8 veelvoorkomende soorten ritme die elke muzikant moet kennen

8 veelvoorkomende soorten ritme die elke muzikant moet kennen 8 veelvoorkomende soorten ritme die elke muzikant moet kennen

Ik heb ritme. Ik heb muziek. Gershwin vatte het samen in 6 woorden; ritme is essentieel voor elk muziekgenre (zelfs als het Nickelback is). Maar als je begint als muzikant, wat zijn dan de essentiële ritmes die je moet kennen?

In dit artikel gaan we kijken naar veelvoorkomende soorten ritmische patronen in muziek, en we splitsen ze op zodat je hun DNA begrijpt.

Voordat we ons gaan verdiepen in de verschillende ritmes, moet je wat basale muziektheorie kennen om de gebruikte termen te begrijpen.

Klinkt dat goed? Zoals Katy Perry zei, laten we ons vastketenen aan het ritme.

Wat is ritme in muziek?

Een ritme is een patroon van regelmatige of onregelmatige pulsen, noten (of geluiden) en stiltes in de tijd. Deze geluiden kunnen muzieknoten zijn die uit Lizzo's fluit komen, of ongestemde toonhoogtes die uit Tommy Pridgen's drumstel komen.

Bij muzikaal ritme gaat het niet om de toonhoogte van de noten, maar om de notenwaarden zelf, de stiltes ertussen en hoe ze gerangschikt zijn op een muzikaal 'raster'.

Ritme-elementen in muziek

We hebben geen ruimte om een diepgaande duik te nemen in ritmische elementen, maar hier zijn de belangrijkste dingen die je moet weten om ritmische structuur te begrijpen.

Tijd Handtekening

Alle westerse muziek is ingedeeld in beats en maten (ook wel maten genoemd). Hoe deze maten zijn opgedeeld hangt af van de maatsoort.

Een muzikale maataanduiding wordt uitgedrukt als twee getallen, het ene over het andere, zoals dit:

Tijd Handtekening

Het bovenste getal vertelt je hoeveel tellen een maat is. Het onderste getal vertelt je wat voor soort tellen het zijn.

In het bovenstaande voorbeeld zijn er vier tellen in elke maat, en elk daarvan is een kwartnoot. Vrijwel alle populaire muziek gebruikt deze maatsoort.

Hier zijn enkele andere veelvoorkomende maatsoorten die je kunt tegenkomen:

3 Kwartnoten

In deze maatsoort zitten er 3 kwartnoten in elke maat.

2 Halve noten

In deze maatsoort zitten er 2 halve noten in elke maat. Wiskundig komt het op hetzelfde neer als 4/4, maar het gevoel van de muziek is veel ruimtelijker.

6-8 Opmerkingen

6/8 is een andere veelgebruikte maatsoort in hedendaagse muziek. Er zitten zes achtste noten in elke maat.

Meter

Meter in de standaard westerse muziektheorie verwijst naar de manier waarop beats zijn gegroepeerd. In duplo-maat staan ze in groepjes van 2 (zoals het 2/2 voorbeeld hierboven); in tripel-maat staan ze in groepjes van drie, en in quadrupel-maat staan de beats gegroepeerd in vieren.

Het is belangrijk om op te merken dat het bij muzikale maatsoorten niet gaat om de waarde van de noten, maar alleen om hoe de beats zijn gegroepeerd. Het geeft een gevoel van samenhang aan de ritmische kwaliteiten van muziek.

Sterke en zwakke beats

Geen stress - we zijn bijna klaar met de technische gegevens!

Het laatste stukje van de puzzel is begrijpen dat er in elke maat sterke en zwakke beats zijn.

Gewoonlijk zal de eerste tel van elke maat een sterke tel zijn, en de tweede een zwakke tel. Vanaf daar hangt het af van je maatsoort en maatsoort. Sommige tellen kunnen sterker zijn dan andere, bijvoorbeeld in 6/8 is de vierde tel sterker dan de derde tel.

Een goed ritme combineert sterke beats en geaccentueerde traditionele zwakke beats om memorabele ritmische patronen te creëren.

8 Soorten ritmes in muziek

We gaan kijken naar veelvoorkomende ritmische patronen in populaire muziek, maar je vindt er ook veel van terug in klassieke muziek.

Hoe je deze ritmische patronen oefent

Welk instrument je ook speelt (of welke DAW je ook gebruikt), probeer deze ritmische patronen eens met je handen te tikken. Op deze manier krijg je de essentie van het ritme in je lichaam en kun je ze goed gebruiken bij het maken van muziek.

Voor elk ritme is er een geluidsvoorbeeld, met een lege maat klik bovenaan. Je krijgt te horen in welke maatsoort je moet tellen (in vieren, in drieën, etc.). Doe dit in een rustig tempo, waarbij je het telpatroon herhaalt terwijl je het ritme tikt met je hand(en).

Probeer vervolgens met de ene hand de tellen te tikken terwijl je met de andere hand het ritme speelt. Probeer vervolgens accenten of variaties toe te voegen.

Niet gesyncopeerde ritmische patronen

Vier-op-de-vloer

Dit type ritme verwijst naar een constante beat die overal in de dansmuziek te vinden is, en ook in veel andere genres. In dit ritme speel je simpelweg regelmatige kwartnoten zonder muzikale accenten over vier beats.

Zo ziet het eruit als geschreven muziek:

Vier op de vloer

En zo klinkt het:

Eenvoudiger kun je het niet maken, maar het is een geweldige manier om je muziek voort te stuwen en een bouwsteen voor complexere ritmes.

Hoe te oefenen:

Tel hardop in vieren ('1-2- 3-4)' en tik elke tel uit met je rechterhand. Probeer vervolgens de eerste tel van elke maat te accentueren.

De Off-Beat

Dit ritmische patroon is typerend voor reggae en zijn subgenres, maar is even bruikbaar in vele muziekstijlen. Dit eenvoudige ritme wordt gecreëerd door te spelen op de traditionele zwakke beats 2 & 4, waarbij beats 1 & 3 stil blijven.

Uit de maat

Hoewel het verbazingwekkend eenvoudig is, is het een geweldig ritme om te gebruiken als je een harmonisch instrument bespeelt en uit de weg wilt blijven van complexere ritmes om je heen.

Een variatie op dit muzikale ritme is om één, of beide kwartnoten te splitsen in twee achtste noten, zoals dit:

Hoe te oefenen:

Tel tot vier en tik met je hand de tellen twee en vier aan. Om de variatie toe te voegen tik je twee even noten voor elk van de tellen twee en vier.

Als je het wat spannender wilt maken, probeer dan je linkerhand alleen op tel drie te tikken terwijl je rechterhand doorgaat op 2 & 4.

De ballade

Een ander heel eenvoudig ritmisch patroon dat elke beginnende muzikant onder de knie zou moeten hebben is 'The Ballad'. Het bestaat uit voornamelijk langere noten, met een kleine sprong in het midden. In muzikale termen is het een gepuncteerde kwartnoot, een achtste noot en een halve noot.

Ballade

Als variatie kan de halve noot aan het einde worden gesplitst in twee kwartnoten.

Je kunt deze variatie horen in de baslijn van Otis Redding's 'Sitting On The Dock Of A Bay'.

Hoe te oefenen:

Tel in vieren, maar verdeel de 2e tel met ' en ': 1-2-&-3-4'.

Tik met je rechterhand op tel 1, 2& en 3 (en tel 4 als je de variatie doet). Haal de linkerhand erbij om de tellen uit te tikken. Probeer dan de rollen om te wisselen voor elke hand!

De pulserende 8sten

Dit ritmische patroon, dat essentieel is voor een stuwende basgroove, klassieke rockpiano of gitaarchugs, is eenvoudig maar vereist oefening om het consistent mooi en gelijkmatig te krijgen.

In dit ritme speel je op elke hoofdtijd, plus de onderverdelingen tussen elke tel. Dus voeg tussen elke tel een 'en' in, zoals dit: '1-&-2-&-3-&-4-&'.

Hoe te oefenen:

Om te beginnen oefen je met het tellen in vieren, waarbij je het woordje 'en' tussen elk getal plaatst (of herhaal het woordje 'cola' voor elke tel - de twee lettergrepen zullen je tel natuurlijk in tweeën verdelen). Tik vervolgens het ritme aan met je rechterhand.

Als je eenmaal een vloeiend ritme hebt, probeer dan met je linkerhand de belangrijkste vier tellen te tikken terwijl je met je rechterhand de pulserende achtste noten speelt.

De wals

Niet veel hedendaagse muziek is geschreven in een 3/4 maatsoort (een voorbeeld van driedubbele maatsoort), maar die goede oude Billie Eilish maakte er een paar jaar geleden goed gebruik van.

In dit ritmische patroon speel je in elke maat op de eerste en laatste kwartnoot, maar voeg je een licht accent (of klemtoon) toe op de eerste tel.

Je vindt dit traditionele walspatroon in veel klassieke muziek. Strauss' 'Blauwe Donau' is een voorbeeld dat me onmiddellijk te binnen schiet. Het vormt ook de basis van samengestelde duple (6/8) en triple (9/8) meterritmes.

Hoe te oefenen:

Onthoud dat er in 3/4 maatsoorten maar drie tellen in elke maat zitten. Dus deze keer tellen we in drieën (1-2-3, 1-2-3, etc.). Tik de eerste en laatste tel met je rechterhand, maar leg een licht accent op de eerste tel.

Probeer als variatie tel één met je linkerhand te spelen en tel 2 en 3 met je rechter terwijl je hardop in drieën telt.

Gesyncopeerde ritmische patronen

Als je memorabele ritmische patronen wilt creëren, moet je met syncopen aan de slag. In gesyncopeerde ritmes vallen de accenten op typisch zwakkere beats om een gevoel van opwinding te creëren. Zie een gesyncopeerde beat als het muzikale equivalent van een grote val in een achtbaan.

Syncopische ritmes spelen met waar geaccentueerde beats vallen. We verwachten bepaalde zwaar geaccentueerde tellen in elke maat te horen, zoals de eerste tel, maar als deze verwachtingen worden doorbroken, bijvoorbeeld door de tweede achtste noot in een maat te accentueren, vormen deze zwaar geaccentueerde tellen een opwindend muzikaal ritme.

Hier zijn enkele klassieke gesyncopeerde ritmes die de moeite waard zijn om onder de knie te krijgen:

De Trekkracht

Dit ritme wordt gebruikt door de gitaar in de Stones' klassieker 'Honky Tonk Woman'. Je vindt hetzelfde ritme (in een sneller tempo) ook terug in Bruno Mars' 'Locked Out Of Heaven'.

In dit ritme wordt de eerste tel gespeeld, gevolgd door de tweede achtste noten van tel 3 en 4 (3& en 4&).

Hoe te oefenen:

Tel hardop in vieren en verdeel elke tel in tweeën met het woord 'en'. Tik vervolgens de tellen 1, 3-& en 4-& met je rechterhand.

1 - en - 2 - en - 3 - en - 4 - en

Vergeet niet dat de down beat (beat één) direct na 4& komt, dus dit is even wennen.

Als je eenmaal vertrouwd bent met de rechterhandpartij, probeer dan de linkerhand toe te voegen door de kwartnoten te tikken terwijl je nog steeds hardop telt.

RH: 1 - en - 2 - en - 3 - en - 4 - en

LH: 1 2 3 4

Probeer tot slot deze twee delen gewoon te tikken zonder hardop te tellen.

De Billie Jean

Geen prijzen om te raden waar je dit ritme zult horen...

Het snarenkussen speelt dit ritme gedurende het couplet van Michael Jacksons klassieker. Het is geweldig om onder de knie te krijgen.

De eerste tel wordt gespeeld, gevolgd door de tweede achtste noot van tel twee. En dat is het. Herhaal dit op je gemak, of tot je bij het pre-chorus bent.

Hoe te oefenen:

Tel zoals je deed voor 'The Pull' en gebruik je rechterhand om de down beat en 2& uit te tikken:

1 - en - 2 - en - 3 - en - 4 - en

Voeg dan je linkerhand toe aan het tikken van de vier belangrijkste beats van de maat:

RH: 1 - en - 2 - en - 3 - en - 4 - en

LH: 1 2 3 4

Genageld? Als je een bijzonder ambitieus gevoel voor ritme hebt, probeer dan de Billie Jean te combineren met de Pull...

De Viva La Vida

Nogmaals, ik verberg niets met de titel van dit ritme. Gespeeld door de strijkers in Coldplay's jubelende hymne combineert dit ritme van twee maten regelmatige sterke beats in de eerste maat met geaccentueerde zwakke beats in de tweede maat.

Leve het leven

Hoe te oefenen:

Opnieuw tel je in vieren, met onderverdelingen op de tweede achtste noot van elke tel.

Tik met je rechterhand het volgende uit:

1 - en - 2 - en - 3 - en - 4 - en | 1 - en - 2 - en - 3 - en - 4 - en

Voeg dan je linkerhand toe aan het tikken van maat 1 tot en met 4:

RH: 1 - en - 2 - en - 3 - en - 4 - en | 1 - en - 2 - en - 3 - en - 4 - en

LH: 1 2 3 4 | 1 2 3 4

Dit is een bedrieger, dus begin rustig.

Als je je bijzonder wild voelt, probeer deze dan te combineren met The Billie Jean. Vergeet niet dat The Billie Jean maar één maat is, dus je speelt dat ritme twee keer voor de twee maten in deze:

RH: 1 - en - 2 - en - 3 - en - 4 - en | 1 - en - 2 - en - 3 - en - 4 - en

LH: 1 2 3 4 | 1 2 3 4

Meer ritmische patronen bouwen

Uiteraard zijn de ritmes die je hier ziet slechts een druppel op de gloeiende plaat als het gaat om de ritmische uitvoeringen die je kunt maken.

Zie de bovenstaande voorbeelden als DNA-bouwstenen voor grotere en complexere ritmische muzikale kenmerken.

Complexe ritmes zijn vaak moeilijk te begrijpen als je ze voor het eerst tegenkomt. Maar als je ze opdeelt in onderdelen, krijg je ze snel onder de knie.

Een basiskennis van muziektheorie is je beste bondgenoot als het gaat om begrijpen hoe ritme in muziek werkt.

Ritmische termen

Hieronder vind je een aantal muzikale ritmetermen die je kunt tegenkomen tijdens je reis door het ritme in de muziek.

Polyritmische patronen

Van polyritmiek is sprake wanneer twee verschillende ritmes tegelijkertijd worden gespeeld. Dit creëert een dichte ritmische stoof in de compositiestructuur.

Polyritmiek wordt vaak gebruikt in Afrikaanse muziek en is goed te horen in een salsa-percussie-ensemble. Steve Reich is ook beroemd om het gebruik van polyritmiek in zijn muziek.

Progressief ritme

Een progressief ritme is een ritme dat bij elke herhaling heel lichtjes verandert. Deze kleine veranderingen stapelen zich op en resulteren na verloop van tijd in een nieuw ritme.

Afwisselende ritmes

Zoals de naam al zegt, is er sprake van afwisselend ritme als een muziekstuk regelmatig wisselt tussen ritmes.

The Beatles' 'I Want You' is een geweldig voorbeeld van het gebruik van afwisselende ritmische ideeën voor een enorm dramatisch effect.

Harmonische slagen

De term 'harmonische beats' verwijst eigenlijk naar een auditieve illusie die wordt veroorzaakt wanneer twee of meer tonen van een vergelijkbare frequentie tegelijkertijd worden afgespeeld.

Maar je hoort de term misschien in plaats van 'harmonisch ritme'. In dit geval hebben we het over het tempo waarin akkoorden veranderen in een muziekstuk.

Als bijvoorbeeld de akkoorden elke maat veranderen in een stuk in 4/4, dan zou het harmonische ritme beschreven worden als een hele noot.

Gemengde meter

Een nummer dat maatsoorten met verschillende maatsoorten combineert, heeft een zogenaamde gemengde maatsoort.

Componisten mengen regelmatig twee- en driedubbele maatsoorten om interesse en opwinding in hun muziek te creëren. Stravinsky deed het, Radiohead deed het. Kate Bush deed het in de jaren 70, en opnieuw een paar jaar geleden toen Stranger Things 'Wuthering Heights ' liet herleven.

Door van maatsoort te veranderen, verander je de manier waarop de beats zijn gegroepeerd (de maatsoort), waardoor je de verwachtingen van de luisteraar op het verkeerde been zet. Het is lastig om dit onder de knie te krijgen, maar als je het onder de knie hebt, kan het enorm bevredigend zijn.

Breng je nummers tot leven met mastering van professionele kwaliteit, in enkele seconden!