Een geweldig nummer begint met een geweldige opname. Als je het beste uit je muziek wilt halen, is het essentieel om de juiste microfoontechniek te leren. Het gaat tenslotte niet alleen om de apparatuur die je gebruikt, maar ook hoe je die gebruikt. Leren navigeren door de wereld van condensatormicrofoons, dynamische microfoons en ribbon microfoons kan overweldigend aanvoelen, maar wees gerust: iedereen kan met een beetje tijd en energie microfoonplaatsingstechnieken leren.

Hieronder bespreken we de basisprincipes van de juiste microfoonplaatsing, zodat je de microfoontechniek in al je opnames onder de knie krijgt. We nemen ook de verschillende soorten microfoons en polaire patronen met je door en laten je een aantal belangrijke opnameoverwegingen zien.

Waarom is de plaatsing van de microfoon belangrijk?

De plaatsing van de microfoon is ongelooflijk belangrijk omdat dit de helderheid en kracht van je opname bepaalt. De positie van de microfoon heeft een directe invloed op de waargenomen toon en het timbre van een stem, wat de vorm van een nummer compleet kan veranderen. Een juiste plaatsing kan ook ongewenste interferentie zoals feedback van andere geluidsbronnen of clipping voorkomen.

Je gereedschap begrijpen: Lint-, dynamische en condensatormicrofoons

Voordat je je gaat verdiepen in het plaatsen van microfoons, is het noodzakelijk om de instrumenten van het vak te begrijpen. Een goede microfoontechniek begint met het vinden van het juiste gereedschap. In de meeste gevallen werk je bij het opnemen van muziek met condensatormicrofoons, dynamische microfoons en ribbon microfoons:

De condensatormicrofoon

Dit is verreweg het populairste type microfoon voor studio-opnames. Deze zeer gevoelige microfoons hebben een brede frequentierespons waardoor ze vocalisten over het hele frequentiespectrum kunnen vastleggen.

PROS:

• Heldere, brede frequentierespons
• Superieure helderheid maakt condensatormicrofoons de beste keuze voor studio-opnamen

CONS:

• Delicate constructie
• Fantoomvoeding vereist

De dynamische microfoon

Dynamische microfoons worden meestal gebruikt bij liveoptredens, maar ze kunnen ook goed werken voor tracking, afhankelijk van je muziekstijl. Deze microfoons kunnen goed omgaan met hoge amplitudelevels.

PROS:

• Duurzame microfoons die goed werken in een live omgeving
• Zeer geschikt voor rockmuziek of genres met een groot dynamisch bereik en hoge amplitude

CONS:

• Minder detail in vergelijking met condensatormicrofoons
• Zwaardere microfooncapsule

De lintmicrofoon

Ribbon microfoons zijn minder gebruikelijk in de gemiddelde opnameruimte, maar ze zijn nog steeds een uitstekend hulpmiddel voor het opnemen van zang of bijzonder heldere instrumenten.

PROS:

• Heldere frequentierespons, vaak gebruikt in studio-opnamen
• Donkerder, warm "dekkend" geluid dat ideaal is voor het opnemen van geluidsbronnen die van nature helder zijn

CONS:

• Zeer gevoelig microfoonkapsel
• Bij een lager uitgangsniveau kan voorversterking nodig zijn

Microfoonpolariteitspatronen decoderen

Elke microfoon heeft zijn eigen polair patroon, dat verwijst naar het gevoeligheidsniveau van een microfoon rond alle oppervlakken van de microfoon. Polaire patronen geven aan waar geluid wordt opgepikt op de microfoon. Bij sommige microfoons kun je ook schakelen tussen polaire patronen. Hier zijn in elk geval de belangrijkste patronen die je op je opnamereis zult tegenkomen:

Cardioïde microfoonpatroon

Dit hartvormige microfoonpatroon is het meest voorkomende patroon voor zang. Het is erg gevoelig direct voor het microfoonkapsel en verzamelt geen geluid van achteren. Dit is ideaal voor het opvangen van een enkele geluidsbron.

Omnidirectioneel microfoonpatroon

Een omnidirectionele microfoon heeft een 360-polair patroon, waardoor geluid van alle kanten wordt opgevangen. Dit kan gebruikt worden om de ambiance van een kamer of geluid van meerdere bronnen tegelijk op te vangen.

Figuur 8 Microfoonpatroon

Dit polaire patroon is bidirectioneel, het vangt geluid op van de voor- en achterkant van de microfoon, maar niet van de zijkanten. Het is vooral handig voor het opvangen van twee geluidsbronnen, zoals twee vocalisten tijdens een duet.

Je kunt de verschillende polaire patronen hier beluisteren:

Belangrijke opnameoverwegingen

Muziek opnemen is een kunst op zich, dus er is niet per se een standaardaanpak. Dat gezegd hebbende, zijn hier een paar algemene principes waar je rekening mee moet houden voordat je die rode knop indrukt:

Het nabijheidseffect

Het nabijheidseffect is een fenomeen dat optreedt bij het gebruik van een directionele microfoon, zoals een cardioïde condensatormicrofoon. Hoe dichter de zanger zich bij de microfoon bevindt, hoe groter de lage frequentierespons.

Omgekeerd betekent dit dat hoe verder een vocalist van de microfoon af staat, hoe helderder zijn stem zal klinken. Daarom is het belangrijk om lang voor het mixen na te denken over hoe je stem zal klinken in de context van andere instrumenten. Een goed uitgebalanceerde mix begint met een zeer verzorgde opname.

De aard van een zanger

Voordat je een officiële track opneemt, moet je een idee krijgen van hoe je vocalist normaal gesproken optreedt. Hun natuurlijke amplitude bepaalt het versterkingsniveau van je microfoon en mogelijk ook de plaatsing. Achtergrondzangers kunnen bijvoorbeeld verder van de microfoon af zingen om een groter gevoel van ruimte te creëren.

Studio Behandeling en Beperkingen

De omgeving van je opnameruimte bepaalt in grote mate de plaatsing van je microfoon. U zult een ruimte willen kiezen die vrijwel geen achtergrondlawaai heeft en zo min mogelijk reflecterende oppervlakken zoals ramen of onbehandelde muren die de kans op echo's creëren.

Als je kunt, neem dan op in een zo neutraal mogelijke omgeving. In een noodsituatie kun je ervoor kiezen om je zang op te nemen in een kast, omdat de omringende kleding kan helpen om de reflecties in de omgeving te absorberen. Tapijt en vloerkleden kunnen ook helpen.

Prestatie-eisen

Bevat je lied veel riemen? Hoogfrequente fluittonen? Een dramatische overgang tussen luide en zachte delen? Zorg ervoor dat je rekening houdt met het dynamische karakter van je optreden wanneer je je microfoon selecteert voor je sessies.

Signaal/Ruis-verhouding

Voordat je begint met het tracken van je vocalist, is het verstandig om te streven naar een zo hoog mogelijke signaal-ruisverhouding, zodat je geluidsbron een sterk signaal krijgt. Je kunt dit doen door de bron van eventuele ruis op je live track te identificeren en deze te verminderen, of de amplitude van je live opname signaal te versterken.

De perfecte plaatsing van een microfoon voor opnamen

Of je nu zang, een podcast of een instrumentalist opneemt, hier zijn enkele gouden regels om je te helpen de perfecte microfoonplaatsing te bepalen voor het tracken van live geluid:

De as vinden: een ideale afstand bewaren

In een microfoon kun je meestal een capsule herkennen, meestal een klein cirkelvormig onderdeel dat de geluidsbron oppikt. Over het algemeen wil je dat de mond van een vocalist op één lijn staat met de as, of 4 tot 6 inches verwijderd is van de capsule van de microfoon.

In sommige gevallen kan dit het geluid een beetje te helder maken. Je kunt je zanger echter iets off-axis plaatsen om wat van de helderheid weg te nemen.

Je omgeving opruimen

Microfoonuitlijning is niet het enige onderdeel van een goede opname - je wilt ervoor zorgen dat je alle afleidingen of mogelijke geluiden elimineert die je luisteraars uit je zang kunnen halen. Als je zanger een tekst- of akkoordenblad nodig heeft, zorg er dan voor dat hij of zij dat op een muziekstandaard heeft staan op een vlakke ondergrond, zodat het niet uitgelijnd raakt met de microfooncapsule. Dit kan ook betekenen dat je basis akoestische behandelingstechnieken moet implementeren, of zoiets simpels als het vermijden van tracking in een ruimte met reflecterende oppervlakken of piepende vloeren.

Bescherming tegen Plosives

Merk op dat bepaalde lettergrepen in een opname harder kunnen overkomen dan andere. Je wilt je beschermen tegen bepaalde "plosieven" zoals Ss, Ps en Ts die meer kunnen opvallen dan andere medeklinkers in een vocal. Dit kun je doen door bewust te zingen of door bepaalde hulpmiddelen zoals popfilters te gebruiken. De-essers kunnen ook helpen bij dit proces, maar het is het beste om een zo zuiver mogelijke opname te krijgen, in plaats van afhankelijk te zijn van fixes in de mixfase van het proces.

Niveaus controleren vs. de versterking aanpassen

Het is begrijpelijk dat u of uw vocalisten zichzelf willen kunnen horen tijdens het opnemen. Zorg ervoor dat je het outputmonitorniveau aanpast in plaats van het versterkingsniveau van de microfoon om meer geluid te krijgen. Dit onderscheid is belangrijk omdat het verhogen van de gain je kan blootstellen aan vervorming tijdens het opnemen. Je moet de gain van je microfoon alleen verhogen als je echt een luider inputniveau nodig hebt.

Daarnaast hebben sommige zangers liever één oor aan en één oor uit tijdens het opnemen. Dat is prima, maar controleer wel of het monitorgeluid niet doorlekt in de live pick-up. Hetzelfde geldt voor het niveau van het klikspoor in je mix.

Stem je plaatsing af op de behoeften van je instrument

Elk instrument en elke muziekstijl heeft zijn eigen behoeften op het gebied van microfoongebruik. Bij zang wil je de zanger op een aspositie laten optreden, op ongeveer 4 tot 6 inch afstand. Voor de meeste andere instrumenten of geluiden zijn meerdere microfoons nodig:

• Gitaar: Gebruik een microfoon in de buurt van de snaren om de helderheid vast te leggen en een andere bij het klankgat voor de warmte. Als je vindt dat de opname een beetje te helder overkomt, overweeg dan om te kiezen voor een opstelling met lintmicrofoons.
• Piano: Plaats een microfoon aan de linker- en rechterkant van de klankkast. Dit kan variëren afhankelijk van de onderdelen van uw specifieke stuk.
• Drumstel: Elk element van het drumstel, waaronder de kick, snare, toms en hi-hats, heeft zijn eigen microfoon. Je kunt ook overheadmicrofoons gebruiken om een gevoel te krijgen van de ruimte en het drumgeluid.

Veelgestelde vragen over het plaatsen van een microfoon

Het bepalen van de perfecte microfoonplaatsing is een belangrijk onderdeel van het opnameproces. Hier zijn enkele veelgestelde vragen en antwoorden om je te helpen het meeste uit je studiosessie te halen:

Wat zijn de vier basisstijlen voor microfoonplaatsing?

De vier stijlen van microfoonplaatsing zijn close miking, distant miking, ambient miking en spot miking, die allemaal worden onderscheiden door de afstand tussen de geluidsbron en de microfoon. Bij het opnemen van zang of individuele instrumenten zul je voornamelijk close miking technieken gebruiken.

Is de plaatsing van de microfoon belangrijk?

Ja! Alle microfoons hebben specifieke opnamepatronen waar je rekening mee moet houden als je een live-opname maakt. Je live geluid zal sterk variëren afhankelijk van waar je jezelf positioneert ten opzichte van de microfoon, dus het is noodzakelijk dat je weet hoe je jezelf moet positioneren.

Wat is de juiste hoek voor een microfoon?

De plaatsing van de microfoon hangt af van het type microfoon en het polaire patroon van je microfoon. Als het gaat om het opnemen van zang, zul je waarschijnlijk cardioïde microfoons gebruiken die de geluidsbronnen direct voor hen opnemen. In dit scenario moet de vocalist zich in het midden van de microfoon plaatsen met ongeveer één tot twee vuisten ruimte tussen de vocalist en de microfoon.

Wat is de beste microfoonpositie voor zang?

Over het algemeen wil je een vocale cardioïde microfoon (zoals een condensatormicrofoon) 4-6 inches van de geluidsbron plaatsen. Het diafragma van de microfoon moet uitgelijnd zijn met de bron, of in dit geval, de mond van de vocalist.

Een slechte microfoonplaatsing kan een anders geweldige opname verpesten. Hopelijk geeft deze gids je het vertrouwen dat je nodig hebt om microfoons goed op te stellen, of je nu werkt met condensator-, ribbon- of dynamische microfoons. Veel plezier met het testen van je nieuwe vaardigheden tijdens het opnemen van live geluid!