Ongeacht genre of stijl is het leren mixen van basgitaar een van de essentiële onderdelen van het maken van professionele muziek. Helaas is het ook een van de moeilijkste dingen om goed te doen.

Als je wilt dat je track professioneel klinkt met een solide, strak laag, lees dan onze uitgebreide gids voor het mixen van geweldige basgitaren!

Regel het goed

Een goede mix begint met een geweldig arrangement.

Arrangeren maakt misschien geen deel uit van het mixproces, maar neem even de tijd voor dit concept.

Voordat je een plug-in laadt of een fader aanraakt, moet je goed kijken naar het arrangement van je track. Zijn er andere instrumenten die de bas in de weg zitten?

Arrangement is een breed begrip, maar in de basis gaat het erom welke noten door bepaalde instrumenten in een nummer worden gespeeld. Soms kun je je basis zichzelf laten mixen door onnodige lage tonen in andere instrumenten weg te laten.

De basis leeft gelukkig in het 60Hz-200Hz bereik en alle instrumenten die in dat bereik zitten maken hem gevoelig voor maskering. Hoe meer elementen je in dat bereik hebt, hoe moeilijker het zal zijn om je basis goed te laten zitten.

Stel jezelf een paar vragen als je naar je opstelling kijkt:

Zitten er laagfrequente elementen in de weg?

Zo ja, zijn dit onderdelen die kunnen worden gesneden?

Wat zou er gebeuren als je deze delen van het octaaf zou nemen?

Natuurlijk, die warme, zwoele Rhodes piano kan geweldig klinken in solo, maar in combinatie met je basgitaar klinkt het als een modderige puinhoop.

Het belangrijkste hier is dat je ervoor zorgt dat je bas ruimte heeft om te ademen in het arrangement voordat je begint met mixen.

Er zijn bepaalde instrumenten die een beetje moeten worden gefinetuned om goed te spelen met de bas, zoals de kickdrum, maar daar komen we zo op.

Verstevig je toon

Ik durf met een gerust hart te stellen dat 80-90% van je basgeluid afkomstig is van het opnameproces.

Toen ik voor het eerst ging mixen, herinner ik me dat mijn mentor me vertelde dat ik voorzichtig moest zijn tijdens het opname- en productieproces, omdat het onmogelijk was om "een drol op te poetsen".

Dat advies is me al meer dan tien jaar bijgebleven, en voor basgitaar geldt het helemaal.

Je zult nooit een goede mix kunnen maken als je basklank waardeloos is.

Als je controle hebt over het opnameproces, werk er dan aan om een goede toon te krijgen. Wees doelbewust tijdens het hele proces en denk na over wat voor soort basgeluid zou passen bij de andere betrokken instrumenten.

Wil je een dreunende basklank?

Als dat zo is, schakel dan de hoge tonen uit en verhoog de lage tonen.

Wil je een beetje meer van die Paul McCartney-toon?

Verlaag de lage tonen en versterk de hoge middentonen.

De sleutel hier is om meteen een goede basistoon te krijgen. Als je begint met ruwe tracks die geweldig klinken, wordt mixen zoveel makkelijker.

Als je geen deel uitmaakt van het opnameproces, kun je versterkersimulaties gebruiken om het beste huis voor de mix in te stellen.

De wereld van versterkersimulaties kan een beetje overweldigend en complex lijken, omdat er zoveel opties zijn om uit te kiezen. Wat belangrijk is, is dat je een cleane DI toon hebt om mee te werken en fatsoenlijke versterkersimulatiesoftware om tonen te vinden.

Enkele van mijn favoriete versterkersimulators voor bas zijn Amplitube 5 en Bias FX.

Voordat je je bas DI in je versterkersim draait, moet je ervoor zorgen dat je je gain staging goed hebt ingesteld. Het volume waarmee je je bas in je versterkersim draait kan van grote invloed zijn op de manier waarop hij klinkt.

Als ik een versterkersimulatie gebruik, stel ik mijn basgereedschap vaak in rond -18dBFS. In feite vind ik dat dit niveau vrij goed werkt voor de meeste plugins.

Zelfs met zoveel versterkersimulaties is het belangrijk dat je je toon met opzet instelt. Zoek uit welke cabinets voor pedalen je favoriete bassisten gebruiken, kopieer de instellingen en kijk of ze werken voor jouw track. Het kan zijn dat je een beetje moet tweaken, maar het geeft je een goed startpunt.

Merk op dat je soms niet eens een amp sim nodig hebt voor je basis. Ik grijp er alleen naar als mijn basklank wat meer karakter of warmte nodig heeft. Overweeg een eenvoudige driebands EQ te gebruiken om de hoge, lage en middentonen naar smaak aan te passen of laat je bas door een subtiele verzadigingsplugin lopen om de steriliteit eruit te halen.

Zorg voor het juiste volume

Te veel technici grijpen veel te vroeg in het mixproces naar plugins.

Helaas vergeten diezelfde mixing Engineers het belangrijkste gereedschap dat recht voor hun neus staat: de fader.

De enige manier om een geweldige basmix te krijgen is met de juiste volumebalans.

Lang voordat er plugins bestonden of hardwarecompressors standaard werden in studio's, waren mixtechnici balanstechnici. Ze zorgden ervoor dat nummers goed klonken door ervoor te zorgen dat elk element op het juiste volume werd afgespeeld.

Als je bas te hard of te zacht is, zal geen enkele bewerking ervoor zorgen dat hij goed klinkt in je mix.

Het grappige is dat veel ingenieurs het balanceringsproces overcompliceren

Ik zal het voor je vereenvoudigen:

• Als je bas dun en slap aanvoelt in de track, zet hem dan harder.
• Als je bas me in de track boeit, zet hem dan zachter.
• Natuurlijk maakt elke goede moderne mix gebruik van EQ en compressie om de bas op zijn plaats te houden, maar als je de bas niet 80% van de weg krijgt met alleen volume, moet je terug naar de tekentafel.

Wees niet bang om het volume van je bas te automatiseren naarmate het nummer vordert. De bas kan geweldig klinken in het refrein, maar als de coupletten komen, voelt het alsof de bas de track opslokt.

Pas het niveau van elke sectie afzonderlijk aan en zorg ervoor dat ze mooi in elkaar overlopen voordat je naar het verwerkingsgedeelte van de mix gaat. Op die manier zal je mix veel dynamischer aanvoelen.

Het belang van gain automation

Zodra je het volume van sectie tot sectie hebt aangepast, kun je wat dieper ingaan op volumeautomatisering.

Een van de beste manieren om een consistentere basklank te krijgen is door de clip gain te automatiseren.

Stel bijvoorbeeld dat je een baspartij hebt die heel luid wordt als bepaalde noten worden gespeeld of dat de energie afneemt als de lijn van de lage E-snaar naar de A-snaar gaat. Dynamiek die niet onder controle is, maakt het veel moeilijker om je basis te versterken als je compressors en verzadigingsplugins gaat gebruiken.

Je zou in staat kunnen zijn om een constante 6dB compressie te krijgen gedurende het grootste deel van het nummer, maar wanneer die lage tonen komen, duwen ze de compressor naar 10dB compressie, wat overduidelijk kan klinken in je mix.

Het idee is om je bas zo consistent mogelijk te laten klinken voordat je naar een compressor grijpt. Hoe minder zwaar je compressor hoeft te tillen, hoe natuurlijker het zal klinken.

Heb een doel

Ik kan je onmogelijk vertellen hoe belangrijk het is om een doel voor ogen te hebben bij het mixen.

Mengen zonder doel is als ingrediënten in een pot gooien zonder te weten wat voor soep je probeert te maken, of schilderen op een doek zonder te weten welk beeld je probeert te creëren.

Een van de beste manieren om te mixen met een doel voor ogen is om een referentietrack te hebben.

Wat is een referentiespoor?

Het is elk nummer dat professioneel is gemixt en gemasterd en dat in dezelfde lijn ligt als het nummer waaraan je werkt.

Als je bas mixt met een referentietrack, kun je jezelf een aantal vragen stellen:

Hoe hard is mijn bas vergeleken met de bas in mijn referentietrack?

Heeft het meer of minder high-end, low-end of mids nodig?

Heeft de bas in mijn referentietrack enige verzadiging of vervorming?

Luister goed naar je referentietrack en noteer wat je hoort. Dit is vooral belangrijk als het gaat om je lage frequenties, want niets kan je mix zo maken of breken als een slecht gebalanceerd laag.

Je kunt deze referentietrack echter ook gebruiken om je een idee te geven van hoeveel compressie je moet gebruiken, aan welke frequenties je moet werken met je EQ, of dat je moet proberen unieke effecten toe te voegen, zoals verzadiging of chorusing.

Als je een referentie gebruikt, is het belangrijkste dat je ervoor zorgt dat die referentie hetzelfde volume heeft als je mix. Ik begin vaak met het laden van een VU-meterplug-in om de gemiddelde luidheid van mijn track te krijgen, speel dan de referentiespoor af op een ander kanaal en pas het aan tot het hetzelfde volume heeft op de VU-meter.

PRO TIP - Als je effecten gebruikt op de masterbus, zoals compressie of EQ, zorg er dan voor dat je referentiespoor er niet doorheen loopt. Je kunt dit doen door een aparte mixbus te maken voor je mix of een specifieke referentie-plugin te gebruiken, zoals Reference 2 van Mastering the Mix.

Als ik het laag op mijn basistrack probeer af te stemmen op het laag in mijn referentiespoor, gebruik ik vaak een parametrische EQ met een laagdoorlaatfilter dat is ingesteld op 200 Hz. Op deze manier luister ik alleen naar het laag van beide tracks zonder de afleiding van de hoge tonen.

Door de frequenties van 0-200Hz te vergelijken, kun je bepalen of je bas te dreunend, dun, modderig, zacht of hard is.

Op basis van wat je hoort, stel je het niveau van je bas bij zodat het meer klinkt als je referentietrack, schakel je de laagdoorlaatfilter uit en kijk je hoe het aanvoelt in je mix. Als het goed aanvoelt, kun je doorgaan in de wetenschap dat je mix veel beter zal klinken in andere luistersystemen.

Tem je dynamiek

Luister naar vrijwel elke moderne basopname en je zult een zekere mate van consistentie opmerken. Het doel van compressie op basgitaar is ervoor te zorgen dat er geen willekeurige noten verloren gaan in de mix of op een storende manier naar voren komen.

Helaas is compressie verreweg een van de meest verwarrende onderwerpen voor beginnende mixtechnici, vooral als het gaat om bas. Er is een dunne lijn tussen een consistent klinkende bas en een bas waar het leven uit is geperst.

De juiste compressie-instellingen vinden is vaak een kwestie van uitproberen. Er zijn echter een paar goede uitgangspunten voor je compressorparameters die ik aanraad.

De belangrijkste parameter is de aanvalstijd.

Ik begin vaak graag met een langzame of gemiddelde attacktijd van ongeveer 20-40 ms. Als je een 1176-stijl compressor gebruikt, zoals veel mixers doen voor bas, kun je beginnen met deze op ongeveer '3' te zetten.

Luister vervolgens hoe de compressor de transiënten van je bas beïnvloedt. Als je inconsistente transiënten hebt, wat betekent dat sommige noten veel tokkelen terwijl andere zacht en rond klinken, kun je voor een snellere attacktijd gaan. Aan de andere kant, als je de punch en agressie in je bas verliest, kun je overwegen om de attacktijd te vertragen.

Vervolgens moet je de releasetijd instellen.

Voor bas gebruik ik vaak een medium-lage releasetijd, omdat veel van de muziek die ik mix bas heeft met meer sustain in elke noot. Je wilt er zeker van zijn dat de compressor niet te vroeg loslaat, waardoor je een pompeffect krijgt. Veel mensen zeggen dat je de release van je bascompressor moet afstemmen op het nummer, maar ik vind dat een beetje overdreven. Als je goed luistert, hoor je dat je bas vetter wordt en mooi in je mix zit als je de juiste releasetijd hebt gekozen.

Ik begin vaak met een releasetijd van ongeveer 120-150 ms en pas het vanaf daar aan. Als ik een 1176-stijl compressor gebruik, begin ik met een releasetijd rond '3' en kijk waar ik vanaf daar naartoe moet. Sommige compressors hebben een auto-release functie, wat erg handig kan zijn als je moeite hebt om de releasetijd handmatig in te stellen.

Een van de grote problemen die veel beginners hebben met compressie is dat ze niet kunnen horen hoe de verschillende parameters het geluid beïnvloeden.

Ik raad aan om de threshold superlaag in te stellen bij het aanpassen van de attack en release tijden zodat je ongeveer 15-20dB compressie krijgt. Zo kun je veel beter horen welk effect de attack- en release-tijden hebben als je ze heen en weer beweegt.

Als je ze eenmaal goed hebt ingesteld, draai je de threshold weer omhoog zodat je tussen de 4-10dB compressie krijgt.

Als je merkt dat je compressor het leven uit je bas zuigt met zoveel gain reduction, kun je hem zachter zetten zodat je ongeveer 3-5dB gain reduction krijgt en daarna een andere compressor gebruiken (in serie) om verdere pieken op te vangen.

In de meeste mixen gebruik ik ongeveer drie niveaus compressie op mijn bas om hem op zijn plaats te houden en toch natuurlijk te laten klinken.

Het is belangrijk om de make-up gain-knop te gebruiken bij elk compressieniveau dat je gebruikt. Als je je bas comprimeert, wordt hij stiller, dus moet je de make-up gain-knop gebruiken om hem weer op het juiste niveau te krijgen.

Geef je bas wat ruimte

Vervolgens is het belangrijk om je bas zijn eigen ruimte te geven in de mix.

Zelfs als je je instrumenten zo hebt kunnen rangschikken dat ze je bas niet maskeren of bedekken omdat ze in hetzelfde bereik zitten, moet je misschien nog een paar aanpassingen doen om te voorkomen dat je mix modderig of ongedefinieerd klinkt.
Het belangrijkste is om te zorgen voor een goede relatie tussen bas en kickdrum.

Daarvoor begin ik vaak met de pocketmethode.

Het idee hier is dat we willen dat elk low-end instrument, in dit geval de kickdrum en bas, zijn eigen low-end pockets heeft waar ze gelukkig kunnen leven.

Hoewel deze puzzelstukjes EQ mentaliteit behoorlijk old school is, werkt het nog steeds als een charme. Zowel de kickdrum als de bas krijgen de kans om in het laag te leven zonder met elkaar te vechten, waardoor je mix gedefinieerder klinkt en je meer headroom hebt.

Bepaal waar je bas telt

Voordat je een paar EQ's opzet en aan de slag gaat, moet je eerst beslissen welk van deze twee elementen het laag zal domineren.

Kick en basgitaar bezetten hetzelfde frequentiebereik en daarom kunnen ze vaak niet goed met elkaar overweg. Met EQ kunnen we ze aparte ruimtes geven om in te leven.

Of de kickdrum of basgitaar het laag overheerst hangt af van het nummer, en dit is waar het luisteren naar je referentie van pas komt.

Natuurlijk zijn er in elk genre vaak standaarden waar de meeste ingenieurs zich aan houden.

Als je bijvoorbeeld aan een EDM- of hiphopmix werkt, laat je waarschijnlijk de kickdrum de lage subfrequenties opeten in plaats van de bas. Dit betekent dat de kick het grootste deel van de ultralage frequenties in beslag neemt, terwijl de bas wat hoger zit.

Je kunt bijvoorbeeld de kick prioriteit geven in het 20-60Hz bereik en de bas laten schitteren in het 80-150Hz bereik.

Deze aanpak kan veranderen in andere soorten muziek, zoals metal, rock en folk. In veel gevallen zal de bas de subfrequenties domineren en een consistente laagweergave leveren, terwijl de kick bovenin voor attack en punch zorgt.

Denk aan een Metallica-mix. Je kunt bijna die basketbalachtige kickdrumtoon horen, die afkomstig is van het geaccentueerde geluid van de beater in het bovenste middengebied.

Naast het genre moet je echter ook rekening houden met de toon van de elementen die je tot je beschikking hebt.

Als de kickdrum in je mix bijvoorbeeld veel laag heeft en geen top, is het misschien het beste om deze het suboverheersende element te laten zijn. Als je echter een basgitaar hebt die het hele nummer door lage aanhoudende noten speelt, is het misschien beter om die de subfrequenties te laten overnemen.

Hoogdoorlaat

Hoewel het tegenintuïtief lijkt om een hoogdoorlaatfilter op je basgitaar te gebruiken om meer laag te krijgen, moet je bedenken dat je een beperkte hoeveelheid headroom hebt in je DAW. Als beide elementen ultra-lage subfrequenties afspelen, ergens onder de 50Hz, zul je het veel moeilijker hebben om je laag aan te scherpen.

De lage E-snaar op een basgitaar gaat tot ongeveer 42Hz, wat technisch betekent dat je basfrequenties tot 42Hz kunt high-pass filteren zonder de algehele toon aan te tasten. Het voordeel is dat het geluid van je bas ronder wordt en meer energie krijgt in de frequenties die tellen, zoals de lage tonen en de lage middentonen.

Hetzelfde kan worden gedaan met de kickdrum als de bas als het subdominante instrument werd beschouwd. Met kick raad ik echter voor de zekerheid geen high-passing aan tot meer dan 30Hz.

Geef de goede dingen een boost

Het laatste wat je moet doen is uitzoeken waar je bas in de mix komt te zitten.

Je kunt erachter komen waar de fundamentele frequentie ligt of bij welke lage frequenties de bas het beste klinkt.

Laten we bijvoorbeeld zeggen dat je veel gewenste diepte en warmte krijgt rond 120Hz. Probeer de lage tonen in dat gebied te versterken om ze hun eigen zak te geven. Je hoeft hier niet gek te doen, 2-4dB is vaak voldoende. Houd je boosts ook vrij breed, want boosten met een smalle 'Q' haalt individuele noten naar voren in plaats van het hele deel van het frequentiebereik.

Ik denk dat het belangrijk is om aan te geven dat het feit dat je kunt versterken niet per se betekent dat je dat ook moet doen. Je bas is misschien al zwaar genoeg in dat gebied en nog meer versterken zou de mix kunnen overstemmen.

Gebruik je oren om te beslissen of je de EQ wel of niet wilt versterken.

Verwijder wat je niet nodig hebt

Ik ben een grote fan van subtractieve EQ, omdat ik vind dat het een veel betrouwbaarder hulpmiddel is om ruimte te creëren en vaak natuurlijker klinkt. Als je de bas eenmaal hebt aangescherpt met een hoogdoorlaatfilter en de pocket hebt versterkt waarin je wilt zitten, kun je nu wat onnodige frequenties verwijderen die andere instrumenten in de mix in de weg zitten.

Je hebt bijvoorbeeld veel onnodige high-end in je basopname, waarvan het meeste gewoon ruis is. Je kunt vaak een laagdoorlaatfilter gebruiken en dit verlagen tot ongeveer 6 kHz zonder de toon van je bas te beschadigen. Als je een laagdoorlaatfilter gebruikt, houd de helling dan relatief laag, want steilere hellingen kunnen vervelende resonanties veroorzaken, vooral als je een goedkope parametrische EQ-plugin gebruikt.

Als je eenmaal je laagdoorlaat hebt ingesteld, luister dan naar de bas in de context van de mix en kijk of er een ander frequentiebereik is dat je stoort. Ik merk bijvoorbeeld vaak dat de bas waarmee ik opneem een onnodige frequentiebult heeft rond 180-200Hz. Als ik dit niet kan verminderen met mijn gewone EQ, kan ik multibandcompressie of dynamische EQ gebruiken om het te temmen, waar we het zo meteen over zullen hebben.

Dynamische EQ gebruiken

Een van mijn favoriete hulpmiddelen voor het temmen van lage tonen in een mix is een dynamische EQ

Het mooie van dynamische EQ is dat het reageert op het bronmateriaal, in tegenstelling tot je traditionele statische EQ, die hetzelfde blijft gedurende een hele track tenzij geautomatiseerd.

Laten we een scenario bekijken.

Stel dat je bas mixt met een resonante frequentiebult rond 180Hz, zoals ik eerder al zei. Je pakt een standaard parametrische EQ om 2-3dB van 180Hz af te knippen om je bas beter te laten klinken. Maar terwijl door deze snede sommige noten beter in de mix passen, klinken andere noten dunnetjes.

Dus automatiseer je je EQ zodat die alleen de problematische noten vermindert. Helaas realiseer je je als je klaar bent dat er 30 minuten voorbij zijn gegaan en dat je nog uren over hebt voor je mix.

Dit is waar dynamische EQ van pas komt.

Het doet in wezen al het zware werk voor je.

In veel opzichten werkt dynamische EQ als een multibandcompressor, met drempelregelaars die alleen reageren op het bronmateriaal, afhankelijk van je instellingen.

Je kunt ons artikel " Wat is Dynamische EQ" lezen om meer te leren over hoe nuttig het kan zijn op vrijwel elk instrument in een mix.

Verzadigen en vervormen

Er zijn zoveel manieren om verzadiging en vervorming toe te passen op lage tonen in een mix dat ik er een heel artikel aan zou kunnen wijden. Verzadiging kan subtiel worden gebruikt om de bas uit de mix te laten komen, vooral op kleine luidsprekers, zoals koptelefoons of laptopspeakers. Aan de andere kant kun je zware vervorming toepassen als effect, wat heel gebruikelijk is in genres als rock en metal.

Laten we het even over verzadiging hebben.

Veel nieuwe mixers raken in de war van het concept saturatie, daarom vereenvoudig ik het graag. Vanaf nu moet je saturatie zien als analoge vervorming die harmonischen toevoegt. In wezen vult het het geluid van elk instrument waarop het wordt toegepast door meer harmonischen toe te voegen.

Het verwarrende is om een keuze te maken uit de vele verzadigingsplugins die er zijn, variërend van tapeverzadiging tot buizenverzadiging en nog veel meer.

Enkele van mijn favoriete verzadigingsplugins zijn:

• Waves J37 - Ik gebruik deze tape verzadigingsplug-in vaak om een gevoel van analoge warmte aan mijn bas toe te voegen, vooral als ik alleen met een DI werk. De plug-in heeft een stevige verzadigingsknop waarmee je een beetje grit kunt toevoegen als dat nodig is.
• FabFilter Saturn 2 - Het mooie van FabFilter Saturn 2 is dat je elke band afzonderlijk kunt beïnvloeden. Als ik een viezere bovenkant wil met behoud van het ongerepte karakter van de lage tonen, grijp ik naar dit hoogwaardige verzadigingsgereedschap.
• Soundtoys Decapitator - Deze analoge modelplugin kan in de buurt komen van zware vervorming en fuzz als hij gedimd wordt, maar als je hem subtiel of parallel gebruikt, kun je er verrukkelijke analoge verzadiging uit halen.

Wanneer je naar een verzadigingsplugin grijpt, houd dan een doel voor ogen.

Mijn doel is vaak om mijn bastrack voller te laten klinken, vooral als het na EQ en compressie nog steeds dun of levenloos klinkt.

Als ik subtiele verzadiging toepas, zet ik de plug-in meestal als insert direct op mijn baskanaal en draai hem net genoeg in om hem het karakter te geven dat hij nodig heeft. Aan de andere kant, als ik zware vervorming toepas, dupliceer ik meestal de basis, pas ik het duplicaat aan tot ongeveer 200-300Hz, zet ik mijn vervormingsplug-in aan en meng ik het vervormde signaal met het schone signaal om het beste van beide werelden te krijgen.

De reden hiervoor is dat vervorming van de ultra-lage frequenties je bas ondefinieerbaar kan laten klinken. Door de jaren heen heb ik met vallen en opstaan ontdekt dat ongerepte subfrequenties altijd het beste klinken.

Dus vraag je je misschien af: MOET ik verzadiging gebruiken?

In een digitaal tijdperk waarin mensen naar muziek luisteren op grote en kleine systemen, vind ik dat verzadiging nuttig kan zijn in zowat elke situatie.

Een van de grootste problemen met lage tonen is dat de lage tonen verloren gaan in kleine luistersystemen, zoals telefoonluidsprekers, laptopspeakers en koptelefoons. In wezen zijn ze niet groot genoeg om lage frequenties te reproduceren, waardoor de lage tonen verloren gaan.

Met verzadiging kun je een klein beetje vervorming toevoegen met extra harmonischen aan de bovenkant van je bas om hem te helpen door kleinere luistersystemen te prikken.

Wanneer ik verzadiging gebruik, concentreer ik me graag op de lage en hoge middenfrequenties, omdat dit de frequenties zijn die vaak een helpende hand nodig hebben om door kleinere luistersystemen te klinken. Het leuke is dat je verzadiging kunt gebruiken om je bas door de mix te laten snijden zonder dat je top-end EQ hoeft toe te passen, waardoor je een natuurlijker geluid krijgt.

Multibandcompressie voor onhandelbare lage tonen

Ik wil kort iets zeggen over multibandcompressie.

In de meeste moderne muziek is een stabiel en consistent laag van cruciaal belang. Soms kan standaardcompressie al voldoende zijn, vooral als je werkt met een bastrack die is opgenomen door een ervaren speler met dynamische controle.

In andere gevallen werken mixers met sessies met zowel DI als versterkertracks. Ze kunnen de ongerepte DI track nemen en deze agressief comprimeren terwijl ze de versterkertrack open laten.

Dit is echt een mooie manier om het beste van twee werelden te krijgen - dynamische articulatie en een consistente low-end.

Maar wat als je alleen een DI-signaal hebt om mee te werken?

Hoewel je het versterker- en DI-proces zou kunnen nabootsen met een versterkersim, vind ik vaak dat een multibandcompressor een veel snellere manier is om de klus te klaren.

Ik begin met het laden van een multibandcompressor, zoals Waves C6 of FabFilter MB, en zet alleen de lage band aan, ergens onder 120-150Hz. Het idee hierachter is dat ik alleen de lage tonen wil regelen met deze compressor.

Met een gemiddelde attack en gemiddelde release comprimeer ik dit deel van het frequentiespectrum om het laag op zijn plaats te houden. Afhankelijk van het bronmateriaal kun je vaak wegkomen met ongeveer 6-10dB compressie in het laag. Zodra de lage tonen zijn vastgezet en alles consistent klinkt, gebruik je de make-up game knop om het volumeverlies te compenseren.

Als je dit goed doet, moet het laag van je bas consistent klinken van noot tot noot, terwijl het midden en hoog voor dynamiek zorgen.

Beperk die sukkel

Een limiter kan de kers op de taart zijn om je bas door de mix te laten snijden.

Het is echter belangrijk om op te merken dat als er een "minder is meer"-benadering was voor welk type verwerking dan ook, dit het zou zijn.

Meestal is een begrenzer er alleen om de onhandelbare pieken op te vangen die je niet kon temmen met gewone compressie. Zie het als de taak van een limiter om te voorkomen dat de track nog luider wordt.

Met een extra niveau van bescherming op je pieken kun je het waargenomen volume van je bas in je mix maximaliseren.

Net als met elke andere vorm van processing, moet je geen limiter gebruiken als je hem niet nodig hebt. Het kan soms wat zwaar klinken in lichtere genres, zoals folk en jazz. Als je een limiter gaat gebruiken, begin dan met maximaal 1-2dB gain reductie aan de bovenkant. Het is gemakkelijk om je bassignaal in een baksteen te veranderen, en tenzij dat het geluid is waar je voor gaat, moet je limiter voorzichtig benaderen.

Effecten gebruiken op bas

Bas is er vooral om stevigheid en ondersteuning te bieden voor de rest van de mix, en daarom is het vrij zeldzaam dat er zware effecten op worden toegepast tijdens het mixen. Alle baseffecten waarmee je werkt waren waarschijnlijk een productiekeuze.

Er zijn echter momenten waarop je effecten wilt gebruiken om creatieve redenen. Bijvoorbeeld, die kurkdroge bas DI voelt misschien niet goed aan in een schaarse mix, en een korte, kamerachtige reverb patch kan precies de remedie zijn die het nodig heeft.

Een reverbplug-in op je basgitaar zetten en het voor gezien houden is meestal een slechte zet, omdat tijdgebaseerde effecten en modulatie-effecten het laag kunnen vertroebelen en de groove kunnen overstemmen.

Als je effecten moet gebruiken op je bas, maak dan een send track met je effect en een EQ met een hoogdoorlaatfilter dat alle informatie onder de 100Hz wegfiltert. Hierdoor blijft de subregio van je bas solide en helder terwijl het effect zijn monocompatibiliteit niet in gevaar brengt.

Extra tips

Als het aan mij lag, zou ik een boek schrijven over basmixen, want het is echt een fascinerend proces met zoveel verschillende benaderingen. Maar om het eenvoudig te houden en dit af te ronden, wil ik je achterlaten met wat leuke extra tips die je kunt gebruiken om bas te mixen:

• Panning - Veel geluidstechnici zullen je vertellen dat het panning van bas een grote no-no is, omdat je sub-basfrequenties juist in het midden wilt hebben. Hoewel er een kern van waarheid in die uitspraak zit, leerde ik van een van mijn succesvolle mixing engineer mentors dat het pannen van je basgitaar iets uit het midden van je kick kan helpen om meer ruimte voor elk te creëren.
• Renaissance Bass - Als je basgitaar te weinig low-end heeft en additieve EQ niet voldoende is, kun je overwegen om een sub-harmonische frequentiegenerator te gebruiken, zoals Waves Renaissance Bass.
• Controleer je fase - Als je basgitaar mixt met meerdere bassporen, zoals een DI en een versterkertrack, zorg er dan voor dat de twee sporen in fase zijn. Als dat niet het geval is, kun je veel goede low-end missen. Lees onze gids om de basis van fase te begrijpen voor meer informatie.

Samengevat - Basgitaar mixen als een professional

Zo zie je maar, een uitgebreide gids voor het mixen van bas. Als je de bovenstaande stappen volgt en goed luistert, kun je professioneel klinkende bastracks mixen alsof het je tweede natuur is.

Samengevat:

• Zorg er tijdens het schikken voor dat er geen andere elementen ruimte innemen in het laag
• De juiste toon voor je track kiezen
• Ga een paar keer door de mix om de volumebalans goed te krijgen en kies voor extra consistentie met versterkingsautomatisering.
• Mix met een doel voor ogen door referentietracks te gebruiken
• Gebruik een standaardcompressor of meerdere compressoren in serie om je basdynamiek te temmen
• Gebruik EQ om ruimte te creëren voor je bas en versterk de frequenties die je bas laten opvallen.
• Vul de toon van je bas aan of laat hem knallen door kleinere luidsprekers met verzadiging
• Gebruik multibandcompressie onder 120-150Hz om je subfrequenties op hun plaats te houden met een gemiddelde attack en gemiddelde release
• Voorkom dat onhandelbare pieken uit je mix knallen met een limiter
• Geef je bas lucht en karakter met effecten door gebruik te maken van sends met hoogdoorlaatfilters op de inserts

Veel nieuwe technici overcompliceren het mixen van basgitaar. Uiteindelijk is mijn filosofie altijd dat als het goed klinkt, het ook goed is. Ik hoop dat deze gids een goed uitgangspunt voor je kan zijn wat betreft de tools die je nodig hebt om een professioneel basgeluid te creëren.