Duygular. Mariah onları hissetti; Whitney onlar tarafından boğuldu. Yazdığınız müzik tarzı ne olursa olsun, bir şarkının duygusunu yakalamak dinleyicilerinizle etkileşim kurmanın ve onları etkilemenin anahtarıdır.

Bir şarkının duygusal kimliğini oluşturan pek çok unsur vardır - enstrümantasyon, lirik içerik, sanatsal performans bunlardan birkaçıdır. Ancak müziğe duygu katmanın en dolaysız yollarından biri akor ilerleyişi seçiminizdir ve biz de bugün buna bakacağız.

İşimiz bittiğinde, şarkı yazma becerilerinizi geliştirmek için duygusal olarak yüklü akor ilerlemelerinden oluşan bir kütüphanenin yanı sıra herhangi bir akor ilerlemesini daha duygusal hale getirmek için bazı şık ipuçları ve püf noktaları ile donanmış olacaksınız.

Akorlar: Hızlı Bir Kılavuz

Müzik teorisi hakkında biraz bilgi sahibi olmak bile aşağıdaki akor ilerlemelerinin nasıl çalıştığını anlamada çok yardımcı olabilir. Ancak müzik teorisi dersinde uyuyakaldıysanız panik yapmayın - işte hızlı bir genel bakış.

Akor nedir?

Bir akor, belirli bir gamdan üç veya daha fazla notanın aynı anda çalınmasıyla oluşturulur. Bir akor adını kök anahtarına ve 'çeşnisine' göre alır - genellikle majör veya minör.

Bazen bir akor adından sonra C7 veya F9 gibi sayılar görürsünüz. Bunlar, sese farklı bir renk katan eklemeler veya ikameler olan ' uzantıları ' ifade eder.

Akor Nasıl Yapılır

Temel bir üçlüde hangi notaların olduğunu bulmak aslında bir klavye kullanarak çok basittir!

Diyelim ki bir Do majör akorunun nasıl çalınacağını bulmak istiyoruz. İlk olarak, kök notayı alın - bu örnekte C - daha sonra bir sonraki notanızı (ölçek derecesine göre üçüncü olarak adlandırılır) elde etmek için oradan 4 yarım adım yukarı sayın. Bu bize E'yi verir.

Son olarak, son notanızı (beşinci olarak adlandırılır) elde etmek için oradan 3 yarım adım yukarı sayın - Sol.

Minör akorlar için adımları ters çevirin, üçüncüyü (Eb) elde etmek için 3 yarım adım ve beşinciyi (Sol) elde etmek için 4 yarım adım sayın.

Akorların Numaralandırılması ve İsimlendirilmesi

Akor Sembolleri

Semboller, akor ilerlemelerini not etmenin kullanışlı bir yoludur ve müzisyenlerin akorları çözmesini kolaylaştırır. İsim akorun köküne dayanır, bu nedenle bir Do majör akoru basitçe yazılır: Minör bir akoru göstermek için kökten sonra bir 'm' ekleyin. Yani Do minör için Cm yazacağız.

Bu şekilde yazılmış tipik bir akor ilerleyişi şöyle görünebilir:

C - F - Am - G

Roma Rakamları

Yukarıdaki yöntem, ilerlemeyi tanımlamanın mutlak bir yoludur; C anahtarına kilitlenmiştir. Akorları tanımlamak için sayısal bir sistem kullanmak, her akor ile dayandığı ölçek derecesi arasındaki ilişkiye dayanır, bu nedenle hangi anahtarda çalıyor olursanız olun aynı olacaktır.

Roma Rakamı sisteminde majör akorları belirtmek için büyük harfler, minör akorlar için ise küçük harfler kullanılır. İşte yukarıdaki akor ilerleyişi Roma Rakamları olarak yazılmıştır:

I - IV - vi - V

Anlaşılır olması için bu makalede akor ilerleyişlerini tanımlamak için her iki yöntemi de kullanacağım.

Her Şarkıdaki Ortak Akorlar

Batı müziğinde, cesur şarkı yazarları için çok sayıda olası akor ilerleyişi olduğunu söylemeye gerek yok. Ancak tüm türlerdeki şarkılarda ortak olan bazı akorlar vardır.

Bir

Bir (I/i) ölçeğin ilk derecesine dayanır. Bu, minör veya majör anahtarda olmanıza bağlı olarak minör veya majör üçlü olabilir. Bu akor ev gibi hissettirir.

Beş

Beş (V) (şaşırtıcı olmayan bir şekilde) gamın beşinci derecesine dayanır. Genellikle, ancak her zaman bir majör üçlü değildir, bir ilerlemeye beklenti ve gerilim duygusu getirir. Doğal olarak tonik akoruna ("bir") akacak şekilde tasarlanmış olsa da, IV veya vi akoruyla ya da tamamen başka bir şeyle takip ederek bir sürpriz duygusu yaratabilirsiniz.

Dörtlü

Her zaman güvenebileceğiniz iyi bir arkadaş olan Dörtlü (IV) sizi gitmek istediğiniz her yere götürecektir.

Altı

Altı (vi/VI) şarkılar için kullanışlı bir araçtır. Majör tonlarda, tipik olarak bir minör üçlü (vi) ve tersi (VI). Ama bilirsiniz, kurallar çiğnenmek içindir...

Duygusal Akor İlerlemeleri: Her Müzisyen İçin Kesin Bir Liste

Yaygın akor ilerlemeleri popüler müzikte yaygındır çünkü doğru tona ulaştıkları kanıtlanmıştır.

Aşağıdaki liste hiçbir şekilde kapsamlı bir liste değildir, ancak birçok türde duygusal şarkılarda kullanılmış bazı klasik ilerlemeleri içerir.

Her bir ilerleyişi hem Roma rakam sistemini hem de Do majör gamına dayalı akor isimlerini kullanarak yazacağım. Ayrıca her biri için Do tonunda çalınan bir ses örneği de olacak. Bu, temel üç sesli akorları ve ardından daha dolgun bir seslendirmeyi içerecek.

Hadi gidelim!

Klasik

İlk ilerleyişimiz doo wop ilerleyişi olarak da bilinir.

Bu I-vi-IV-V akor dizisi muhtemelen en iyi Unchained Melody şarkısından bilinir . Pop müziğin ilk günlerinde çok kullanılmıştır ve günümüzde daha az yaygındır.

Biraz çeşitlilik için, ilerlemenin sonunda majör IV akorunda kalmayı deneyin veya daha ileri gidin ve bunu minör bir akor yapın (Fm/iv).

Destansı

Bu popüler ilerleme de çoğunlukla majör akorları kullanır ve Let It Be gibi klasiklerin belkemiğini oluşturur .

Akor ilerlemeleriyle ilgili olan şey, ilerlemenin ortasından başlarsanız kulağa tamamen farklı gelebilmesidir. İşte farklı bir sıralamada aynı akorlar:

Başlangıç noktasını birkaç akor boyunca hareket ettirmek hala kulağa epik geliyor, ancak vi-IV-I-V dizisinin farklı bir tadı var.

Coşkulu

Bu harika ilerleyiş sadece majör akorları kullanır, ancak ikinci akordaki gamın yükseltilmiş dörtlüsü sayesinde yine de gerilim yaratmayı başarır.

Bu ilerleme CeeLo Green'in muzaffer Forget You şarkısında duyulabilir . Daha geleneksel minör ii yerine majör II sayesinde anında tanınabilir, bu yüzden muhtemelen olduğu gibi kullanmak istemezsiniz.

Ancak ikinci akorla başladığınızda, hala sevinçli, ancak bir davaya yol açma olasılığı daha düşük bir şey elde edersiniz:

Teknik olarak, bu ilerlemenin anahtar imzası aslında Re majördür, bu yüzden I-bIII-bVII olarak yazılmalıdır. Ama burada anlambilimi tartışmak için bulunmuyoruz; burada havalı sesler bulmak için bulunuyoruz. İleri!

Yükseltici

Sadece majör akorları kullanan ama yine de güçlü duygular aktaran bir başka güzel ilerleme:

Bu ilerlemenin en güçlü yanı majör III triadıdır. Tipik olarak, gamın üçüncü derecesine dayanan akor bize minör iii verir, ancak bunu bir majör üçlüye değiştirmek çok fazla gerilim ve - söylemeye cesaret edersem - üzüntü yaratır.

Ekstra lezzet için son akoru bir minör triad (bu durumda Fa minör) olarak değiştirin. Bunu Radiohead'in Creep şarkısında çok etkili bir şekilde duyabilirsiniz.

Kanon

Akor ilerlemeleri listemizde sırada, ilham almak için klasik müziğe dönüyoruz. Bu dizideki armoni Pachelbel'in Re majör Kanon'undan alınmıştır:

Bu güçlü ilerleyiş Oasis ve Belle & Sebastian gibi isimler tarafından şarkılara hem hüzün hem de asalet duygusu katmak için kullanılmıştır. Bence hüzünlü ses, normalde majör olan bir akor ilerleyişindeki V-vi-iii hareketinden geliyor.

Akor ilerlemelerine gelince, bu uzun bir ilerlemedir, ancak bir kez ustalaştığınızda, sesi nasıl etkilediğini görmek için ilerlemedeki akorları değiştirmeyi deneyin.

Savaş Alanı

Bu benim en sevdiğim hüzünlü akor ilerleyişlerinden biri!

Bu, devam eden bir gerilim yaratmak için hüzünlü bir akoru daha neşeli bir akorla serpiştiren özellikle etkili ama basit bir ilerlemedir.

Her şeyi Do anahtarında tuttuğumuz için bu minör vi ile başlıyor. Ama eğer minör akor ilerleyişleri açısından bakarsanız:

i - bVII - v - VI

Huzursuzlar

İşte sürekli hareket hissi yaratan hüzünlü akor ilerleyişlerimizden bir diğeri.

I-vi-ii-V ilerleyişi hiçbir yere uzun süre yerleşmez ve bu nedenle aşırı üzücü olmadan huzursuzluk hissi yaratmak için kullanılabilir.

Havalı

İşte belirli bir miktarda serinlik yayan bir ilerleme:

İnce pop veya lo-fi duygular için harika olan bu ilerleme, üzücü akor rolünü üstlenmek için minör ii'ye dayanır.

Düşüş

Sonunda, nihai hüzünlü akor ilerleyişi! İşte en temel haliyle karşınızda:

Bu haliyle House of the Rising Sun' a benziyor . Ancak bas gitarın çaldığı notaları değiştirirseniz Beatles'ın klasiği While My Guitar Gently Weeps'e daha çok benzeyen bir şey elde edersiniz :

Akor ilerlemeleri yazmanın sihirli püf noktası da burada yatar; bas notasını değiştirmek seste dünyalar kadar fark yaratabilir.

Duygusal Akor İlerlemeleri Oluşturmak için İpuçları

Yukarıdaki liste, hüzünlü akor ilerlemeleri söz konusu olduğunda buzdağının yalnızca görünen kısmıdır. İşte bunları geliştirmenize ve kendinizinkini yaratmanıza yardımcı olacak bazı ipuçları:

Ters çevirmelerle deneyler yapın

Ters çevirme, bir üçlünün notalarını alıp farklı bir sırada çalmaktır. Do majör üçlüsü C-E-G şeklinde çalınır. Bunu E-G-C şeklinde çalarsanız yeni bir ses rengi elde edersiniz.

Yukarıdaki tüm ses örneklerinde, ikinci ilerleme yeni bir ses oluşturmak için ters çevirmeleri kullanır.

Ters çevirmeler belirli ilerlemeler için gerçekten faydalı olabilir. Do majörde bir vi-IV (Am - Fa), Fa üçlüsü ters çevrildiğinde, A-C-E'den A-C-F'ye gittiğinde çok daha iyi ses verir.

Karıştırın

Bir ilerleme üzerinde çalışırken her zaman kendinize "ya olursa?" diye sorun . Dizide farklı bir noktadan başlayın veya bir akoru diğeriyle değiştirmeyi deneyin.

Bas Gitti

Muhtemelen hüzünlü akor progresyonları oluşturmanın en önemli kuralı! Bas gitarın çaldığı nota akorun en alt notası olmak zorunda değildir, hatta triadın kendisinin bir parçası olmak zorunda da değildir. Kulağınızı kullanın ve sizin için neyin işe yaradığını görün.

Unutmayın, enstrümantasyon ve melodi şarkılarınızın duygusal kalitesini belirlemede önemli bir rol oynayacaktır. Şimdi gidin ve hüzünlü müzik yapın!