Lussen gebruiken is niet valsspelen

Lussen gebruiken is niet valsspelen Lussen gebruiken is niet valsspelen

Een van de langst aanslepende discussies rond elektronische muziekproductie is of het gebruik van loops valsspelen is. Het gebruik van loops is immers ongetwijfeld efficiënter dan een instrumental van scratch af aan opnemen. Hieronder duiken we in het debat, zodat je kunt bepalen of deze tools goed passen bij jouw productiestijl.

Wat wordt beschouwd als een lus?

Een loop is een audioclip die eeuwig kan worden herhaald. Bij loops moet het einde van de clip naadloos overgaan in het begin van de clip. Loops kunnen bestaan uit drumgeluiden, instrumenten, of een combinatie van die twee.

Je kan loops online kopen in sample packs of los, en je DAW heeft waarschijnlijk ook een paar loops van zijn eigen. Net als bij elk ander sample is het belangrijk dat je de juiste licentie hebt om een loop in je song te gebruiken. Producers gebruiken loops om snel een sectie op te bouwen. Aangezien loops een vast ritme en een vaste toon hebben, kunnen ze zeker dienen als een kortere weg om snel je geluid op te bouwen.

Loops kunnen ook worden versneden en gemanipuleerd, net als alle andere samples. Hoewel loops zich misschien lenen voor meer beginnende producers, gebruiken ook ervaren professionals loops in hun projecten.

Waarom lussen gebruiken niet valsspelen is.

Uiteindelijk is dit een mening, maar ik ben er vast van overtuigd dat het gebruik van loops niet valsspelen is. Ik zal hieronder uiteenzetten op welke manieren ik geloof dat deze tools waardevol zijn voor elke producer.

1. Een lus is geen volledig lied

Ten eerste is een loop geen compleet nummer op zichzelf. De producer moet een loop nog steeds strategisch plaatsen binnen een compositie, eventueel rekken volgens de BPM van een song, en verder manipuleren indien gewenst. Loops kunnen dienen als snelkoppelingen, maar ze zijn niet noodzakelijk een vervanging voor inzicht in compositie en het maken van een verfijnd nummer.

De ene producer stapelt een paar loops en presenteert dat als een song. Een andere producer kan een loop door verschillende secties van een stuk laten lopen om variatie aan te brengen, wat voor de luisteraar interessanter kan zijn. Het gaat er dus om hoe je een bepaalde loop kiest en hoe je hem wilt gebruiken.

2. Leer te stelen als een artiest

Met muziek is niets 100% origineel. We lenen allemaal voortdurend van onze favoriete artiesten en muzikanten, bewust en onbewust. Daarom is het gebruik van een loop niet meer "valsspelen" dan het gebruik van een sample, het lenen van een paar noten uit een favoriete melodie, of zelfs geïnspireerd raken door het werk van iemand anders. De klassieker "Umbrella" van Rihanna en Jay-Z maakt gebruik van een Garageband-drumloop voor de basis van het nummer. Het belangrijkste is niet dat ze een loop hebben gebruikt; het is uiteindelijk wat ze met de loop hebben gedaan dat voor een Grammy-winnend nummer heeft gezorgd.

Zolang je je best doet om de loops te gebruiken op een manier die uniek is voor je sound, is er niets mis mee om ze in je nummers te gebruiken.

3. Producers hoeven geen multi-instrumentalisten te zijn

Een van de beste dingen van loops is dat ze je aanmoedigen om nieuwe instrumenten en geluiden te gebruiken op een manier die je in het verleden niet hebt gedaan. Het kost ongelooflijk veel tijd, moeite en toewijding om nieuwe manieren te ontdekken om instrumenten vanuit het niets te bespelen. Ik denk dat het belangrijk is om te onthouden dat producers geen ongelofelijk geschoolde instrumentalisten hoeven te zijn om goede muziek te maken.

Loops zijn een van de beste hulpmiddelen om dit mogelijk te maken. Hoewel het nuttig is voor producers om de basis van sommige instrumenten te begrijpen, kan het gebruik van een loop dit proces veel sneller maken. Met deze tool kunnen producers het geluid creëren dat ze zoeken zonder voortdurend in de theorie en techniciteit van elk instrument te duiken.

Loops classificeren als valsspelen is subjectief en doet er niet toe. Je maakt nog steeds een nieuw geluid, zelfs als dat inhoudt dat je voortbouwt op een reeds bestaand geluid.

Manieren om lussen te gebruiken

Wil je loops gaan gebruiken, maar weet je niet waar je moet beginnen? Hier zijn een paar manieren waarop ik ze in je productieproces zou willen integreren.

  • Voor improvisatie : Als je een instrumentalist, songwriter of producer bent en je probeert ideeën uit te werken, zijn loops uitstekende improvisatiemiddelen. Zet een loop op repeat en ga er solo overheen met zang, drums, of welk geluid je maar kunt bedenken. Deze methode is een geweldige manier om te beginnen met brainstormen voor een nieuwe track.
  • Referenties : Als je van het ritme of de groove van een loop houdt, maar niet noodzakelijk van het geluid zelf, gebruik het dan als een referentie. Zodra het is uitgerekt op de tijdlijn van je DAW, kijk je waar verschillende geluiden binnen het raster vallen en vervang je ze naar smaak.
  • Zoals ze bedoeld zijn : Zolang je de licentie hebt gekocht voor de loop die je wilt gebruiken, ben je vrij om ze te gebruiken op welke manier dan ook, zelfs als dat betekent dat je ze in je tijdlijn moet plaatsen. Voel je niet verplicht om je loop radicaal te transformeren tenzij je dat graag zou willen.
  • Samples : Je kunt loops ook behandelen als een ander audio sample. Dit kan betekenen dat je de loop oprekt, omhoog of omlaag pitcht, of dat je de delen die je wilt gebruiken er gewoon uitknipt. Samplen van je loop is een uitstekende manier om meer van jouw draai aan het audiobestand te geven.

Ik kan bijvoorbeeld beginnen met deze melodische loop uit een sample pack dat ik heb gekocht:

Luister naar de audio hier

Vervolgens kan ik de loop samplen door hem op bepaalde punten te hakken en de audio omhoog of omlaag te pitchen (denk eraan, er is niet één juiste manier om te samplen, voel je vrij om te experimenteren en creatief te zijn):

Luister naar de audio hier

Tenslotte heb ik wat eenvoudige drums, een bas, en wat audio-effecten toegevoegd om de 4 maten wat meer karakter te geven:

Luister naar de audio hier

Zoals je kunt zien, klinkt het eindresultaat heel anders dan de originele loop, en dit is slechts een beginpunt voor een track. Ik heb ook een TikTok gemaakt die je hier door het proces leidt.
Hoewel er vast muzikanten zijn die de gedachte aan het gebruik van loops bespotten, is het geen valsspelen. Loops vereisen nog steeds creatief instinct en vaardigheid om te componeren op een manier die sonisch zinvol is. Artiesten als Kendrick Lamar, Martin Garrix, Justice, Rihanna en anderen hebben loops gebruikt in hun nummers. Loops helpen artiesten om hun creativiteit snel te uiten op een efficiënte, effectieve manier. Als je een loop-gebruiker bent, ga dan vooral zo door.

Klaar om betere muziek te gaan maken? Ontdek waarom muzikanten eMastered gebruiken om hun audio beter dan ooit te laten klinken op streamingplatforms.


Breng je songs tot leven met mastering van professionele kwaliteit, in enkele seconden!