Iedereen vindt het leuk om van tijd tot tijd dingen te veranderen. Of het nu een nieuw kapsel is of een likje verf in je studio, de achtergrond van ons leven subtiel veranderen is menselijk.

En muziek is niet anders. Reharmonisatie kan een nummer radicaal veranderen of subtiel een andere toon geven. Het stelt je in staat om diepte en creativiteit toe te voegen aan bekende melodieën en kan een uitstekend hulpmiddel zijn bij het schrijven.

We gaan kijken naar specifieke reharmonisatietechnieken om de harmonische mogelijkheden op je muzikale reis te openen.

Laten we eerst eens kijken naar wat reharmonisatie eigenlijk is.

Wat is reharmonisatie?

Reharmonisatie is het proces van het veranderen van de harmonische structuur van een bestaand nummer.

Of, om het anders te zeggen, je verandert het akkoordenschema van een nummer met behoud van de bestaande melodie.

Is reharmonisatie hetzelfde als akkoordvervanging?

Nou, ja en nee. De techniek van reharmonisatie houdt substitutie in, maar het wordt toegepast op een hele akkoordenprogressie in plaats van een enkel akkoord.

Meestal wordt het vervangen van een enkel akkoord gebruikt om een nummer wat op te fleuren, terwijl reharmonisatie wordt gebruikt om het radicaal te veranderen.

Wordt reharmonisatie alleen gebruikt door jazzmuzikanten?

Reharmonisatie is zeker een hoofdbestanddeel van het jazzdieet. Maar het kan worden toegepast op elke muziekstijl.

Waarom reharmonisatie gebruiken?

Er zijn veel redenen om een nummer te reharmoniseren, en er zijn veel voordelen verbonden aan het leren hoe je dat doet.

Muzikale interesse

Reharmonisatie kan muzikaal belang toevoegen aan bestaande nummers, of een herhaald gedeelte binnen de structuur van een nummer. Laten we eerlijk zijn, zelfs het leukste refrein kan moe worden als je het keer op keer hoort.

Veelzijdigheid

De reharmonisatie van een nummer kan het geschikter maken voor verschillende situaties. Je kunt bijvoorbeeld een nummer van Nirvana opnieuw harmoniseren om het geschikt te maken voor een huwelijksreceptie.

Creativiteit

Reharmonisatie opent nieuwe muzikale landschappen en ideeën. Het horen van een bekende melodie op deze nieuwe manier kan andere muzikanten inspireren om nieuw terrein te verkennen.

Emotionele complexiteit

Reharmonisatie kan de emotionele kwaliteiten van een lied drastisch veranderen, waardoor het meer weerklank vindt bij het publiek.

Voeg een persoonlijk tintje toe

Als je nummers van andere artiesten covert, kan reharmonisatie een individuele flair aan je optredens toevoegen.

Laat je artistieke vaardigheden zien

Reharmonisatie is een uitstekende manier om je veelzijdigheid en vaardigheden als muzikant te laten horen. Live is het een fantastische manier om een publiek te verrassen en te verblijden.

Inzicht in

Een van de grote voordelen van het leren van reharmonisatietechnieken is een dieper begrip van de muziektheorie. Je begint te leren hoe alle puzzelstukjes in elkaar passen, en dit kan je eigen muziek nieuw leven inblazen.

Basisprincipes van reharmonisatie

Voordat we naar veelgebruikte reharmonisatietechnieken kijken, is het belangrijk om de basiselementen te begrijpen die je helpen om effectief te reharmoniseren.

Sleutel melodienoot

Dit is de noot (of noten) in elke maat waaromheen je de nieuwe akkoordenstructuur bouwt. De nieuwe akkoorden zullen de hoofdmelodienoten aanvullen door emotionele diepte of complexiteit toe te voegen.

Harmonie

Dit is het akkoordenschema dat de melodie ondersteunt. Tijdens het reharmoniseren moet je akkoorden kiezen die niet alleen bij de melodietoon passen, maar die ook hun eigen logische structuur volgen.

Als je niet weet hoe akkoorden werken, is het de moeite waard om je vaardigheden op te frissen voordat je begint met reharmoniseren.

Regels voor reharmonisatie

Om een liedje te kunnen reharmoniseren moet je a) de melodie door en door kennen; en b) het originele akkoordenschema kennen.

Het kan ook helpen om van tevoren te bepalen hoe vaak je akkoorden gaat wisselen - dit staat bekend als het harmonische ritme.

Je kunt besluiten om de originele akkoordenschema's te gebruiken en alleen de akkoorden te verwisselen, of je kunt akkoorden meer of minder vaak verwisselen dan het origineel.

Als je dit weet, houd je een logische structuur aan in je nieuwe akkoordenschema.

Veelgebruikte reharmonisatietechnieken

Bestaande akkoorden wijzigen

Een eenvoudige reharmonisatietechniek is om de oorspronkelijke akkoorden iets aan te passen. Neem bijvoorbeeld een C majeur akkoord en maak er een C majeur 7e van, of neem een F akkoord en maak er F7 van.

Voor een meer jazzy geluid kun je overwegen om extensies aan de akkoorden toe te voegen. Verlengde akkoorden zijn basis drieklanken met toegevoegde tonen er bovenop (de extensies). Akkoordprogressies met 9e, 11e of 13e akkoorden zijn bekend terrein voor jazzmuzikanten, maar ze zijn uiterst bruikbaar in alle muziekgenres.

Door akkoorduitbreidingen te gebruiken kun je verschillende akkoordtypes introduceren die nog steeds goed klinken onder de oorspronkelijke melodie.

Akkoordenschema's wijzigen

Net als hierboven kan het veranderen van de intonatie van een akkoord een eenvoudige maar effectieve manier zijn om de kwaliteit van het akkoord aan te passen.

De voicing van een akkoord is hoe de verschillende tonen van een akkoord over het muzikale spectrum zijn verdeeld. Op zijn eenvoudigst heeft een akkoord de grondtoon onderaan, met de andere tonen er onmiddellijk bovenop. Door deze tonen op verschillende manieren uit elkaar te plaatsen, creëer je verschillende akkoordvoicings.

Het veranderen van een voicing kan de akkoordkwaliteit aanzienlijk veranderen, maar om dit effectief te doen heb je enige theoretische kennis nodig!

Diatonische akkoordvervangingen

Substitutie is de techniek van het vervangen van een akkoord door een ander dat een vergelijkbare, of dezelfde, harmonische functie heeft.

Een C majeur akkoord (C-E-G) zou bijvoorbeeld vervangen kunnen worden door A mineur (A-C-E) of E mineur (E-G-B), omdat beide akkoorden twee tonen gemeen hebben met C.

Je kunt hier wat onderzoek doen. Als je eenmaal de toonsoort van het liedje kent, werk dan alle diatonische akkoorden daarin uit en speel om te zien welke onder de melodietoon van de toonsoort werken.

Gebruik een baspedaal

Een pedaalpuntnoot, meestal gespeeld door de basinstrumenten, is een noot die aanhoudt terwijl de harmonie erboven verandert.

Het gebruik van een pedaalnoot in de baslijn zorgt voor een vloeiende overgang in de harmonie, maar brengt toch spanning in de muziek. Een goed voorbeeld van een pedaalbaslijn is tijdens de intro van Van Halen's Jump.

Bij gebruik van een pedaal zal de baslijn beginnen met een gemeenschappelijke toon van de akkoorden, voordat het een niet-akkoord toon wordt onder de veranderende akkoorden.

De muziekmodus wijzigen

Als het liedje dat wordt gereharmoniseerd in majeur staat, probeer het dan te verschuiven naar de relatieve mineur toonsoort, of andersom.

Om de relatieve mineur van een majeur toonladder te vinden, tel je 3 halve stappen omlaag vanaf de grondtoon. Als het originele nummer bijvoorbeeld in F majeur staat, tel je 3 halve stappen naar beneden en kom je uit op D. De relatieve mineur is dus D mineur.

Nu kun je het nummer verdrietig en stemmig laten klinken!

Een harmonisch complexere versie van deze methode is om de gereharmoniseerde versie van het liedje in een geheel andere modus te zetten.

Houd er rekening mee dat als je deze methode gebruikt, je misschien enkele noten van de bestaande melodie moet veranderen om overeen te komen met de toonladdertonen in de modus.

Geleende akkoorden gebruiken

Een andere reharmonisatietechniek die supereffectief is, is het gebruik van geleende akkoorden. Dit zijn akkoorden uit een andere modus of toonsoort dan die waarin het nummer oorspronkelijk staat.

Je zou bijvoorbeeld kunnen lenen van de mineur modus en een mineur akkoord gebruiken in plaats van een majeur akkoord - een IV vervangen voor een mineur iv. In de toonaard C zou F worden vervangen door F mineur.

Maar je kunt veel dieper gaan dan alleen de mineur modus. Door andere modi te gebruiken kun je allerlei nieuwe kleuren en spanning in de muziek brengen.

Zorg ervoor dat het goed klinkt tegen de melodietoon die boven het akkoord speelt!

Voorbeelden van reharmonisatie

Het is allemaal goed en wel om te praten over reharmonisatietechnieken, maar hoe klinkt elk van deze technieken?

Laten we elk van de bovenstaande punten eens praktisch bekijken aan de hand van het favoriete deuntje van mijn kat, Twinkle Twinkle Little Star.

Laten we beginnen met het bekijken van de regels van reharmonisatie in termen van de melodie. Hier is de originele melodie in C:

| C C G | A A G | F F E E | D D C |

En hier zijn de belangrijkste melodienoten voor elke maat:

| C G | A G | F E | D C |

Voor de harmonie zijn de akkoorden vrij eenvoudig:

| C | F C | G C |

En ter referentie, hier is hoe het hele ding klinkt:

Aan de slag!

1. Bestaande akkoorden wijzigen

Laten we het simpel houden voor het eerste voorbeeld. Ik volg de akkoordenstructuur van het origineel en voeg noten toe aan elk akkoord om er een licht jazzy geluid aan te geven.

De nieuwe akkoorden zullen zijn:

| Cmaj7 | Fmaj7 Cmaj7 | F6 Cmaj7 | G7 C |

En hier is het in pianorolformaat:

In de derde maat heb ik gekozen voor F6 in plaats van Fmaj7. De reden hiervoor is dat de grote 7e van het F-akkoord (E) zou botsen met de melodietoon van die maat (F).

2. Akkoordenschema's veranderen

Zelfs met de extra noten in de akkoorden klinkt het nog een beetje stroef. Dat komt omdat alle akkoorden in de grondligging staan; behoorlijk saai.

Met dezelfde progressie als hierboven ga ik de intonatie van de akkoorden veranderen zodat ze er als volgt uitzien:

| Cmaj7 (C-G-B-E) |

| Fmaj7 (C-F-A-E) Cmaj7 (C-G-B-E) |

| F6 (A-F-A-D) Cmaj7 (G-E-B-C) | G7 (G-D-F-B) C (C-E-G-C) |

En zo klinkt het:

3. Diatonische akkoordvervangingen

Laten we vervolgens eens kijken naar alle andere akkoorden die we mogelijk kunnen gebruiken. We zitten in C majeur, dus de diatonische akkoorden die we kunnen gebruiken zijn:

• C groot (C-E-G)
• D mineur (D-F-A)
• E mineur (E-G-B)
• F groot (F-A-C)
• G majeur (G-B-D)
• A mineur (A-C-E)
• B verminderd (B-D-F)

Ik wil de harmonische structuur die al is opgezet behouden, en ik wil er ook voor zorgen dat de nieuwe akkoorden niet botsen met de melodietoon waaronder ze spelen.

BELANGRIJKE MEDAILLONNOOT: | C G | A G | F E | D C |

ORIGINELE AKKOORDEN: | C | F C | F C | G C |

Ik zal niet elk akkoord vervangen door een diatonisch alternatief, maar ik zal een aantal van de mineurakkoorden gebruiken om wat spanning te creëren in de achterste helft van de melodie.

Laten we ook wat ideeën uit de eerste techniek door elkaar halen, zodat we:

GRONDTOON MELODIE: | C G | A G | F E | D C |

NIEUWE JAARTEN: | Cmaj7 | F Em7 | Dm7 Am7 | B° C |

Het verminderde B akkoord fungeert als dominant akkoord en vervangt de G in het origineel.

4. Baspedaal Punt

Dit is een doozy! Ik behoud de originele akkoorden en trap een C in de bas.

De toon C komt voor in zowel het F- als het C-akkoord; de spanning komt wanneer we dat G-akkoord aan het eind raken terwijl de bas nog steeds een C trapt.

Merk op dat ik ook inversies op de akkoorden heb gebruikt, zodat de hoogste noot van elk akkoord ook een pedaalpunt creëert.

5. De muziekmodus wijzigen

Laten we voor deze techniek overschakelen van C majeur naar C mineur. Omdat de toonladder is veranderd, moeten we ook hier en daar een melodietoon aanpassen:

Oorspronkelijke melodie: | C G A G F E D C

Nieuwe mineur melodie: | C G Ab G F Eb D C

In dit voorbeeld worden het C en F majeur akkoord een mineur akkoord.

Kleine akkoorden: | Cm | Fm Cm | G Cm |

6. Gebruik geleende akkoorden

We kunnen echt creatief worden met deze techniek! Aangezien we in C majeur zitten, laten we eens kijken naar alle akkoorden die beschikbaar zijn in elke modus:

Ik ga een akkoord toevoegen in de eerste maat, de akkoorden vervangen in de overige maten en wat beweging toevoegen aan de harmonische structuur:

ORIGINELE AKKOORDEN: | C | F C | F C | G C |

NIEUWE CHORDS: | C Em7 | Bbmaj7 Ebmaj7 | Gm7 Gbmaj7 Fmaj7 D7/9 | Dm7 G7b9 C |

Je zult zien dat ik in de laatste maat een D7/9 heb gebruikt - een uitbreiding van D7. Er zijn geen regels tegen het mixen en matchen van verschillende reharmonisatietechnieken!

Het is een beetje overkill aan het leenfront, maar je kunt horen hoeveel rijker de harmonie is:

Tips en trucs voor reharmonisatie

Bestudeer muziektheorie - het zal je beste bondgenoot zijn bij het uitwerken van nieuwe akkoordenschema's.

Let altijd op de melodietoon! Spanning is geweldig en zo, maar pas op voor te veel spanning!

Luister en analyseer andere nummers die gereharmoniseerd zijn, samen met het origineel. Let op hoeveel er is veranderd en welk effect dat heeft op de muziek.

Begin eenvoudig en bouw je reharmonisatietechnieken gaandeweg op.

Overdrijf niet. Het is niet omdat je geleende akkoorden in de hele akkoordenschema's kunt gebruiken dat je dat ook moet doen. Denk na over de akkoordkwaliteiten die je vervangt en welk effect je wilt creëren.

Conclusie

En hier eindigt de les van vandaag.

Hoewel er nog veel meer te leren valt om de kunst van het reharmoniseren onder de knie te krijgen, hoef je geen jazzmuzikant te zijn om je eigen reharmonisatieavontuur aan te gaan! Gewapend met deze tips en technieken kun je beginnen te ontdekken hoe je je favoriete nummers nieuw leven kunt inblazen.

Ga nu en reharmoniseer de muziek!