Muzica populară de astăzi este plină de melodii ușor de reținut, motiv pentru care topliningul a devenit o ocupație atât de importantă în industria muzicală. Cu toate acestea, în timp ce unii dintre cei mai buni scriitori de topline pot scrie melodii ușor de reținut, aceștia sunt, de asemenea, foarte creativi și rapizi atunci când vine vorba de munca lor.

Astăzi, dorim să ne concentrăm pe toplining ca abordare conceptuală. Majoritatea oamenilor au auzit de termenul "toplining", deși nu sunt foarte siguri despre ce este vorba.

Haideți să intrăm și să aflăm mai multe despre ce înseamnă să faci topline, astfel încât să puteți determina dacă este sau nu ceva care vă interesează!

Ce este Toplining?

Atunci când faceți toplining, scrieți o melodie vocală și versuri peste muzica existentă, cel mai probabil creată de altcineva. Deci, într-un anumit sens, toplining-ul seamănă mult cu compunerea unui cântec, în sensul că scrieți unul dintre cele mai importante elemente ale cântecului.

Cu toate acestea, deoarece nu dezvoltați de fapt cântecul de la zero, nu ne referim la acesta ca la "compoziția tradițională".

Dacă sunteți angajat de altcineva pentru a scrie un cântec, se va aștepta doar să scrieți versurile și melodia vocală.

Toplining vs. Scrierea cântecelor

Un scriitor de topline este puțin diferit de un compozitor în sensul că un compozitor va scrie de obicei cea mai mare parte a cântecului, inclusiv versurile, melodia, acordurile și structura cântecului. Pentru a finaliza un cântec, un compozitor va avea nevoie doar de un producător (cu excepția cazului în care el este unul).

Pe de altă parte, scriitorii topline vor crea melodii și versuri peste ritmuri sau instrumente create de muzicieni sau producători. Aceasta înseamnă că autorul nu va avea un control creativ complet asupra progresiei acordurilor sau a structurii cântecului.

Ar trebui să vă gândiți să deveniți un scriitor de top?

Absolut!

Dacă vă place ideea de a scrie cântece ușor de reținut cu versuri bune, devenirea unui scriitor de topline poate fi o mișcare excelentă pentru cariera dumneavoastră muzicală. Dacă simțiți că principalele dvs. daruri muzicale sunt cântatul, scrierea versurilor și meșteșugirea melodiilor, a deveni un top liner ar putea fi chiar pe aleea dvs.

În plus, puteți obține suficient de multe locuri de muncă plătite pentru a trăi confortabil. Bineînțeles, nu vă așteptați să trăiți din belșug la început, dar cu destui clienți în spate și muzică în portofoliu, puteți face din asta o carieră satisfăcătoare și bine plătită.

Toplining în peisajul muzical actual

În peisajul muzical actual, toplining-ul este cel mai important în pop, hip-hop și EDM. De obicei, un cântec începe cu un beat produs de un producător sau muzician.

Există multe cazuri în care trupele, producătorii și reclamele nu doresc să scrie părți vocale pentru melodiile lor. Unii producători se pricep de minune să creeze beat-uri și piese de sintetizator, însă când vine vorba de abilitățile lor de a scrie versuri sau melodii vocale, nu sunt la fel de încrezători. Aici intervin toplinerii.

Este o profesie foarte importantă în industria muzicală de astăzi și ceva ce ar trebui să luați în considerare cu siguranță.

Cum să începeți cu scrierea topline

Primul lucru pe care trebuie să îl faceți este să exersați toplining-ul.

Dacă nu știi să cânți sau nu ai nicio piesă cântată în portofoliul tău, va fi dificil să obții un concert. Vedeți dacă aveți prieteni cu piese instrumentale sau demo-uri pe care le puteți folosi pentru a exersa compoziția. Puteți găsi chiar și paturi muzicale gratuite online!

În acest moment, ar trebui să vă concentrați pe distracție și să vedeți cât de creativi puteți fi cu ideile voastre melodice! Dar, bineînțeles, nu toate melodiile vor fi grozave, iar asta este în regulă.

Dezvoltarea portofoliului dvs. poate dura mult timp, deși cu cât aveți mai multe melodii, cu atât poate fi mai benefic. De exemplu, un compozitor cu peste 100 de melodii în portofoliu are, în esență, o carte de vizită impresionantă pe care o poate arăta producătorilor care caută cântăreți de primă mână.

SFAT PRO: Poate fi o idee bună să completați o singură piesă instrumentală cu mai multe idei de versuri și melodii, deoarece le puteți arăta clienților că sunteți capabil să scrieți în mai multe stiluri. În acest fel, aveți mai multe șanse de a obține un contract plătit!

Greșeli de evitat în scrierea topline

Înghesuirea prea multor idei într-o singură piesă muzicală

Deși puteți înnebuni cu idei atunci când scrieți melodii pentru proiectul dvs. experimental indie, una dintre cele mai mari capcane ale toplierilor începători este adăugarea prea multor idei într-o singură piesă. Melodiile care au prea multe motive pot deveni confuze pentru ascultător. În plus, prea multe motive diluează adesea mesajul principal.

Desigur, întrebarea devine atunci,

Cum îmi dau seama dacă am prea multe motive pe o piesă?

Ei bine, poți începe prin a te uita la refrenul tău. Puteți identifica mai mult de un cârlig? Dacă da, ar trebui să vă opriți din scris și să lucrați cu ceea ce aveți. Este o idee bună să vă asigurați că melodiile dvs. sunt rare și succinte, deoarece vă vor ajuta să vă faceți melodiile mai ușor de reținut.

Când vine vorba de versuri, poate fi o idee bună să vă împărțiți refrenele în fraze mai scurte, lucrând rând cu rând. Nu veți găsi adesea mai mult de trei până la opt cuvinte într-un rând pentru un refren pop.

Un mare exemplu în acest sens este piesa clasică a lui Nelly Furtado, "Promiscuous".

Fiecare frază are aproximativ cinci cuvinte sau mai puțin, iar melodia rămâne relativ intactă cu fiecare frază. Acesta este un refren pe care aproape oricine și mama sa îl știe și îl poate cânta din memorie.

Fără modificări între secțiuni

Ca scriitor de topline, spuneți o poveste. Depinde de tine să duci ascultătorul într-o călătorie. Aceasta înseamnă că povestea dvs. trebuie să emoționeze și să țină ascultătorul implicat.

Una dintre cele mai mari greșeli pe care le fac toplinerii este că nu au schimbări de-a lungul cântecelor lor. Iată o regulă generală de luat în considerare:

Atunci când scrieți versuri și refrene, folosiți versurile pentru a vă spune povestea și păstrați melodia puțin mai relaxată. Apoi, când vine refrenul, este momentul în care vă expuneți punctul de vedere cu o melodie mult mai amplă și mai antrenantă.

Să ne uităm la "Stay" de Post Malone.

Versurile sunt mult mai relaxate, spunând povestea. Cu toate acestea, când apar refrenele, cântărețul trece într-un registru mai înalt și folosește o melodie hook pentru a oferi ascultătorului ceva de care să se agațe. Această schimbare importantă este suficient de pronunțată pentru a vă menține interesul și pentru a vă spune că se întâmplă ceva mai important.

Fără gestionare a timpului

Dacă doriți să fiți un topliner profesionist, va trebui să vă antrenați în gestionarea timpului. Toplining-ul necesită rapiditate, deoarece melodiile sunt adesea necesare foarte repede.

Având în vedere viteza incontestabilă a conținutului digital în tendințele actuale, oamenii consumă constant materiale noi. Dacă sunteți artist sau scriitor, fie creați continuu muzică nouă, fie pierdeți tracțiune. Multe profesii se bazează pe un compozitor expeditiv pentru a lansa cât mai des posibil un material. Dacă lucrarea dvs. întârzie, probabil că nu veți obține contractul.

Nu numai că este important să cunoașteți elementele fundamentale ale compunerii de cântece, cum ar fi structura acordurilor, teoria muzicii, scrierea versurilor și a melodiei, dar este la fel de important să aveți o linie de comunicare cu clientul dumneavoastră.

Depinde de VOI să vă dați seama care sunt nevoile clienților voștri.

Ce fel de vibe urmăresc cu muzica?

Ce fel de melodii preferă și ce fel de versuri vor să transmită?

Poate fi benefic să aveți referințe pe baza cărora să lucrați, deoarece astfel veți ști că dumneavoastră și clientul sunteți pe aceeași lungime de undă.

Lipsa imaginilor lirice

Indiferent cât de captivante sunt melodiile tale, dacă versurile tale par goale, publicul tău va avea dificultăți în a se conecta. Nu uitați, sunteți un povestitor. Trebuie să presupui că publicul tău are imaginația necesară pentru a planta imagini vii, astfel încât versurile tale să rezoneze mai bine.

Când piesa de succes a lui Bruno Mars "Uptown Funk" a apărut în 2014, toată lumea știa toate cuvintele. Bineînțeles, Bruno Mars are o voce incredibilă și o îndrăzneală evidentă care se regăsește în muzica sa. Cu toate acestea, această piesă a avut atât de multe versuri minunate care au creat imagini pentru public, oferindu-le ceva de care să se agațe.

Cine nu se simte la fel de gangster ca Bruno Mars atunci când cântă versurile,

Opriți-vă, așteptați un minut

Umple-mi paharul, pune niște lichior în el

Luați o înghițitură, semnați un cec

Julio, întinde-te!

Cum sunt plătiți redactorii Topline?

Există mai multe modalități prin care toplinerii pot fi plătiți. Să ne uităm la câteva dintre cele mai comune modalități:

Royalty Split / Fără plată în avans

În acest scenariu, nu veți fi plătit în avans pentru prezentarea cântecului. Cu toate acestea, veți primi o parte mai mare din redevențe la final, ceea ce poate fi util dacă melodia ajunge să genereze unele venituri.

Fiți prudent dacă vă decideți să urmați această cale, deoarece nu există nicio garanție că veți fi plătit. Desigur, dacă credeți că clientul va genera venituri, care, la rândul lor, vă vor aduce redevențe substanțiale, atunci aceasta poate fi o cale excelentă.

Muncă de închiriat

Un acord de tip "work for hire" este foarte comun atunci când vine vorba de serviciile de toplining. Adesea, un top liner nu va fi sigur dacă un cântec va avea succes sau nu, mai ales dacă un client nu are vânzări dovedite anterior. În plus, majoritatea muzicienilor vor bani în avans, iar noi nu-i condamnăm!

Bineînțeles, dezavantajul evident este că nu veți câștiga nimic de pe urma cântecului dacă acesta va avea vreodată succes. Folosiți-vă intuiția și ceea ce știți despre client pentru a determina dacă această piesă ar trebui să fie o lucrare de închiriat sau nu.

Cel mai bun din ambele lumi

Uneori, oamenii angajează interpreți și le oferă tarife mai mici în avans, cu redevențe în final. În această situație, redevențele vor fi probabil mult mai mici decât cele standard de 50/50, deși poate fi plăcut să ai o mică rezervă cu plata în avans și potențiale redevențe la sfârșitul trupei.

Scriitorii Topline primesc credite pentru munca lor?

Atunci când scrieți linia de sus, ar trebui să obțineți creditul de compozitor. Cu toate acestea, doar pentru că ați scris coloana sonoră nu înseamnă că dețineți toate drepturile de autor. Singurul lucru pentru care aveți drepturi de autor este melodia și versurile.

Este important să vă asigurați că vorbiți cu clientul dvs. despre acest lucru în avans, deoarece ultimul lucru pe care îl doriți este să scrieți un topline pentru cineva, doar pentru a afla că nu vă creditează atunci când piesa este finalizată, iar dvs. nu ați semnat un contract sau nu ați fost de acord cu niciun credit înainte de a începe proiectul.

Sfaturi și trucuri pentru Toplining

Ascultați cu atenție piesa instrumentală

Este important să vă acordați ceva timp și să ascultați instrumentalul pe care îl aveți înainte de a vă apuca să scrieți. Faptul că știți ce se întâmplă din punct de vedere structural și dinamic vă va ajuta să spuneți o poveste mai bună și să faceți alegeri melodice mai bune.

De cele mai multe ori, veți obține piese instrumentale care sunt structurate ca melodii pop tipice: vers, refren, vers, refren, punte, refren.

Cu toate acestea, structurile melodiilor sunt incredibil de variabile în prezent și există posibilitatea ca instrumentul pe care îl aveți să aibă părți diferite, cum ar fi interludii sau precoruri.

Odată ce aveți o idee clară despre structura cântecului dvs., puteți începe să încercați câteva melodii.

Înțelegeți emoția piesei

O întrebare pe care este util să ți-o pui este,

Ce simt când ascult această piesă?

Este un cântec trist? Dar un cântec vesel? Poate este un cântec furios?

Doriți să extrageți cât mai multe "vibrații" din piesă, deoarece acestea vă vor ajuta să creați cea mai bună melodie și cele mai bune versuri posibile. Fă-ți o idee despre ce ai vrea să vorbească versurile tale. Închide ochii și imaginează-ți unde te duce piesa. Poate în club, pe plajă, în curtea din spate sau într-o excursie în deșert.

Odată ce aveți o imagine mentală, puteți începe să schițați câteva versuri. Nu trebuie să finalizați versurile imediat, deși poate fi util să aveți câteva idei pe care să le folosiți.

Scrieți cu un DAW

Un DAW, sau Digital Audio Workstation, este un program must-have ca topliner. Unele dintre cele mai populare DAW-uri includ Pro Tools, Logic Pro X și Ableton. Cu un DAW, vă puteți înregistra topline-ul pe parcurs, mutându-vă liniile vocale de la o parte la alta.

De asemenea, puteți utiliza un DAW pentru a tăia liniile vocale și a le potrivi împreună în moduri unice pe care nu le-ați putea face cu o înregistrare brută.

Există atât de multe posibilități atunci când creezi cu un DAW, iar majoritatea topplinerilor din industrie au unul și știu cum să îl folosească bine.

Păstrați-vă munca organizată

Este o idee bună să vă organizați munca în funcție de gen, dispoziție, tonalitate sau BPM. În acest fel, atunci când un producător vă solicită munca pe care ați realizat-o deja pentru a vedea dacă dorește sau nu să vă angajeze, veți putea să i-o trimiteți imediat.

În plus, atunci când un producător vă trimite beat-uri într-o anumită tonalitate, BPM sau gen, veți avea o idee bună despre ceea ce ați făcut înainte, ceea ce vă va permite să extrageți anumite idei din munca dvs. anterioară.

Aveți demonstrații de calitate

Este foarte important ca demo-urile dvs. de primă linie să fie bine produse. Desigur, nu trebuie să le mixați și să le masterizați complet, deși ar trebui să fie la un standard ridicat. Veți dori să vă înregistrați vocea cu un echipament decent, să vă asigurați că vocea dvs. este bine acordată și că demo-urile dvs. nu sunt dureroase la ascultare.

Oferind unui producător mai multe melodii care au fost înregistrate prost și neacordate puteți face o primă impresie proastă și probabil nu veți fi angajat.

Rețeaua cu producători și muzicieni

Începeți prin a găsi un gen pentru care vă simțiți confortabil să scrieți. Este esențial să vă concentrați asupra lucrurilor la care vă pricepeți, deoarece veți concura adesea cu mulți scriitori de top. De exemplu, dacă punctele tale forte se află în domeniul hip-hop-ului, ar fi bine să începi de acolo.

Există SUTE de modalități de a găsi oameni cu care să lucrezi. Puteți începe cu producătorii din zona dvs. locală sau puteți accesa site-uri precum Reddit, unde puteți găsi comunități de producători de ritmuri.

Odată ce aveți o oarecare influență, vă puteți îndrepta către site-uri precum SoundBetter, unde puteți începe să lucrați cu clienți mai importanți.

Să devii un scriitor de primă linie poate fi incredibil de dificil dacă nu ești conectat la comunitatea muzicală din jurul tău. Este o idee bună să vă plasați în locuri unde puteți întâlni alți muzicieni, inclusiv localuri, școli de muzică, baruri sau evenimente de networking.

Concluzie

Sunteți gata să deveniți un compozitor de primă mână?

Desigur, topliningul nu este pentru toată lumea. Unora le place să scrie de la zero. De asemenea, nu ar trebui să vă faceți griji că acest lucru ia locul compunerii tradiționale, deoarece există MULȚI alți compozitori care fac totul. Cu toate acestea, considerăm că toplining-ul este o reflectare a posibilităților tehnologice actuale. Poate fi la fel de satisfăcător ca și scrierea cântecelor de la zero.

Un topliner care o face cum trebuie poate crea melodii captivante care pot transcende industria și pot trece testul timpului.