Als je nog maar net begonnen bent met elektronische muziek, dan heb je een enorme wereld te verkennen. Met talloze plugins, synths en een steeds veranderende reeks productiestijlen zijn de mogelijkheden van elektronische muziek bijna eindeloos.

Natuurlijk kan juist de overvloed aan bronnen die elektronische muziek zo gevarieerd maakt, het ook wat ontmoedigend maken voor beginners om in te stappen. Waar moet je beginnen als er een universum aan YouTube-video's, artikelen en online cursussen over dit onderwerp bestaat?

Dat is precies waarom we hier zijn. In deze gids gaan we de essentie van het maken van elektronische muziek uit de doeken doen, van de basisbeginselen van synthese tot het doolhof van productiesoftware en -hardware. Of je nu dansbare techno, ambient soundscapes of iets daartussenin wilt produceren, ik heb een reeks inzichten en tips die je hopelijk zullen inspireren om je vaardigheden te verfijnen!

Wat is elektronische muziek?

Elektronische muziek, in de breedste zin van het woord, gaat veel verder dan een typisch genre. Het is echt een methode die de manier waarop we muziek maken en consumeren volledig heeft veranderd.

In tegenstelling tot organische muziek, die gebaseerd is op de natuurlijke geluiden van akoestische instrumenten zoals gitaren, strijkers, piano's en live drums en percussie, bestaat elektronische muziek vaak uit gesynthetiseerde geluiden en texturen.

De kern wordt gevormd door analoge synthesizers en andere elektronische instrumenten, zoals elektrische orgels en drummachines, die in de loop der decennia enorm aan populariteit hebben gewonnen.

Natuurlijk is elektronische muziek tegenwoordig geëvolueerd van het gebruik van de tastbare knoppen en elektronische systemen van draden en schakelingen in oude analoge hardware naar de strakke interfaces van computers en digitale software-instrumenten.

De meeste producers van elektronische muziek leunen zwaar op computers, door gebruik te maken van DAW's en hun eindeloze palet aan geluiden en effecten. Ik zie deze verschuiving graag als de democratisering van muziekproductie, omdat het toegankelijk werd voor iedereen met een computer en een creatieve inslag.

Hoewel elektronische muziek oorspronkelijk een ondergrondse beweging was (denk maar aan de geboorte van housemuziek in Chicago eind jaren '70 of de introductie van Krautrock in Duitsland eind jaren '60, een subgenre van experimentele rock met synths, sequencers en tapeloops), is het nu doorgedrongen tot de mainstreamcultuur en heeft het alles beïnvloed, van pop tot hiphop.

Het is fascinerend om te zien hoeveel hedendaagse producers van elektronische muziek akoestische elementen terug laten komen in hun nummers, zoals Bonobo, Tycho en Four Tet. Het is een soort nieuwe fusie die een rijk, getextureerd geluid creëert als eerbetoon aan het verleden en tegelijkertijd de grenzen van innovatie verlegt.

Elektronische muziekproductie is zo'n groot gebied dat het moeilijk is om het terug te brengen tot één definitie (ik zou een heel boek moeten schrijven als ik de belangrijkste details niet wil weglaten). Desalniettemin, als je iemand bent die een producer van elektronische muziek wil worden, heb ik het gevoel dat er goede plaatsen zijn om te beginnen om je te oriënteren.

Software en tools die je moet hebben

Als je begint met het maken van elektronische muziek, zijn er een paar tools die je onderweg wilt hebben. Elk apparaat op deze lijst speelt een unieke rol in het productieproces, van de DAW, die het hart vormt van je digitale studio, tot hardwaresynths en drummachines, die je geluid een unieke vingerafdruk geven.

Laten we eens wat dieper duiken in hoe elk van deze tools je elektronische muziekproductie kan verbeteren.

Digitaal audio-werkstation (DAW)

De kern van de set-up van elke producer van elektronische muziek is het Digital Audio Workstation (DAW).

Je DAW wordt je belangrijkste gereedschap. Het is de centrale hub waar al je creatieve ideeën tot leven komen. Met een DAW kun je je muziek opnemen, bewerken, mixen en masteren. In wezen heb je een uitgebreide omgeving om elektronische muziek te maken zoals jij dat wilt.

Hoewel elke producer zijn eigen favoriete DAW heeft, ben ik van mening dat sommige DAW's gewoon beter zijn voor het maken van elektronische muziek dan andere, zoals:

• Ableton Live: Ik ben al een decennium lang een grote fan van Ableton Live, vooral vanwege de intuïtieve sessieweergave. Het is ook een favoriet voor veel elektronische muziekproducenten voor live optredens en MIDI sequencing mogelijkheden.
• FL Studio: Met zijn gebruiksvriendelijke interface en krachtige patroongebaseerde sequencing is FL Studio een andere zware dobber voor producers van elektronische muziek die aan de slag willen met een enorm aanbod aan ingebouwde synths en effecten.
• Logic Pro: Apple's Logic Pro is nog een van de meest uitgebreide productiesuites, en zoals de meeste Apple producten is het gestroomlijnd en gebruiksvriendelijk. Bovendien krijg je een uitgebreide bibliotheek met geluiden en loops om je op weg te helpen.
• Propellerhead Reason: Met zijn kwalitatieve virtuele rack van synths, samplers en effecten die op eindeloze manieren met elkaar verbonden kunnen worden, biedt Reason misschien wel de meest unieke en experimentele benadering van muziekproductie.

Elke DAW heeft iets unieks, maar welke jouw behoeften het beste ondersteunt, is volledig subjectief. Ik raad je aan om ze allemaal uit te proberen om te zien welke het beste in jouw workflow past.

Geluidsbibliotheken en samplepakketten

Vervolgens hebben we geluidsbibliotheken en samplepakketten, de bouwstenen van elektronische muziek. Of je nu op zoek bent naar knapperige drumloops, verschroeiende synthesizer leads of een old-school R&B-vocal die je in stukjes kunt hakken en opnieuw kunt samplen, toegang tot deze bronnen is belangrijk.

De afgelopen jaren ben ik een grote fan geworden van Splice (net als vele anderen die elektronische muziek produceren). Met het abonnementsmodel krijg je credits die je kunt inruilen voor een enorme, genre-overspannende collectie samples en loops.

Als je graag volledige packs downloadt, raad ik je Loopmasters aan. Ze bieden ook een breed scala aan hoogwaardige packs in verschillende genres, van vintage drummachine samples tot hedendaagse synths.

Ik zou nalatig zijn als ik niet ook Native Instruments Komplete zou noemen . Komplete is niet per se een samplepakket, maar biedt wel een eindeloze bibliotheek met instrumenten, effecten en geluiden, die geweldig zijn voor algemene muziekproductie.

Als je je geluidsbibliotheken en samples wilt gebruiken in je DAW, wil je een soort tool waarmee je ze kunt afspelen of op verschillende manieren kunt manipuleren (time-stretching, pitch-shifting, enz.) Gelukkig hebben de meeste DAW's ingebouwde samplers en drummachines voor dit doel.

Bijvoorbeeld, Ableton Live's Sampler en Drum Rack beide bieden krachtige sampling en beat-making mogelijkheden, en elk heeft uitgebreide modulatie en editing opties.

Als je in Logic Pro bent, kun je de Quick Sampler gebruiken, die geweldig is voor het importeren en afspelen van een verscheidenheid aan sampleformaten. Je kunt het ook vrij gedetailleerd bewerken en aanpassen.

Natuurlijk zijn er ook opties van derden, zoals NI's Kontakt, dat een zeer aanpasbare sampler heeft, evenals een enorme geluidenbibliotheek en uitbreidingen van derden, of Serato Sample, waarmee je eenvoudig muziek van verschillende bronnen kunt samplen en snel hakken, tijdrekken en pitch-shifting tools kunt gebruiken.

Plugins en virtuele instrumenten

Dit is het leuke gedeelte.

Plugins en virtuele instrumenten zijn belangrijke onderdelen van het elektronische muziekproductieproces. Het is een zwart gat waar je eindeloos in kunt rondneuzen, want er zijn duizenden verschillende effectplugins en VST's. Ik zou zeggen dat het beste wat je nu kunt doen is er een paar uit verschillende categorieën aanschaffen en ze zo goed mogelijk leren kennen.

Hier zijn een paar soorten waar je op moet letten:

• Synth Plugins: Genereer elektronische geluiden met behulp van synthese (zoals bij een analoge synth), geweldig voor het maken van unieke leads, bassen, pads, enz.
• Effectplugins: Verbeter of verander geluiden met effecten zoals EQ, compressie, reverb, delay, distortion, modulatie en meer.
• Sampler Plugins: Digitale opnames of samples afspelen of manipuleren.
• Drummachine-plugins: Emuleren drummachines of samplers, geweldig voor het spelen of uittekenen van beats en ritmes.
• Sequencerplugins: Geweldig voor het arrangeren en sequencen van muziek. Deze worden vaak geleverd met geavanceerde mogelijkheden voor het maken van patronen en loops.

Zoals ik al zei, kun je tientallen jaren spenderen aan het onderzoeken van plugins en virtuele instrumenten van verschillende ontwikkelaars, en wat voor de ene elektronische muziekproducer een must-have VST is, kan voor een andere een flop zijn. Het is aan jou om onderzoek te doen en de plugins te vinden die het beste bij je passen. Je kunt zelfs sites als Equipboard verkennen om erachter te komen wat je favoriete artiesten gebruiken.

Maar nu je hier toch bent, geef ik je een paar van mijn favoriete aanbevelingen die ik in de meeste van mijn tracks gebruik, te beginnen met effectplugins:

• FabFilter Pro-Q 3: Geen mix gaat voorbij zonder deze ongelooflijk veelzijdige en gebruiksvriendelijke EQ van FabFilter. Het is geweldig voor chirurgische en dynamische EQing en heeft een prachtige interface die een overzicht geeft van het frequentiespectrum.
• Valhalla VintageVerb: Waarschijnlijk mijn meest gebruikte reverbplugin, vooral als ik weelderige, vintage-geïnspireerde reverbs wil om diepte en ruimte toe te voegen aan een track.
• Soundtoys EchoBoy: Ik kan geen veelzijdigere delay plugin bedenken. Je krijgt een reeks rijke, analoog klinkende delay effecten die divers genoeg zijn om alle elektronische muziekgenres aan te kunnen.
• iZotope Ozone: Voor mastering bevat Ozone alles wat je nodig hebt voor een gepolijste, professioneel klinkende afwerking, van EQ en compressie tot stereo-imaging en limiting.
• Xfer Records LFOTool: Als ik een track heb die beweging nodig heeft, kijk ik vaak naar de LFO Tool van Xfer Records, waarmee je op een eenvoudige manier tremolo, auto-pan, trance-gate, side-chain compressorsimulatie en dubstepachtige wiebeleffecten kunt toevoegen.
• FabFilter Saturn 2: Nog een van mijn favoriete FabFilter plugins, Saturn 2 heeft een enorm bereik aan vervorming, verzadiging en versterkermodelleringseffecten, geweldig voor als je tracks warmte of gruis nodig hebben.

Op het gebied van virtuele instrumenten zijn er een paar die ik zou aanraden, vooral als je boven alles veelzijdigheid wilt:

• Xfer Records Serum: Als een van de top software-instrumenten voor elektronische muziekproductie biedt deze wavetable synthesizer een geluid van de hoogste kwaliteit en de meest flexibele mogelijkheden voor geluidsontwerp op de markt.
• Native Instruments Massive X: Massive werd een belangrijk onderdeel in de elektronische muziekproductie toen dubstep zijn intrede deed, en NI heeft de grenzen nog verder verlegd met Massive X. Het is een go-to als ik diepe, krachtige bassen en leads nodig heb.
• Spectrasonics Omnisphere 2: Omnisphere 2 is misschien wel een van de meest veelzijdige software-instrumenten op de markt, met zijn enorme bibliotheek aan geluiden en eindeloze synthesestijlen. Keyscape is al even baanbrekend voor gemodelleerde piano's en keyboards.
• Native Instruments Battery 4: Mijn belangrijkste drum- en percussiesampler tegenwoordig is Battery 4. Het heeft niet alleen een enorme bibliotheek met kits en samples voor allerlei elektronische muziekgenres, maar het biedt ook uitgebreide bewerkingsmogelijkheden en eenvoudige afspeelmogelijkheden als je je eigen samples uploadt.
• Arturia V Collection: Nauwkeurig gemodelleerde vintage synthesizers en keyboards is de naam van het spel met Arturia. Als je geen toegang hebt tot analoge hardware, is deze collectie perfect om klassieke tonen aan je tracks toe te voegen.
• Spitfire Audio LABS: Ik ben onlangs begonnen met het verkennen van LABS en ik hou van elke release die ze uitbrengen. Het is een steeds groeiende reeks gratis instrumenten van hoge kwaliteit, variërend van strijkers tot zang tot experimentele geluiden, perfect om unieke texturen aan je muziek toe te voegen.

Als je doorgaat met het maken van elektronische muziek, zul je verliefd worden op bepaalde plugins en virtuele instrumenten, maar ik dring er bij je op aan om te blijven ontdekken en op de hoogte te blijven van nieuwe releases, want er ligt altijd wel iets spannends in het verschiet.

MIDI-toetsenbord of -controller

MIDI, wat staat voor "Musical Instrument Digital Interface", is de taal van de elektronische muziek.

Het is een technische standaard waarmee elektronische muziekinstrumenten, computers en andere apparatuur met elkaar kunnen communiceren, besturen en synchroniseren. Wij gebruiken het om verschillende digitale muziekinstrumenten met elkaar te laten communiceren. Bekijk onze MIDI gids voor meer informatie over hoe het werkt.

Hoewel je MIDI-noten in je DAW kunt tekenen met je muis of computertoetsenbord, zorgt een MIDI-keyboard of -controller voor een veel tactielere en expressievere ervaring. Met een toetsenbord of controller kun je melodieën spelen, ritmes drummen en synthesizers in realtime bedienen in je DAW, waardoor je onmiddellijk feedback krijgt en op een meer intuïtieve manier elektronische muziek kunt produceren.

Voor mij brengt het hebben van een stuk hardware waarmee ik muziek kan maken de menselijke maat terug in het digitale proces.

Hier zijn een paar MIDI keyboards en controllers die ik zou aanraden: die voldoen aan verschillende behoeften en budgetten:

• Akai MPK Mini MkIII: Als je op zoek bent naar een compacte en betaalbare controller, dan is deze perfect. De prijs is makkelijk te dragen voor beginners en de 25-mini-toetsen interface is geweldig voor mensen met beperkte studioruimte. Bovendien krijg je toewijsbare pads en knoppen voor nog meer veelzijdigheid!
• Novation Launchkey-serie: Hoewel het is ontworpen met Ableton Live, kan de Launchkey serie werken voor elke DAW. Het biedt full-size toetsen, pads, knoppen en faders om alle aspecten van het produceren van elektronische muziek te controleren.
• Arturia KeyLab Essential: KeyLab Essential heeft een mooie balans tussen mogelijkheden en betaalbaarheid, en is perfect voor integratie met Arturia's software-instrumentencollectie. Het toetsenbed voelt geweldig aan en er zijn genoeg DAW-knoppen voor een meer hands-on ervaring.
• Native Instruments Komplete Kontrol S-serie: Als je de software van Native Instruments vaak gebruikt, is er geen betere keuze voor integratie. De toetsenborden uit de S-Serie bieden hoogwaardige toetsenbedden met aftertouch en een van de meest intuïtieve blader- en parameterbesturingssystemen op de markt.
• ROLI Seaboard Block: Dit keyboard is het zwarte schaap van de MIDI-controller markt, maar als je verder wilt kijken dan het traditionele keyboard spelen, dan is het expressieve speeloppervlak van de Seaboard een weergave van de vijf dimensies van aanraking op een manier die geen enkel ander keyboard heeft geëvenaard.

Nogmaals, dit zijn slechts enkele van mijn favorieten, hoewel er genoeg andere MIDI keyboards en controllers zijn die iets unieks bieden, of je nu draagbaarheid en betaalbaarheid of veelzijdigheid en diepgaande software-integratie belangrijk vindt.

Probeer indien mogelijk verschillende modellen uit en kijk wat het beste past bij jouw workflow.

Drummachines en samplers

Hoewel ik niet denk dat drummachines en samplers tegenwoordig "must-haves" zijn voor het produceren van elektronische muziek, zijn het wel belangrijke hulpmiddelen om te herkennen, omdat ze sinds hun ontstaan de ruggengraat vormen van het produceren van elektronische muziek.

De geschiedenis van deze instrumenten gaat diep en veel van de iconische modellen hebben het geluid van hele genres gevormd. De Roland TR-808 bijvoorbeeld, die begin jaren 80 uitkwam, werd synoniem met hiphop. Luister naar "Planet Rock" van Afrika Bambaataa en je hoort een van de eerste voorbeelden van de opkomst van deze drummachine.

Op dezelfde manier zorgde de Akai MPC, een combinatie van sampler en sequencer, voor een revolutie in de manier waarop producers beats maakten. J Dilla is een van de beste voorbeelden van een legendarische beatmaker die de manier waarop we elektronische muziek maken veranderde met behulp van de MPC.

Het mooie van het gebruik van hardware drummachines en samplers ten opzichte van hun virtuele tegenhangers is dat je de tactiele ervaring en het analoge geluid krijgt. Net als veel andere producers vind ik de fysieke interactie met knoppen, pads en faders veel inspirerender.

Bovendien kunnen de unieke geluidskarakteristieken en beperkingen van hardware je aanzetten tot creativiteit op het moment zelf. Natuurlijk is er ook het aspect van live optreden, en het lijdt geen twijfel dat hardware zorgt voor een betrouwbaardere en visueel aantrekkelijkere set.

Hoewel je zeker moet kijken naar wat je favoriete artiesten en producers gebruiken om te beginnen met het opbouwen van je collectie, zijn hier een paar van mijn favoriete drummachines en samplers die ik vaak aanbeveel aan anderen:

• Roland TR-8S: Als je net als de meeste producers geen duizenden dollars te besteden hebt aan een originele TR-08, dan raad ik je aan om eens naar de TR-8S te kijken. Deze relatief recente Roland-release levert klassieke drumgeluiden uit de TR-serie met de mogelijkheid om samples af te spelen, waardoor het een veelzijdig instrument is voor liveoptredens en studiowerk.
• Elektron Digitakt: Voor de producer die veel onderweg is, is deze compacte drummachine en sampler een van mijn favoriete keuzes. Hij heeft zeer krachtige sequencing-mogelijkheden en heel veel onboard tools voor geluidsontwerp.
• Akai MPC Live II: Voor legendarische MPC workflow en standalone flexibiliteit, dankzij de ingebouwde luidsprekers en oplaadbare batterij, is de MPC Live II een geweldige voor productie onderweg.
• Korg Volca Sample: Deze betaalbare en compacte samplesequencer is perfect voor beginners, want hij biedt enorm veel leverprestatievermogen en heeft enorm veel functies en aansluitmogelijkheden voor het maken van realtime grooves.
• Dave Smith Instruments Tempest: Deze drummachine van Dave Smith en Roger Linn is een van mijn favoriete opties om dat krachtige analoge drummachinegeluid te krijgen, ook al heeft hij in de loop der jaren heel wat stof doen opwaaien.

Hardware maakt een grote comeback en daarom zou iedereen die elektronische muziekproductie leert ook deze kant van het gereedschapshok moeten verkennen. Zelfs als je geen enorm budget hebt, zijn er nog genoeg opties!

Audio-interface

Je kunt er zeker mee wegkomen om elektronische muziekproductie te leren op niets anders dan je laptop, maar als je serieus aan de slag wilt met je elektronische muziekproductie en een brug wilt slaan tussen je instrumenten, microfoons en je computer, dan heb je een audio-interface nodig.

Kort gezegd zet een audio-interface analoge signalen om in digitale audiogegevens die je DAW kan verwerken en omgekeerd. Naast conversie kan een audio-interface ook de geluidskwaliteit van je opnames aanzienlijk verbeteren in vergelijking met de ingebouwde audio-ingangen en -uitgangen van de meeste computers, en essentiële functies bieden zoals microfoonvoorversterkers, directe monitoring voor vertragingsvrije opnames, en meerdere in- en uitgangen voor het aansluiten van verschillende audiobronnen en externe apparatuur.

Audio-interfaces zijn er in alle soorten en maten, maar als je niet zeker weet waar je moet beginnen, zijn hier een paar opties voor verschillende budgetten:

• Budgetvriendelijk :
  • Focusrite Scarlett 2i2 (3e generatie): Een van de beste aanbevelingen voor beginners die een interface willen met hoogwaardige voorversterkers en een duurzaam ontwerp.
  • Behringer U-PHORIA UM2: Een uiterst betaalbare optie die alle basisbenodigdheden biedt om aan de slag te gaan met thuisopnames.
• Middenklasse :
  • Universal Audio Apollo Twin MKII: Onberispelijke audiokwaliteit en realtime UAD-verwerking, perfect als je je productiespel wilt opvoeren.
  • Native Instruments Komplete Audio 6: Biedt een goede balans tussen functies en prijs, met meerdere ingangen/uitgangen en een lage latentie.
• High-End :
  • RME Fireface UCX: Bekend om zijn betrouwbaarheid, uitzonderlijke audiokwaliteit en lage latency, geschikt voor kleine, professionele studio's.
  • Apollo x4 van Universal Audio: Met vier Unison voorversterkers, UAD-2 Quad Core verwerking en superieure conversie, krijg je het beste van UAD hardware.

De juiste audio-interface voor jou hangt af van je specifieke behoeften.

Als je bijvoorbeeld meerdere microfoons tegelijk opneemt, is het noodzakelijk om meerdere in- en uitgangen te hebben. Als je echter veel onderweg bent, is draagbaarheid misschien wel het grootste verkoopargument. Hoe dan ook, investeren in een audio-interface is een must als je de kwaliteit van je muziek wilt verbeteren.

Koptelefoon of studiomonitor

Als je je eigen muziek gaat maken, heb je iets nodig om ernaar te luisteren.

Een van de eerste dingen die je moet beslissen is of je gaat investeren in een hoofdtelefoon of studiomonitor. Beide hebben een uniek doel in het muziekproductieproces en in werkelijkheid is het hebben van beide de beste optie.

Studiomonitoren bieden een nauwkeurigere weergave van geluid in een ruimte, zodat je kunt begrijpen hoe je muziek zich zal vertalen in een echte omgeving. Ze bieden ook een ruimtelijk en dimensionaal perspectief op uw mix, zodat u weloverwogen beslissingen kunt nemen over panning, diepte en stereobeeld.

Hoofdtelefoons bieden daarentegen detail en isolatie. Ze zijn geweldig voor het identificeren van subtiele nuances in een mix die misschien over het hoofd worden gezien op luidsprekers, zoals ruis op laag niveau of klikken en knallen. Hoofdtelefoons zijn ook belangrijk voor late avondsessies of als je in onbehandelde ruimtes werkt waar je niet nauwkeurig kunt monitoren via luidsprekers.

Het is enorm handig om beide tools tot je beschikking te hebben, omdat je dan kunt zien hoe je mix klinkt in verschillende luisteromgevingen, zodat je weet dat je muziek geweldig klinkt op een breed scala aan afspeelsystemen.

Hier zijn een paar van mijn aanbevelingen voor elk:

Aanbevelingen voor koptelefoons:

• Budget: Audio-Technica ATH-M40x - Uitstekende geluidskwaliteit en duurzaamheid voor een betaalbare prijs.
• Middenbereik: Beyerdynamic DT 770 PRO - Bekend om hun gedetailleerde, gebalanceerde geluid en comfort. Ik gebruik deze graag voor lange mixsessies.
• High-End: Sennheiser HD 650 - Topklasse studiohoofdtelefoon met open achterkant voor uitstekende natuurgetrouwe geluidskwaliteit en nauwkeurige basrespons.

Aanbevelingen voor studiomonitoren:

• Budget: Presonus Eris E3.5 - Supercompact en betaalbaar, maar toch een helder en nauwkeurig geluidsprofiel voor kleine thuisstudio's.
• Middenbereik: Yamaha HS5 - Perfect voor een vlakke respons en uitstekende geluidsweergave, vooral bij mixen in onbehandelde ruimtes.
• High-End: Adam Audio A7X - Zeer geschikt voor professionele muziekproducenten en technici die een nauwkeurige basweergave en gedetailleerde bovenfrequenties willen.

Toen ik begon met het produceren van elektronische muziek, werkte ik ongeveer een jaar met koptelefoons voordat ik mijn studio ging upgraden, dus als studiomonitoren op dit moment niet binnen je budget voor audioproductie vallen, zou ik me er niet al te veel zorgen over maken. Zorg er wel voor dat je regelmatig pauzeert als je alleen met een koptelefoon luistert, zodat je het overzicht behoudt en je oren niet vermoeid raken.

Elektronische muziek maken

Elektronische muziek produceren is enorm. Ik kan je zeker niet beloven dat je door het lezen van dit artikel de kunst onder de knie krijgt, maar ik kan je hopelijk wel wat inzicht geven in mijn ervaring met het produceren van elektronische muziek in de afgelopen tien jaar en dat kun je gebruiken als inspiratie op je eigen reis.

Ik zie het creatieproces van muziek graag in drie fasen:

1. Ideeën: In de eerste fase schets je je eerste ideeën, experimenteer je met geluiden en patronen en verzamel je ideeën of inspiratie van andere artiesten die je leuk vindt.
2. Arrangement: Als je je ideeën eenmaal hebt vastgelegd, kun je ze structureren tot een coherent geheel en een track maken die de luisteraar meeneemt op een reis van begin tot eind.
3. Verfijning: Dit is de mix- en masteringfase, waarin je je track oppoetst en ervoor zorgt dat alle elementen mooi bij elkaar passen.

Het is belangrijk om op te merken dat elke producent zijn eigen unieke pad door deze stadia bewandelt.

Sommigen beginnen misschien met een pakkende melodie en bouwen daar een nummer omheen, terwijl anderen een paar samples in elkaar hakken en er een coole sequence uitknallen op een MPC. Anderen kiezen misschien voor de traditionele aanpak en gebruiken de standaardstructuur van poparrangementen om een nummer vanaf de grond op te bouwen, te beginnen met drums, dan bas, dan gitaar enzovoort.

De schoonheid van elektronische muziekproductie ligt in deze verscheidenheid aan benaderingen.

Ik sta op het punt de methode te delen die voor mij het beste werkt, maar onthoud dat er geen standaardproces bestaat. Het gaat erom de workflow te vinden die jouw creativiteit aanwakkert en je ideeën vrij laat stromen.

Je eigen geluid vinden

Als je voor het eerst elektronische muziek leert maken, kan het moeilijkste deel zijn om je eigen geluid te vinden.

Er zijn zo veel subgenres onder de overkoepelende term "elektronische muziek", en elk heeft zijn eigen unieke palet aan geluiden, ritmes en structuur. Hier zijn enkele van de populaire subgenres, om er een paar te noemen:

• Huis
• Techno
• Dubstep
• IDM (Intelligente dansmuziek)
• EDM (elektronische dansmuziek)
• Trance
• Drum en Bass
• Toekomstige bas

Als nieuwe producer denk ik dat de sleutel tot het ontdekken van je geluid te midden van deze diversiteit exploratie en experimenteren is.

Neem een diepe duik in verschillende subgenres, niet alleen als luisteraar, maar ook als student. Maak korte stukken of beats geïnspireerd door verschillende stijlen om te zien wat bij je aanslaat en wat je creatieve sappen doet stromen. Je kunt ook proberen samen te werken met andere producers die nieuwe perspectieven kunnen bieden en je kunnen inspireren tot richtingen die je zelf misschien niet had overwogen.

Deze aanpak vereist actief luisteren. Het is een van de krachtigste hulpmiddelen om de nuances van elk subgenre te begrijpen. Als je naar een nummer luistert, probeer het dan te ontleden: identificeer de kernelementen die het geluid bepalen, van het tempo en de drumpatronen tot de synthkeuzes en de structuur van het arrangement. Let op hoe spanning en ontlading tot stand komen, hoe de track in de loop van de tijd evolueert en welke emoties of sferen worden opgeroepen.

Tot op de dag van vandaag is een analytische benadering van het luisteren een van mijn favoriete manieren om meer te leren over een nummer.

De basisgroove vinden

De kern van elektronische muziek is de groove, die we vaak uit drums en percussie halen.

BPM (Beats Per Minute) speelt een cruciale rol bij het definiëren van het subgenre, en hoewel je altijd kunt experimenteren, hebben de meeste luisteraars verwachtingen als ze naar bepaalde soorten elektronische muziek luisteren.

Zo varieert techno meestal van 120 tot 135 BPM en heeft het een vier-op-de-vloer kickdrumpatroon, terwijl traditionele housemuziek vaak meer soulvol en opbeurend is en tussen 120 en 130 BPM zweeft, met een iets funkier en groovier drumpatroon.

Dubstep, dat bekend staat om zijn zware bas en gesyncopeerde grooves, schommelt meestal rond de 140 BPM, wat een beetje ruimte creëert voor die iconische, gewichtige half-time drumpatronen.

Drum and bass gaat nog een stapje verder met bijna 160-180 BPM, waarbij gebruik wordt gemaakt van versnelde breakbeatritmes die zorgen voor een intensere en chaotische energie.

Natuurlijk hebben we ook elektronische ambientmuziek die traditionele drumbeats vermijdt voor een meer vloeiende, evoluerende textuur. Soms zijn er helemaal geen drums. In plaats daarvan ligt de nadruk op het creëren van een meer atmosferisch landschap.

Als je de typische tempo's en drumpatronen van deze subgenres kent, kan dat je helpen om je tracks af te stemmen op de conventies van het genre. Natuurlijk, zoals ik al zei, wees niet bang om te experimenteren met tempo en ritme om je eigen unieke geluid te vinden!

Je beat opstellen

Ik heb altijd het gevoel dat beginnen met de drums een solide strategie is voor elektronische muziekproductie.

De ritmesectie kan de basis leggen voor het tempo en de energie van een nummer en een groove creëren waarin de rest van de elementen zich kan vastzetten. Zie het als het leggen van de ruggengraat van je track.

Hoewel elektronische nummers behoorlijk drastisch kunnen veranderen, bestaan de belangrijkste onderdelen van de meeste drumgrooves uit de kick, de snare of clap, de hi-hats en extra percussie, die wat smaak en textuur kan toevoegen.

Als je begint met het maken van je eigen drumbeats, zijn er verschillende benaderingen die je kunt volgen:

• Drumsamplers gebruiken: Ik ben een grote fan van Battery 4 van Native Instruments, omdat je je eigen drumsamples kunt laden en MIDI-grooves kunt maken vanaf de grond af aan.
• Breaks, loops en samples omdraaien: In staat zijn om breakbeats en loops in stukken te snijden is een ouderwetse aanpak, maar het is nog steeds een belangrijk onderdeel van het maken van elektronische muziek en het inspireren van nieuwe ideeën.
• Luisteren naar referentietracks: Ik raad je aan om tijd te besteden aan het analyseren van de drumgrooves in tracks die je goed vindt en te proberen ze na te doen. Let op de verschillende lagen, de swing of straight timing en hoe de beat het algemene gevoel van de track aanvult.

Laten we eens kijken hoe je een eenvoudige housebeat kunt maken:

1. Begin met een kickdrum: Zoek een ideale kick in housestijl en plaats deze op elke tel van de maat (1, 2, 3, 4) om dat iconische vier-op-de-vloer-ritme te krijgen.
2. Een klap of snare toevoegen: Layer een clap of snare op de 2e en 4e tel om de groove op te bouwen.
3. Hi-hats introduceren: Voeg gesloten hi-hats toe tussen elke kick en snare hit voor een stabiel, stuwend ritme. Als je een vloeiender gevoel wilt, kun je achtste noten gebruiken.
4. Percussie toevoegen: Om je grooves wat meer pit te geven, kun je wat percussie-elementen toevoegen, zoals shakers of tamboerijnen.
5. Experimenteer met loops: Als ik extra textuur in mijn grooves wil, leg ik er vaak een looped percussie- of toploop overheen om het geheel op te vullen.

Bij het maken van een beat gaat het net zo goed om experimenteren als om het volgen van een formule, dus speel met al deze bovenstaande elementen en pas ze aan naar je eigen smaak.

Een baslijn leggen

Het neerzetten van een baslijn is waar je track echt vaart begint te krijgen. Een bas moet een aanvulling zijn op je drumgroove en een brug vormen tussen de ritmische en harmonische elementen van je muziek, waar we zo meteen meer over zullen vertellen.

Hier volgt een vereenvoudigde benadering voor het maken van een interessante baslijn:

1. Kies je geluid: Begin met het kiezen van een basgeluid dat bij je genre past. Synthbassen zijn veelzijdig en kunnen uitgebreid worden vormgegeven, terwijl gesamplede bassen een realistische textuur aan je track kunnen toevoegen. A
2. Creëer een groove: Begin met een basispatroon dat je drumgroove volgt en experimenteer dan met syncopen of extra noten om ritme en interesse te creëren. Ik raad aan om te luisteren naar baslijnen in andere elektronische nummers die je leuk vindt en te kijken welke technieken zij gebruiken.
3. Varieer je noten: Wees niet bang om af te wijken van de grondtoon. Je kunt de toonladder verkennen voor verschillende nootopties. Weet je niet zeker hoe je toonladders moet implementeren op basis van muziektheorie? Bekijk enkele van onze blogs over dit onderwerp.
4. Layer een subbas: Als je bas wat meer 'oomph' nodig heeft in het laag, kun je er een zuivere, op sinus gebaseerde subbas onder zetten. Zorg er wel voor dat deze in tune en ritmisch uitgelijnd is met je hoofdbas.

Wat je aanpak ook is, weet dat de baslijn een fundamenteel element is in elke elektronische muziektrack, dus neem de tijd om deze te verfijnen en wees niet bang om wijzigingen aan te brengen totdat je de perfecte groove hebt gevonden.

Akkoorden ordenen

Vervolgens wil je beginnen met het ontwikkelen van een akkoordenschema voor je track. Je akkoorden zijn er om de emotionele basis te leggen waarop je je melodie en andere structuren bouwt. Ze hebben de kracht om bepaalde stemmingen op te roepen, spanning op te bouwen en los te laten, en de luisteraar door een verhaal te leiden.

Natuurlijk kan de manier waarop we akkoorden benaderen per genre aanzienlijk verschillen. In ambient elektronische muziek bijvoorbeeld kunnen weelderige, uitgebreide akkoordprogressies goed zijn om een gevoel van diepte te creëren, terwijl in house of techno eenvoudigere akkoordsteken zonder veel harmonische beweging een betere keuze kunnen zijn.

Je hoeft geen muziektheorie-expert te zijn, maar een goed begrip van de theorie kan je helpen om beter geïnformeerde beslissingen te nemen over akkoordenschema's en progressies. Het mooie van muziektheorie is dat het draait om het kennen van de regels zodat je ze kunt breken. Bovendien geeft het je de kracht om bepaalde emoties en ideeën over te brengen via je muziek,

Als je meer wilt weten over muziektheorie, bekijk dan onze gids voor het maken van akkoordenschema's.

Een melodie schrijven

Dus, wat is een melodie?

Op zijn eenvoudigst is het een reeks noten die dienen als hoofdthema of centraal punt van een muziekstuk.

Het is het deel van de track dat luisteraars zich het meest herinneren, wat betekent dat een goede melodie memorabel moet zijn. Vanuit muziektheoretisch oogpunt moet het ook passen binnen de harmonische context van je track.

Een van de belangrijkste dingen om rekening mee te houden bij het maken van een memorabele melodie is de kracht van herhaling.

Een herhalend motief of zin is een geweldige manier om je track te verankeren en je luisteraar een gevoel van samenhang te geven, hoewel je ook moet voorkomen dat je te veel herhaling gebruikt, omdat je melodie dan eentonig kan gaan klinken.

Ik raad je aan om actief te luisteren naar muziek met sterke melodieën om inspiratie op te doen.

Analyseer hoe deze melodieën zijn opgebouwd, merk op hoe ze interageren met de akkoorden en het ritme, en hoe ze herhaling en variatie gebruiken om beweging en emotie te creëren. Je kunt ook inspiratie putten uit deze liedjes zonder ze echt te plagiëren, net zoals artiesten dat al doen sinds het begin der tijden. Alles is gebaseerd op iets wat er al eerder was.

Alles aan elkaar knopen

Vervolgens wil je op zoek gaan naar manieren om alle elementen van je track met elkaar te verbinden.

Hoewel elektronische muziek qua structuur kan variëren, volgen de meeste elektronische tracks in popstijl een standaardstructuur met ups en downs van begin tot eind.

Vanaf de intro kun je naar het couplet gaan, waar het verhaal zich begint te ontvouwen. Dat kan leiden tot het pre-chorus of de build-up om de spanning op te voeren tot het refrein, de hook of de drop, die fungeert als het climaxpunt van de track.

Van daaruit kun je een solosectie toevoegen om een bepaalde synthesizer of zanglijn te laten horen, of een bridge voor een moment van contrast of reflectie voor het laatste refrein, de drop of het outro.

Mixen en masteren

Tot slot komen we bij het mixen en masteren, de kritieke fases in het post-productieproces. Op dit punt moet de focus liggen op het veranderen van je verzameling individuele tracks in een samenhangend, gepolijst stuk muziek voor release.

Bij het mixen is het de bedoeling om de levels in balans te brengen, de verschillende instrumenten in het stereoveld te pannen, EQ toe te passen om frequentieproblemen op te lossen, compressie toe te passen om de dynamiek te egaliseren en effecten zoals reverb en delay te gebruiken om driedimensionale diepte te creëren.

Mastering is de laatste stap, waarbij de gemixte track wordt opgepoetst en klaargemaakt voor distributie. In dit stadium verfijn je het algemene geluid, zorg je ervoor dat nummers consistent zijn op het album of de EP als je een project maakt en controleer je of de muziek het beste klinkt op verschillende afspeelsystemen.

Beide processen vereisen een gedetailleerd oor en een diep begrip van hoe geluid zich gedraagt, en hoewel je je vaardigheden zeker voldoende kunt ontwikkelen om je eigen tracks te mixen en masteren, is het meestal gunstig om iemand anders deze taken te laten uitvoeren als je net begint, omdat het goed is om iemand te hebben met een frisse set oren en gespecialiseerde apparatuur.

Beste bronnen voor het leren maken van elektronische muziek

Naast dit artikel is het maken van elektronische muziek een continu leerproces met veel vallen en opstaan en experimenteren. Gelukkig zijn er talloze bronnen beschikbaar voor producers van alle niveaus, waaronder:

Hier is een lijst van verschillende bronnen en waarom ze nuttig zijn om je kennis en vaardigheden uit te breiden:

• Online lessen en cursussen: platforms zoals Skillshare, Udemy en Coursera bieden cursussen over elektronische muziek aan die worden gegeven door professionals uit de muziekindustrie en die variëren van beginners- tot gevorderd niveau.
• YouTube-video's: Kanalen als Point Blank Music School en ADSR Music Production Tutorials bieden eindeloos veel gratis tutorials, tips en technieken over verschillende aspecten van het muziekmaakproces, perfect voor visuele leerlingen.
• Forums en online gemeenschappen: Communities zoals Gearslutz, Reddit's r/edmproduction en KVR Audio zijn geweldig om in contact te komen met andere producers, muziek te delen, feedback te krijgen en productietechnieken te bespreken.
• DAW-specifieke bronnen: De meeste DAW's hebben officiële forums, tutorials en documentatie. Ik ben een grote fan van Ableton's Learning Music website, met eindeloze DAW-specifieke tips, trucs en gidsen.

Onze blog staat ook vol met nuttige bronnen voor het maken van elektronische muziek, of je nu muziektheorie leert, hoe de muziekindustrie werkt of hoe je een nummer moet arrangeren.

Laatste gedachten

Leren hoe je elektronische muziek maakt is niet iets dat je van de ene op de andere dag doet.

Uiteindelijk gaat het erom een track te maken die je iets laat voelen - een track waar je trots op kunt zijn. Muziek evolueert voortdurend, dus er is geen reden om jezelf vast te pinnen op een aantal regels. Maar als je de bovenstaande tools begrijpt en weet hoe je ze moet gebruiken, kun je iets maken dat zowel mooi als uniek is in de enorme wereld van elektronische muziek.