Al sinds de eerste geluidsopname ooit werd gemaakt in 1859, of zelfs sinds de eerste basistelefoon tien jaar daarvoor werd gebouwd, waren mensen geobsedeerd door het verbeteren van de kwaliteit van de opgenomen of overgedragen gegevens.

Het woord "producer" in de muzikale context zou natuurlijk pas veel later vallen, maar rond de eeuwwisseling was de muziekindustrie al bezig haar relevantie te bewijzen. De Italiaanse tenor Enrico Caruso werd de eerste echte ster van de industrie en verdiende al miljoenen met de verkoop van zijn platen.

Spoel zo'n 120 jaar vooruit en de technologie is zo geavanceerd en de industrie zo gedigitaliseerd, dat je zou kunnen verwachten dat morgen de eerste volledig onafhankelijke AI-producer verschijnt. Toch is de vraag voor een beginnende producer, die op dit moment alleen enthousiasme en liefde voor muziek heeft, dezelfde als die was voor de producers sinds het prille begin van de industrie:

Waar moet ik beginnen?

Op een vreemde manier zou je kunnen concluderen dat het tegenwoordig iets verwarrender is om helemaal opnieuw te beginnen dan in het analoge tijdperk. Natuurlijk was hardware een nachtmerrie om mee te schuiven en ontzettend duur. Aan de andere kant zijn de mogelijkheden vandaag de dag letterlijk grenzeloos, waardoor beginnende producers zich tot in het oneindige achter de oren krabben op zoek naar tips voor muziekproductie.

En dus is de noodzaak om het stap voor stap en in verschillende contexten te doen (dus niet alleen gerelateerd aan het productieproces zelf) essentieel voor iedereen die het artistieke ambacht van muziek produceren serieus onder de knie wil krijgen.

Maar waardevolle informatie komt ook van ervaring binnen de muziekindustrie...

Ja. Maar is het redelijk om honderden uren te besteden aan het aandringen om uit ervaring te leren, wanneer de informatie kan worden verkregen door een paar klikken en het lezen van online artikelen? Dat dacht ik ook, dus laten we verder lezen.

Fysieke gezondheid van de muziekproducer

Het lijkt misschien vreemd om een blog over muziekproductietips te beginnen met niet-technische adviezen. Maar aan de andere kant, hangt het niet allemaal af van het welzijn van de muziekproducer?

Welterusten

Als muziekproductie serieus wordt genomen, draait het onder andere ook om productiviteit. Dat hangt weer af van het beheer van het uithoudingsvermogen, vermoeidheid en de algemene lichaamsbouw van de producer.

Bij elke inspanning om productiever te zijn, moet rekening worden gehouden met de menselijke natuur. Neem pauzes. Zelfs als je even de verzadiging van de snaredrum moet aanraken, denk je dat het in twee minuten klaar is.

Lichaamshouding

Het wordt zelden vermeld dat, hoewel comfortabel, het zitten voor de monitor veeleisend is voor de muziekproducer. Het feit dat je stoel bij je anatomie past, helpt niet veel als je er urenlang op zit.

De juiste lichaamshouding is de bron van een lang leven. Neem de beste houding aan in de stoel, maar zorg ervoor dat je minstens één keer per uur opstaat en een paar stappen loopt met een rechte rug.

Lezen (na de sessie)

Lezen is in alle opzichten en contexten een prachtige bezigheid. Muziek maken is een gerichte inspanning, meer dan veel andere ambachten en kunsten dat zijn.

Neem na afloop van de sessie een lange pauze en sla een boek open. Lees. Gewoon om te lezen, zo niet om inspiratie op te doen.

Lichamelijke oefening (voor de sessie)

Deze spreekt voor zich. Omdat de producent tijdens het werk bijna stilstaat, is het essentieel om fysiek actief te zijn voordat je aan het werk gaat. Alles kan: een wandeling, een rondje hardlopen, een cardiotraining (zolang het maar niet te vermoeiend en veeleisend is).

Hoewel muziekproductietips onvermijdelijk gerelateerd zijn aan de studiosessie, is wat eraan voorafgaat (de sessie) van even groot belang.

Kies een hobby als je er geen hebt

Alles zal werken. Merk echter op dat YouTube-tutorials over produceren niet meetellen als hobby. Zorg ervoor dat je iets kiest dat er niets mee te maken heeft.

Naast rusten en lichaamsoefeningen bieden hobby's een manier om weg te gaan van datgene wat je het meest bezighoudt, waardoor het werk zelf productiever wordt.

De algemene aanpak en dingen om in gedachten te houden

De meeste dingen die te maken hebben met het succesvol opstarten van de carrière van een muziekproducer zijn karaktertrekken en/of dingen die te maken hebben met aangeleerde gewoontes.

Als bijzonder veeleisend vakgebied hangt muziekproductie echt af van de juiste aanpak van dingen en je daaraan houden in elke situatie, waar nodig.

Doorzettingsvermogen

Dit, zou je kunnen zeggen, is meestal een karaktereigenschap. Maar aan de andere kant zijn muziekproductietips steriel op zichzelf, als de muziekproducent niet van plan is om aanwezig te zijn en door te zetten.

En doorzettingsvermogen betekent veel dingen. Van geduld wanneer dingen ingewikkeld zijn (of lijken te zijn), via doorzettingsvermogen bij echt uitdagende projecten, tot de bereidheid om je eigen geld te investeren. Gewoon volhouden.

Perfectionist vs. overdreven zelfkritisch

Ik zou zeggen dat de lijn hier erg dun is, dus men moet zich ervan bewust zijn dat wat zij als een kwaliteit beschouwen (streven naar perfectie) soms een blok aan het been kan zijn als er te veel nadruk op wordt gelegd.

Het muziekproductieproces is precies dat - een proces. En het moet leiden tot een afsluiting. Onthoud dat een project vaak prima is zoals het is. Zoek niet voor elke oplossing een probleem.

Weet wat je niet weet

Een uitzonderlijk belangrijke eigenschap. Zelfs het leren van eenvoudige ambachten of vaardigheden is gebaseerd op het toelaten en documenteren van het onbekende, zodat het te zijner tijd (opnieuw) bezocht en geleerd kan worden.

Sommige dingen kunnen in één keer worden begrepen en geleerd, afhankelijk van hun complexiteit. Onthoud dat muziekproductie veel diepten heeft, waarvan een groot aantal niet toegankelijk is voor een beginner. Heb geduld.

Morgen is een nieuwe dag

Een productiedag kan succesvol lijken, maar morgen een gevoel van afkeer teweegbrengen wanneer het werk van gisteren opnieuw wordt bekeken. Aan de andere kant kan de hopeloosheid van gisteren, als die op de juiste manier wordt bijgewoond en beheerd, inspirerend en motiverend zijn.

Tips voor muziekproductie moeten altijd rekening houden met het "morgen"-perspectief. En de bewustwording van dergelijke situaties en het juiste beheer ervan is natuurlijk van het grootste belang!

Intuïtie ontwikkelt zich - overschat het niet (vooral niet in het begin)!

Het feit dat een idee correct aanvoelt of zelfs goed klinkt wanneer het wordt toegepast, moet niet worden opgevat als een dogma. Elke dag komen er nieuwe technieken bij. Zorg ervoor dat je niet te diep in je comfortzone duikt.

Leren is een win-win proces. De eerlijke feedback die je krijgt leidt de muziekproducer naar een open geest en vergroot tegelijkertijd zijn algemene vaardigheden.

Uitrusting en omgeving

Digitale audio workstations (DAW) hebben alles veel gemakkelijker gemaakt voor producers, vooral voor de beginners onder hen. Er moet echter nog wel wat hardware worden aangeschaft, zoals studiomonitoren, koptelefoons, een audio-interface en microfoons, om te beginnen.

Er zijn enkele typische softwarevoorkeuren voor bepaalde genres, zoals de populariteit van FL Studio onder liefhebbers van elektronische muziekproductie of onder hiphopartiesten. Het muziekproductieproces is echter specifiek voor elk individu, dus de gedetailleerde voorkeuren zullen altijd verschillen.

Uitgebalanceerde versnelling (volgens prijs)

Ja, iedereen weet dat een slechte hoofdtelefoon geen optie is. Aan de andere kant zijn de beste koptelefoons ter wereld dat ook niet (tenminste niet voor de meeste beginners). Waar het dus om gaat is of je apparatuur wel of niet kan voldoen aan de industrienormen, in grote lijnen.

Bij muziekproductie draait het niet om de apparatuur, maar toch kan het niet zonder. Gelukkig is er redelijk goede apparatuur te koop voor consumentenprijzen. In de toekomst zal de muziekuitrusting zeker niet alleen worden bijgewerkt, maar volledig worden veranderd.

Verwijder de afleiding

Haal de problemen niet bij jezelf naar binnen. Je zult vaak muziekproductietips horen over hoe een producer vastloopt door een writer's block of vermoeide oren. Frisse oren zijn natuurlijk essentieel, maar soms is de blokkade gewoon te wijten aan afleiding.

Je telefoon moet in deze context als vijand worden beschouwd. En de muren en het bureau van je studio moeten worden ontdaan van memorabilia. Maak muziek, niet snurken.

Studio akoestiek en geluidsisolatie

Voordat de hardware wordt geïnstalleerd, is het van het grootste belang om de studio akoestisch te behandelen om de akoestiek van de studio te verfijnen (of eerder te dempen).

De opname-ingang en alle uitgangen van alle audioapparatuur worden beïnvloed door het lawaai en de nagalm van de studio. Dit is verreweg de ergste nachtmerrie van elke muziekproducent.

Goed budget

Naarmate het inkomen begint te stijgen, neemt ook de eetlust en ambitie toe, wat natuurlijk prima is. Zorg ervoor dat je de upgrade van je uitrusting goed onderbouwt. Is het echt nodig op dit moment?

Vergeet nooit dat muziekproductie, het maken van beats en mixen geen product zijn van de apparatuur. Investeer niet al je inkomen alleen maar omdat je hebt gehoord over een aantal updates van andere producers.

Geef prioriteit aan

Dus je hebt absoluut een tweede computerscherm nodig, een nieuwe audio-interface en je hebt ook een midi-controller nodig? Prima, maar als je maar geld hebt voor één van die dingen: stel prioriteiten in plaats van voor alles te gaan.

Muziek is een verhaal en geen enkel verhaal laat een goede indruk achter als het overhaast is. Te zijner tijd, met geduld en toewijding zal alles op zijn plaats vallen. Overhaast het niet, stel gewoon prioriteiten.

Componeren & Geluidsontwerp

Hoewel geluidsontwerp een apart proces zou moeten zijn, is het doel van het ontwerpen van geluiden om ze te kunnen verwerken in het componeren/maken van muziek. Muziekproductie leren is gebaseerd op eerst leren over geluidsontwerp en compositie.

Leer muziektheorie. Andere artiesten zullen er misschien anders over denken, maar een solide - zij het basaal - begrip van muziektheorie is op de lange termijn een noodzaak. Het zal van pas komen ongeacht het genre waarin je het liefste werkt.

Asymmetrie introduceren

Breng variaties aan in de vorm, inclusief de overgangen. Als je alleen met vaste secties van 8 maten werkt, maakt het niet veel uit of je originele samplepacks gebruikt, een fancy synthpatch, een vloeiende synthbas en wat al niet meer...

Verken en varieer de lengte van je eigen melodieën. Hiermee kun je overgangen en variatie bereiken, zelfs als je steeds dezelfde geluiden gebruikt.

Luister en rust in plaats van het steeds opnieuw te proberen

Muzikale ideeën ontstaan meer door te luisteren dan door steeds opnieuw te proberen. Zit je vast? Luister naar een paar van je favoriete nummers en concentreer je op wat je zoekt, of het nu een idee voor een synth lead is of een sub bass EQ-instelling, of iets anders onder de zon.

Ga weer aan het werk nadat je nieuwe ideeën hebt opgedaan. Luisteren helpt altijd, maar soms is het genoeg om gewoon een pauze te nemen, dus combineer beide.

Onderzoek en leer alles (inclusief klassiekers)

Het maken van beats of het componeren van synth leads hangt af van frisse ideeën. Muziek draait om originaliteit en die is alleen te bereiken door onderzoek en leren (durf ik te zeggen: studeren?).

Soms geeft een 300 jaar oud deuntje inspiratie. Zorg er dus voor dat je de klassiekers niet negeert. Bestudeer ze grondig als je daar de theoretische kennis voor hebt.

Historische referenties

Hop Hop-artiesten verwijzen vaak naar de muziekgeschiedenis en citeren die soms rechtstreeks in hun samplepakket. Productievaardigheden worden zeker verbeterd als je weet hoe dingen zijn geëvolueerd.

Goede muziek is een mix van wat er aan vooraf is gegaan, de algemene culturele invloeden en de persoonlijke touch. Een balans hiervan maakt een recept dat altijd vers blijft.

Overgangen tussen genres oefenen

Kies twee totaal willekeurige voorbeelden uit twee verschillende genres. Probeer er een vloeiende overgang tussen te maken. Wat goed klinkt zal vaak een mix zijn van ogenschijnlijk niet te mixen ingrediënten.

Als je geen vloeiende overgang kunt produceren - stel het je gewoon voor. Dat is prima, want op de lange termijn zal het je muziek behoeden voor vaste genre-etiketten. Later, als je vaardigheden overeenkomen met je eetlust - probeer het opnieuw en produceer de overgang.

Mengen

Produceer altijd muziek zoals jij dat wilt, of het nu hiphop is of een ander muziekgenre of een andere stijl. Vergeet daarbij nooit dat mixen er een cruciaal onderdeel van is, en een meesterlijke kunst op zich.

Om te beginnen wijs je een apart kanaal toe voor alle plugins die je nodig denkt te hebben. Als je dingen organiseert, sla dan presets op en zorg ervoor dat je de dingen die je niet nodig hebt verwijdert.

Referentiespoor

Het belang van referentie bij het mixen in het algemeen kan niet genoeg worden benadrukt. Vandaar dat goede muziekproductietips altijd wijzen op de noodzaak van een referentietrack bij het mixen.

Kies een referentietrack die je goed vindt, druk op play en let op de uitzonderlijk goede geluiden en de fijnafstemming die plaatsvindt. Soms is gewoon een oplossing imiteren de beste oplossing die er is.

Favorietenlijsten maken (plug-ins, effecten, zelfs hele nummers...)

Neem een notitieboekje en een pen (ja, de ouderwetse manier). Maak een lijst van je favoriete plug-ins voor elk afzonderlijk effect. Favoriete reverb plug-in, delay plug-in, compressor, limiter... Maak ook een mooie muzieklijst. Maak een lijst van de nummers waar je van houdt en noteer ook de effecten die je er mooi aan vindt.

Probeer wat je elders hebt gevonden te verwerken in je eigen sound. Zorg ervoor dat je ook een lijst maakt van de YouTube-kanalen die je het meest waardeert. Deze lijsten zullen dagelijks van pas komen en je veel tijd besparen en frustratie voorkomen.

Denk na voordat je een veeleisende actie onderneemt

Goede muziekproducenten weten meestal wat ze willen voordat ze het gaan proberen. Een beginner moet op zijn minst nadenken over de mogelijkheden voordat hij actie onderneemt, vooral als die actie hem ingewikkeld en veeleisend lijkt.

Soms is een oplossing die goed en bevredigend klinkt op een meer eenvoudige manier te bereiken. Eenvoud is vaak de sleutel, uitzonderlijk handig tussen de overvloed aan muziekproductietips die er zijn.

Vervormen (verzadigen enz.)

Wat als ik je zou vertellen dat we de toon van een trompet kunnen onderscheiden van die van (laten we zeggen) een viool, simpelweg omdat ze van nature anders "verzadigd" zijn? Toonkleur ontstaat door boventonen toe te voegen, die subtiel kunnen zijn, zoals bij verzadiging, of heel intens, zoals bij vervorming. Leuk weetje: verzadiging is ook een vorm van vervorming.

Laten we dan vervormen. Vaak klinkt de mix oninteressant omdat er te weinig kleur in zit. In de muziekproductie is geluidsontwerp sterk gebaseerd op vervormen. Speel een geluid af op je laptopluidsprekers, neem het op en speel het opgenomen geluid af, gewoon om de signaal/ruisverhouding te controleren of algemene vervormingseffecten waar zelden aan wordt gedacht.

Nuance door contrast

Leer wat je wanneer moet accentueren en in welke mate. Muziekproductie gaat net zo goed over het creëren van ruimte voor contrasten binnen het audiospectrum als over de muziek zelf.

EQ in overeenstemming met het dynamisch bereik en de geluidsspecificaties van elke respectieve stem. Pan voorzichtig, niet overcomprimeren. Maak ruimte voor alle stems en de effecten die eraan zijn toegevoegd, en zorg voor headroom voor de masteringfase.

beheersen

Het afwerken van muziek is een stap dichterbij als het mixen klaar is. Een mastering engineer zou de al mooie mix alleen maar moeten verbeteren. Anders, als er te veel werk over lijkt te zijn gebleven en niets werkt - dan is het "terug naar de tekentafel" tijd.

Bekijk de albums van je favoriete artiesten om algemene (zij het non-verbale) muziekproductietips te krijgen die specifiek te maken hebben met mastering. Vergeet nooit dat mastering vooral gaat over het verhogen van het volume naar industriestandaarden, hoewel het veel meer is dan simpelweg de knop omhoog draaien.

Beschrijf het gewenste resultaat in een niet-triviale alinea

Besteed een paar minuten aan het beschrijven van wat je wilt; wat je op de masterbus hebt, moet je standaard masteringketen worden aangepast enzovoort. Concentreer je vervolgens op hoe datgene waar je naar op zoek bent haalbaar zou kunnen zijn. Schrijf dat ook op.

Je nadert de voltooiing van het muziekproductieproces. Houd het tempo erin, houd het geduld erin. Je bent er bijna.

Ken zijn plaats en doel

Mastering is de voltooiing van een proces, niet een plek om overdreven creatief te zijn. Muziek maken (als in vrij creatief zijn) gaat eraan vooraf. Vraag om advies als je het gevoel hebt dat verder mixen nodig is; je zult je oren sowieso vaak moeten laten rusten, zodat je de gehoorvermoeidheid goed kunt managen.

Onthoud dat zelfs het opgeven van iets niet gelijk staat aan berusting; een van de beste muziekproductietips is precies dat: verlaat een pad dat nergens toe leidt.

Vergelijken en nog eens vergelijken

Muziek van anderen is altijd een goed uitgangspunt. Dat wil niet zeggen dat je de dingen niet op je eigen manier moet doen, maar vergeet niet dat muziekproductie een leerproces zonder einde is.

Merk op dat de meeste dingen al zijn ingesteld. De stereobreedte van elke stem, de compressie, de side-chaining, pre-delay instellingen... Concentreer je voornamelijk op het bewerken van de masterbus. Draai aan een knop. Vergelijk.

Algemene subtiliteit

De beste muziekproducenten staan bekend om hun aandacht voor detail en muziekproductie in het algemeen is sterk gerelateerd aan subtiliteit, vooral tijdens de masteringfase.

Wees subtiel. De enige plug-in waarvan je de knop flink omhoog kunt draaien is de limiter, en dat hangt af van de ruimte die je hebt tijdens het mixen. De rest draait om nuances.

Het "Het is goed"-moment

Het is heel belangrijk om te weten wanneer je het project moet afsluiten. Als je naar je uiteindelijke export luistert, denken andere producenten daar misschien anders over. Helaas; misschien klinkt het voor jou op een bepaald moment in de toekomst ook niet goed. Maar ga door: als het tijd is - is het tijd!

De meest cruciale van de muziekproductietips is precies dat: weten wanneer het tijd is om te stoppen en gewoon het uiteindelijke audiobestand exporteren. Rust goed uit en begin dan aan een nieuw producerend project. Voltooi het. Herhaal!

Zoek, ontdek, wees niet bang, ga altijd vooruit!

Muziek, muziek, muziek...! Blijf zoeken naar een origineel geluid, krijg vat op wat het beste je eigen beatmaking, je eigen muziek beschrijft. Raadpleeg andere producers (verveel ze zelfs dood voor stereobreedte) op zoek naar nuttige muziekproductietips. Soms is de sfeer alleen al voldoende; in dezelfde ruimte zijn met iemand die je hoog hebt zitten is genoeg.

Componeer muziek. Muziek schrijven. Muziek van mensen. Elektronische muziek. Wat voor muziek dan ook. Maar wat je ook doet: geniet altijd van het proces van muziek maken!

‍