Este o întrebare care se pune foarte des compozitorilor: scrieți mai întâi muzica sau versurile?

Nu există un răspuns universal la această întrebare. Puneți zece echipe de compozitori într-o cameră și veți primi la fel de multe răspunsuri. Poate fi o chestiune de preferință personală, dar și circumstanțială; de exemplu, să fii blocat într-o stație de autobuz zgomotoasă, având doar un carnețel, te poate duce pe calea versurilor mai întâi.

În acest articol vom analiza în profunzime diferitele abordări ale modului de a scrie cântece și modul în care fiecare dintre ele poate afecta subtil dezvoltarea unui cântec.

Prima abordare a versurilor

Cea mai mare parte a catalogului timpuriu al lui Elton John a fost scrisă mai întâi pe versuri. Colaboratorul său Bernie Taupin scria versurile complete, iar Elton John le stabilea. Au scris multe cântece împreună înainte chiar de a se întâlni personal și chiar și atunci au continuat cu o colaborare în care cuvintele erau pe primul loc. Ne vom uita chiar acum la această abordare pur-sânge.

Scrierea versurilor este o meserie care poate fi studiată și exersată o viață întreagă. Trucul pentru a scrie versuri bune este să lași spațiu pentru ca muzica să își joace rolul (joc de cuvinte). Uneori, acest lucru poate însemna sacrificarea unui vers excelent pentru a evita supraaglomerarea, dar asta face parte din meseria de compozitor.

Primul lucru care trebuie stabilit prin abordarea versurilor este tema, în mod ideal sub forma unui titlu. Despre ce este vorba în cântec? Ce încercați să spuneți? Ce emoție (emoții) vreți să transmiteți?

Este important să știi încotro te îndrepți pentru a ajunge acolo. Nu este nimic greșit în a te gândi (la versuri sau la muzică), dar la un moment dat trebuie să-ți începi călătoria.

Odată ce v-ați stabilit tema, este timpul să schițați câteva idei de versuri. Acestea pot fi fragmente de versuri, lucruri interesante pe care le-ați observat despre tema dvs. sau cuvinte la întâmplare. Notați totul; puteți reveni și edita mai târziu.

Prefer să scriu cu pixul și hârtia; cuvintele și ideile lirice pot fi aruncate mai ușor pe pagină în acest fel. O alternativă la scrierea versurilor este să le înregistrați într-un memo vocal (util dacă plimbați câinele). S-ar putea chiar să vă vină în minte o melodie în timp ce faceți acest lucru și să începeți să cântați melodia. Atunci devine mai mult o abordare hibridă (a se vedea mai jos), dar asta este în regulă!

‍

Acum că ați adunat câteva cuvinte în jurul unei teme, începeți să vă gândiți la structura cântecului. Va fi forma dvs. tipică de versuri și refrenuri? Sau o structură AABA mai puțin obișnuită? Structura în sine nu contează, dar cântecul trebuie să aibă una. Altfel, este ca și cum ați încerca să decorați o casă înainte ca aceasta să fie construită.

Acum este momentul să începeți să scrieți și să vă transformați cuvintele în versuri. Dacă optați pentru forma de versuri și refren, vă recomand să începeți prin a scrie versuri pentru refren, deoarece aceasta va fi partea pe care o vor ține minte majoritatea oamenilor. În acest moment, merită menționat faptul că nu trebuie să scrieți perfect întregul cântec dintr-o singură dată. Nu este neobișnuit să folosiți "versuri fictive" în locul celor reale, atunci când știți că doriți ceva, dar nu vă puteți da seama ce anume. Îmi place să-mi imaginez că Katie Perry a scris mai întâi versul "tuna fish and apple pie" înainte de a se decide asupra versului "Baby, you're a firework".

După ce sunteți mulțumit de refren, continuați și scrieți un vers. Când acesta este într-o formă oarecare, scrieți celelalte versuri (ținând cont de abordarea "mai puțin este mai mult" menționată mai sus). Asigurați-vă că lungimea versului și numărul de silabe se potrivesc pentru versurile corespunzătoare din fiecare strofă. Dacă structura dvs. are alte secțiuni, cum ar fi o punte, continuați și scrieți mai multe versuri și pentru acestea.

Felicitări - aveți un vers întreg! Lasă-l deoparte și acordă-ți puțin timp deoparte, chiar dacă unele părți nu ți se par tocmai potrivite. Creierul tău va continua să proceseze cântecul în fundal, în timp ce tu îți vezi de treabă. Când te întorci la caietul tău, vei avea o perspectivă nouă și vei putea să îl modifici pentru ca lucrurile să fie scrise corect (prea multe jocuri de cuvinte? Îmi cer scuze...).

Argumente pro și contra ale abordării "Lyrics First":

+ Aveți un text clar, bine gândit, care va prinde la urechile publicului dumneavoastră.

- Dacă scrieți mai întâi toate versurile, este posibil ca muzica să nu poată exprima ceea ce încercați să spuneți.

Muzica în primul rând Abordare

Dacă vă place mai mult să compuneți muzică, atunci probabil că veți fi atrași mai întâi de abordarea muzicală. Nu uitați să lăsați spațiu pentru ca versurile să își facă treaba (dacă nu sunteți Dream Theater ). Poate că ai o grămadă de idei care abia așteaptă să iasă din mintea ta de geniu muzical, dar nu trebuie să intre toate într-un singur cântec.

Procesul abordării "muzica întâi" este similar cu cel discutat mai sus. Atunci când vă așezați să lucrați, gândiți-vă la peisajul emoțional al cântecului dumneavoastră. Cum veți transmite acest lucru în structura acordurilor și în peisajul armonic? Ce formă va lua melodia? Cum va afecta tempo-ul toate acestea?

Apoi, schițați câteva idei muzicale. Ar putea fi progresii de acorduri, un riff de chitară sau o linie de bas (sau toate trei). Este o idee bună să aruncați aceste schițe într-un recorder vocal pe care îl aveți mereu la îndemână (Dumnezeu să binecuvânteze aplicația de memo-uri vocale!). Nu este nimic mai rău decât să găsești o melodie grozavă, apoi să o uiți în timp ce alergi la computer pentru a porni Logic. Îmi place să încep să înregistrez și să încerc să văd ce iese. Pe reportofonul meu Zoom h1n pot adăuga marcaje în fișier, astfel încât este ușor să găsesc cele mai bune fragmente atunci când îl import în DAW.

‍

Din nou, structura este importantă. Trebuie să știți ce construiți înainte de a începe! După ce v-ați hotărât asupra structurii, începeți să construiți diferitele secțiuni. Nu există un mod corect sau greșit de a face acest lucru; ați putea scrie mai întâi melodia vocală și apoi să vă dați seama de acordurile care funcționează cu ea, sau viceversa. Ca o notă secundară, aici este unde o înțelegere de bază a teoriei muzicii vă va fi de ajutor. În loc să încercați o grămadă de acorduri pentru a vedea dacă funcționează sub melodie, veți ști ce funcționează și ce nu.

Dacă lucrezi în hip-hop, atunci este probabil ca beat-ul să fie primul lucru pe care îl pregătești. Atunci când lucrează la melodii noi, legendarului producător Timbaland îi place să vină cu un beat, iar apoi el și echipa sa de producție îl completează cu muzică, înainte de a adăuga versurile.

În cele din urmă, acordați creierului dvs. timp departe de cântec, astfel încât să poată găsi noi idei pentru dvs. Apoi trimiteți piesa creatorului de versuri (care puteți fi dumneavoastră) pentru a adăuga versuri.

Argumente pro și contra ale abordării Music First

+ Probabil că veți ajunge la o melodie și/sau un cârlig foarte ușor de cântat.

- Elaborarea unei melodii înainte de scrierea versurilor ar putea însemna să pierdeți o replică ciudată, memorabilă.

Abordarea hibridă

Ambele abordări de mai sus au parcurs drumul de la ideea inițială la finalizare fără nicio interacțiune între cele două elemente. O tehnică mai comună combină și combină cele două, astfel încât ambele sunt dezvoltate în același timp.

Acest tip de metodă este tipic dacă sunteți atât autorul versurilor, cât și compozitorul sau dacă aveți un co-scenarist care se află în aceeași cameră cu dumneavoastră. În această situație, ceva tot va veni pe primul loc; inspirația poate fi un vers, o frază sau niște acorduri antrenante cântate la chitară acustică. Oricare ar fi - versurile sau muzica mai întâi - nu contează. Totul este să creați o sinergie și să vă împărtășiți ideile unul altuia (sau ție însuți, dacă ești singur).

Pașii pe care îi veți urma pentru a scrie în acest mod vor fi aceiași ca mai sus. Decideți calea emoțională pe care o va urma cântecul; stabiliți structura; construiți secțiunile; luați o pauză; schimbați cuvintele, schimbați acordurile și modificați până când sunteți mulțumit. Frumusețea acestei abordări este că fiecare element poate continua să îl inspire pe celălalt pe măsură ce scrieți. Lennon și McCartney au început să scrie cântece în acest fel și cred că este corect să spunem că s-au descurcat foarte bine.

Avantaje și dezavantaje ale abordării hibride

+ Muzica și versurile se vor îmbina fără efort.

- Ați putea ajunge într-un carusel nesfârșit, încercând diferite riff-uri și idei de versuri, și nu ați finaliza niciodată cântecul.

Versuri sau poezie?

Jim Morrison, solistul controversatei trupe rock din anii '60 The Doors, scria versuri. Mai exact, el scria poezii, care erau apoi fie transformate în versuri, fie puse pe un fundal muzical. Poezia și versurile, deși similare, sunt două lucruri diferite. O poezie este concepută pentru a fi autosuficientă, exprimându-se fără a fi nevoie de muzică. Pe de altă parte, versurile sunt jumătate din ecuația unui cântec. Pe cont propriu, ele pot părea simpliste sau chiar copilărești. Dar atunci când un vers este pus pe muzică, aceste neajunsuri dispar. Există momente în care un compozitor ia un poem și îl pune pe muzică, dar acest lucru este mai frecvent în muzica clasică.

Transformarea poeziei în versuri

Poate că doriți să vă adaptați poezia în formă de cântec. Cum ați proceda?

Aveți deja baza emoțională. Primul lucru la care ar trebui să te uiți ar fi structura. Este posibil ca versurile să nu urmeze o formă clasică de cântec, așa că va trebui să le structurați în secțiuni adecvate formei pe care o alegeți. Veți dori, de asemenea, să luați în considerare lungimea liniei și simetria; fiecare secțiune repetată (un vers sau un la) va trebui să urmeze același model de număr de silabe și de accente. În cele din urmă, versul are nevoie de spațiu pentru a permite muzicii să respire. Nu totul trebuie să fie exprimat prin cuvinte - lăsați celelalte instrumente să-și spună partea lor de poveste.

Perspectiva mea

Care este abordarea mea în ceea ce privește compunerea cântecelor? Cu riscul de a mă eschiva de la întrebare, răspunsul depinde de ceea ce lucrez și cu cine lucrez. Sunt în primul rând muzician, așa că înclin în mod natural spre scrierea de muzică și melodii vocale. Când lucrez la piese pentru teatru, lucrez cu colaboratori și, de multe ori, facem schimb pentru a vedea cine începe primul. S-ar putea să primesc un vers întreg sau doar o secțiune a unui vers pe care să îl montez. Voi veni cu idei pentru acest lucru și voi trimite versul înapoi pentru ajustări, poate în timp ce scriu următoarea secțiune doar ca muzică. Alteori, voi trimite ideile doar pentru muzică, poate cu voce brută, folosind versuri fictive, pentru ca textierul să se joace cu ele. Dar în orice moment știm cu toții care este intenția din spatele cântecului și cum va fi structurat.

Colaboratorii mei mi-au mărturisit odată că uneori scriu versuri peste un cântec existent, folosind schema rimei, structura etc. pentru a da formă versului. Nu mi-au spus niciodată dacă au făcut acest lucru și, cu siguranță, nu mi-au spus niciodată cântecul (în cazul în care totul trebuie să se întoarcă la planșa de desen). Acesta este un truc bun de folosit dacă ești un textier care lucrează cu alți muzicieni și ai probleme în a-ți pune ideile în formă. Este mai greu să faci acest lucru în sens invers, deoarece va fi dificil să nu te gândești la cântecul original atunci când creezi muzică nouă, indiferent cât de mult încerci!

Pentru compunerea "obișnuită" a melodiilor, adopt aproape întotdeauna o metodă hibridă. Pentru mine, este greu să separ cele două, iar dacă îmi vine în minte un vers, inevitabil voi ajunge să îl cânt într-o formă sau alta. În mod similar, dacă mă gândesc și îmi place progresia de acorduri sau melodia care apare, cuvintele vor urma. Deși este adevărat că unele dintre cele mai bune cântece au fost compuse folosind una dintre primele două abordări din acest articol, în cele din urmă compunerea cântecelor este o experiență de colaborare, chiar dacă este între două versiuni ale tale.

Concluzie

Scrierea unui cântec este o formă de artă în care muzica și versurile se completează reciproc, cântecul devenind mai mare decât suma părților sale. Îndepărtați un element și veți rămâne cu mai puțin de jumătate de cântec. Cel mai adevărat răspuns la întrebarea de la începutul acestui articol este - niciunul; ambele se informează reciproc. La fel ca la întrebarea dacă oul sau găina au fost primii, nu există o modalitate reală de a răspunde la ea. Și, mai exact, cui îi pasă? În cele din urmă, contează cântecul.

Deoarece muzica și versurile sunt la fel de importante pentru un cântec grozav, este o idee bună să experimentați diferite abordări pentru a vă menține scrisul proaspăt. Dacă sunteți un muzician care a scris cântece doar prin crearea acordurilor, încercați să cântați o melodie într-un memo vocal, să adăugați acorduri și apoi versuri. Dacă procesul tău de scriere a melodiilor se concentrează mai întâi pe cuvinte, încearcă să te joci cu niște acorduri și să cânți în jurul ideilor tale înainte de a adăuga mai multe versuri. Dacă sunteți o persoană hibridă, de ce să nu găsiți un colaborator care lucrează doar cu cuvinte și să îl lăsați să lucreze la un cântec complet înainte să interveniți dumneavoastră. Cel puțin vei învăța ceva despre stilul tău de scriere și despre ceea ce funcționează pentru tine.

Mergi înainte și scrie, compozitorule. Viitorul este al tău!