Pop Şarkısı Nasıl Yazılır

Pop Şarkısı Nasıl YazılırPop Şarkısı Nasıl Yazılır

Akılda kalıcı kancalar, hareketli şarkı sözleri ve kafanıza sıkışan melodiler - iyi bir pop şarkısı inkar edilemez bir şekilde sizi baştan sona sarabilir. İnsanların tekrar tekrar çalmak istedikleri türünün tek örneği pop şarkısını yazmak imkansız görünebilir – ancak birkaç pop işaretçisi ve yapı yönergesi öğrenerek, kulak solucanlarını hiç vakit kaybetmeden yazabileceksiniz.

Bu pop şarkısı yazma kılavuzuyla, baştan sona bir pop şarkısının nasıl yazılacağını öğrenmek için ihtiyacınız olan tüm bilgileri toplayabilirsiniz.

8 Adımda Harika Bir Pop Şarkısı Yazmak

Daha fazla uzatmadan, işte bir pop şarkısı yazmak için adım adım süreç. Bu formülü kullanarak, evinizin rahatlığında radyoya hazır melodiler yazabileceksiniz.

1. Fikirlerinizin Akmasına ve Kayda Basmasına İzin Verin

Bu aptalca gelebilir, ancak genellikle şarkı yazma sürecinde kolayca unutulan bir adımdır - HERHANGİ BİR ŞEY yapmadan önce, telefonunuzu çıkarın (veya seçtiğiniz DAW'ı kullanın) ve şarkı yazma oturumunuzu kaydetmeye başlayın.

Şarkınız "mükemmel" olduğunda kaydetmek için beklemeyin. Heyecan verici bir şey bulamasanız bile, yeni geldiğiniz ama kaydetmeyi unuttuğunuz o altın şarkı yazarlığını hatırlayamadığınızda pişman olacaksınız. Bu harika fikri bulmak için daha sonra 20 dakikalık bir sesli notu elemeniz gerekebilir, ancak buna değecek!

Bir pop şarkısının nasıl yazılacağını öğrenmek her zaman doğrusal bir süreç değildir, bu nedenle henüz tam olarak ete kemiğe bürünmüş olmayabilecek fikirlerle oturup deneme yapmanıza izin vermeniz gerekir. Her beceri gibi, pop şarkı yazarlığı da bunu bir alışkanlık haline dönüştürmediğinizde en zor olanıdır. Bir pop şarkısı yazmaya alıştıktan sonra, süreç şüphesiz kolaylaşacaktır, sadece başlamak için cesarete ihtiyacınız vardır.

Müzik endüstrisindeki en başarılı ve ünlü şarkı yazarlarından bazıları bile hala sesli notlara fikirler kaydediyor ve görünüşte anlamsız fikirlerle denemelerine izin verelim. Taylor Swift, '1989' albümünde bonus parça olarak, şarkı yazarları/prodüktörler Max Martin ve Shellback'in prodüksiyon fikirlerini haykırdığı gibi, şarkıyı akustik gitarda bitmemiş şarkı sözleriyle çaldığını duyabileceğiniz hit şarkısı 'Blank Space'in ilk şarkı yazarlığı aşamalarından bir sesli not yayınladı.

"Telefonlarımızda, bir şarkıyı bir araya koyarken yaptığımız her şeyin kaydını çalıştırmayı seviyoruz, her ihtimale karşı birimiz havalı bir melodiyi bulanıklaştırır ve bunu unuturuz... geri dönüp kaseti tekrar oynatmak istiyoruz, böylece kendimize tam olarak ne söylediğimizi hatırlatabiliriz."

– Taylor Swift ('1989'daki 'Blank Space Voice Memo'dan)

On büyük şarkı yazarına bir şarkı yazmaya nasıl başladıklarını sorarsanız, her biri muhtemelen size farklı bir cevap verecektir. Bazıları melodilerle, bazıları şarkı sözleriyle başlar, bazıları akorlarla başlar, bazıları bir parçayla başlar – her seferinde farklıdır. Yeterince zaman ayırırsanız, her yerden ve her yerden ilham alabilirsiniz. Harika bir örnek, Sia'dan hit şarkısı "Chandelier" için nasıl ilham topladığına dair:

"Telefonumdaki kavramlar listesinden lirik içerik seçeceğim ve ne zaman aklıma gelse yazıyorum. Genelde bir kelime seçerim, sağlam bir kavram. Bu yüzden etrafa baktığımı ve bir avize gördüğümü söyleyin, 'oh, bunu nasıl kullanabilirim?' diye düşünüyorum... Bunun içine giren çok fazla strateji var."

– Sia Kürkçü

Bir şarkı yazmanın tek bir yolu yoktur - bu korkutucu görünebilir, ancak şarkı yazarlığı gerçekten güzeldir. Pop şarkıları benzer öğelere sahip olma eğilimindedir, ancak bazen harika şarkılar kuralları çiğneler. Sana ilham verdiği sürece şarkıya başlamanın yanlış bir yolu yok. İster kafanızda melodik bir kanca olsun, ister gitarınızda serin bir akor ilerlemesi olsun, ilhamınız şarkınızı doğru yola sokacak şeydir.

Bununla birlikte, pop müziğin şarkı yazma sürecinize dahil etmenize yardımcı olabilecek bazı ortak özellikleri vardır. Pop şarkıları, dinleyiciyle bağlantı kuran harika hikaye anlatımına, akılda kalıcı tekrarlara ve kafanızda sıkışıp kalması gereken zahmetsiz bir melodiye öncelik verir.

2. Pop Müziğin Temel Öğelerini Anlayın

Bir sonraki radyo hitini yazmaya başlamak için iyi bir kafa boşluğuna girdikten sonra, pop müziğin büyüsünü anladığınızdan emin olmak iyi bir fikirdir. Her zaman çalışacak bir formül yoktur, ancak dinleyicilere bağlı kalma olasılığı daha yüksektir değerli bir pop melodisi yapmanıza yardımcı olacak bazı önemli öğeler vardır. Her şarkı yazarının kendi "altın kuralları" olabilir, ancak oldukça sık gündeme gelen birkaçı şunlardır:

pop şarkısı nasıl yazılır
  • Her şeyi kısa ve tatlı tut. Pop müziğin büyüsünün bir parçası da karşı konulmaz bir şekilde bağımlı olmalarıdır. Sanat formunun kısa, şık ve unutulmaz doğası, dinleyicileri daha fazlasını ister ve "tekrarla" düğmesinin üzerine durur. Bu nedenle, mümkünse melodinizi 3 dakikanın altında tutmaya çalışın.
  • Yapışan bir melodi veya koro bulun. Akılda kalıcı pop şarkılarının hepsi, kafanıza sıkışmış unutulmaz bir koro veya melodi etrafında toplanmıştır. En iyi sonuçları elde etmek için zamanınızın çoğunu bu öğelere ince ayar yaparak geçirmelisiniz. Pop şarkıları yazmaya gelince, düşünceli tekrarlama en iyi arkadaşınızdır.
  • bunu ilişkilendirilebilir hale getir." Pop" iyi nedenlerle popüler kısadır. Müziğinizin kitlelerle bağlantı kurmasını istiyorsanız, büyük bir dinleyici kitlesiyle otantik bir şekilde bağlantı kuran bir melodi üretmeniz gerekir. Çoğu pop şarkısı, aşk ve kalp kırıklığı veya hayallerinizi takip etme gibi bir dinleyici deneyiminden yararlanan ilgili bir konuyu merkeze almaktadır.
  • En sevdiğiniz pop şarkılarını inceleyin. Popüler şarkıların yapısını gerçekten anlamanın en iyi yollarından biri, favorilerinizden bazılarını aktif olarak dinlemektir. En sevdiğiniz şarkılardan bazılarını takın ve şarkıcının ayetten, koro öncesinden, kancaya ve tekrar geri dönmeye zahmetsizce nasıl hareket ettiğini görmek için dinleyin. Melodi çizgileri kafanızdan çıkmayacak gibi görünüyorsa, hit bir şarkıya özellikle dikkat edin. Diğer söz yazarlarına, süreçleri hakkında fikir edinmek için pop şarkılarını nasıl yazdıklarını da sorabilirsiniz. Her sanatçının kendi nüanslı süreçlerine sahip olduğunu göreceksiniz, bu da size sizin için neyin işe yaradığını takip ederken farklı yaratma stillerini deneme özgürlüğü verebilir.

3. İlhamınız Üzerine İnşa Edin

Hemen mükemmel bir ayet veya koro bulamazsanız cesaretiniz kırılmasın. Şarkınızı sadece akorlarla veya şarkı sözleri olmayan melodilerle, hatta melodiler olmadan şarkı sözleriyle oluşturmaya başlayabilirsiniz. İşte ilham kaynağınızı geliştirmenin ve şarkınızı oluşturmaya başlamanın bazı yolları:

Akor ilerlemesini döngüye sok

pop şarkısı yazma

Fikirleri kolayca kaydetmek ve döngülemek için Loop ON ve Jam Looper gibi indirebileceğiniz birçok uygulama vardır. Size ilham veren bir akor ilerlemeniz varsa, kaydedin ve döngüleyin ve size gelen fikirleri söyleyin veya çalın (sesli not kaydının devam etmesini unutmayın)! Belki havalı bir melodi bulursunuz ya da belki gitarınızda solo çalarken mükemmel enstrümantal kancayı bulursunuz!

Akor ilerlemeleri ile başlamak sizin tarzınız değilse, endişelenmeyin. İyi bir pop şarkısı, destek parçası olmasa bile sadece melodik veya güçlü bir lirik fikirle başlayabilir. Bunu göz önünde bulundurarak, bir destek parçasına erişiminiz varsa veya bir gitarda farklı akorlar çalabiliyorsanız, bunları yazma işlemi boyunca bir referans olarak bulundurmak son derece yararlı olabilir.

"Lapa ağızlı" şarkı.

Harika bir melodik ilhamınız varsa ancak şarkı sözleri bulamıyorsanız, şarkı sözleri olmadan melodilerinizi geliştirmeyi deneyin! Yeni melodiler yaratırken, tüm şarkı sözlerini bir kerede bulmak zorunda kalmadan ritimlerinizi ve kancalarınızı oluşturmak için onları "mantar ağzı" (temelde saçma heceler ve kelimeler) ile söyleyin. Bazen anahtar kelimeler size atlayacak ve şarkı sözlerinin ne olacağını anlamanıza yardımcı olacak ve söylediğiniz heceleri tekrar dinlemek, hangi kelimelerin melodilerinize uyacağını anlamanıza yardımcı olacaktır! Şarkı sözü yazmaya başlama zamanı geldiğinde, parçanın melodilerini zaten aklınızda tutacaksınız, böylece iki ve ikisini bir araya getirmek daha kolay olacak.

Lirik fikirlerle bir baloncuk haritası yapın.

Bu yöntem ilkokul günlerine bir geri dönüş gibi görünse de, aslında bir kavram veya lirik fikir üzerine inşa etmek için yararlı bir araç olabilir. Diyelim ki karşılıksız aşk kavramından ilham aldım. Bunu haritanızın ortasına koyun ve "acı çekmek", "duyguları gizli tutmak", "acı tatlı" vb. Tam şarkı sözleri olmayabilirler, ancak konseptinizi ete kemiğe büründürmenize ve şarkının duygularını iletmek için kullanabileceğiniz anahtar kelimeleri vermenize yardımcı olabilirler. Şarkıyı yazdıktan sonra, geri dönün ve melodik şarkı yapısına tam olarak uymayan sözleri kesin veya ayarlayın.

4. Şarkı Yapısı ve Formu Ekle

İlhamınızı, kavramlarınızı, melodik ve lirik fikirlerinizi ete kemiğe büründürdünüzde, bazı yapı eklemeye başlamanın zamanı geldi. Pop şarkı yazarlığında çalışmak için birçok farklı şarkı formu ve yapısı vardır - belirli bir forma yazmak için kendinize meydan okuyabilir veya şarkılarınıza doğal olarak hangi formun uyduğunu görebilirsiniz.

Pop şarkısının yapısını anlamak için, belirli bölümleri harf değerlerine atamak yararlı olabilir. Örneğin, aşağıda tartışılan yapılarda, şarkının kendi farklı melodilerine sahip ayrı bölümlerine atıfta bulunan bir "A", "B" ve "C" bölümüne atıfta bulunuyoruz. Bu değerlere sahip olmak, pop şarkılarının tekrarı kullandığı bilindiği için yardımcı olabilir: Ayetin önce geldiğini, sonra koro geldiğini ve sonunda ayetin geri döndüğünü söylemek yerine, kalıbın A-B-A ile tekrarlanan ayet bölümüne eşit olduğunu ve B'nin koro olarak hareket ettiğini söyleyebiliriz.

Bunu göz önünde bulundurarak, kreasyonlarınız için referans olarak kullanabileceğiniz üç yaygın pop şarkı yapısına bazı örnekler:

AB Formu

AB formu, birçok pop sanatçısının şarkı yazmak için kullandığı en popüler formattır (ve onlarca yıldır kullanılmaktadır). Ayet-koro formatını takip eder ve koroya en büyük vurguyu yapar. AB şarkıları genellikle iki ila üç ayet içerir ve ayetler ve nakaratlar genellikle dört, sekiz veya on iki bar gibi çift sayıda çubuktur. Ayetten koroya geçecek ve şarkının sonuna gelmeden önce tekrar geri döneceksiniz.

ABC Formu

ABC formu temel olarak AB formuyla aynıdır, ancak özlü pop köprüsü bölümünün eklenmesiyle. Köprü, şarkıya yeni ve müzikal olarak farklı bir bölüm eklerken, koro ve ayet az ya da çok kendi melodik yapılarını takip ediyor. Günümüzün pop şarkılarının çoğunda, yalnızca enstrümantal olan veya liriksiz melodik bir kanca içeren köprüler vardır ve bazı pop köprüleri bir bölüm için tekrarlanan tek bir satırdır.

AABA Formu

AABA Form (32 bar formu olarak da bilinir) çoğunlukla caz ve müzikal tiyatro standartlarında kullanılmıştır, ancak bazı çağdaş pop şarkılarında da kullanılır (Norah Jones'un 'Don't Know Why' gibi). İki ayetten (veya A bölümünden), ardından bir köprüden (B bölümü) ve ardından başka bir ayetten oluşur.

Bunlar en tipik pop şarkı yapılarıdır, ancak şarkınız bu yaygın formlardan birinin dışında kalırsa formülün sizi sınırlamasına izin vermeyin. Her şarkı bu kalıplardan birini almaz, ancak nereden başlayacağınızı bilmiyorsanız yararlı bir referans olabilir.

5. Pop Şarkınıza İnce Ayar Yapın

pop şarkı yazma

Artık temel konseptinizi ve yapınızı çözdüğünüze ve dizelerinizi, nakaratlarınızı ve (belki de) köprünüzü ortaya koyduğunuza göre, pop şarkınıza ince ayar yapmaya ve olabileceği en iyi hale getirmeye başlamanın zamanı geldi. Pop şarkınızı yazmak beklediğinizden daha uzun sürüyorsa cesaretinizi kırmayın: En sorunsuz şarkılardan bazıları bile halka açıklanmadan önce birden fazla yineleme ve düzenlemeden geçti.

Şarkı sözleriniz için bir "listeleme" biçimi kullanın.

Bu yöntem garip gelebilir, ancak sayısız pop hitinde bulunabilir. Şarkılar tamamen bir duygunun, deneyimin, kişinin, yerin veya ilhamın geldiği her yerde bir resim yapmakla ilgilidir ve bu resmi boyamanın en iyi yolu onu açıklayıcı bir şekilde tanımlamaktır.

Katy Perry'nin pop hiti 'California Gurls'ı örnek olarak alalım. Neredeyse tüm ayetler ve nakaratlar "Kaliforniyalı kızların" nasıl olduğunu veya onlardan biri etmenin nasıl bir şey olduğunu tanımlayan şeyleri listeler.

İşte ilk ayetteki sözler:

Çimlerin daha yeşil olduğu bir yer biliyorum.

Sıcak, ıslak ve vahşi, suda bir şey olmalı.

Palmiye ağaçlarının altında yatan cin ve meyve suyunu yudumlayın

Çocuklar bize gizlice bakmak için boyunlarını kırarlar.

Ve işte nakarattaki sözler:

Kaliforniyalı kızlar, biz unutulmazız.

Papatya dükleri, bikiniler üstte

Güneşten öpülen deri, o kadar sıcak ki dondurmanı eriteceğiz.

Kaliforniyalı kızlar, biz inkar edilemeziz.

İyi, taze, vahşi, kilit altındayız.

Batı Yakası, temsil et, şimdi ellerini kaldır.

Ayet, Kaliforniyalı bir kız etmenin veya Kaliforniya'da yaşamanın nasıl bir şey olduğunu farklı yönlerini listeler - yeşil çimenler, sıcak havalar, palmiye ağaçlarının altında içmek, erkekler tarafından kontrol etmek.

Koro, Kaliforniyalı kızların nasıl olduğu hakkında farklı şeyler listeler - unutulmaz, inkar edilemez, papatya dükleri ve bikiniler giyen, güneşten öpülen cilt vb.

Bu şarkı sözleri öyle bir şekilde yazılmış ki, sanki bir liste dinliyormuşsunuz gibi bile gelmiyor. Sanki birinin resim yaptığını dinliyormuşsun gibi geliyor. Bu, temanızı veya konseptinizi göstermeye çalışırken pratik yapmak için harika bir yöntemdir.

Taze ve benzersiz olmanın yollarını bulun

pop müzik yazma

Christina Perri'nin hit şarkısı 'Jar of Hearts'ı örnek olarak alın. Şarkı tamamen zararlı bir eski sevgiliye dönmeyi reddetmekle ilgilidir - sayısız şarkıda bulunan, ancak Perri'nin sözleri tarafından güzel bir şekilde benzersiz bir şekilde anlatılan bir hikaye.

İkinci dizesinde, "Sana geri dönmeyeceğim" gibi bir şey söylemek yerine, "Kollarına geri dönemeyecek kadar güçlendim" diyor.

Bu söz benzer bir mesaj iletir, ancak çok daha fazla duygu iletir ve aynı zamanda benzersiz bir yakın kafiye kullanır (kollarla güçlü kafiye). Bu, şarkı sözlerinizin duygusal mesajını güçlendirmenin harika bir yoludur - ve günümüzün büyük şarkı yazarları bunun kanıtıdır.

Üretim öğeleri eklemeye başlama

"Detaylara dikkat etmek, iyi bir şarkı ile harika bir şarkı arasındaki farkı yaratır. Ve titizlikle doğru sesi doğru yere koymaya çalışıyorum, hatta sadece onları dışarıda bıraktığımda fark edeceğiniz sesler bile. Bazen kafamda bir melodi duyuyorum ve bu bir resimdeki ilk renk gibi görünüyor. Ve sonra şarkının geri kalanını eklenen diğer seslerle inşa edebilirsiniz."

Günümüzde sevdiğimiz pop şarkılarının en ikonik parçalarından bazıları, şarkı yazarlığı sırasında veya tamamlandıktan sonra eklenen prodüksiyon öğeleridir.

Beyoncé'nin 'Crazy In Love'ının o ikonik korna repliği olmadan nasıl olacağını ya da Billie Eilish'in 'Bad Guy'ının mükemmel yığılmış ayet armonileri olmadan nasıl görüneceğini ya da Britney Spears'ın 'Toxic'inin melodik keman kancası olmadan nasıl olacağını düşünün.

Prodüksiyon öğeleri zaten harika olan bir şarkının daha da büyük olmasına yardımcı oluyor. Yazarken veya yazmayı bitirdikten sonra, şarkınıza eklemek için eğlenceli fikirler düşünmeyi deneyin - belki de bazı muhteşem armoniler ekleyebilir, birbirinizin üzerine akılda kalıcı kancalar ekleyebilir veya gitarınızda veya synth'inizde bazı harika efektlerle çalabilirsiniz.

Şarkınızın nakaratı ve lirik kancalarında yaptığınız gibi, aynı şekilde yapışkan ve zaten oluşturduğunuz melodik yapıyla iyi karışan bir akor ilerlemesi bulmaya çalışın. Akor ilerlemeleri kopyalanamaz, bu nedenle diğer bazı pop şarkılarından doğrudan etki de alabilirsiniz.

Bu işlemi tersine çevirebileceğinizi unutmayın. Bir dahaki sefere bir pop şarkısı yazdığınızda, şarkı sözlerinden ziyade akor ilerlemesini başlatmayı deneyin. Pop şarkıları yazmak akıcı bir süreçtir, bu nedenle bu adımları izlemenin "doğru" bir yolu olmadığını unutmayın. Bazı hit şarkılar geliştirme hedefine ulaştığınız sürece, sürecinizin sırası önemli değildir.

ortak çalışan getirin

pop müzik yazma kılavuzu

İster bir yapımcı, ister bir söz yazarı arkadaşı veya bir öğretmenle olsun , işbirliği her zaman şarkı yazma sürecinde yeni ve heyecan verici gelişmelere yol açabilir.

Birlikte yazmak, herhangi bir beceri düzeyindeki herhangi bir şarkı yazarı için harika bir egzersizdir ve olayları yeni bir perspektiften görmenize ve daha önce hiç ele almadığınız stillerde veya kavramlarda yazmanıza yardımcı olabilir.

6. Şarkınızı Kaydedin

Şarkınızı yazmayı bitirdikten sonra, onu sahneye veya stüdyoya götürmenin ve şarkınızı bir sonraki seviyeye çıkarmanın zamanı geldi!

Şarkınızı Kaydetme

Şarkı yapınızı tamamladıktan sonra, stüdyoya götürmenin zamanı geldi! Neyse ki, ticari DAW'ların ve kayıt ekipmanlarının mevcudiyeti, stüdyo zamanı için bütçeniz yoksa kendi parçalarınızı evden kaydetmeyi her zamankinden daha kolay hale getirdi. Bu, kendi başınıza kayıt deneyiminiz yoksa, başkalarıyla işbirliği yapmak için başka bir mükemmel fırsattır.  

Kayıt süreci bazı sanatçılar için zor olsa da, kendinizi müzik endüstrisinde bir profesyonel olarak kurmak önemlidir. Şarkı yazmada ustalaşmak önemli olsa da, yazmakla tamamen cilalı bir ürün çıkarmak arasında fark vardır.

Neyse ki, sağlam bir şarkı yapısına ve akılda kalıcı koro hattına sahip çoğu pop şarkısı, farklı prodüksiyon stillerini aşmakta sorun yaşamayacak. Stüdyoya girmeden önce şarkı formunuzu sonlandırın ve mühendisinizin zaten sahip olduğunuz mükemmel melodiyi geliştirmesine yardımcı olun. Sürecin bu aşamasında bile değişikliklere hazırlıklı olun: Yapımcılar, melodinizin diğerleri arasında parlamasına yardımcı olmak için farklı fikirler sunabilir.

Şarkınızı seslendirme

Bir dinleyicinin bir şarkıya nasıl bağlandığını hissedebileceğiniz ve insanların bu şarkı hakkında ne düşündüğünü görebileceğiniz yerel açık mikrofonlarda ve şarkı sözü gecelerinde şarkılarınızı çalmak her zaman harikadır.

7. Parçanızın Düzgün Bir Şekilde Karıştırıldığından ve Ustalaştığından Emin Olun

Bir şarkıyı yazma, düzenleme ve kayıt aşaması boyunca getirdiyseniz, tebrikler! Pop şarkınızın karıştırmaya ve ustalaşmaya hazır olduğu noktaya gelmek , kendi başına bir başarıdır, çünkü yol boyunca dikkatinizin dağılması veya cesaretinin kırılması çok kolaydır.

Profesyonel bir karışım ve usta tüm farkı yaratabilir. Müziğinizin gerçekten parlamak istediğiniz öğelerini ortaya çıkarmak için güvendiğiniz bir karışım mühendisine yatırım yaptığınızdan emin olun. Ayrıca düzgün bir usta bulmak isteyeceksiniz, aksi takdirde sıkıcı ve cansız gelecek. Bunu 1) bir mastering mühendisine ödeme yaparak (oldukça pahalı olabilir), 2) bunu yapmak için Izotope Ozon gibi eklentileri kullanarak (düzgün kullanımı çok zor olabilir) veya 3) sizin için ustalaşmak için eMastered gibi bir hizmet kullanabilirsiniz.

8. Yazmayı Bırakmayın

Çoğu reklam öğesi kendi çalışmalarından asla memnun kalmaz. Yazdığın şarkıyı beğenmesen bile cesaretin kırılmasın! Ne kadar çok yazarsan, o kadar iyi olursun. Başkalarıyla işbirliği yapmaya devam edin ve farklı enstrümanlara, stillere ve şarkı yapılarına dallanarak kendinize meydan okumaya devam edin.

Yazmaya devam edin ve ne kadar büyüyeceğinize şaşıracaksınız! Şarkı yazmak her zaman kolay veya ilham verici olmasa da, düzenli bir uygulama haline getirmek bir müzisyen olarak gelişmenize yardımcı olabilir. Ayrıca, "kötü" bir şarkı yazmaktan korkmayın! En köklü sanatçılar bile kötü performans gösteren pop şarkıları yazıyor. Anahtar, devam etmeleri ve zayıf bir pop şarkısının bile bir sonraki hiti oluşturma sürecinin bir parçası olduğunu fark etmeleridir.

"Uçakta, küvette veya otobüsteyken bile her gün yazıyorum. İçimde yanıyor. Şarkı yazarlığı duygularımı ve düşüncelerimi yönlendirme yöntemimdir. Sadece benim değil, gördüğüm şeyler, değer verdiğim insanlar."

– Dolly Parton

Şarkılarınızı saniyeler içinde profesyonel kalitede ustalaşma ile hayata geçirdinin!