimenteer ook met octaven en houd ruimte tussen noten om spanning en ontspanning te creëren.

Nogmaals, ik zou aanraden om naar een dubstepnummer te luisteren dat je goed vindt en aantekeningen te maken over de manier waarop de bas is gearrangeerd.

Om je bas interessanter te laten klinken, kun je experimenteren met effecten. Vervorming is geweldig om gruis toe te voegen en anders saaie instrumenten wat meer harmonisch karakter te geven. Ik raad ook aan om te experimenteren met het moduleren van de filter cutoff met een LFO of envelope om je bas beweging te geven, of om een chorus, phaser of flanger toe te voegen voor een bredere, meer geanimeerde baslijn.

Ga ook creatieve nabewerkingstechnieken niet uit de weg, zoals bit-crushing of delay en reverb op de lagen met hogere frequenties.

Als je het gevoel hebt dat je je basgeluid goed hebt afgesteld, probeer het dan te combineren met een sub, vooral bij delen die harder moeten klinken, zoals de drop. Je hoofdbas kan het karakter en de agressie aan, terwijl de subbas de fundamentele low-end ondersteuning kan bieden. Ik zou low-passing aanraden tussen 100 en 150 Hz om het zuiver en gefocust te houden. Wat betreft het soort sub dat je moet gebruiken, zou een eenvoudige sinus- of driehoeksgolf voldoende moeten zijn.

Je kunt je hoofdbas ook high-passen om ruimte te laten voor de sub, zodat ze niet concurreren voor hetzelfde frequentiebereik, en je subbas side-chainen met de kickdrum om hem uit de weg te halen telkens als de kick slaat.

Basgrommen toevoegen

Als je je bas wat extra pit wilt geven, probeer dan wat growl bass fills toe te voegen. Zoek naar plekken in je arrangement waar de energie dipt of voor overgangen om er een in te voegen.

Je kunt pitchbends, modulatie en automatisering op je effectparameters gebruiken om je grom tot leven te laten komen.

Ik vind het vaak leuk om mijn grombas te resamplen met een keten van effecten door het te bouncen naar audio, en het dan te knippen en te manipuleren zodat het in mijn track past. Het is geweldig om fills te maken die origineler zijn.

5. Melodische elementen toevoegen

Als de bassen eenmaal aanslaan, willen we wat melodieuze elementen toevoegen voor het contrast. Normaal gesproken wil je dat deze je agressieve baslijnen en drums uitbalanceren. Hoewel er eindeloze mogelijkheden zijn voor melodieën in een dubstepnummer, zal ik drie soorten melodieën behandelen:

De Arp

Bij het maken van een arpeggiator wil je meestal beginnen met een zachtere synthesizerpatch in iets als Serum of Sylenth1. Beide synths hebben veel heldere, tokkelgeluiden. "Subtronics" van Scream Saver is een goed voorbeeld van een superzware dubstep track met zachtere arps:

Schakel de ingebouwde arpeggiatorfunctie in en stel deze in op een stijgende, dalende of willekeurige modus, afhankelijk van de beweging die je wilt bereiken. Van daaruit kun je de snelheid aanpassen aan het tempo en de vibe van je track - achtste noten of zestiende noten zijn vrij gebruikelijk.

Kies een akkoord uit dat past binnen de toonsoort van je track en de arp zal door deze noten lopen om een melodie te creëren. Als de akkoorden in je baslijn veranderen, kun je experimenteren met verschillende akkoorden om wat meer beweging te creëren.

Vergeet niet wat reverb of delay toe te voegen voor de ruimte!

De akkoordensynth

Een akkoordensynth is een geweldige manier om wat meer spreiding in je geluid te krijgen en je track wat meer emotie te geven. Neem bijvoorbeeld "Wut" van Girl Unit, dat luchtige synthakkoorden bevat.

Begin met een polyfone synthesizer, dat is vrijwel elke synthesizer die meerdere noten tegelijk kan spelen. Ga voor een saw wave patch voor een rijker, voller geluid. Van daaruit kun je het geluid aanpassen aan de rest van je track.

Je kunt bijvoorbeeld een laagdoorlaatfilter toepassen om de helderheid van je akkoorden te regelen of gebruikmaken van een ADSR-envelop om de attack en decay van het geluid vorm te geven.

Ik raad ook aan om je akkoorden op te bouwen met unieke voicings en inversies om ze interessant te houden. Een professionele techniek is het leggen van verschillende octaven om diepte toe te voegen.

Probeer tot slot een chorus toe te voegen om je synth breder te maken of gebruik reverb om hem in een ruimte te plaatsen.

Een Lead Synth maken

Ik zou zeggen dat een van de beroemdste dubstepmelodieën aller tijden afkomstig is van "Scary Monsters and Nice Sprites", dat voortkomt uit een mix van synth leads en gehakte vocalen. Net zoals je ervoor zou kunnen kiezen om een poptrack te produceren met een memorabele melodie, is het vaak een goed idee om dezelfde aanpak te kiezen als je dubstep produceert.

Kies om te beginnen het juiste leadgeluid. Leads in dubstep klinken vaak helder en prominent. Een high-energy mono saw of square-wave synth is meestal voldoende. Van daaruit kun je spelen met de modulatieparameters, waarbij je de ingebouwde LFO's van je synthesizer gebruikt om de toonhoogte een beetje te veranderen voor vibrato of de filter cutoff voor tonale variatie.

Op die manier blijft de voorsprong na verloop van tijd interessanter.

Meestal voeg ik graag pitchbends toe aan het begin of einde van frasen, of portamento om tussen noten te glijden en een vloeiender, meer verbonden gevoel te creëren, vooral in emotionele secties.

Zodra je hoofdrolspeler zich goed voelt, kun je een willekeurig aantal karaktereffecten toevoegen.

6. Sfeer creëren met samples en effecten

Nu je de basis van je dubstep track hebt gelegd, is het tijd om wat spanning toe te voegen met samples en effecten. Hier kun je echt je creativiteit de vrije loop laten en je track laten opvallen tussen de rest.

Hier zijn een paar FX-samples waar ik vaak naar grijp als ik dubstep produceer:

• Invloeden: Dit zijn korte, punchy geluiden die gewicht en impact toevoegen aan overgangen en drops. Gebruik ze om belangrijke momenten in je track te benadrukken, zoals het begin van een nieuw gedeelte of de climax van een opbouw. Je kunt ook verschillende impactsamples in lagen gebruiken om een massiever, gelaagd effect te creëren.
• Stootborden: Als je spanning en anticipatie wilt opbouwen in de aanloop naar een drop of climax, dan zijn risers de sleutel. Gebruik automatisering om het volume en de intensiteit geleidelijk te verhogen naarmate ze hun hoogtepunt bereiken. Je kunt altijd experimenteren met verschillende risersamples en hun lengte en toonhoogte aanpassen als ze niet meteen bij je track passen.
• Sweeps: Net als stijgers zijn sweeps veeggeluiden die beweging toevoegen aan overgangen en opbouw. Deze zijn geweldig om overgangen tussen secties glad te strijken, zodat het ene deel van de track mooi overgaat in het volgende.
• Downlifters: Aan de andere kant van het spectrum hebben we downlifters, dat zijn dalende geluiden die het einde van een gedeelte of het begin van een nieuw gedeelte aangeven. Deze samples kunnen ook worden gebruikt om vloeiende overgangen te maken tussen verschillende delen van je track.
• Sferen: Sfeergeluiden of textgeluiden toevoegen aan je mix is een geweldige manier om de gaten op te vullen en er leven in te blazen. Plaats ze op de achtergrond om lege plekken op te vullen en diepte aan je mix toe te voegen. Wees niet bang om je eigen atmosferische samples op te nemen terwijl je op pad bent en effecten te gebruiken om ze te manipuleren in de mix!
• Vocal FX: Tot slot hebben we vocale FX, die geweldig zijn om dat menselijke element aan je mix toe te voegen. Van geschreeuw tot gezang tot omgekeerde zang, er zijn oneindig veel manieren om deze te benaderen. Je kunt zelfs melodieën maken door ze te hakken en te herschikken in je track. Probeer eens een coole vocale chop vlak voor de drop!

Hoewel FX essentieel zijn om een track leven in te blazen, moet je ze wel smaakvol gebruiken. Het is makkelijk om een mix te overladen met te veel FX-samples, waardoor het rommelig klinkt en afleidt van de belangrijkste elementen. Luister naar hoe je favoriete producers FX gebruiken om erachter te komen hoe je ze strategisch kunt gebruiken.

7. Je track arrangeren

Tot slot gaan we aan de slag met het arrangeren van je dubstep track! Ik raad je ten zeerste aan om een van je favoriete dubstep tracks in je sessie te gooien en je section markers te gebruiken om een arrangement op te zetten en van daaruit verder te werken. Het is een leuke manier om een blauwdruk te krijgen van hoe andere producers hun arrangementen willen indelen.

Dat gezegd hebbende, is er een lichte standaard of verwachting die we hebben bij dubstepmuziek, en met het algemene overzicht hieronder kun je een track maken die dynamisch aanvoelt.

• Intro: De intro bepaalt de sfeer van de track. Begin met een minimaal arrangement en introduceer geleidelijk zachte elementen zoals pads, percussie of misschien een eenvoudige melodie of akkoordprogressie. Het doel is om de luisteraar klaar te stomen voor de reis die je met ze gaat maken. Dit hoeft niet langer te zijn dan een paar maten.
• Opbouw: Van daaruit kun je de spanning geleidelijk opvoeren in de aanloop naar de drop. Breng wat ritmische elementen in zoals kicks, hi-hats, snare rolls en risers om energie op te bouwen.
• Drop (hoofdgedeelte): Ik zie een drop in dubstep graag als het refrein. Het is het climaxmoment dat iedereen zich zal herinneren en je wilt dat er hier veel energie in zit. Het moet aanvoelen als een krachtige ontlading van het opbouwgedeelte. Breng je A-game hier met een zware baslijn hard-hitting drums, en een impactvolle melodie.
• Breakdown: Na de intensiteit van de drop kun je het arrangement terugbrengen en de luisteraar een paar maten de tijd geven om op adem te komen.
• Opbouw/tweede druppel: Als je voelt dat het het juiste moment is, kun je het opbouwgedeelte herhalen dat naar de tweede druppel leidt. Het is goed om een soortgelijke structuur als de eerste te volgen, maar met wat variatie om het interessant te houden. Gooi er wat nieuwe FX in of verras de luisteraar door de drums er een beat eerder uit te halen.
• Laatste druppel (Outro): Dit is de climax van de track, waar je alles behalve het aanrecht in kunt gooien. Ook hier kun je het vergelijkbaar maken met de eerste drop, maar voeg wat elementen toe om het nog groter te maken, zoals extra drumfills, vocale chops of synthlagen. Maak het GROOT.

Mijn benadering van arrangeren is meestal luisteren naar andere artiesten in hetzelfde genre, hun arrangementen nemen en proberen om het te laten werken met mijn eigen dubstep track. Wees niet bang om te experimenteren met verschillende arrangementen om te vinden wat het beste werkt! Het mooie van dubstepmuziek is dat het openstaat voor interpretatie.

Mixen en masteren voor dubstep

Dus je track klinkt goed, de structuur is er en nu vraag je je af hoe je hem luid, breed en helder kunt laten klinken zoals zoveel van je andere favoriete mixen. Het mixen en masteren van dubstep of bassmuziek vereist een unieke aanpak, zelfs in vergelijking met andere elektronische dansmuziek.

Er ligt een grote nadruk op het laag en het is niet eenvoudig om een evenwichtige mix te maken met behoud van helderheid en punch. Ik moedig je ten zeerste aan om je eigen muziek te mixen als je begint, maar als je van plan bent om je muziek uit te brengen en het met je eigen vaardigheden niet op het gewenste niveau krijgt, is het een goed idee om iemand in te huren met de juiste ervaring en apparatuur om een eindproduct van professionele kwaliteit af te leveren.

Dit gezegd hebbende, zijn hier een paar belangrijke dingen om je op weg te helpen!

Mengen voor helderheid

Mixen is de kunst van het balanceren van elementen in een mix. Je wilt ervoor zorgen dat elk element van de track duidelijk hoorbaar is in de mix (natuurlijk zijn er texturale elementen die niet uitgelicht hoeven te worden, maar voor elk belangrijk element moet je een ruimte creëren).

Begin met het goed uitbalanceren van de niveaus van elke track. Ik gebruik graag REFERENCE 2 om mijn track te vergelijken met een professioneel gemixte en gemasterde track om mijn track in de juiste buurt te krijgen.

Laad je referentiespoor in de plugin, verlaag het volume met ongeveer -6dB en vergelijk dan de niveaus van je mix met die van het referentiespoor met behulp van de visuele weergave en analysegereedschappen. Als ik niveaus instel, wissel ik snel tussen mijn mix en de referentiespoortrack en maak ik nauwkeurige aanpassingen tot ik de balans heb die ik zoek.

Besteed hier veel aandacht aan de low-end elementen, waaronder je kick en bas.

Van daaruit gebruik je EQ om ruimte te maken voor elk instrument in het frequentiespectrum. Het idee is om ervoor te zorgen dat ze niet met elkaar concurreren voor sonisch onroerend goed. Ik doe dit graag in mono, omdat ik me dan alleen kan concentreren op de frequentiebalans van mijn mix zonder beïnvloed te worden door stereobeeld. Het helpt je ook om problemen met fase-uitval tussen stereosporen te horen.

Hoogdoorlaatfilters zijn je vriend in dubstep, omdat ze helpen het laag op te schonen door onnodige lage frequentie-inhoud te verwijderen uit elementen die dat niet nodig hebben, zoals synths, zang en effecten.

Bekijk onze gids voor het mixen van muziek voor een meer diepgaande blik op het typische proces.

Mastering voor punch en luidheid

Mastering is een heel ander beest.

In zijn eenvoudigste vorm gebruiken we het om de punch en luidheid van een mix te verbeteren en ervoor te zorgen dat het voldoet aan de release-standaarden, of het nu voor streaming, fysieke release, enz. is.

Bekijk onze gids over het masteren van muziek voor meer informatie of master je track direct met ons unieke masteringalgoritme!

Slotopmerkingen - Dubstep maken

Leren hoe je dubstep maakt is niet iets wat je van de ene op de andere dag onder de knie hebt. Er zijn eindeloos veel technieken en als je echt diep in de dubstepgemeenschap begint te duiken, leer je dat bijna elke producer zijn eigen proces en stijl heeft.

Met dat gezegd hebbende, hoop ik dat je de bovenstaande informatie als uitgangspunt kunt gebruiken. Ga nu en maak zelf wat dubstep-magie!