Ongeacht genre of stijl is het leren mixen van basgitaar een van de essentiële onderdelen van het maken van professionele muziek. Helaas is het ook een van de moeilijkste dingen om goed te doen.

Als je wilt dat je track professioneel klinkt met een stevige, strakke low-end, lees dan onze uitgebreide gids voor het mixen van killer basgitaar!

Zorg voor een goede regeling

Een goede mix begint met een goed arrangement.

Schikken maakt misschien geen deel uit van het mixen, maar neem even de tijd voor dit concept.

Voordat je een plug-in laadt of een fader aanraakt, moet je het arrangement van je track goed bekijken. Zijn er andere instrumenten die de bas in de weg zitten?

Arrangement is een breed begrip, maar in de basis gaat het erom welke noten door bepaalde instrumenten in een nummer worden gespeeld. Soms kun je je basis zelf laten mixen door onnodige lage tonen in andere instrumenten weg te laten.

De basis leeft gelukkig in het bereik 60Hz-200Hz , en instrumenten in dat bereik maken hem gevoelig voor maskering. Hoe meer elementen u in dat bereik hebt, hoe moeilijker het wordt om uw basis goed te laten zitten.

Als u uw regeling bekijkt, stel uzelf dan een paar vragen:

Zitten er laagfrequente elementen in de weg?

Zo ja, zijn dit delen die gesneden kunnen worden?

Wat zou er gebeuren als je deze delen van het octaaf neemt?

Zeker, die warme, zwoele Rhodes piano kan geweldig klinken in solo, maar in combinatie met je basgitaar klinkt het als een modderige puinhoop.

Het belangrijkste is dat je ervoor zorgt dat je bas ruimte heeft om te ademen in het arrangement voordat je begint met mixen.

Er zijn bepaalde instrumenten die een beetje finetuning vereisen om goed te spelen met de bas, zoals de kick drum, maar daar komen we zo op terug.

Verstevig uw toon

Ik durf te stellen dat 80-90% van je basgeluid afkomstig is van het opnameproces.

Toen ik voor het eerst ging mixen, herinner ik me dat mijn mentor me vertelde voorzichtig te zijn tijdens het opname- en productieproces, omdat het onmogelijk was "een drol op te poetsen".

Dat advies is me al meer dan tien jaar bijgebleven, en het geldt voor basgitaar.

Je zult nooit een goede mix kunnen maken als je basklank waardeloos is.

Als je controle hebt over het opnameproces, werk dan aan een goede toon. Wees bewust tijdens het hele proces, en denk na over wat voor soort basgeluid zou passen bij de andere betrokken instrumenten.

Wil je een dreunende basklank?

Zo ja, zet de hoge tonen uit en de lage tonen aan.

Wil je een beetje meer van die Paul McCartney toon?

Verlaag de lage tonen en verhoog de hoge tonen.

De sleutel hier is om meteen een goede basistoon te krijgen. Als je begint met ruwe tracks die goed klinken, wordt mixen zoveel makkelijker.

Als u geen deel uitmaakt van het opnameproces, kunt u versterkersimulaties gebruiken om het beste huis voor de mix in te stellen.

De wereld van versterkersimulaties kan een beetje overweldigend en complex lijken, omdat er zoveel mogelijkheden zijn om uit te kiezen. Wat belangrijk is, is dat je een schone DI-toon hebt om mee te werken en degelijke versterkersimulatiesoftware om tonen te vinden.

Enkele van mijn favoriete versterkersimulaties voor bas zijn Amplitube 5 en Bias FX. 

Voordat je je bas DI in je amp sim draait, moet je ervoor zorgen dat je je gain staging goed hebt ingesteld. Het volume waarmee je je bas in je amp sim laat klinken kan van grote invloed zijn op de manier waarop hij klinkt.

Als ik een amp sim gebruik, stel ik mijn basinstrument vaak in rond -18dBFS. In feite vind ik dat dit niveau vrij goed werkt voor de meeste plugins.

Zelfs met zoveel versterkersimulaties is het belangrijk dat je je toon met opzet instelt. Zoek uit welke cabinets voor pedalen je favoriete bassisten gebruiken, kopieer de instellingen en kijk of ze werken voor jouw track. Misschien moet je een beetje tweaken, maar het geeft je een goed startpunt.

Er zijn momenten dat je niet eens een amp sim nodig hebt voor je basis. Ik grijp er alleen naar als mijn basklank wat meer karakter of warmte nodig heeft. Overweeg een eenvoudige driebands EQ te gebruiken om de hoge, lage en middentonen naar smaak aan te passen of laat je bas door een subtiele verzadigingsplugin lopen om de steriliteit eruit te halen.

Zorg voor het juiste volume

Te veel technici grijpen veel te vroeg in het mengproces naar plugins.

Helaas vergeten diezelfde mixers het belangrijkste instrument dat recht voor hun neus staat: de fader.

De enige manier om een goede basmix te krijgen is met de juiste volumebalans.

Lang voordat er plugins bestonden of hardwarecompressoren standaard werden in studio's, waren mixtechnici balanstechnici. Zij zorgden ervoor dat nummers goed klonken door ervoor te zorgen dat elk element op het juiste volume werd afgespeeld.

Als je bas te hard of te zacht is, zal geen enkele bewerking ervoor zorgen dat hij goed klinkt in je mix.

Het grappige is dat veel ingenieurs het afwegingsproces overcompliceren...

Ik ga het voor je vereenvoudigen:

• Als je bas dun en slap aanvoelt in de track, zet hem dan harder.
• Als je bas me in de track boeit, zet hem dan zachter. 
• Natuurlijk gebruikt elke goede moderne mix EQ en compressie om de bas op zijn plaats te houden, maar als je je bas met volume alleen niet 80% van de weg krijgt, moet je terug naar de tekentafel.

Wees niet bang om het volume van je bas te automatiseren naarmate het nummer vordert. De bas kan geweldig klinken in het refrein, maar als de coupletten komen voelt het alsof het de track opslokt.

Pas het niveau van elke sectie afzonderlijk aan en zorg ervoor dat ze mooi in elkaar overlopen voordat je naar het verwerkingsgedeelte van de mix gaat. Op die manier zal je mix veel dynamischer aanvoelen.

Het belang van winstautomatisering

Als je eenmaal het volume van sectie tot sectie hebt aangepast, kun je wat dieper graven met volumeautomatisering.

Een van de beste manieren om een consistentere basklank te krijgen is door de clip gain te automatiseren.

Laten we bijvoorbeeld zeggen dat je een baspartij hebt die heel luid wordt als bepaalde noten worden gespeeld of dat de energie wegvalt als de lijn van de lage E-snaar naar de A-snaar gaat. Dynamiek die uit de hand loopt maakt het veel moeilijker om je basis in te halen als je compressors en verzadigingsplugins gaat gebruiken.

Je zou een constante compressie van 6dB kunnen krijgen gedurende het grootste deel van het nummer, maar als die lage noten komen, duwen ze de compressor naar 10dB compressie, wat overduidelijk kan klinken in je mix.

De bedoeling is dat je bas zo consistent mogelijk klinkt voordat je naar een compressor grijpt. Hoe minder zwaar je compressor hoeft te tillen, hoe natuurlijker hij zal klinken.

Heb een doel

Ik kan u niet vertellen hoe belangrijk het is om een doel voor ogen te hebben bij het mixen.

Mengen zonder doel is als ingrediënten in een pot gooien zonder te weten wat voor soep je probeert te maken, of schilderen op een doek zonder te weten welk beeld je probeert te creëren.

Een van de beste manieren om te mixen met een doel voor ogen is het hebben van een referentietrack.

Dus, wat is een referentiespoor?

Het is elk nummer dat professioneel gemixt en gemasterd is, en dat in dezelfde lijn ligt als het nummer waaraan je werkt.

Wanneer je bas mixt met een referentietrack, kun je jezelf een aantal vragen stellen:

Hoe luid is mijn bas in vergelijking met de bas in mijn referentietrack?

Heeft hij meer of minder high-end, low-end of mids nodig?

Heeft de bas in mijn referentietrack enige verzadiging of vervorming?

Luister goed naar je referentietrack en let op wat je hoort. Dit is vooral belangrijk als het gaat om je lage frequenties, want niets kan je mix zo maken of breken als een slecht gebalanceerd laag.

Je kunt deze referentietrack echter ook gebruiken om je een idee te geven van hoeveel compressie je moet gebruiken, aan welke frequenties je moet werken met je EQ, of dat je moet proberen unieke effecten toe te voegen, zoals verzadiging of chorusing.

Wanneer u een referentie gebruikt, is het belangrijkste dat u ervoor zorgt dat die referentie hetzelfde volume heeft als uw mix. Ik begin vaak met het laden van een VU-meter plug-in om de gemiddelde luidheid van mijn nummer te bepalen, speel dan het referentietrack af op een ander kanaal en pas het aan tot het hetzelfde volume heeft op de VU-meter.

PRO TIP - Als je effecten gebruikt op de masterbus, zoals compressie of EQ, zorg er dan voor dat je referentiespoor er niet doorheen loopt. Dat kun je doen door een aparte mixbus voor je mix te maken of een specifieke referentie-plugin te gebruiken, zoals Reference 2 van Mastering the Mix.

Als ik het laag op mijn basisspoor wil afstemmen op het laag in mijn referentiespoor, gebruik ik vaak een parametrische EQ met een laagdoorlaatfilter op 200 Hz. Op die manier luister ik alleen naar het laag van beide tracks zonder de afleiding van de hoge tonen.

Door de frequenties van 0-200Hz te vergelijken, kunt u bepalen of uw bas te dreunend, dun, modderig, zacht of hard is.

Op basis van wat je hoort, stel je het niveau van je bas af zodat hij meer klinkt als je referentietrack, schakel je de laagdoorlaatfilter uit en kijk je hoe het aanvoelt in je mix. Als het goed aanvoelt, kunt u doorgaan in de wetenschap dat uw mix veel beter zal klinken in andere luistersystemen.

Tem uw dynamiek

Luister naar zowat elke moderne basopname en je zult een zekere mate van consistentie opmerken. Het doel van compressie op basgitaar is ervoor te zorgen dat er geen willekeurige noten verloren gaan in de mix of op een storende manier naar voren komen.

Helaas is compressie een van de meest verwarrende onderwerpen voor beginnende mixtechnici, vooral als het om bas gaat. Er is een dunne lijn tussen een consistent klinkende bas en een bas waar het leven uit geperst is.

De juiste compressie-instellingen vinden is vaak een kwestie van vallen en opstaan. Er zijn echter een paar goede uitgangspunten voor uw compressorparameters die ik aanbeveel.

De belangrijkste parameter is de aanvalstijd .

Ik begin vaak graag met een langzame of gemiddelde attack time van ongeveer 20-40ms. Als je een 1176-achtige compressor gebruikt, zoals veel mixers doen voor bas, kun je beginnen met deze op ongeveer '3' te zetten.

Luister vervolgens hoe de compressor de transiënten van je bas beïnvloedt. Als je inconsistente transiënten hebt, wat betekent dat sommige noten veel tokkelen terwijl andere zacht en rond klinken, kun je voor een snellere attacktijd gaan. Aan de andere kant, als je de punch en agressie in je bas verliest, kun je overwegen de attacktijd te vertragen.

Vervolgens moet u de vrijgavetijd instellen.

Voor bas gebruik ik vaak een gemiddeld langzame releasetijd, omdat veel van de muziek die ik mix bas heeft met meer sustain in elke noot. Je moet ervoor zorgen dat de compressor niet te vroeg loslaat, waardoor je een pompend effect krijgt. Veel mensen zeggen dat je de release van je bascompressor moet afstemmen op het nummer, maar ik vind dat een beetje overdreven. Als je goed luistert, hoor je dat je bas wat vetter wordt en mooi in de mix zit als je de juiste releasetijd hebt gekozen.

Ik begin vaak met een releasetijd van ongeveer 120-150 ms en pas die dan aan. Als ik een 1176-stijl compressor gebruik, begin ik met de release rond '3' en kijk waar ik vanaf daar naartoe moet. Sommige compressoren hebben een auto-release functie, wat erg handig kan zijn als je moeite hebt om de releasetijd handmatig in te stellen.

Een van de grote problemen die veel beginners hebben met compressie is dat ze niet kunnen horen hoe de verschillende parameters het geluid beïnvloeden.

Ik raad aan de drempel superlaag in te stellen bij het aanpassen van de attack en release tijden, zodat je ongeveer 15-20dB compressie krijgt. Dat maakt het veel gemakkelijker om te horen welk effect de attack- en release-tijden hebben als je ze heen en weer beweegt.

Als je ze eenmaal goed hebt ingesteld, verhoog je de drempel weer zodat je tussen de 4-10dB compressie krijgt.

Als je merkt dat je compressor het leven uit je bas zuigt met zoveel gain reduction, kun je hem zachter zetten zodat je ongeveer 3-5dB gain reduction krijgt en daarna een andere compressor gebruiken (in serie) om verdere pieken op te vangen.

In de meeste mixen gebruik ik ongeveer drie niveaus van compressie op mijn bas om hem op zijn plaats te houden en toch natuurlijk te laten klinken.

Het is belangrijk dat je de make-up gain knop gebruikt bij elk niveau van compressie dat je gebruikt. Als je je bas comprimeert, wordt hij stiller, dus moet je de make-up gain knop gebruiken om hem weer op het juiste niveau te brengen.

Geef je bas wat ruimte

Vervolgens is het belangrijk om je bas zijn eigen ruimte in de mix te geven.

Zelfs als je je instrumenten zo hebt kunnen arrangeren dat ze je bas niet maskeren of bedekken omdat ze in hetzelfde bereik zitten, moet je misschien toch een paar aanpassingen doen om te voorkomen dat je mix modderig of ongedefinieerd klinkt.
Het belangrijkste is om te zorgen voor een goede relatie tussen bas en kick drum.

Daarvoor begin ik vaak met de zakmethode .

Het idee hier is dat we willen dat elk low-end instrument, in dit geval de kick drum en de bas, zijn eigen low-end pockets heeft waar ze gelukkig kunnen leven.

Hoewel deze puzzelstukjes EQ mentaliteit behoorlijk old school is, werkt het nog steeds als een charmeur. Zowel de kickdrum als de bas krijgen de ruimte in het laag zonder met elkaar te vechten, waardoor je mix definitiever klinkt en je meer headroom hebt.

Bepaal waar uw bas telt

Voordat je een paar EQ's opzet en aan de slag gaat, moet je eerst beslissen welk van deze twee elementen het laag zal domineren.

Kick en basgitaar bezetten hetzelfde frequentiebereik, daarom kunnen ze vaak moeilijk met elkaar overweg. Met EQ kunnen we ze een aparte leefruimte geven.

Of de kick drum of de basgitaar het laag domineert hangt af van het nummer, en dit is waar luisteren naar je referentie van pas komt.

Natuurlijk zijn er in elk genre vaak normen waaraan de meeste ingenieurs zich houden.

Als je bijvoorbeeld werkt aan een EDM- of hiphopmix, laat je waarschijnlijk de kickdrum de lage subfrequenties opeten in plaats van de bas. Dit betekent dat de kick het grootste deel van de ultra-lage frequenties voor zijn rekening neemt, terwijl de bas wat hoger zit.

U kunt bijvoorbeeld de kick prioriteit geven in het 20-60Hz bereik en de bas laten schitteren in het 80-150Hz bereik.

Deze aanpak kan veranderen bij andere soorten muziek, zoals metal, rock en folk. In veel gevallen zal de bas de subfrequenties domineren en een consistent laag leveren, terwijl de kick bovenin voor attack en punch zorgt.

Denk aan een Metallica mix. Je kunt bijna die basketbalachtige kickdrumtoon horen, die voortkomt uit het geaccentueerde geluid van de beater in het hogere middengebied.

Naast het genre moet je echter ook rekening houden met de toon van de elementen die je tot je beschikking hebt.

Als de kickdrum in je mix bijvoorbeeld veel laag heeft en geen top, is het misschien het beste om hem het suboverheersende element te laten zijn. Als je echter een basgitaar hebt die gedurende het hele nummer lage aanhoudende noten speelt, is het misschien beter om die de subfrequenties te laten overnemen.

High-Pass Het

Het lijkt misschien contra-intuïtief om een hoogdoorlaatfilter op je basgitaar te gebruiken om meer laag te krijgen, maar bedenk dat je een beperkte headroom hebt in je DAW. Als beide elementen ultralage subfrequenties afspelen, ergens onder de 50Hz, zal het veel moeilijker zijn om het laag strakker te krijgen.

De lage E-snaar op een basgitaar gaat tot ongeveer 42Hz, wat technisch gezien betekent dat je basfrequenties tot 42Hz kunt high-pass filteren zonder de algemene toon aan te tasten. Geen voordeel is dat het de klank van je bas afrondt en meer energie geeft in de frequenties die tellen, zoals de lage en lage tonen.

Hetzelfde kan worden gedaan met de kickdrum als de bas als het subdominante instrument werd beschouwd. Met kick raad ik echter voor alle zekerheid geen high-passing aan tot meer dan 30Hz.

Boost het goede spul

Het laatste wat je moet doen is uitzoeken waar je bas in de mix komt te zitten.

U kunt uitzoeken waar de fundamentele frequentie ligt of bij welke lage frequenties de bas het beste klinkt.

Stel bijvoorbeeld dat je veel gewenste diepte en warmte krijgt rond 120Hz. Probeer de lage tonen in dat gebied te versterken om ze hun eigen zak te geven. Het is niet nodig om gek te doen, 2-4dB is vaak voldoende. Houd je versterkingen ook vrij breed, want versterken met een smalle 'Q' haalt eerder individuele noten naar voren dan het hele deel van het frequentiebereik.

Ik denk dat het belangrijk is om aan te geven dat het feit dat je kunt versterken niet betekent dat je dat ook moet doen. Je bas is misschien al zwaar genoeg in dat gebied, en nog meer versterken zou de mix kunnen overstemmen.

Gebruik je oren om te beslissen of je al dan niet EQ boosts maakt.

Verwijder wat je niet nodig hebt

Ik ben een grote fan van subtractieve EQ, omdat ik vind dat het een veel betrouwbaarder middel is om ruimte te creëren en vaak natuurlijker klinkt. Als je de bas eenmaal hebt aangescherpt met een hoogdoorlaatfilter en het vak waarin je wilt zitten hebt versterkt, kun je nu wat onnodige frequenties verwijderen die andere instrumenten in de mix in de weg zitten.

Je hebt bijvoorbeeld veel onnodige high-end in je basopname, waarvan het grootste deel gewoon fizz en ruis is. Je kunt vaak een laagdoorlaatfilter gebruiken en dat terugbrengen tot ongeveer 6 kHz zonder de toon van je bas te schaden. Als je een laagdoorlaatfilter gebruikt, houd de helling dan relatief zacht, want steilere hellingen kunnen vervelende resonanties veroorzaken, vooral als je een goedkope parametrische EQ-plugin gebruikt.

Als je eenmaal je low pass hebt ingesteld, luister dan naar de bas in de context van de mix en kijk of er een ander frequentiegebied is dat je stoort. Ik vind bijvoorbeeld vaak dat de bas waarmee ik opneem een onnodige frequentie bump heeft rond de 180-200Hz. Als ik dit niet kan verminderen met mijn gewone EQ, kan ik multibandcompressie of dynamische EQ gebruiken om het te temmen, waar we zo op terugkomen.

Dynamische EQ gebruiken

Een van mijn favoriete hulpmiddelen om lage tonen in een mix te temmen is een dynamische EQ 

Het mooie van dynamische EQ is dat het reageert op het bronmateriaal, in tegenstelling tot de traditionele statische EQ, die hetzelfde blijft gedurende een hele track, tenzij geautomatiseerd.

Laten we een scenario bekijken.

Stel dat je een bas mixt met een resonantieknobbel rond 180Hz, zoals ik eerder zei. Je grijpt naar een standaard parametrische EQ om 2-3dB van 180Hz af te knippen om je bas beter te laten klinken. Maar sommige noten passen daardoor beter in de mix, terwijl andere dun klinken.

Dus je automatiseert je EQ zodat hij alleen de problematische noten vermindert. Helaas, als je klaar bent, besef je dat er 30 minuten voorbij zijn gegaan en je nog uren over hebt voor je mix. 

Dit is waar dynamische EQ van pas komt.

Het doet al het zware werk voor u.

In veel opzichten werkt dynamische EQ als een multibandcompressor, met drempelregelaars die alleen reageren op het bronmateriaal, afhankelijk van uw instellingen.

In ons artikel " Wat is dynamische EQ" kun je meer lezen over het nut ervan voor vrijwel elk instrument in een mix.

Verzadigen en vervormen

Er zijn zoveel manieren om verzadiging en vervorming van de bas in een mix toe te passen dat ik er een heel artikel aan zou kunnen wijden. Verzadiging kan subtiel worden gebruikt om de bas uit de mix te laten springen, vooral op kleine luidsprekers, zoals koptelefoons of laptopspeakers. Anderzijds kun je zware vervorming toepassen als effect, wat heel gebruikelijk is in genres als rock en metal.

Laten we het even over verzadiging hebben.

Veel nieuwe mixers raken in de war van het begrip saturatie, en daarom vereenvoudig ik het graag. Zie saturatie voortaan als analoge vervorming die harmonischen toevoegt. In wezen vult het het geluid van elk instrument waarop het wordt toegepast op door meer harmonischen toe te voegen.

Het verwarrende is dat er zoveel verzadigingsplugins zijn, van tapeverzadiging tot buizenverzadiging en meer.

Enkele van mijn favoriete verzadigingsplugins zijn:

• Waves J37 - Ik gebruik deze tape verzadigingsplug-in vaak om een gevoel van analoge warmte aan mijn bas toe te voegen, vooral als ik alleen met een DI werk. De plug-in heeft een stevige verzadigingsknop waarmee je een beetje grit kunt toevoegen als dat nodig is.
• FabFilter Saturn 2 - Het mooie van FabFilter Saturn 2 is dat je elke band afzonderlijk kunt beïnvloeden. Als ik een viezer bovenwerk wil met behoud van het ongerepte karakter van de lage tonen, grijp ik naar dit hoogwaardige verzadigingsgereedschap.
• Soundtoys Decapitator - Deze analoge model-plugin kan in het bereik komen van zware vervorming en fuzz als hij gedimd wordt, maar als hij subtiel of parallel gebruikt wordt, kun je er verrukkelijke analoge verzadiging uit halen.

Als je naar een verzadigingsplugin grijpt, moet je een doel voor ogen hebben. 

Mijn doel is vaak om mijn basspoor voller te laten klinken, vooral als het na EQ en compressie nog steeds dun of levenloos klinkt.

Als ik subtiele verzadiging toepas, zet ik de plug-in meestal als insert direct op mijn baskanaal en draai hem net genoeg in om hem het karakter te geven dat hij nodig heeft. Aan de andere kant, als ik zware vervorming toepas, dupliceer ik meestal de basis, pas het duplicaat aan tot ongeveer 200-300Hz, zet mijn vervormingsplug-in aan en meng het vervormde signaal met het schone signaal om het beste van beide werelden te krijgen.

De reden hiervoor is dat vervorming van de ultra-lage frequenties je basgeluid onduidelijk kan maken. Met vallen en opstaan heb ik in de loop der jaren ontdekt dat ongerepte subfrequenties altijd de doorslag geven.

U vraagt zich misschien af of ik verzadiging moet gebruiken.

In een digitaal tijdperk waarin mensen naar muziek luisteren op grote en kleine systemen, vind ik dat verzadiging nuttig kan zijn in zowat elke situatie.

Een van de grootste problemen met lage tonen is dat de lage tonen verloren gaan in kleine luistersystemen, zoals telefoonluidsprekers, laptopluidsprekers en koptelefoons. In wezen zijn ze niet groot genoeg om lage frequenties weer te geven, waardoor de lage tonen verloren gaan.

Met saturatie kun je een klein beetje vervorming toevoegen met extra harmonischen aan de bovenkant van je bas om hem te helpen door kleinere luistersystemen heen te prikken.

Als ik verzadiging gebruik, richt ik me graag op de lage en hoge tonen, omdat dat de frequenties zijn die vaak een steuntje in de rug nodig hebben om door kleinere luistersystemen te klinken. Het leuke is dat je verzadiging kunt gebruiken om je bas door de mix te laten snijden zonder dat je top-end EQ hoeft toe te passen, waardoor je een natuurlijker geluid krijgt.

Multibandcompressie voor onhandelbare dieptepunten

Ik wil kort iets zeggen over multibandcompressie.

In de meeste moderne muziek is een stabiel en consistent laag van cruciaal belang. Soms kan standaardcompressie uitkomst bieden, vooral als je werkt met een bastrack die is opgenomen door een ervaren speler met dynamische controle.

In andere gevallen werken mixers met sessies met zowel DI- als versterkertracks. Ze kunnen het ongerepte DI spoor nemen en het agressief comprimeren terwijl ze het spoor van de versterker open laten.

Dit is een mooie manier om het beste van twee werelden te krijgen - dynamische articulatie en een consistent laag.

Dus, wat als je alleen een DI signaal hebt om mee te werken?

Hoewel je het proces van amp en DI zou kunnen nabootsen met een amp sim, vind ik vaak dat een multiband compressor een veel snellere manier is om de klus te klaren. 

Ik begin met het laden van een multibandcompressor, zoals Waves C6 of FabFilter MB, en zet alleen de lage band aan, ergens onder 120-150Hz. Het idee hierbij is dat ik met deze compressor alleen de lage tonen wil controleren.

Met een medium attack en medium release comprimeer ik dit deel van het frequentiespectrum om het laag op zijn plaats te houden. Afhankelijk van het bronmateriaal kun je vaak wegkomen met 6-10dB compressie in het laag. Zijn de lage tonen eenmaal vastgezet en klinkt alles consistent, gebruik dan de make-up game knop om het volumeverlies te compenseren.

Als het goed is, klinkt het laag van je bas consistent van noot tot noot, terwijl de midden- en hoge tonen voor dynamiek zorgen.

Beperk die sukkel

Een limiter kan de kers op de taart zijn om je bas door de mix te laten snijden.

Maar als er een "minder is meer"-benadering bestaat voor welk type verwerking dan ook, dan is dit het.

Meestal is een begrenzer er alleen om de onhandelbare pieken op te vangen die je met gewone compressie niet kon temmen. Een limiter moet voorkomen dat de track nog luider wordt.

Met een extra bescherming van uw pieken kunt u het waargenomen volume van uw bas in uw mix maximaliseren.

Zoals met elke vorm van processing, gebruik geen limiter als het niet nodig is. Het kan soms wat zwaar klinken in lichtere genres, zoals folk en jazz. Als je een limiter gaat gebruiken, begin dan met maximaal 1-2dB gain reduction bovenaan. Het is gemakkelijk om je bassignaal in een baksteen te veranderen, en tenzij dat het geluid is waar je voor gaat, benader je limiter voorzichtig.

Effecten op de bas gebruiken

Bas is er vooral om stevigheid en ondersteuning te bieden voor de rest van de mix, en daarom is het vrij zeldzaam dat hij tijdens het mixen met zware effecten wordt behandeld. Alle baseffecten waarmee je werkt waren waarschijnlijk een productiekeuze.

Er zijn echter momenten waarop je effecten wilt gebruiken om creatieve redenen. Bijvoorbeeld, die kurkdroge bas DI voelt misschien niet goed aan in een karige mix, en een korte, kamerachtige reverb patch kan precies de remedie zijn die het nodig heeft.

Een reverbplug-in op je basgitaar zetten en het voor gezien houden is meestal een slechte zet, want tijdgebaseerde effecten en modulatie-effecten kunnen het laag vertroebelen en de groove overstemmen.

Als je effecten moet gebruiken op je bas, maak dan een send track met je effect en een EQ met een high-pass filter dat alle informatie onder de 100Hz wegwerkt. Zo blijft de subregio van je bas solide en helder en wordt voorkomen dat het effect zijn monocompatibiliteit aantast.

Extra tips

Als het aan mij lag, zou ik een boek schrijven over basmixen, want het is echt een fascinerend proces met zoveel verschillende benaderingen. Maar om het eenvoudig te houden en dit af te ronden, wil ik je achterlaten met wat leuke extra tips die je kunt gebruiken om bas te mixen:

• Panning - Veel technici zullen je vertellen dat panning van de bas een grote no-no is, omdat je sub-bas frequenties in het midden wilt hebben. Hoewel daar enige waarheid in zit, leerde ik van een van mijn succesvolle mixing engineer mentoren dat het pannen van je basgitaar iets uit het midden van je kick kan helpen om meer ruimte voor elk te creëren.
• Renaissance Bass - Als je basgitaar te weinig low-end heeft en additieve EQ niet werkt, kun je overwegen een subharmonische frequentiegenerator te gebruiken, zoals Waves Renaissance Bass .
• Controleer je fase - Als je basgitaar mixt met meerdere bassporen, zoals een DI en een versterkertrack, zorg er dan voor dat de twee sporen in fase zijn. Zo niet, dan kun je veel goede low-end missen. Lees onze gids over de basisbeginselen van fase voor meer informatie. 

Samengevat - Basgitaar mixen als een pro

Zo zie je maar, een uitgebreide gids voor het mixen van bas. Met bovenstaande stappen en een goed oor kun je professioneel klinkende bastracks mixen alsof het een tweede natuur is.

Samengevat:

• Zorg er tijdens het schikken voor dat geen andere elementen ruimte innemen in het lage gedeelte.
• Kies de juiste toon voor uw track
• Ga een paar keer door de mix om de volumebalans goed te krijgen, en kies voor extra consistentie met versterkingsautomatisering.
• Mix met een doel voor ogen door referentietracks te gebruiken
• Gebruik een standaardcompressor of meerdere compressoren in serie om je basdynamiek te temmen
• Gebruik EQ om ruimte te creëren voor je bas en versterk de frequenties die hem doen opvallen. 
• Vul de toon van je bas aan of laat hem door kleinere luidsprekers knallen met verzadiging.
• Gebruik multibandcompressie onder 120-150Hz om uw subfrequenties op hun plaats te houden met een gemiddelde attack en een gemiddelde release.
• Voorkom dat onhandelbare pieken uit je mix knallen met een limiter
• Geef je bas lucht en karakter met effecten met behulp van sends met high-pass filters op de inserts

Veel nieuwe technici overcompliceren het mixen van basgitaar. Uiteindelijk is mijn filosofie altijd dat als het goed klinkt, het ook goed is. Ik hoop dat deze gids een goed uitgangspunt voor je kan zijn wat betreft de instrumenten die je nodig hebt om een professioneel basgeluid te creëren.