Pentru urechea neexperimentată (profesorul de muzică din facultate, mama ta...), distorsiunea și overdrive-ul sună la fel - o cacofonie de zgomot care trebuie redusă imediat, mai ales dacă este vorba de Nickelback.

Dar există o distincție între cele două. Iar dacă vă gândiți serios să produceți muzică, este important să înțelegeți diferența dintre distorsiune și overdrive și modul în care fiecare poate fi folosit în mod creativ.

Citește mai departe pentru a înțelege mai bine cum funcționează aceste pedale esențiale pentru chitară și când să le folosești în tobele tale.

Sunteți pregătiți? Să începem cu câteva noțiuni de bază despre sunet.

Este vorba despre câștig

Pentru cei neinițiați, câștigul și volumul pot părea același lucru. Ambele cresc și scad și ambele modifică volumul unui lucru. Dar există o diferență între cele două.

Gândiți-vă la câștig ca la nivelul audio care intră în ceva (o masă de mixaj, o pedală de chitară sau un amplificator), în timp ce volumul este nivelul audio care iese din acel ceva.

De ce menționez acest lucru? Distorsiunea și overdrive-ul sunt ambele efecte bazate pe câștig, crescând câștigul unui semnal pentru a crea supratoni armonici.

De fapt, există patru tipuri de efecte cu pedale de câștig. Celelalte două sunt pedalele boost și pedalele fuzz. Toate cele patru tipuri de pedale de amplificare pot fi comparate cu o scară a temperaturii care variază de la ușoară la super-picantă (unde heavy metal-ul este varianta super-picantă).

O pedală de amplificare adaugă de obicei câștig unui semnal înainte ca acesta să ajungă la amplificator, amplificând astfel semnalul de intrare, dar nu adaugă niciun caracter perceptibil sunetului. O pedală fuzz creează o formă extremă de distorsiune pe care o vom analiza mai târziu.

Pentru moment, să analizăm caracteristicile care diferențiază distorsiunea de overdrive.

Ce este Overdrive?

"Overdrive" a fost inițial un termen folosit pentru a desemna sunetul produs de un amplificator cu tuburi dus la maximum. În vremurile dinaintea pedalelor, chitariștii care doreau un ton mai puternic își ridicau amplificatorul cu valve la maximum. Rezultatul muncii atât de intense a amplificatorului era o atenuare ușoară a semnalului.

Graficul de mai jos prezintă un semnal curat (adică fără overdrive sau clipping) ca o simplă imagine a formei de undă sinusoidală:

Iar imaginea următoare arată aceeași formă de undă sinusoidală cu o tăiere ușoară, așa cum este produsă de un amplificator cu tuburi supraalimentat:

Vedeți cum vârfurile și coborâșurile (vârfurile și coborâșurile) formei de undă sunt ușor strivite? Acestea sunt tuburile care își fac treaba, iar această tăiere ușoară este sunetul overdrive.

Nu mai este nevoie să spunem că, dacă dați drumul la amplificator suficient de tare pentru ca tuburile de vid să creeze acest efect, publicul (sau vecinii) trebuie, de asemenea, să audă. De aici și inventarea pedalelor overdrive, care folosesc circuite pentru a imita sunetul unui amplificator overdrive.

Beneficiile Overdrive

Unul dintre lucrurile minunate ale overdrive-ului este răspunsul său dinamic la stilul tău de joc. Deoarece semnalul nu este condus prea tare, puteți auzi subtilități atunci când cântați mai încet și obțineți un pic mai multă forță atunci când cântați mai adânc.

De asemenea, sunetul ușor de tăiere, creat fie de amplificatoare cu tuburi, fie de o pedală de overdrive, produce un ton moale și cald.

Când să utilizați Overdrive

Datorită tonului mai lin pe care îl produce, overdrive-ul este comun în blues, country și rock, unde numele jocului este de a adăuga un pic de aromă, fără a suprapune tonul original al chitarei.

Desigur, o puteți folosi oricând doriți. Nu este neobișnuit să adăugați un pic de overdrive ca procesare paralelă pe un bus de tobe sau să adăugați un pic de crunch la un sunet rhodes.

Un alt mod de a privi lucrurile este ca și cum ai adăuga un strop de sos tabasco la ouăle amestecate dimineața. Vreți să condimentați lucrurile, dar nu atât de mult încât să pierdeți toată bunătatea ouălor de la micul dejun.

Tipuri de pedale Overdrive

Deși toate pedalele overdrive îndeplinesc în esență aceeași funcție, toate o fac în moduri ușor diferite. Iată trei dintre cele mai populare stiluri de pedale overdrive.

Stil Tube Screamer

Tube Screamer este lăudat ca fiind standardul industrial al pedalelor overdrive. Dezvoltat inițial de Ibanez în 1979, modelul TS9 este o parte esențială a panoului de pedale al oricărui chitarist, iar multe clone ale tube screamer-ului original au fost realizate.

Acest tip de pedală de overdrive are o curbă EQ distinctivă, cu o amplificare plăcută a gamei medii. Acest lucru le permite oamenilor cu toporul să treacă prin acel mixaj deranjant din fața casei și să iasă în evidență față de restul trupei.

De obicei, comenzile sunt simple - 3 butoane pentru a controla drive-ul (cantitatea de overdrive), controlul tonului (pentru a regla accentul pe frecvență) și nivelul (pentru a controla volumul general de ieșire).

Pedalele overdrive de tip Tube Screamer sunt cunoscute pentru capacitatea lor de a crea atât tonuri subtile, cât și saturate și sunt adesea utilizate împreună cu un amplificator pentru a obține un sunet foarte cremos și saturat.

Stilul Bluesbreaker

Pedalele overdrive de tip Bluesbreaker au fost inspirate de amplificatorul original Marshall Bluesbreaker, care oferea un overdrive lin și receptiv.

Spre deosebire de pedalele de overdrive modelate pe Tube Screamer, care adaugă puțin din propriile caracteristici la tonul chitarei, o pedală de overdrive asemănătoare cu bluesbreaker oferă un sunet mai natural, menținând tonul natural al instrumentului, adăugând în același timp o saturație subtilă.

Stil Klon

Pedala originală de overdrive Kion Centaur a apărut în 1994 și a provocat o oarecare agitație. În loc să folosească circuite de overdrive cu decuplare moale, ca majoritatea pedalelor de overdrive, a folosit o decuplare dură (mai multe despre asta mai târziu). Datorită unui circuit suplimentar care amesteca sunetul curat al chitarei la un nivel amplificat, tonul rezultat nu era dur, ci în schimb transparent și ușor grunjos.

Pedalele originale au fost fabricate manual și, pe măsură ce au devenit mai populare printre muzicieni, a devenit mai greu să se țină pasul cu cererea.

Din această cauză, linia a fost întreruptă, iar pedalele overdrive Centaur originale încă se vând destul de scump pe piața second-hand. Din fericire, au existat mulți imitatori ai originalului, inclusiv Klon KTR, succesorul oficial al Centaur.

Datorită unei amplificări subtile a semnalului, o pedală de overdrive în stil Klon va conferi tonului chitarei dvs. suficientă forță pentru a străpunge un mix. Mulți oameni o folosesc pentru ritmuri crunchy de rock, dar se simte la fel de bine și cu câștigul redus, adăugând vitalitate ritmului tău de shredding.

Cele mai bune pedale Overdrive

Există o mulțime de pedale overdrive din care să alegeți - Sweetwater are peste 250 de pedale diferite în stoc. Iată trei care sunt excelente pentru cineva care este la început:

• Ibanez TS808 Original Tube Screamer Pedală Overdrive
• Pedală Boss SUPER Overdrive SD-1
• TC Electronic MojoMojo Overdrive

Cele mai bune pluginuri Overdrive

Dar ce se întâmplă dacă produceți în cutie și doriți să adăugați overdrive la eșantionul dvs. de pârț nou creat? Există o aplicație pentru asta. De fapt, există mai multe, dar iată o mână de aplicații pentru a vă ajuta să începeți:

• Jucării Sound Decapitator
• Izotope Saturation Bundle - acesta vine de fapt cu o grămadă de plugin-uri pentru a adăuga murdărie sunetului tău. Dacă îl puteți prinde la reducere, este foarte bun
• Softtube Saturation Knob (acesta este gratuit, deci ideal pentru experimente cu un buget redus)

Ce este distorsiunea?

Vă amintiți cum funcționează overdrive-ul? Prin introducerea unei limitări ușoare într-un semnal? Ei bine, distorsiunea funcționează într-un mod similar, dar lucrurile sunt amplificate și mai mult, rezultând o limitare puternică.

Iată din nou semnalul nostru curat de încredere:

Și iată același semnal cu distorsiunea aplicată:

Observați cum vârfurile și depresiunile sunt și mai aplatizate decât în cazul overdrive-ului. Rezultatul este un sunet mai dur, mai agresiv, care are mai multe supratonuri armonice decât un sunet overdrive.

Din cauza volumului suplimentar pe care distorsiunea îl adaugă unui semnal, răspunsul dinamic este diferit de overdrive. Tonul este mai comprimat, cu un răspuns puternic la sustain. Ca urmare, dinamica jocului dvs. va fi strivită în diferite grade, în funcție de cât de tare distorsionați lucrurile.

Beneficiile distorsiunii

Dacă dorești un sunet murdar și foarte fin, distorsiunea este soluția. Mai bine, folosiți o pedală de distorsiune, astfel încât inginerul dvs. să aibă un anumit grad de control asupra lucrurilor.

După cum am menționat mai sus, lipsa răspunsului dinamic într-un semnal distorsionat înseamnă că și cea mai mică lovitură pe care o faceți va ieși la maxim. Așadar, fie că zdrăngăniți cu entuziasm, fie că atingeți cel mai înalt fret cu un ghiont de zână, volumul rezultat va fi același. (Vești excelente pentru acei chitariști cărora nu le place cuvântul "expresie").

Răspunsul puternic la sustain înseamnă, de asemenea, că notele vor răsuna mult după data de expirare și pot conduce la un feedback suculent cu care să vă distrați fanii.

În cele din urmă, o pedală de distorsiune este mai ieftină și mai ușor de transportat decât un amplificator (chiar și un amplificator în stare solidă).

Când să utilizați distorsiunea

Distorsiunea este frecvent utilizată în genurile de muzică mai grele: hard rock și heavy metal sunt două exemple.

Dacă sunteți în genuri mai grele ca acestea, nu este neobișnuit să adăugați o pedală overdrive în spatele pedalelor de distorsiune pentru a obține un sunet dens și complex. Această tehnică este cunoscută sub numele de stivuire.

Dar utilizarea distorsiunii și a pedalelor de distorsiune nu este doar pentru cei care doresc un plus de murdărie în tonul lor. Distorsiunea este un instrument util pentru a scoate lucrurile în evidență și veți găsi adesea un chitarist care apasă pe o pedală de distorsiune pentru a-și face solo-urile sau acordurile puternice să sune mai proeminent.

Tipuri de pedale de distorsiune

La fel ca în cazul overdrive-ului, există o gamă largă de pedale de distorsiune pe piață, unele concepute pentru genuri muzicale specifice.

Trei dintre cele mai populare modele sunt MXR Distortion +, Boss DS-1 portocaliu strălucitor (folosit de Kurt Cobain) și ProCo RAT. Toate aceste trei pedale de distorsiune sunt considerate clasice și au fost utilizate în rock și genurile conexe încă din anii 1970.

Cele mai bune pedale de distorsiune

Ca și în cazul overdrive-ului, există o mulțime de pedale de distorsiune din care puteți alege și toate au propriul sunet distinctiv care funcționează bine pentru anumite genuri. Așa că nu uitați să întrebați pe internet și în persoană ce folosesc oamenii.

Acestea fiind spuse, iată trei recomandări de top pentru pedala de distorsiune:

• Pedală de distorsiune Boss DS-1
• Ibanezn TS9 Tube Screamer
• JHS PackRat

Cele mai bune plug-in-uri de distorsiune

Iar pentru aceia dintre voi care preferă să păstreze totul în cutie, iată câteva opțiuni virtuale gustoase:

• Sound Toys Decapitator (un plugin care să le conducă pe toate!)
• AudioThing Wave Box
• Minimal Audio Rift 2

Ce este Fuzz?

Deși acest articol se concentrează în primul rând pe diferența dintre overdrive și distorsiune, m-am gândit că ar merita să abordez pe scurt un al treilea efect conex - și anume fuzz.

La fel ca distorsiunea și overdrive-ul, fuzz-ul adaugă limitarea unui semnal audio, dar într-un mod foarte intens. De fapt, atât de mult încât semnalul amplificat rezultat este o undă pătrată.

Încă o dată, iată unda noastră sinusoidală curată:

Iar aici este semnalul după ce a trecut printr-un dispozitiv de tăiere dură (aka pedală fuzz):

Extrem, nu-i așa? Unda pătrată pe care o creează o pedală fuzz este saturată cu armonice, ceea ce îi conferă un sunet "fuzzy" distinctiv, destul de agresiv. În timp ce sunetul în sine poate fi greu de auzit într-un mixaj cu o trupă întreagă, versatilitatea sa l-a făcut să fie îmbrățișat dincolo de muzica rock, în genuri precum indie, alternativă și chiar muzică electronică.

Beneficiile Fuzz

Deși fuzz este ceva mai haotic decât alte pedale de câștig, există multe motive pentru care ați dori să utilizați o pedală fuzz în configurația dvs.

Sunetul distinctiv poate adăuga un plus muzicii tale, iar dacă îl combini cu alte efecte poți crea o voce unică. Jimi Hendrix este unul dintre cei mai cunoscuți utilizatori ai acestui tip de pedală și este corect să spunem că vocea sa este destul de excepțională.

Saturația oferită de amplificarea câștigului ridicat conduce, de asemenea, la o susținere sporită - excelentă pentru solo-uri epice.

Și, deși există mai puțin control dinamic decât oferă pedalele de overdrive/distorsiune, dacă folosiți fuzz pe acorduri puternice sau pe un riff uriaș, acesta va ieși cu adevărat în evidență.

Tipuri de pedale Fuzz

Ați ghicit; există o mulțime de pedale fuzz din care să alegeți. Dar există trei stiluri clasice care au influențat mulți shredderi:

Fuzz Face

Pedalele de tip Fuzz Face sunt considerate pedala emblematică de fuzz. Populară în rock-ul psihedelic timpuriu și făcută celebră de Jimi Hendrix, veți găsi pedale fuzz face în set-up-ul multor chitariști.

Tone Bender

În timp ce pedalele de tip Tone Bender sunt, în general, foarte agresive, acestea au un ton mai curat datorită unei tăieri de joasă durată în EQ. Dacă ați ascultat vreodată Led Zeppelin, l-ați auzit pe Jimmy Page folosind una.

Big Muff

Acest tip de pedală fuzz este grozav pentru un sunet ritmic greu, datorită sfârșitului său scăzut enorm și scoopului pronunțat în gama de mijloc. Cele mai multe pedale de tip big muff includ un buton de control al tonului, ceea ce o face cea mai controlabilă dintre cele "trei mari".

Cele mai bune pedale Fuzz

Din nou, aveți de unde să alegeți. Întrebați în jur, încercați-le. Dar iată trei pentru început:

• Electro-Harmonix Nano Big Muff Pi
• ZVex Fuzz Factory Vertical
• Dunlop JDF2 Fuzz Face

Cele mai bune PlugIn-uri Fuzz

Dacă doriți să creați un ton fuzz în cutie, DAW-ul dvs. ar putea avea propriul efect nativ, dar iată o selecție pe care să o încercați:

• Kuassa Efektor FZ3603 Fuzz
• Fuse Audio Labs Dozer Drive
• Distorque Face Bender - oferă emulări ale Fuzz Face și Tone Bender. Cel mai bun dintre toate, este gratuit!

Lucruri de care trebuie să țineți cont

Unii oameni, în special chitariștii de blues, preferă să folosească doar un amplificator pentru a obține sunetul purist de overdrive. Acest lucru este grozav dacă puteți să vă descurcați cu volumul mare de ieșire implicat.

Alții folosesc o combinație de pedale de distorsiune, overdrive, boost și fuzz ca parte a unui lanț care intră într-un amplificator pentru a face semnalul fierbinte, bazându-se pe amplificatorul în sine pentru a adăuga ultimele retușuri de clipping.

Distorsiunea și overdrive-ul nu sunt exclusiv pentru chitariști. Unii claviaturiști înrăiți adaugă pedale de chitară la echipamentele lor de clape pentru a da un plus de forță sunetelor lor. Și atunci când vine vorba de producerea și mixarea muzicii, adăugarea unui overdrive/distorsiune de bun gust la piese poate adăuga o căldură analogică materialului dvs.

Rețineți că, în contextul acestui articol, distorsiunea este ceva ce creați în mod intenționat pentru a vă sculpta sunetul. Este un efect plăcut. Distorsiunea digitală, pe de altă parte, cu siguranță nu este plăcută și este ceva ce ar trebui să evitați.

Concluzie

În cazul în care capul tău se clatină de la această lungă discuție despre toate lucrurile distorsionate, să recapitulăm.

Diferența dintre overdrive și distorsiune constă în cantitatea de clipping pe care o introduc în lanțul de semnal, răspunsul lor dinamic la redare și utilizările tipice în muzică.

Pentru gurmanzii dintre voi, dacă limitarea ar fi un ardei iute, overdrive ar fi un ardei banana și distorsiunea ar fi un ardei jalapeño.

Așadar, iată o prezentare completă a overdrive-ului, distorsiunii și fuzz-ului. Acum că înțelegeți mai bine cum funcționează toate acestea, le puteți folosi în muzica dvs. pentru a crea materiale interesante din punct de vedere sonor.

Partea cea mai bună: nici măcar nu trebuie să cânți la chitară pentru a folosi aceste efecte - distorsiunea și overdrive-ul pot fi folosite în mod creativ pe aproape orice instrument. Este sunetul tău, fă ce vrei cu el.

Acum plecați și creați o muzică bogată în armonie.