Încercați să descifrați misterul din spatele melodiilor instrumentale și vocale? Melodia este unul dintre cele mai importante și de bază elemente ale muzicii, astfel încât înțelegerea modului în care funcționează melodiile este o necesitate absolută pentru orice muzician.

În acest articol, vom aborda toate întrebările dvs. arzătoare, cum ar fi: "Ce este melodia în muzică?", "Cum funcționează melodiile muzicale?" și vă vom ajuta să identificați melodiile cheie de-a lungul istoriei, de la muzica clasică la muzica pop. Haideți să facem o scufundare în ea!

Ce este o melodie?

În forma sa cea mai simplă, definiția melodiei se reduce la o secvență de note muzicale interpretate într-o anumită ordine, numită frază muzicală sau frază melodică. Orice lucru care creează note muzicale distincte poate crea o melodie. Melodiile pot fi alcătuite din aceeași notă unică, cântată de mai multe ori, sau din note multiple, de obicei în cadrul unui anumit tip de scală, așa cum se va discuta mai jos.

De exemplu, atunci când cânți sau cânți "La mulți ani", melodia rămâne aceeași. Modul în care frazele principale sunt cântate în "La mulți ani" rămâne același, deoarece linia melodică este transmisă de la o persoană la alta.

În notația muzicală, melodiile sunt pur și simplu linii de note multiple, care se termină de obicei la o măsură sau la sfârșitul unei anumite măsuri. Într-o compoziție muzicală, melodiile pot fi complexe sau incredibil de simple, dar majoritatea sunt concepute pentru a fi memorabile.

Când "nu vă puteți scoate un cântec din cap", cel mai probabil vă referiți la linia melodică principală. Melodiile vocale, în special în muzica pop, sunt concepute pentru a fi lipicioase, ceea ce le face atât de importante. Melodiile sunt o mare parte din ceea ce face muzica memorabilă. Deși există mai multe elemente care alcătuiesc o singură melodie, o frază muzicală melodică bine elaborată este concepută pentru a se simți fără efort.

Melodiile se disting de obicei de restul piesei prin faptul că oferă idei noi compoziției muzicale. De exemplu, atunci când o formație interpretează un cântec, tobele, părțile de bas și pianul de fundal vor continua mai mult sau mai puțin să cânte părți similare pe parcursul întregului cântec, în conformitate cu progresia acordurilor. Vocalistul, pe de altă parte, se ocupă de melodie.

Vocalistul poate folosi unele dintre aceleași note din progresia acordurilor, dar partea sa iese în evidență în mod natural printre restul instrumentelor, deoarece melodia sa vocală introduce constant fraze melodice noi într-o piesă muzicală. Ascultătorul percepe mai ușor melodia, deoarece aceasta iese în evidență printre restul acordurilor și instrumentelor care sunt interpretate în orice moment.

Elemente ale unei melodii

Așadar, din ce este compusă o melodie? În compozițiile muzicale, componentele centrale ale unei fraze melodice pot fi atribuite următoarelor:

Pitch

O melodie este alcătuită din mai multe note sau înălțimi de sunet. Este posibil să aveți o melodie cu doar câteva note care totuși "funcționează". Un bun exemplu este "One Note Samba":

De cele mai multe ori, melodiile utilizează mai multe înălțimi pentru a adăuga interes și a crea un arc melodic într-o piesă de muzică. Cu toate acestea, există o mulțime de modalități de a scrie cu succes o melodie, așa că nu încercați să vă agățați de un element în sine.

Contur

Conturul sau forma melodiei este destul de evident. La propriu, aceasta este forma secvenței de note sau a melodiei dintr-o piesă muzicală. Puteți vedea anumite arcuri în timp ce scrieți fraze melodice pe partituri.

Unele melodii vor face salturi mari de la o notă la alta, în timp ce altele se vor mișca în trepte de-a lungul unei partituri. Compozitorii se gândesc în mod deliberat la forma frazelor lor melodice pentru a crea diferite sentimente și pentru a crea energie de-a lungul unui cântec.

Gama

Gama melodică se referă la distanța dintre cele mai joase și cele mai înalte tonuri dintr-o melodie. Gama va limita muzicienii care pot cânta sau uneori interpreta o anumită melodie. O gamă îngustă este mai ușor de interpretat, în timp ce o gamă mai largă poate fi mai dificilă, dar potențial mai interesantă pentru ascultător ca o melodie mai complexă.

Intervale

Intervalele se referă la distanța dintre anumite tipuri de înălțimi sau note pe o scară muzicală. În general, un interval este clasificat în funcție de relația unei note cu prima notă dintr-o anumită tonalitate, altfel tonica. Această distanță se măsoară de obicei în semitone. Unele dintre cele mai comune intervale sunt următoarele:

Unison

Aceste note sunt redate la aceeași înălțime, fără nicio distanță între ele.

Minor 2

Această notă este cu 1 semiton deasupra tonicii (sau primei note) a unei scale.

Major 2

Această notă este cu 2 semitonuri deasupra tonicii (sau primei note) a unei scale.

Minor 3

Această notă este cu 3 semitonuri deasupra tonicii (sau primei note) a unei scale.

Major 3

Această notă este cu 4 semitonuri deasupra tonicii (sau primei note) a unei scale.

Perfect 4

Această notă este cu 5 semitonuri deasupra tonicii (sau primei note) a unei scale.

4-a augmentată sau 5-a diminuată

Această notă este cu 6 semitonuri deasupra tonicii (sau primei note) a unei scale.

Perfect 5

Această notă este cu 7 semitonuri deasupra tonicii (sau primei note) a unei scale.

Minor 6

Această notă este cu 8 semitonuri deasupra tonicii (sau primei note) a unei scale.

Major 6

Această notă este cu 9 semitonuri deasupra tonicii (sau primei note) a unei scale.

Minor 7

Această notă este cu 10 semitonuri mai sus decât tonica (sau prima notă) a unei scale.

7 major

Această notă este cu 11 semitonuri mai sus decât tonica (sau prima notă) a unei scale.

Octavă

Această notă este cu 12 semitonuri deasupra tonicii (sau primei note) a unei scale. Este aceeași notă ca tonica, interpretată mai sus sau mai jos decât nota de referință.

Atunci când scrieți o melodie, poate fi util să țineți cont de intervale, astfel încât să puteți găsi modalități dovedite de tranziție între note.

Structura

Aceasta se referă la modul în care este construită o melodie. Dacă este o melodie lirică, o linie melodică poate fi structurată în jurul unui vers sau al unei fraze. Alte melodii pot fi construite în jurul unui anumit ritm sau model în cadrul unei piese muzicale.

Scară

O gamă este o colecție de note într-un anumit model în cadrul unei tonalități, sau familie de note în muzică. În melodii, puteți utiliza scale diferite pentru a indica sentimente și sunete diferite. Melodiile sunt adesea structurate în jurul unei anumite scale. Chiar dacă nu aveți cunoștințe extinse de teorie muzicală, probabil că folosiți scările melodice în mod intuitiv.

Moft

Un motiv este pur și simplu o secțiune sau o parte a unei melodii care se repetă de-a lungul piesei. De exemplu, refrenul unui cântec are probabil o mulțime de motive melodice care apar de mai multe ori pe parcursul piesei muzicale.

În lumea scorului, un motiv poate fi folosit pentru a anunța introducerea sau reapariția unui anumit personaj. De exemplu, de fiecare dată când Darth Vader intra într-o scenă din Războiul Stelelor, acest motiv putea fi auzit:

În timp ce motivele sunt de obicei colecții mai mici de note repetate, o secțiune repetată mai mare sau o idee melodică poate fi considerată o temă muzicală.

Formularea

Fraza sau frazele dintr-un cântec se pot simți ca o propoziție muzicală. Nu mă înțelegeți greșit, asta nu înseamnă că o frază trebuie să fie o propoziție completă, dar o frază muzicală se referă la modul în care o melodie este distanțată pe o linie muzicală. Un bun exemplu este în "La mulți ani". Cântăm "La mulți ani ție" și facem o pauză înainte de a cânta următorul set de versuri.

Prin urmare, fazarea se referă la numărul de cuvinte și înălțimi dintr-o melodie. Nu este neobișnuit ca patru fraze să alcătuiască un refren în muzica populară, sau ca frazele să se încheie la sfârșitul unei măsuri. Frazele ajută muzica populară să păstreze cadența. Un grup de fraze păstrează sau repetă adesea aceleași melodii sau melodii similare.

Ritm

Ritmul se referă la modul în care exprimați o anumită melodie. Există multe moduri diferite de a articula același set de note. Ritmul vă poate spune pe ce tip de notă este cântată melodia dvs. și cum sună între fiecare notă din melodie.

Melodie vs. armonie: Care este diferența?

Melodiile și armoniile sunt adesea confundate între ele, când, de fapt, sunt lucruri complet diferite. Cea mai mare diferență este că melodiile sunt de sine stătătoare. Armoniile sunt interpretate în raport cu o anumită melodie, de obicei cu un anumit model de intervale pentru a crea o combinație de note plăcută din punct de vedere sonor.

Armonia poate fi denumită și contra melodie. De obicei, armoniile susțin melodia originală fără a distrage prea mult atenția de la fraza melodică principală. Armonia poate fi mai înaltă sau mai joasă în înălțime decât melodia.

Adesea, armoniile sunt cântate de vocaliștii de fundal, în timp ce melodia este cântată de vocalistul principal. În ceea ce privește părțile vocale, cântăreții alto sunt mai predispuși să cânte armonii, în timp ce cântăreții soprano preiau melodia în majoritatea cazurilor.

Tipuri de melodii

În ceea ce privește muzica modernă și clasică, majoritatea melodiilor sunt clasificate în funcție de modul în care înălțimile sunt legate între ele din punct de vedere direcțional. Puteți descrie modul în care melodiile se mișcă cu termenii ascendent și descendent.

Ascendent

O melodie ascendentă se referă la o secțiune de înălțimi în care fiecare înălțime crește în ton și frecvență.

Coborâre

O melodie descendentă scade în înălțime pe parcursul frazei melodice.

Mișcare melodică

Mișcarea melodică se referă la modul în care un șir de note sau melodii se mișcă de-a lungul unei anumite fraze. Un ton curge într-o notă învecinată? Sau instrumentistul sare de la un interval mare la următorul? Aceste două tipuri de mișcare sunt denumite mișcare melodică conjunctă și disjunctă.

Conjunct

Melodia conjunctivă este atunci când o frază melodică urcă și coboară în înălțime, de obicei în mod progresiv. O mișcare conjunctă poate fi la fel de simplă ca urcarea și coborârea unei scale scrise ca melodie de fundal a unei compoziții. Un exemplu excelent de mișcare conjuncțională poate fi găsit în "Odă bucuriei". Observați cum notele melodiei se deplasează într-o mișcare pas cu pas, fără întrerupere, de la o notă la alta, creând melodiile centrale din întreaga compoziție.

Disjunct

Mișcarea disjunctă se caracterizează prin sărituri mari de-a lungul melodiei, deseori făcând intervale mai mari sărind peste notele adiacente. Puteți găsi exemple excelente de mișcare disjunctă în interpretările Star-Spangled Banner, care poate fi dificil de cântat pentru muzicienii și vocaliștii începători, deoarece există o mulțime de sărituri melodice.

Se amestecă

Mișcarea mixtă este pur și simplu o încrucișare între mișcarea disjunctă și conjunctă. Comutarea între cele două tipuri de mișcare melodică poate contribui la crearea contrastului și a interesului de-a lungul unei compoziții muzicale.

În plus față de aceste tipuri mai generale, veți găsi și forme mai specifice de mișcare melodică atunci când două melodii sunt interpretate în același timp:

Paralelă

Mișcarea paralelă este atunci când două melodii se mișcă împreună ascendent sau descendent, păstrând aceleași intervale între fraze.

Similar

Mișcarea similară este exact ca mișcarea paralelă, cu excepția faptului că ambele melodii trebuie să fie ascendente sau descendente. Aceeași direcție și același timp într-o melodie.

Contrar

Mișcarea contrară este atunci când o melodie coboară în timp ce cealaltă urcă și viceversa. Când acest lucru se întâmplă la aceleași intervale, se numește mișcare contrară strictă.

Oblic

Mișcarea oblică este atunci când o melodie rămâne pe aceeași notă în timp ce cealaltă se mișcă în orice fel, creând un contrast între cele două fraze melodice.

Istoria melodiilor în muzică

Muzica este în sângele nostru. Istoria muzicii datează de cel puțin 35.000 de ani, dar unii experți consideră că cântăm de când știm să vorbim. Nu este surprinzător faptul că melodiile au fost transmise de la o generație la alta, cu mult înainte de a fi documentate.

Cu toate acestea, una dintre cele mai vechi melodii documentate este cunoscută drept Imnul Hurrian nr. 6, care sună astfel:

Melodia a fost găsită pe fragmente de lut, scrisă cândva în secolul al XIV-lea î.Hr. Cel mai probabil, această melodie a fost interpretată pe liră și harpă.

Evident, există multe lacune în istoria noastră melodică, dar putem vedea originile unui alt stil melodic într-o piesă grecească intitulată Seikilos Epitaph, care a fost cel mai probabil cântată la liră:

În muzica clasică, începem să vedem mai multe variații, în special în ceea ce privește melodiile care sunt mai antrenante, odată cu introducerea clavecinului. Putem începe să vedem variații melodice, cu melodia îndepărtându-se mai mult de suportul instrumental odată cu introducerea pieselor de muzică clasică interpretate de compozitori precum Mozart:

De-a lungul timpului, muzica a evoluat într-o varietate de genuri, inclusiv bluegrass, jazz, rock, disco, R&B, hip hop, folk, doo-wop, iar lista continuă să evolueze și astăzi. Melodiile din cadrul unor genuri specifice pot adopta anumite structuri de scară mai mult decât altele, dar nu există limite în ceea ce privește construcția melodiilor.

Melodia în muzica de azi

Astăzi, există posibilități nelimitate pentru melodiile așa cum le știm. Dacă vă uitați la diagramele populare, veți găsi note rare, melodii simpliste și melodii la fel de complicate, cu game largi, bine îndrăgite de aceeași oameni.

Deși melodiile din cadrul aceluiași gen de muzică pot construi o melodie într-un anumit mod, nu există limite, deoarece melodia este doar un aspect al muzicii. Pe măsură ce învățați cum să scrieți o melodie, permiteți-vă să experimentați și să vă jucați cu o mulțime de posibilități diferite. Nu există un singur mod corect de a face muzică. Bucurați-vă de crearea propriilor linii melodice!