Een akkoordenschema is de ruggengraat van elk liedje. Of je nu een instrumentalist, beat maker, of zanger bent, zowat elke muzikant moet begrijpen hoe akkoordenschema's te schrijven, want het is een essentieel onderdeel van het songwriting proces .

Gelukkig is het schrijven van akkoordenschema's een stuk eenvoudiger dan je denkt, zelfs als je nieuw bent in de muziekwereld. Hieronder gaan we in op wat een akkoordenschema is, hoe je je eigen akkoordenschema's schrijft, en delen we een paar veel voorkomende akkoordenschema's om je op weg te helpen. Laten we erin duiken!

Wat is een akkoord?

Om akkoordenschema's te begrijpen, is het belangrijk de afzonderlijke bouwstenen of akkoorden nader te bekijken. In essentie is een akkoord een groep van drie noten of meer die samen harmonieus klinken.

Akkoorden zijn gemodelleerd naar een bepaalde toonladder, of familie van tonen. Er zijn verschillende soorten akkoorden met identificerende klankeigenschappen zoals majeur, mineur, augmented en diminished. Hoewel de interpretatie van akkoorden subjectief is, klinkt een majeur akkoord over het algemeen vrolijker, terwijl een mineur akkoord droeviger of mysterieuzer klinkt.

Hoe maak je een akkoord

De basis van elk akkoord is een drieklank, wat gewoon muziek is die spreekt voor een groep van drie noten. De formule van elk akkoord is dezelfde van de ene toonsoort tot de andere. Majeur toonaarden worden gebruikt om majeur akkoorden te maken, terwijl mineur toonaarden mineur akkoorden maken.

Laten we bijvoorbeeld de toonaard C majeur nemen. Deze toonladder is waarschijnlijk de meest eenvoudige, omdat het alle witte toetsen van de piano zijn, met weglating van kruizen en mollen. Uitgeschreven is de C majeur toonladder C D E F G A B.

Om een akkoord te maken, kun je de eerste toon (soms de tonica genoemd), de derde toon (de mediant) en de vijfde toon (de dominant) nemen. In de C majeur toonsoort is een C majeur akkoord dus C E G. Mineur toonsoorten zijn hetzelfde -- de toonsoort A mineur bestaat uit A B C D E F G, dus een A mineur akkoord is A C E.

Deze formule werkt met elke toonladder en elke reeks noten. Bijvoorbeeld, de G majeur toonladder is G, A, B, C, D, E, en F♯. Het majeur G akkoord is er voor G B D aangezien we de 1e, 3e en 5e noot van een majeur toonladder nemen om een majeur akkoord te maken.

Een C majeur akkoord is opgebouwd uit de drie afzonderlijke noten die hierboven zijn afgebeeld.

Wat is een akkoordprogressie?

In zijn eenvoudigste vorm is een akkoordprogressie eenvoudigweg een groep akkoorden in een bepaalde harmonische volgorde. Akkoordenschema's werken door het benadrukken van de relaties tussen noten binnen een bepaalde toonsoort. De volgorde en context van akkoorden binnen een progressie zijn belangrijk, omdat verschillende patronen of cadensen van akkoorden verschillende muzikale gevoelens kunnen oproepen.

Je weet het misschien niet, maar populaire muziek deelt en recycleert vaak dezelfde handvol akkoordenschema's alleen in verschillende toonsoorten. Inzicht in veel voorkomende akkoordenschema's kan van onschatbare waarde zijn als muzikant en maakt het veel gemakkelijker om te improviseren of efficiënt liedjes te schrijven.

Romeinse cijfers in akkoordenschema's

Akkoordenschema's worden geschreven met behulp van Romeinse cijfers, die de akkoorden binnen een toonaard van links naar rechts definiëren. De schrijfwijze van de Romeinse cijfers helpt om het type akkoord te onderscheiden. Een Romeins cijfer met een hoofdletter wordt gebruikt voor majeur of vermeerderde akkoorden. Romeinse cijfers in kleine letters tonen mineur- of verminderde akkoorden.

Op een majeur toonladder verschijnt de Romeinse cijferanalyse voor de majeur toonladder als volgt:

I - Tonic

ii - Supertonic

iii - Mediant

IV - Subdominant

V - Dominant

vi - Submediant

VII - Toonhoogte

Op een kleine schaal ziet de Romeinse cijferanalyse er als volgt uit:

i - Tonic

ii - Supertonic

iii - Mediant

iv - Subdominant

v - Domiant

vi - Submediant

vii - Toon aanvoeren

Verschillende liedjes roepen verschillende gevoelens op door de opzet van de akkoordenwisseling binnen een progressie. De meeste akkoordenschema's kunnen gemakkelijk ontcijferd worden met een beetje muziektheorie. Door het begrijpen van akkoordenschema's en hoe akkoorden zich verhouden tot andere akkoorden, ben je in staat om muziek te maken die past bij wat je probeert te creëren en effectief te communiceren binnen de muziekindustrie.

Hoe schrijf je een akkoord progressie in 7 stappen

Nu je begrijpt hoe akkoorden en akkoordprogressies werken, is het tijd om je eigen akkoordprogressies te schrijven! Hier is een stap-voor-stap handleiding over hoe je een akkoordenschema maakt, van begin tot eind.

1. Kies uw sleutel

Om te beginnen moet je de toonaard kiezen waarin je je akkoordenschema wilt zetten. Dit is een veralgemening, maar de meeste populaire muziek heeft de neiging om in een majeur toonaard te staan, omdat het een "vrolijker", meer upbeat geluid heeft. Mineurtoonaarden voelen over het algemeen mysterieuzer aan, of droevig voor sommige luisteraars, afhankelijk van de context.

Bepaalde mineurakkoorden, met name mineur septiemakkoorden (of mineurakkoorden met een toegevoegde mineur septiemnoot) worden echter vaak gebruikt in "upbeat" progressies, vooral in genres als jazz of disco.

Omdat kunst subjectief is, zijn er geen regels! Kies gewoon een toonaard en blijf daarbij. In deze fase van het proces is het ook de moeite waard om te bedenken hoe je de rest van het nummer wilt afwerken. Zul je zingen op de rest van het nummer? Zorg er dan voor dat je een toonaard kiest die binnen je bereik ligt. Ben je van plan om samples in lagen te gebruiken? Zorg dat je de toonsoort van de samples aanpast of dat je de sample vervormt zodat hij past in je akkoordenschema.

2. Identificeer de akkoorden binnen de toonaard

Nu je je toonaard hebt gekozen, is het tijd om je zeven akkoorden te spellen. Je kunt dit met de hand doen aan de hand van muziektheorie, of je kunt online een schema opzoeken. Voor ons voorbeeld gebruiken we de toonaard C majeur, die bestaat uit C D E F G A B.

Alle akkoorden zijn zo opgeschreven:

Als je alle akkoorden binnen een majeur- of mineurtoonaard hebt genoteerd, heb je in feite een spiekbriefje voor je progressie gemaakt! Je hebt alles wat je nodig hebt om akkoordenschema's te schrijven als je eenmaal de tijd hebt genomen om de zeven akkoorden van een bepaalde toonladder uit te schrijven.

3. Probeer verschillende akkoordcombinaties uit

Gefeliciteerd! Je hebt het moeilijkste gedeelte achter de rug. Nu is het tijd om die akkoorden goed te gebruiken. Kies een akkoord om mee te beginnen -- De akkoordenkeuzes aan het begin van een progressie worden meestal bepaald door het tonische akkoord, maar er is altijd ruimte om te experimenteren!

Blijf spelen met akkoordwisselingen terwijl je muziek schrijft om uit te vinden wat het beste werkt. Akkoordenschema's bestaan meestal uit drie of vier akkoorden, maar je zou een haalbare progressie kunnen hebben die slechts twee akkoorden gebruikt of vijf of meer akkoorden!

Als je niet weet waar je moet beginnen, werk dan met je I-akkoord en V-akkoord: De dominant en tonica akkoorden hebben van nature een sterke relatie, dus deze akkoorden zullen zeker goed naast elkaar werken. Je kunt ook een van de hieronder genoemde akkoordenschema's gebruiken, of de akkoordenschema's van een paar van je favoriete songs opzoeken.

Als je het moeilijk vindt, experimenteer dan eerst met verschillende instrumentale partijen. Een eenvoudige basnoot of een geïmproviseerde melodie kan bijvoorbeeld helpen om te bepalen waar je progressie heen gaat.

In het algemeen moet het eerste akkoord helpen de toonaard te bepalen waarin je het liedje schrijft, en het slotakkoord in je akkoordprogressie moet helpen terug te leiden naar het eerste akkoord, zodat de progressie een naadloze lus wordt.

4. Test je progressie met de melodie

Nu je een akkoordenschema hebt, moet je beginnen met de opbouw van je liedje. Immers, veel akkoordenschema's kunnen op zichzelf geweldig klinken, maar wanneer ze gekoppeld worden aan een bepaalde melodie niet.

Er zijn veel verschillende manieren om een liedje te schrijven , maar een progressie zou je werk moeten vergemakkelijken. Breid je akkoordenschema uit door er een melodie, drumbeat of rap overheen te leggen. Als het akkoordenschema niet lijkt te passen bij de stemming die je probeert te creëren, is het misschien tijd om een stapje terug te doen en je oorspronkelijke akkoordenschema te herzien zodat het beter bij je liedje past.

5. Denk na over de structuur van uw liedje

Een van de belangrijkste dingen die je moet weten over akkoordenschema's is dat ze niet per se stil hoeven te staan. Misschien heb je een basis akkoordenschema voor het grootste deel van je song, maar dat kan zeker veranderd worden tijdens het refrein, het couplet of de brug van een song, zelfs al is dat alleen maar door een ander akkoord in het schema in te voegen.

Je kunt ook overwegen om te werken aan een sleutel verandering als dat iets is wat je leuk vindt. Zorg er alleen voor dat je veranderingen in de akkoordenschema's afgestemd zijn op de boog van je liedje.

6. Probeer het uit

Als je een akkoordprogressie opbouwt, wil je van micro naar macro gaan. Je begint met een enkel akkoord, gaat dat akkoord uitproberen binnen de context van een progressie, en dan moet je je volledige progressie uitproberen binnen de ruimte van een liedje.

Het is belangrijk om deze individuele controlepunten hun eigen gewicht te geven, omdat de impact van een progressie verandert op basis van wat ervoor en erna komt. Muziek werkt als je progressie het algemene gevoel van je song ondersteunt, en feilloos overgaat van het ene patroon naar het andere als je van je hoofdakkoordpatroon naar een alternatief patroon gaat tijdens het refrein of de brug.

Zorg ervoor dat je overgangen naadloos aanvoelen en ondersteund worden door je progressie. Het is super handig om te zoeken naar feedback van betrouwbare muzikant vrienden en familieleden die u kunnen helpen bepalen of uw akkoorden zijn ter ondersteuning van uw lyrische en melodische ideeën. Als je gemeenschappelijke punten van feedback vindt, wees dan niet bang om je progressie aan te passen ten goede!

7. Spice It Up

Als je eenmaal het manoeuvreren met basisakkoorden onder de knie hebt, kun je overgaan op het maken van betere akkoordenschema's. Een gemakkelijke manier om meer overtuigende akkoorden te maken is om basisakkoorden om te zetten in 7e akkoorden - 7e akkoorden hebben in wezen dezelfde structuur als een mineur- of majeurakkoord, behalve dat ze een extra noot hebben: de 7e van de toonladder, ook bekend als een leidtoon.

Door deze toonkwaliteit toe te voegen, benadruk je de tonica van het akkoord en creëer je een mysterieus, complexer gevoel. Je kunt ook meer akkoorden of noten toevoegen tussen de hoofdakkoorden in de progressie die helpen om naar de volgende reeks te leiden.

Als je eenmaal klaar bent met je eerste akkoordprogressie, kan het leuk zijn om te proberen er meer dan één liedje over te schrijven! Je zult snel leren dat akkoordenschema's vaak worden gebruikt en hergebruikt in andere liedjes, dus het is een nuttige oefening om je akkoordenschema's in verschillende contexten te leren horen.

5 akkoordenschema's die elke muzikant zou moeten kennen

Nu je weet hoe je akkoordenschema's moet schrijven, laten we eens duiken in een aantal van de meest voorkomende akkoordenschema's die je als muzikant tegenkomt.

I-V-vi-IV

Een van de meest voorkomende popakkoordprogressies bevat een variatie van het I-akkoord, het V-akkoord en het IV-akkoord. Deze akkoordenschema's bevatten het mineurakkoord dat perfect naar de kwart leidt. Een mooi voorbeeld van een I-V-vi-IV akkoordenschema is "Ride" van Twenty One Pilots:

I-IV-V

Hoewel eenvoudig, komt deze akkoordenschema's nog steeds overal in de populaire muziek voor. Een nog eenvoudigere variant van dit schema zou bestaan uit alleen het I-akkoord en het V-akkoord. Je kunt dit beroemde akkoordenschema horen in La Bamba van Ritchie Valens.

ii-V-I

Op zoek naar een akkoordenschema dat de mineur akkoorden benadrukt? Begin met deze progressie. Deze klassieke progressie komt voor in Maroon 5's hit, "Sunday Morning":

I-vi-IV-V

Een andere draai aan de klassieke pop akkoordenschema's zoals hierboven vermeld verandert de volgorde van de V, vi, en IV. Hoor deze akkoordenschema's in Avril Lavigne's liedje "Complicated":

I ii iii IV V

Hoewel deze akkoordenschema's minder vaak voorkomen, zijn ze toch het vermelden waard. Dit complexere akkoordenschema is te horen in songs als The Beatles' "Here, There And Everywhere":

En daar heb je het! Je zou in staat moeten zijn om ruime akkoordprogressies te creëren in je eigen songs. Veel plezier bij het experimenteren met verschillende akkoordencombinaties die passen bij de boodschap van je muziek!