De wereld van complexe polyritmiek begrijpen kan ontmoedigend zijn. Polyritmiek komt immers niet zo vaak voor in westerse muziek en kan moeilijk te herkennen zijn voor muzikanten die net beginnen.

Gelukkig zijn deze complexe ritmische patronen te begrijpen met een beetje begeleiding en oefening. Hieronder leggen we uit hoe deze ritmische patronen werken, waar je polyritmische muziek kunt horen en vooral hoe je polyritmische muziek zelf kunt spelen. We delen ook een paar voorbeelden van polyritmiek in muziek, zodat je kunt beginnen met het verkrijgen van een sonisch begrip van hoe deze ritmes werken.

Wat is een polyritme?

Om polyritmes te begrijpen, kan het nuttig zijn om het woord zelf op te splitsen. Als we het woord poly scheiden van polyritme: poly betekent "multi" of "meer dan één". Een polyritme is in wezen een combinatie van ten minste twee of meer ritmes die precies op hetzelfde moment en in hetzelfde tempo worden uitgevoerd.

Polyritme, ook bekend als samengesteld ritme, is een combinatie van twee of meer ritmes die elk hun eigen onafhankelijke opeenvolging van muzikale gebeurtenissen hebben. Een enkel ritme wordt gespeeld tegen een tegenritme, meestal met gedeelde nadruk op de eerste tel. Deze ritmische spanning zorgt voor een verleidelijke beat, met een basispuls aan het begin van elke maat.

Deze muzikale expressie kan een segment duren, of het kan bestaan en veranderen gedurende een heel nummer. Een polyritme kan eenvoudig zijn, in een 4/4 groove zoals de drums die we horen in het jungle-achtige ritme van de klassieke Bow Wow Wow hit, "I Want Candy". Of het kan heel complex zijn door het gebruik van meerdere stemmen en vreemde maatsoorten, zoals de relatie tussen de Sitar en Tabla in Indiase klassieke muziek. Traditionele muziek maakt verrassend vaak gebruik van complexe polyritmiek in verschillende culturen.

Polyritmes kunnen aanwezig zijn in een heel stuk, of slechts een paar maten in een compositie. Wanneer een polyritme de basis vormt voor een muziekstuk, kan het ook geclassificeerd worden als een kruisritme. Kruisritmes vormen de basis voor muziekgenres als Afrikaanse en Caribische muziek.

Een korte geschiedenis van polyritmiek

Polyritmiek gaat terug tot de Afrikaanse wortels, waar polyritmiek diep verankerd zit in de muzikale cultuur. Veel muzikanten leren deze complexe ritmes al van jongs af aan, als een manier van diepgewortelde culturele communicatie.

Na verloop van tijd begonnen deze ritmes door te dringen in verschillende genres - vooral jazz, maar ook rock, traditionele muziek en andere genres zoals Afro-Cubaanse muziek. Hoewel westerse muziek niet vaak polyritmes laat horen, zijn ze nog steeds te zien in populaire muziek, waaronder nummers van Van Halen, Disclosure en de Gorillaz.

Soorten polyritmiek

Sommige polyritmes komen vaker voor dan andere. Hieronder delen we een aantal van de meest voorkomende polyritmiek die zowel in traditionele als westerse muziek voorkomen. Als je moeite hebt met het leren van polyritmiek, maak je dan geen zorgen! Het kan jaren van muzikale training kosten om deze complexe beats echt te herkennen.

3:2 Polyritme: De Hemiola

Een van de meest voorkomende polyritmen is de hemiola, of drie tegen twee. Dit kan ook aangeduid worden als 2:3. Alle polyritmes, inclusief de hemiola, kunnen door elkaar worden aangeduid als X:Y-waarde en Y:X-waarde. In dit polyritme worden 3 noten in een triool gespeeld tegen 2 noten in een duplet, waarbij elk notenpaar synchroniseert op tel 1.

Hier is een korte video waarin wordt uitgelegd hoe je dit polyritme speelt:

3:4 polyritme: 4 tegen 3 polyritme

4 tegen 3 polyritmes bestaan uit triolen van achtste noten en zestiende noten. Hier is een voorbeeld van hoe het 3:4 polyritme wordt gespeeld:

4:5 polyritme: 4 tegen 5 polyritme

Het 4:5 polyritme komt minder vaak voor dan de hemiola en het 3:4 polyritme. Het polyritme bestaat uit vier zestiende noten afgezet tegen een kwintuplet van zestienden. Het klinkt als volgt:

Voorbeelden van polyritmiek in muziek

Polyritmiek is een woord dat gebruikt wordt om de harmonieuze ritmische combinatie van stemmen in een lied te beschrijven. Het wordt vaak geassocieerd met Latijns-Amerikaanse muziek, jazz, Afrikaans drummen en Indiase klassieke muziek (om er maar een paar te noemen). Het zou een vergissing zijn om polyritmiek enkel te associëren met een specifiek genre of stijl van muziek. De waarheid is dat we polyritmiek in bijna alle vormen van muziek kunnen herkennen.

De meeste polyritmes die tegenwoordig in populaire muziek te horen zijn, worden als zeer dansbaar beschouwd. Het is dan ook geen verrassing dat deze populaire ritmes hun oorsprong vinden in Afrika. Maar trommels en ritme dienden in de Afrikaanse cultuur een hoger doel dan alleen dansmuziek: ze werden ook gebruikt (en worden nog steeds gebruikt) voor langeafstandscommunicatie en ceremonies, waarbij hun ritmes werden ontworpen door de natuurlijke taal en spraakpatronen van de stam(men). Als je je deze rijke geschiedenis en de relatie tussen Afrikaanse en moderne popritmes realiseert, is de emotionele rol die deze ritmes in muziek spelen logisch.

Waarom is het belangrijk?

Net als tonale harmonie in een akkoord of progressie, voegt polyritme in muziek toe aan de diepte en emotie in een nummer. Zonder polyritmiek kan muziek onvolledig aanvoelen. En populaire muziek zou heel anders klinken.

Zoals neurowetenschapper Daniel J. Levitin schrijft in zijn boek "This Is Your Brain On Music", weten we dat ritmische patronen een spel spelen met het pleziersysteem van de hersenen, waarbij ze onze neurale paden voeden met dopamine als beloning. Zonder ritme in muziek zou de hele wereld er heel anders uitzien!

Sommige genres en muziekstijlen kunnen prima zonder polyritme, zoals gregoriaans zingen. Hoe graag ik ook naar de monniken luister als ik mediteer, het ritme zal altijd daar zijn waar het hart is.

Polyritme in Afrikaanse muziek

Je zult merken dat de meest voorkomende polyritmiek en zeer complexe polyritmiek allemaal terug te voeren zijn op de Afrikaanse oorsprong. Deze complexe polyritmiek werd een hoofdbestanddeel van de cultuur en bevordert tot op de dag van vandaag het gemeenschapsgevoel.

Hier is een kort voorbeeld van de Butour Ngale groep die een verscheidenheid aan polyritmische klanken demonstreert met handdrummen en zang:

Polyritmiek in jazz

Jazz staat bekend als een van de meest complexe vormen van muziek, dus is het logisch dat het genre poliritmes speelt. In feite wordt jazz beschouwd als een van de weinige voorbeelden van westerse muziek die de kunst van gemeenschappelijke polyritmiek en kruisritmiek omarmt - het genre biedt eindeloze mogelijkheden, of het nu gaat om eenvoudige ritmes of gelijktijdige beats. Hier is een voorbeeld van het Avishai Cohen Trio:

Polyritme in metaal

Hoewel je het misschien niet zou verwachten, kun je voorbeelden van polyritmisch drummen en spelen tegenkomen als je naar metalwesterse muziek luistert. Terwijl veel progressieve rock- en metalsongs eenvoudige ritmes gebruiken, zijn veel meer experimentele groepen begonnen met het omarmen van complexe en veelgebruikte polyritmiek om zich te onderscheiden van de scene.

Je kunt Nine Inch Nails een polyritme horen gebruiken in hun nummer "La Mer". Nine Inch Nails creëert dit polyritme door een baslijn in 4/4 of gewone tijd te hebben, terwijl de piano in 3/4 staat.

Polyritmiek in andere muziekgenres

Hoewel Afrikaanse muziek, jazz en progressieve rock de meest voorkomende plaatsen zijn om polyritmiek tegen te komen, zijn er genoeg andere muzikanten die polyritmiek spelen en in hun muziek verwerken.

Afro-Cubaanse muziek maakt bijvoorbeeld vaak gebruik van polyritmiek. Je vindt polyritmiek ook terug in Karnatische en Indiase klassieke muziek.

Syncope vs. polyritme

Polyritmiek wordt soms verward met syncope. Het is echter iets anders. Syncopatie verwijst naar de techniek van het accentueren van de buitenbeats en tussenbeats van een ritme. Een enkel ritme of een polyritme kan syncope hebben. Polyritmes zijn niet noodzakelijk syncopisch of omgekeerd - polyritmiek verwijst naar twee verschillende ritmes die tegelijkertijd spelen, terwijl syncopatie gewoon het accentueren van de minder gebruikelijke beats is die in westerse muziek worden uitgedrukt.

Is Polyrhythm Instrument-specifiek?

Elk instrument of stem kan deelnemen aan polyritmiek. We horen meestal geen polyritmiek bij solo-instrumenten zoals een eenzame trombone of een zanger: deze instrumenten zijn monofoon en vertegenwoordigen één individuele muzikale stem. Het is wanneer twee of meer van deze stemmen ritmisch samenkomen dat polyritmiek optreedt.

Een piano of een gitaar is een polyfoon instrument dat meerdere stemmen, ritmes en syncopen kan spelen met gelijktijdige of tegengestelde intervallen. Verschillende instrumenten zijn allemaal in staat om polyritmiek te produceren zonder begeleiding.

Polyritmiek gebruiken in je muziek

Het begrijpen en creëren van polyritmes kan een verwarrend concept zijn. Hier is een video die uitlegt hoe je een basis 4 tegen 3 polyritme kunt maken met je DAW. Het 4-beat polyritme gebruikt kwartnoten en het 3-beat ritme gebruikt gestippelde kwartnoten. Als je de twee ritmes tegelijkertijd combineert, zoals in de video wordt gedemonstreerd, heb je een polyritme.

Leren hoe je polyritmiek oefent

Het aanleren van polyritmiek kan moeilijk zijn, maar er is niets dat een beetje oefening niet kan oplossen. Om polyritmiek in je muziek te kunnen gebruiken, moet je er regelmatig op oefenen. Een leaddrummer of iemand met een ritmische achtergrond kan het makkelijker vinden om zijn ritme te vinden tussen de crossbeats en offbeats, maar laat je niet ontmoedigen. Hier zijn een paar snelle tips om in gedachten te houden bij het uitvoeren van polyritmiek.

Begin met kleinere stukjes

De beste manier om polyritmes in je muziek te verwerken is ongetwijfeld door eerst het eerste ritme te spelen en dan langzaam de secundaire beat erbij te doen. Het is een goed idee om een metronoom of beatclicktrack te gebruiken om je vast te houden terwijl je je beats telt.

Gebruik je lichaam

Een van de beste manieren om polyritmiek onder de knie te krijgen is door je lichaam te gebruiken. Je kunt je handen gebruiken om de twee tellen uit te slaan op een tafel in de buurt, of zelfs op je schoot. Als je dit doet, kom je sneller in een groove dan wanneer je alleen hardop probeert te tellen.

Gebruik een stemcommando

Veel muzikanten vinden het nuttig om een vocale frase toe te wijzen aan een reeks eenvoudige polyritmes om het tellen te vergemakkelijken. De zin "wat een afschuwelijk weer" wordt bijvoorbeeld vaak gebruikt om een 4 tegen 3 polyritme uit te tellen. Er zijn genoeg handige zinsvoorbeelden online te vinden om te helpen met elk polyritme, zoals te zien is in deze video:

Gebruik je DAW

Het gebruik van een digitaal audio werkstation of een sequencer kan enorm helpen bij het visualiseren van polyritmiek. Creëer polyritmes in je DAW en noteer hoe ze eruit zien en klinken. Zet je metronoom aan zodat je gemakkelijk de beat kunt volgen.

Polyritme FAQ

Heb je nog steeds moeite met het begrijpen van polyritmiek? Hier is een snelle verzameling gerelateerde veelgestelde vragen en antwoorden om je begrip te vergroten.

Waar wordt polyritme voor gebruikt?

Polyritmiek verrast het oor door twee verschillende ritmes tegelijkertijd te spelen, wat veel karakter aan een nummer kan toevoegen. Dit komt vaak voor in Afrikaanse muziek, jazz en progressieve rock. In wezen kunnen polyritmes in elk nummer worden gebruikt om een extra karakterlaag toe te voegen.

Wat is het meest voorkomende poliritme?

Het meest voorkomende polyritme is het naast elkaar plaatsen van triolen tegen kwart- of achttonen. Dit ritme wordt ook wel 3 tegen 2 of 3:2 genoemd. Het 3 tegen 2 muziekmotief staat bekend als de hemiola. Hemiola komt vaak voor in Afrikaanse muziek, barok, rock en jazz.

Hoe herken je een polyritme?

Polyritmes kunnen moeilijk vast te pinnen zijn omdat ze het oor gemakkelijk parten spelen. Dat gezegd hebbende, kan het nuttig zijn om eerst één ritme van het polyritme te kiezen en dan verder te gaan met het decoderen van het tweede ritme. Sommigen vinden het nuttig om woorden aan elke tel toe te wijzen voordat je overgaat tot de eigenlijke tellingen.

Wat is het verschil tussen polyritme en polymeter?

Polymeter is wanneer er binnen hetzelfde stuk verschillende maatlengtes zijn. Van polyritmiek is sprake wanneer twee verschillende ritmes tegelijkertijd spelen binnen dezelfde maat. Dit zijn allebei verschillende termen die binnen dezelfde compositie kunnen worden gebruikt.

Waarom is polyritme belangrijk in Afrikaans drummen?

Ritme is diep geworteld in de Afrikaanse cultuur. Daarom is het logisch dat de cultuur complexere ritmes zoals polyritmiek is gaan produceren. De Afrikaanse cultuur heeft geleid tot de popularisering van polyritmiek in genres als jazz, rock en alternatieve muziek.

Welke muziekgenres gebruiken polyritmiek?

Er zijn veel muziekgenres die gebruik maken van polyritmiek. Enkele voorbeelden zijn Afro-geïnspireerde muziek, jazz, progressieve rock en zelfs sommige hedendaagse muziek. Bands als de Gorillaz hebben allemaal polyritmiek gebruikt in hun muziek. Andere voorbeelden zijn Van Halen en The Police.

Wat is een polyritmische zangstijl?

Zoals bij elk instrument kan muziek worden gezongen met polyritmiek. Daarom zou polyritmisch zingen bestaan uit twee vocalisten die tegelijkertijd verschillende ritmes zingen. Hoewel het onmogelijk is voor een enkele vocalist om een volledig polyritmisch ritme te articuleren, kan dit wel worden bereikt met twee of meer vaardige vocalisten.

Wat is het tegenovergestelde van polyritme?

Het tegenovergestelde van een polyritmisch ritme is een enkel ritme dat alleen gespeeld wordt, of monoritmisch. Dit is de manier waarop de meeste muziek gespeeld en uitgevoerd wordt. Merk op dat een lied in polymeter kan zijn en toch niet polyritmisch. Polyritmische gevoeligheden kunnen moeilijk zijn om onder de knie te krijgen omdat ze minder vaak voorkomen en moeilijk te conceptualiseren zijn.

Hoe bereken je polyritme?

Om polyritmiek te berekenen, is het verstandig om eerst de maatsoort van het stuk uit te zoeken. Als je dat stuk eenmaal hebt bepaald, luister dan om te zien of er een collectieve nadruk van de twee ritmische types op de "1" ligt. Zo ja, ga dan verder met het bepalen van de twee individuele ritmes.

Het valt niet te ontkennen dat polyritmes bestaan uit complexe patronen die moeilijk onder de knie te krijgen kunnen zijn. Hopelijk heeft dit artikel het makkelijker gemaakt om deze unieke ritmes met vertrouwen te spelen! Veel plezier met het experimenteren met complexe en eenvoudige polyritmes in je muziek.