Bătăile de tobe stau la baza multor stiluri muzicale diferite. Ritmul poate spune multe despre cultura și emoția muzicii și este adesea calitatea definitorie a unui anumit stil muzical. Cu atât de multe stiluri diferite, poate fi dificil să găsiți modelul de tobe potrivit pentru ceea ce încercați să produceți.

Această listă include unele dintre cele mai elementare ritmuri de tobe din muzica modernă (inclusiv unul pe care poate nu îl cunoașteți pe nume, dar pe care mai mult ca sigur îl veți recunoaște odată ce îl veți auzi). Cu poate câteva excepții, aceste modele de tobe pot fi interpretate cu unele variații, deoarece stilurile muzicale își încalcă uneori (dacă nu adesea) propriile reguli.

Dar ritmurile și denumirile lor ar trebui să vă dea o idee despre ce să căutați atunci când încercați să găsiți ritmul și senzația potrivite pentru muzica pe care doriți să o creați.

Top 10 cele mai comune ritmuri de tobe

1) Groove simplu de optimi de notă

Ritmul simplu de optimi este primul ritm pe care îl învață majoritatea toboșarilor.

Pentru orice toboșar, este esențial să știe cum să cânte un ritm de tobă simplu cu optimi. Cea mai mare parte a muzicii populare pe care o ascultăm în zilele noastre are ritmuri de tobe cu optimi, fie că este pop, blues, rock, metal sau orice altceva.

Într-o măsură standard de partitură, veți găsi patru bătăi. În acest groove, toba bass se cântă pe primul beat și pe al treilea beat al melodiei. Pe al doilea beat și pe al patrulea beat, se cântă la snare.

Începeți prin a cânta acest model doar cu toba bass și snare. Odată ce ați stabilit acest lucru, este timpul să adăugați notele hi-hat. Hi-hat-urile vor folosi note de optimi, care vor ține întregul ritm de tobă împreună ca un lipici. Hi-hat-ul va fi cântat de fiecare dată când sunt cântate snare și kick, precum și între fiecare dintre aceste beat-uri.

Să presupunem că numărați modelul de lovitură de picior și de snare ca "1 2 3 4". Pentru întregul ritm de tobe de optimi cu hi-hat inclus, veți număra ca "1 & 2 & 3 & 4" pentru a obține acele timpi de tobe în plus. Odată ce vă simțiți mai confortabil, puteți muta notele de opt în dreapta.

Consultați videoclipul de mai jos pentru a vedea acest ritm de tobă în acțiune:

2) Patru pe podea

În cazul ritmului de patru pe toba de podea, veți reda același lucru ca în cazul ritmului de opt, deși, în loc să redați toba de bas doar pe 1 și 3, acum o veți reda pe toate cele patru timpi (toate notele sferturi).

Pentru pop, disco și funk, este necesar un ritm de tobe de patru pe podea.

Acest puls constant al tobei de bas duce cântecul mai departe și poate fi o modalitate excelentă de a lucra la sincronizare.

Consultați videoclipul de mai jos pentru a vedea în acțiune ritmul de tobe al celor patru pe podea:

3) Groove simplu de 16 note

Odată ce vă simțiți confortabil cu notele optime, este timpul să împărțiți ritmul și mai mult. Ritmul de 16 note este un ritm auzit în R&B, rock clasic și hip hop. Este un ritm de tobă foarte aglomerat, ca să nu spun mai mult, deoarece se potrivește un număr dublu de note hi-hat la fiecare patru măsuri, în comparație cu ritmul de tobă cu optime.

Acest ritm de tobe necesită o rezistență destul de mare, motiv pentru care recomandăm adesea să începeți prin a cânta pe hi-hat până când vă dezvoltați memoria musculară.

Consultați videoclipul de mai jos pentru a vedea ritmul de 16 note în acțiune:

4) Groove simplu 12/8

Acum vom schimba semnătura timpului. Până acum, ați cântat în 4/4. Într-o semnătură de timp 4/4, aveți patru pătrimi în fiecare măsură. În 12/8, care este clasificat ca un cvadruplu compus, subdivizăm bătăile și mai mult. Deoarece există patru timpi în fiecare măsură standard, iar obiectivul nostru este să introducem 12 timpi în măsură, fiecare dintre cei patru timpi primește trei timpi, astfel încât avem 12 timpi în fiecare măsură.

Poate părea confuz, însă în practică, are sens.

Ritmul 12/8 este adesea folosit în balade, blues sau melodii rock lente. Toboșarii învață adesea să cânte acest ritm de tobă cu un element de control și subtilitate. Ei folosesc adesea fie țambalul ride, fie hi-hat-ul pentru a reda cele trei timpi pentru fiecare lovitură de tobă bass și snare.

Consultați videoclipul de mai jos pentru a vedea ritmul 12/8 în acțiune:

5) Shuffle

Dacă ați ascultat vreodată muzică blues, atunci nu există nicio îndoială că ați auzit acest ritm grozav de tobă. Este primul ritm de tobă pe care îl învață majoritatea toboșarilor de blues. În timp ce modelul pentru toba bass și snare sunt aceleași ca majoritatea grooves-urilor de mai înainte, veți folosi un model unic de țambal cunoscut sub numele de "shuffle" pentru a-l diferenția.

Modelul de țambal shuffle utilizează triplete, care sunt dublete ce ne permit să cântăm trei note în intervalul a două pătrimi.

Consultați videoclipul de mai jos pentru a vedea ritmul de tobe shuffle în acțiune:

6) Shuffle la jumătatea timpului

Shuffle-ul de jumătate de oră este foarte asemănător cu ritmul obișnuit de shuffle, deși noi îl cântăm în jumătate de oră! Acest groove iconic a fost popularizat de unii dintre cei mai mari toboșari ai lumii, inclusiv Phil Collins de la Genesis, John Bonham de la Led Zeppelin și Bernard Purdie de la Steely Dan.

Ideea cu acest groove este să umpleți spațiile dintre notele hi-hat cu lovituri liniștite ale tobei snare, cunoscute sub numele de "note fantomă".

Consultați videoclipul de mai jos pentru a vedea în acțiune ritmul de tobe shuffle de la pauză:

7) Motown Groove

Începând cu anii 1960, casa de discuri Motown a produs unele dintre cele mai bine vândute single-uri și albume din muzica populară. De la Marvin Gaye la Jackson Five, de la Stevie Wonder la Supremes, probabil că sunteți familiarizați cu Motown.

Fabrica de hituri a Motown a produs atât de multe hituri încât a ajuns să creeze propriul ritm de tobe, care era o modernizare a ritmului standard de tobe cu optime.

În loc să mențină snare-ul exclusiv pe ritmurile 2 și 4, ritmul Motown are un snare pe toate ritmurile. Asemănătoare ritmului de tobe cu patru pe podea, această abordare unică a ritmului de tobe cu note de 8 ajută la avansarea melodiei.

Consultați videoclipul de mai jos pentru a vedea ritmul Motown în acțiune:

8) One Drop Reggae Groove

Există mii de genuri în zilele noastre, însă doar câteva dintre ele au ritmuri de tobe atât de unice încât merită să vorbim despre ele. Unul dintre cele mai influente ritmuri de tobe provine din muzica reggae și este cunoscut sub numele de "one-drop".

Cel mai bun lucru despre ritmurile de tobe reggae este că acestea sunt de obicei foarte ușor de cântat.

În groove-ul reggae cu o singură picătură, se cântă la fiecare patru timpi doar la toba bass și la toba snare.

Pentru a adăuga puțin condiment groove-ului dvs. reggae cu o singură picătură, puteți folosi tehnica cross-stick-ului de fiecare dată când loviți toba pentru a obține un ton metalic și zgomotos.

Urmăriți videoclipul de mai jos pentru a vedea în acțiune ritmul reggae cu o singură picătură:

9) Disco Groove

Nimic nu poate face o petrecere să meargă mai bine ca un ritm disco. Nici măcar nu trebuie să fii un baterist grozav ca să înveți să cânți una!

Ritmurile de tobe disco folosesc ceea ce noi numim "offbeats", în care accentul ritmului este pus pe notele de optimi dintre loviturile de tobă bass și de tobă snare. Veți cânta la percuție pe toate notele sferturi, iar la tobă pe 2 și 4.

Hi-hat-ul va primi note de optimi și va fi adesea deschis pe contratimp ( & ) cu ajutorul pedalei. Deschiderea și închiderea hi-hat-ului este o modalitate unică de a adăuga un pic de varietate ritmurilor de tobe.

Consultați videoclipul de mai jos pentru a vedea disco groove-ul în acțiune:

10) Jazz Ostinato

Pentru ultimul dintre ritmurile de tobe obișnuite, vă vom oferi ceva care este puțin mai complex. Vă recomandăm să vă simțiți confortabil cu celelalte ritmuri de tobe înainte de a încerca acesta, deoarece necesită mai mult control.

Jazzul este un gen muzical în care muzicienii sunt adesea liberi să improvizeze și să își etaleze abilitățile. Atunci când un toboșar cântă un jass ostinato, el oferă restului formației posibilitatea de a cânta cu mai multă libertate.

Ritmul ostinato de jazz folosește un ritm de swing și este adesea interpretat pe țambalul ride. Lovitura de picior cântă pe fiecare bătaie, deși este adesea cântată atât de încet încât este simțită, nu neapărat auzită. Toboșarii de jazz se referă adesea la tehnica de a lovi atât de încet toba ca "feathering".

De cele mai multe ori, toboșarii vor folosi hi-hat-ul pentru a ține ritmul atunci când cântă ostinato-ul de jazz, apăsând ușor pedala hi-hat-ului pe 2 și 4. Sunetul "chk" ar trebui să fie suficient de consistent pentru a menține restul formației în timp.

Odată ce ai pus la punct loviturile de tobe și notele de hi-hat, vom ataca partea cea mai grea: toba de snare.

Într-un groove ostinato de jazz, ritmurile tobei de tobă pot varia. Toboșarii vor folosi adesea note fantomă, umplând pauzele dintre bătăi cu lovituri foarte moi și liniștite.

Consultați videoclipul de mai jos pentru un exemplu grozav de ritm ostinato de jazz:

Modele de tobe suplimentare

1) Hip Hop Drum Groove (Trap)

Acest ritm popular este produsul unui stil hip-hop care își are originea în sudul Americii. Este adesea caracterizat de tobe profunde, artificiale, cu o tobă de snare electronică și modele distinctive și complicate de țambal care variază între tuplete și note regulate, conferind ritmului o senzație de tensiune/eliberare.

Deoarece versurile și imaginile trap folosesc de obicei teme dure, ritmurile de tobe trap sunt adesea ajutate de o producție și efecte foarte întunecate și atmosferice, dar cu note staccato curate și clar articulate.

Consultați videoclipul de mai jos pentru un exemplu excelent de ritm de tobe trap interpretat live:

2) Bossa Nova Drum Groove

America Latină (în special Cuba și Brazilia) a contribuit cu multe concepte ritmice dificile, dar importante, la muzica populară. Unul dintre aceste concepte este claviatura, care descrie practic modul în care bătăile sunt organizate în timp. O caracteristică cheie a muzicii care utilizează claviatura în ritmul său este sentimentul de tensiune și eliberare, care (după spusele multor muzicologi) are de-a face cu juxtapunerea notelor pe sfert și a tripletelor. Există mai multe variante ale acestei idei și subcategorii muzicale corespunzătoare care se bazează foarte mult pe ea. De exemplu, iată un ritm bossa nova cu o clapă 3-2.

Consultați videoclipul de mai jos pentru a învăța cum să cântați bossa nova drum groove:

3) Samba Drum Groove

Ritmul de tobe samba este foarte energic și antrenant, deși nu este în niciun caz foarte complicat. Ideea cu acest ritm de tobă special este că este ușor pentru oameni să danseze. În multe privințe, ritmul samba are un sunet foarte asemănător cu bossa nova.

Cele mai multe bătăi de tobe de samba sunt simțite în 2, ceea ce înseamnă că există două bătăi puternice în fiecare măsură. Dacă o explicăm în termeni de muzică occidentală, atunci semnatura timpului ar fi 2/4 sau timp tăiat. Toboșarii vor folosi toba pentru a accentua aceste bătăi principale și pentru a duce cântecul mai departe.

Puteți folosi apoi un model de note de 8 pentru hi-hats cu mâna sau un model de note de 8 cu piciorul pentru a crea un backbeat pentru a ține ritmul.

Trebuie să fiți cu adevărat atenți la tobă, deoarece, de obicei, veți vedea toboșari de samba cântând cu mâna stângă pentru a contura ritmuri de percuție.

Consultați videoclipul de mai jos pentru a vedea cum se cântă un ritm de tobă samba:

4) Rock/Pop Drum Groove

Un element de bază al pop-ului și rock-ului popular modern, cu nenumărate variații, acest ritm este măsurat de obicei în timp comun (4/4) cu bătăi caracteristice (1 și 3) și bătăi înapoi (2 și 4). Ritmul rock/pop poate fi interpretat cu diferite subdiviziuni și la o mare varietate de tempo-uri. Dar, în cea mai mare parte, se bazează pe un model simplu de percuție și snare combinat cu un ritm de țambal simplu și repetitiv.

Consultați videoclipul de mai jos pentru a vedea bătăile de tobe rock/pop în acțiune:

5) Dubstep Drum Groove

La fel ca ritmul trap, dubstep este caracterizat de tuplete. Cu excepția faptului că, în acest caz, tupletele sunt lăsate în cea mai mare parte pe seama celorlalte instrumente (în special sintetizatorul de bas oscilant), în timp ce modelele de tobe sunt puțin mai regulate. Cu toate acestea, ritmul dubstep nu este mai puțin complicat și utilizează la fel de multe (dacă nu chiar mai multe) sunete de tobe sintetizate și efecte ca alte stiluri electronice și derivate din hip hop.

Probabil cea mai notabilă calitate a ritmurilor dubstep este atacul puternic asupra ritmurilor onbeats și backbeats, care ajută la obținerea sunetului agresiv. Tobele sunt de obicei foarte puternice.

Deși sunetul dubstep este adesea sinonim cu tobele electronice programate, este ușor să interpretezi aceste tipuri de melodii cu tobe live.

6) Model 2-Step (UK Garage)

2-step este o subcategorie a UK garage, un tip de muzică electronică dance care a luat naștere în Anglia în anii 1990. Ceea ce face ca 2-step să fie unic este mai ales ritmul său de bas sincopat, în loc de pulsul constant de patru pe podea al multor alte tipuri de muzică dance. Deși are la bază un ritm obișnuit, 2-step este adesea considerat oarecum haotic și imprevizibil din punct de vedere ritmic.

Urmăriți videoclipul de mai jos pentru a-l vedea pe bateristul Mike Barne ducând ritmul de tobe 2-Step în domeniul live:

7) Funk Drum Pattern

Funk-ul este o categorie largă de muzică care cuprinde mai multe subcategorii (cum ar fi gogo și boogie) și este adesea combinată cu alte stiluri. Funk-ul și-a avut originea în anii 1960, printre mai mulți toboșari diferiți care contestau convențiile muzicale standard simple și adesea limitative ale epocii.

Identitatea funk-ului este înrădăcinată în ritmul său, care pune accentul alternativ pe bătăile onbeats și offbeats pentru a-și schimba în mod constant fundația într-un mod care pare conceput pentru a-i face pe oameni să danseze. Este adesea cântat în jumătate de timp și folosește frecvent modele complicate de hi-hat sau ride pentru a-l face și mai convingător.

Loviturile de tobă și tobele snare pot varia, de asemenea, destul de mult într-un ritm funk.

Tobele funk pot fi destul de diverse, motiv pentru care este greu să le definim ca un singur ritm, precum ritmurile de mai sus.

Pentru a afla mai multe despre diferitele ritmuri de tobe pe care le auziți în piesele funk, consultați videoclipul de mai jos pentru a vedea 10 ritmuri de tobe funk pe care trebuie să le știți și care sunt ușor de interpretat:

8) Ska Drum Pattern

Ska este un stil foarte formativ de muzică jamaicană care (la fel ca funk-ul) a fuzionat cu alte genuri de-a lungul anilor. Se crede că își are originea în anii 1950 și a inspirat stiluri populare similare din regiune, cum ar fi reggae. Bătăile accentuate ale ska îi conferă senzația de sincopă. Și, deși acest ritm a fost încorporat în muzica mai rapidă și mai rapidă (cum ar fi punk rock-ul) în ultima epocă a ska, varianta originală avea un ritm mult mai lent și mai constant.

Pentru a afla mai multe despre cum se cântă un ritm de tobe ska, consultați videoclipul de mai jos:

9) Soca Drum Pattern

Ritmul soca este similar cu ritmul disco în ceea ce privește sincopa hi-hat, dar prezintă adesea un model de bass-snare mai complicat, care îl face să fie ocupat, dar totuși foarte ușor de loopat.

Muzica soca a început să se dezvolte în jurul anilor 1970 în Trinidad și Tobago și a devenit de atunci un element de bază al scenei muzicale din această țară. Este puternic influențată de muzica calypso (se crede că numele "soca" este un portmanteau din "soul" și "calypso"). Ritmul este interpretat în mod interschimbabil cu tobe electronice și acustice, de obicei la un tempo rapid, dar demn de dans. Deși nu este cel mai bun ritm de învățat pentru începători, puteți începe să îl cântați foarte încet pentru a vă familiariza cu senzația.

Ritmul de tobe soca folosește un ritm de tobe cu patru lovituri pe podea și hi-hats care stau pe primele trei șaisprezecimi ale fiecărui ritm înainte de a se deschide pe al patrulea ritm.

Pentru a afla mai multe despre cum se cântă soca groove la tobe, consultați videoclipul de mai jos:

10) Model de tobă New Wave

Un model de tobe frecvent în multe melodii new wave și post-punk din anii '80 a fost probabil inspirat de melodia "Love Will Tear Us Apart" a trupei Joy Division. Acesta prezintă un ritm rock destul de simplu, dar cu un model de 16 note rapid și repetitiv, interpretat pe un hi-hat în mare parte închis. Dincolo de muzica new wave, acest ritm a apărut și în alte categorii "-wave" (în special în stiluri mai electronice, precum synth wave) de-a lungul anilor. De asemenea, a avut o influență destul de semnificativă asupra muzicii rock și pop de mai târziu, trupe precum Interpol și Foo Fighters folosind variații în unele dintre cele mai populare melodii ale lor.

Pentru a învăța cum să valorificați sunetele tobelor cu valuri noi, consultați videoclipul de mai jos:

11) Punk/Metal/Grind Drum Pattern

Deși o mare parte din punk și metal ar putea părea muzică rock simplă, dar mai rapidă, mai puternică și mai distorsionată, anumite caracteristici specifice conferă acestor stiluri o calitate ritmică distinctă. D-beat și blast beat sunt două tipare de tobe de bază care au apărut din cursa dintre punk-ul hardcore și metal în anii '80 pentru a deveni cea mai rapidă muzică existentă.

Acest lucru a dus în cele din urmă la apariția grindcore, un stil care utilizează ambele ritmuri (dar mai ales blast-ul) aproape exclusiv. În prezent, există o mulțime de variații ale fiecărui beat, dar iată un exemplu de bază al unui d-beat urmat de un blast beat.

În timp ce ritmurile metal și punk pot deveni foarte complicate, puteți consulta videoclipul de mai jos pentru câteva ritmuri ușoare care să vă ajute să începeți:

‍

Drum Beat Întrebări frecvente

Cât timp durează să înveți să cânți la tobe?

Dacă exersați cel puțin o oră în fiecare zi, vă va lua între 10 și 12 luni să deveniți expert la tobe. Pe lângă practica obișnuită la tobe, ar trebui să cântați pe un pad de tobe pentru a vă dezvolta mai rapid memoria musculară.

Poți învăța singur să cânți la tobe?

Dacă nu dispuneți de niciun instrument sau resursă, încercarea de a învăța să cântați la tobe pe cont propriu ca începător poate fi incredibil de dificilă. Vă recomandăm să vă luați un profesor atunci când sunteți la început. Profesorii sunt acolo pentru a-i ajuta pe începători să dezvolte tehnica corectă atunci când exersează și cântă, ceea ce va face ca jocul tău să fie mai bun în cele din urmă.

Câte bătăi de tobe există?

Există o infinitate de ritmuri de tobe în lume. Cu milioane (dacă nu chiar mai multe) de sunete în lume, este greu să ții socoteala tuturor grooves-urilor de tobe create vreodată. Toboșarii inventează groove-uri noi în fiecare zi.

Cum funcționează bătăile de tobe?

Toboșarii cântă groove-uri pe tobe folosind o combinație de tehnici cu mâna dreaptă, cu mâna stângă și cu piciorul pentru a crea un backbeat pentru melodii. De asemenea, toboșarii repetă adesea ritmurile pe care le cântă, adăugând umpluturi și lovituri unice pentru a-și diferenția bătăile de bătăile standard.

Câte bătăi are o tobă?

Cu atât de multe melodii, există mai multe ritmuri diferite pe care le puteți cânta, de la ritmuri de șaisprezecimi la optimi, la sferturi și mai departe. Când vă gândiți la câte piese există într-un set de tobe tipic, inclusiv toba, snare, hi-hat, toms, ride cymbal și crash, este ușor să creați groove-uri unice atunci când cântați.

Care este cel mai faimos ritm de tobe?

Groove-ul "Funky Drummer" de Clyde Stubberfiled este cel mai popular groove de tobe din toate timpurile. De fapt, cântecul din care provine a fost cântat de mai mult de șapte milioane de ori.

Tobele sunt mai greu de cântat decât chitara?

Chitara și tobele sunt două instrumente complet diferite, greu de comparat în ceea ce privește dificultatea de a cânta. Un toboșar începător va găsi probabil că tobele sunt mult mai solicitante din punct de vedere fizic.

Când vine vorba de cântat și exersat, este, de asemenea, dificil pentru începători să facă față dimensiunii și volumului tobelor, motiv pentru care există mult mai mulți muzicieni care învață chitara decât tobele.

Care ritm de tobe este cel mai greu?

Metalul progresiv este stilul de tobe cel mai puțin accesibil începătorilor, deoarece încorporează aproape toate stilurile de tobe existente. Toboșarii din domeniul progressive metal au petrecut probabil ani de zile stăpânindu-și abilitățile de toboșar și acum își pot folosi creativitatea pentru a crea groove-uri noi și interesante.

Care sunt cele mai ușor de cântat la tobe?

Unele dintre cele mai ușor de cântat la tobe includ:

• Seven Nation Army - White Stripes
• Another One Bites The Dust - Queen
• Nothing Else Matters - Metallica
• Let It Be - The Beatles
• Billie Jean - Michael Jackson
• Highway to Hell - AC/DC
• Come as You Are - Nirvana
• Lumina stelelor - Muse
  

Care sunt cele mai greu de cântat melodii la tobe?

Unele dintre cele mai greu de cântat la tobe sunt:

• Dance of Eternity - Dream Theater
• Moby Dick - Led Zeppelin
• Bleed - Meshuggah
• Hot For Teacher - Van Halen
• La Villa Strangiato - Rush
• 21st Century Schizoid Man - King Crimson
• Lateralus - instrument
• Tom Sawyer - Rush
  

Cum își numesc toboșarii bețele?

În timp ce toboșarii se referă în mod obișnuit la bețele de tobă standard ca la "bețe", există și alte tipuri de bețe care primesc denumiri diferite, cum ar fi bețișoarele, care sunt bețe de tobă cu un cap în stil mallet.

Ce se întâmplă când bați mai tare toba?

Când loviți puternic o tobă, obțineți sunetul plin și puternic al tobei. Lovirea puternică și zgomotoasă a unei tobe poate fi o sursă de inspirație, în special pentru începători, deoarece le permite să aibă mai multă încredere. Amintiți-vă că este esențial ca un toboșar să cânte cu autoritate și pasiune, pentru că el ține ritmul melodiei.

Cum se mărește intensitatea unei tobe?

Există câteva modalități diferite prin care puteți obține sunete mai puternice la tobe, inclusiv:

• Cântați cu bețe de tobă mai mari
• Redarea rimshots în mijlocul snare-ului
• Lovirea mijlocului capului (snare și toms)
• Redarea pedalei de accelerație cu călcâiul în sus

Concluzie - Să devii cel mai bun toboșar pe care îl poți fi

Învățarea ritmurilor standard este esențială pentru un începător. Pe măsură ce ieșiți din stadiul de începător, puteți începe să adăugați propria creativitate și variație ritmurilor de tobe cu umpluturi, note fantomă și multe altele.

Vă recomandăm să exersați interpretarea acestor ritmuri de mai sus cu partituri până când vă simțiți confortabil cu tobele pe setul dvs. de tobe. Odată ce aveți câteva dintre aceste ritmuri, începeți să învățați cum să cântați unele dintre melodiile dvs. preferate. La un moment dat, puteți ieși și găsi o formație cu care să cântați.

A cânta la tobe înseamnă să te distrezi. Dacă nu te distrezi, nu ai niciun motiv să cânți.