Akılda kalıcı kancalar, hareketli sözler ve kafanıza takılan melodiler - iyi bir pop şarkısı inkar edilemez bir şekilde baştan sona sizi içine çekebilir. İnsanların tekrar tekrar çalmak isteyeceği türünün tek örneği bir pop şarkısı yazmak imkansız gibi görünebilir - ancak birkaç pop ipucu ve yapı yönergesi öğrenerek, hiç vakit kaybetmeden kulak solucanları yazabileceksiniz.

Bu pop şarkı yazma rehberi ile bir pop şarkısını baştan sona nasıl yazacağınızı öğrenmek için ihtiyacınız olan tüm bilgileri toplayabilirsiniz.

8 Adımda Harika Bir Pop Şarkısı Yazmak

Lafı daha fazla uzatmadan, işte size bir pop şarkısı yazmanın adım adım süreci. Bu formülü kullanarak, evinizin rahatlığında radyoya hazır melodiler yazabileceksiniz.

1. Fikirlerinizin Akmasına İzin Verin ve Kayda Basın

Bu aptalca gelebilir, ancak şarkı yazma sürecinde genellikle kolayca unutulan bir adımdır - HERHANGİ BİR ŞEY yapmadan önce, telefonunuzu çıkarın (veya tercih ettiğiniz DAW 'ı kullanın) ve şarkı yazma oturumunuzu kaydetmeye başlayın.

Şarkınız "mükemmel" olduğunda kaydetmek için beklemeyin. Aklınıza heyecan verici bir şey gelmediğini düşünseniz bile, aklınıza gelen ama kaydetmeyi unuttuğunuz o altın şarkı sözü külçesini aniden hatırlayamadığınızda pişman olacaksınız. O harika fikri bulmak için daha sonra 20 dakikalık bir sesli notu gözden geçirmeniz gerekebilir, ancak buna değecektir!

Bir pop şarkısı yazmayı öğrenmek her zaman doğrusal bir süreç değildir, bu nedenle kendinizi oturup henüz tam olarak şekillenmemiş fikirlerle denemeye bırakmaya istekli olmanız gerekir. Her beceri gibi, pop şarkı yazımı da en çok alışkanlık haline getirmediğinizde zorlaşır. Bir pop şarkısı yazmaya alıştığınızda, süreç şüphesiz daha kolay hale gelecektir, sadece başlamak için cesarete ihtiyacınız var.

Müzik endüstrisindeki en başarılı ve ünlü söz yazarlarından bazıları bile fikirlerini sesli notlara kaydediyor ve görünüşte saçma olan fikirleri denemelerine izin veriyor. Taylor Swift, '1989' albümünün bonus parçası olarak, hit şarkısı 'Blank Space'in ilk söz yazım aşamalarından bir sesli not yayınladı; bu notta Swift'in akustik gitarla şarkıyı henüz tamamlanmamış sözlerle çaldığını ve söz yazarları/yapımcılar Max Martin ve Shellback'in prodüksiyon fikirlerini haykırdığını duyabilirsiniz.

"Bir şarkıyı bir araya getirirken yaptığımız her şeyi telefonlarımıza kaydetmeyi seviyoruz; olur da birimiz ağzından harika bir melodi kaçırır da unutursak diye... Geri dönüp kaseti tekrar dinlemek istiyoruz ki tam olarak ne söylediğimizi hatırlayabilelim."

- Taylor Swift ('1989' albümündeki 'Blank Space Voice Memo' şarkısından)

Eğer on büyük şarkı yazarına bir şarkı yazmaya nasıl başladıklarını sorarsanız, muhtemelen her biri size farklı bir cevap verecektir. Bazıları melodilerle, bazıları sözlerle, bazıları akorlarla, bazıları bir parçayla başlar - her seferinde farklıdır. Yeterince zaman ayırırsanız her yerden ve her yerden ilham alabilirsiniz. Sia'nın hit şarkısı "Chandelier" için nasıl ilham topladığına dair harika bir örnek var:

"Lirik içeriği telefonumdaki bir kavram listesinden seçiyorum ve aklıma bir kavram geldiğinde onu yazıyorum. Genellikle bir kelime, bir somut kavram seçerim. Diyelim ki etrafa bakıyorum ve bir avize görüyorum, 'oh, bunu nasıl kullanabilirim' diye düşünüyorum... Bunun içine giren çok fazla strateji var."

- Sia Furler

Şarkı yazmanın tek bir yolu yoktur - bu göz korkutucu görünebilir, ama aslında şarkı yazmanın güzelliği de budur. Pop şarkıları benzer unsurlara sahip olma eğilimindedir, ancak bazen harika şarkılar kuralları yıkar. Size ilham verdiği sürece bir şarkıya başlamanın yanlış bir yolu yoktur. İster kafanızdaki melodik bir kanca ister gitarınızdaki havalı bir akor ilerleyişi olsun, ilhamınız şarkınızı doğru yola sokacak olan şeydir.

Bununla birlikte, pop müziğin şarkı yazma sürecinize dahil etmenize yardımcı olabilecek bazı ortak özellikleri vardır. Pop şarkılar, dinleyiciyle bağ kuran harika bir hikaye anlatımına, akılda kalıcı tekrarlara ve kafanıza takılacak zahmetsiz bir melodiye öncelik verir.

2. Pop Müziğin Temel Unsurlarını Anlamak

Bir sonraki radyo hitini yazmaya başlamak için iyi bir kafa yapısına sahip olduğunuzda, pop müziğin büyüsünü anladığınızdan emin olmak iyi bir fikirdir. Her zaman işe yarayacak tek bir formül yoktur, ancak dinleyicilere daha çok hitap edecek değerli bir pop melodisi oluşturmanıza yardımcı olacak bazı temel unsurlar vardır. Her şarkı yazarının kendi "altın kuralları" olabilir, ancak burada oldukça sık karşılaşılan birkaç tanesi var:

• Her şeyi kısa ve tatlı tutun. Pop müziğin büyüsünün bir parçası da karşı konulmaz bir şekilde bağımlılık yapmasıdır. Sanat formunun kısa, çabuk ve akılda kalıcı doğası, dinleyicilerin daha fazlasını istemesine ve "tekrarla" düğmesinin üzerinde gezinmesine neden olur. Bu nedenle, melodinizi mümkünse 3 dakikanın altında tutmaya çalışın.
• Akılda kalan bir melodi veya nakarat bulun. Akılda kalıcı pop şarkılarının hepsi unutulmaz bir nakarat veya kafanıza takılan bir melodi etrafında şekillenir. En iyi sonuçları elde etmek için zamanınızın çoğunu bu unsurlara ince ayar yaparak geçirmelisiniz. Konu pop şarkıları yazmak olduğunda, düşünceli tekrarlar en iyi dostunuzdur.
• İlişkilendirilebilir hale getirin. "Pop" iyi nedenlerden dolayı popüler kelimesinin kısaltmasıdır. Müziğinizin kitlelerle bağlantı kurmasını istiyorsanız, geniş bir dinleyici kitlesiyle otantik bir şekilde bağlantı kuran bir melodi üretmeniz gerekir. Çoğu pop şarkısı, aşk ve kalp kırıklığı veya hayallerinizin peşinden gitmek gibi dinleyicinin deneyimlerinden yararlanan ilişkilendirilebilir bir konu etrafında toplanır.
• En sevdiğiniz pop şarkılarını çalışın. Popüler şarkıların yapısını gerçekten anlamanın en iyi yollarından biri, favorilerinizden bazılarını aktif olarak dinlemektir. En sevdiğiniz şarkılardan bazılarını açın ve şarkıcının mısradan, nakarattan önce, kancaya ve tekrar geri nasıl zahmetsizce hareket ettiğini görmek için dinleyin. Melodi çizgileri aklınızdan çıkmıyorsa, hit bir şarkıya özellikle dikkat edin. Ayrıca diğer şarkı yazarlarına pop şarkılarını nasıl yazdıklarını sorarak süreçleri hakkında fikir edinebilirsiniz. Her sanatçının kendine özgü incelikli bir süreci olduğunu göreceksiniz, bu da size farklı yaratım tarzlarını deneme özgürlüğü verirken, sizin için neyin işe yaradığının peşinden gitmenizi sağlayabilir.
  

3. İlhamınız Üzerine İnşa Edin

Hemen mükemmel bir dize veya nakarat bulamazsanız cesaretiniz kırılmasın. Şarkınızı sadece akorlarla veya sözsüz melodilerle, hatta melodisiz sözlerle oluşturmaya başlayabilirsiniz. İşte ilhamınızı geliştirmenin ve şarkınızı oluşturmaya başlamanın bazı yolları:

Bir akor ilerlemesini döndürme

Fikirleri kolayca kaydetmek ve döngüye sokmak için Loop ON ve Jam Looper gibi indirebileceğiniz pek çok uygulama var. Size ilham veren bir akor ilerleyişiniz varsa, bunu kaydedin ve döngüye alın ve aklınıza gelen fikirleri söyleyin veya çalın (sesli not kaydı yapmayı unutmayın)! Belki harika bir melodi bulursunuz ya da belki gitarınızda solo yaparken mükemmel enstrümantal kancayı bulursunuz!

Akor ilerleyişleriyle başlamak sizin tarzınız değilse üzülmeyin. İyi bir pop şarkısı, altyapı olmadan da sadece melodik veya güçlü bir lirik fikirle başlayabilir. Bunu akılda tutarak, eğer bir altyapıya erişiminiz varsa veya gitarda farklı akorlar çalabiliyorsanız, bunları yazma süreci boyunca referans olarak kullanmak son derece yararlı olabilir.

"Mush mouth" ile şarkı söyleyin.

Eğer harika bir melodik ilhamınız varsa ancak söz bulamıyorsanız, melodilerinizi sözsüz oluşturmayı deneyin! Yeni melodiler yaratırken, tüm sözleri bir kerede bulmak zorunda kalmadan ritimlerinizi ve kancalarınızı oluşturmak için bunları "mush mouth" (temelde anlamsız heceler ve kelimeler) ile söyleyin.

Bazen anahtar kelimeler gözünüze çarpar ve şarkı sözlerinin ne olacağını anlamanıza yardımcı olur ve söylediğiniz heceleri tekrar dinlemek, hangi kelimelerin melodilerinize uyacağını anlamanıza yardımcı olur! Söz yazmaya başlama zamanı geldiğinde, parçanın melodilerini zaten aklınızda tutuyor olacaksınız, böylece ikiyle ikiyi bir araya getirmek daha kolay olacaktır.

Şarkı sözü fikirleriyle bir baloncuk haritası yapın.

Bu yöntem ilkokul günlerine geri dönüş gibi görünse de, aslında bir konsept veya lirik fikir üzerine inşa etmek için yararlı bir araç olabilir. Diyelim ki karşılıksız aşk kavramından ilham aldınız. Bunu haritanızın ortasına koyun ve "incitmek", "duyguları gizli tutmak", "acı-tatlı" gibi bu kavramla ilgili kelimeleri veya fikirleri not etmeye başlayın.

Bunlar tam şarkı sözleri olmayabilir, ancak konseptinizi oluşturmanıza yardımcı olabilir ve şarkının duygusunu aktarmak için kullanabileceğiniz anahtar kelimeler verebilirler. Şarkıyı yazdıktan sonra, geri dönün ve melodik şarkı yapısına tam olarak uymayan sözleri kesin veya düzenleyin.

4. Şarkı Yapısı ve Formunu Ekleyin

İlhamınızı, konseptlerinizi, melodik ve lirik fikirlerinizi ortaya koyduktan sonra sıra biraz yapı eklemeye gelir. Pop şarkı yazarlığında üzerinde çalışabileceğiniz birçok farklı şarkı formu ve yapısı vardır - belirli bir formda yazmak için kendinizi zorlayabilir veya şarkılarınıza hangi formun doğal olarak uyduğunu görebilirsiniz.

Pop şarkı yapısını anlamak için belirli bölümlere harf değerleri atamak faydalı olabilir. Örneğin, aşağıda tartışılan yapılarda, şarkının kendi farklı melodisine sahip ayrı bölümlerine atıfta bulunan bir "A", "B" ve "C" bölümüne atıfta bulunuyoruz.

Pop şarkıları tekrarı kullanmalarıyla bilindikleri için bu değerlere sahip olmak faydalı olabilir: Önce verse gelir, sonra nakarat gelir ve son olarak verse geri döner demek yerine, kalıbın A-B-A olduğunu ve A'nın tekrarlanan verse bölümüne eşit olduğunu ve B'nin nakarat olarak hareket ettiğini söyleyebiliriz.

Bunu akılda tutarak, burada kreasyonlarınız için referans olarak kullanabileceğiniz üç yaygın pop şarkı yapısının bazı örneklerini bulabilirsiniz:

AB Formu

AB formu, birçok pop sanatçısının şarkı yazmak için kullandığı en popüler formattır (ve onlarca yıldır kullanılmaktadır). Verse-chorus formatını takip eder ve en büyük vurguyu nakarata yapar. AB şarkıları genellikle iki ya da üç mısra içerir ve mısralar ve nakaratlar genellikle dört, sekiz ya da on iki mısra gibi çift sayıdadır. Şarkının sonuna ulaşmadan önce mısradan nakarata geçecek ve tekrar geri döneceksiniz.

ABC Formu

ABC formu temelde AB formuyla aynıdır, ancak özlü pop köprü bölümü eklenmiştir. Köprü, şarkıya yeni ve müzikal olarak farklı bir bölüm eklerken, nakarat ve kıta aşağı yukarı kendi melodik yapılarını takip eder. Günümüz pop şarkılarının birçoğunda sadece enstrümantal olan veya sözsüz melodik bir kanca içeren köprüler vardır ve bazı pop köprüleri bir bölüm için tekrarlanan tek bir satırdan ibarettir.

AABA Formu

AABA Formu (32-bar formu olarak da bilinir) çoğunlukla caz ve müzikal tiyatro standartlarında kullanılmıştır, ancak bazı çağdaş pop şarkılarında da ( Norah Jones'un 'Don't Know Why' şarkısı gibi) kullanılmaktadır. İki mısra (veya A bölümü), ardından bir köprü (B bölümü) ve ardından bir başka mısradan oluşur.

Bunlar en tipik pop şarkı yapılarıdır, ancak şarkınız bu yaygın formlardan birinin dışında kalırsa formülün sizi sınırlamasına izin vermeyin. Her şarkı bu kalıplardan birini almaz, ancak nereden başlayacağınızdan emin değilseniz yararlı bir referans olabilirler.

5. Pop Şarkınıza İnce Ayar Yapın

Artık temel konseptinizi ve yapınızı anladığınıza ve dizelerinizi, nakaratlarınızı ve (belki) köprünüzü belirlediğinize göre, pop şarkınıza ince ayar yapmaya ve onu olabileceğinin en iyisi haline getirmeye başlamanın zamanı geldi. Pop şarkınızı yazmak beklediğinizden daha uzun sürerse cesaretiniz kırılmasın: En kusursuz şarkılardan bazıları bile halka sunulmadan önce birden fazla yineleme ve düzenlemeden geçmiştir.

Şarkı sözleriniz için bir "listeleme" biçimi kullanın.

Bu yöntem kulağa garip gelebilir, ancak sayısız pop hitinde bulunabilir. Şarkılar bir duygunun, deneyimin, kişinin, yerin ya da ilham nereden geliyorsa onun resmini çizmekle ilgilidir - ve bu resmi çizmenin en iyi yolu onu açıklayıcı bir şekilde tarif etmektir.

Örnek olarak Katy Perry'nin pop hiti 'California Gurls 'u ele alalım. Neredeyse tüm dizeler ve nakaratlar "Kaliforniyalı kızların" nasıl olduğunu veya onlardan biri olmanın nasıl bir şey olduğunu anlatan şeyleri sıralıyor.

İşte ilk mısradaki sözler:

Çimlerin gerçekten daha yeşil olduğu bir yer biliyorum.

Sıcak, ıslak ve vahşi, suyun içinde bir şey olmalı

Cin ve meyve suyu yudumlarken, palmiye ağaçlarının altında uzanırken

Çocuklar bize gizlice bakmaya çalışırken boyunlarını kırıyorlar

Ve işte nakarattaki sözler:

Kaliforniyalı kızlar, biz unutulmazız.

Daisy dukes, bikiniler üstte

Güneşin öptüğü ten, buzlu şekerinizi eritecek kadar sıcak

Kaliforniyalı kızlar, biz inkar edilemeziz

Güzel, taze, vahşi, kilit altındayız

Batı Yakası, temsilci, şimdi ellerinizi kaldırın

Şiirde Kaliforniyalı bir kız olmanın ya da Kaliforniya'da yaşamanın nasıl bir şey olduğunun farklı yönleri sıralanıyor - yeşil çimler, sıcak hava, palmiye ağaçlarının altında içki içmek, erkekler tarafından kontrol edilmek.

Koro, Kaliforniyalı kızların neye benzediğine dair farklı şeyler sıralıyor - unutulmaz, inkar edilemez, papatya desenli elbiseler ve bikiniler giyen, güneşte öpülmüş bir cilt vb.

Bu sözler öyle bir şekilde yazılmış ki bir liste dinliyormuşsunuz gibi bile gelmiyor. Sanki bir resim çizen birini dinliyormuşsunuz gibi geliyor. Bu, temanızı veya konseptinizi anlatmaya çalışırken uygulayabileceğiniz harika bir yöntemdir.

Taze ve benzersiz olmanın yollarını bulun

Örnek olarak Christina Perri'nin hit şarkısı 'Jar of Hearts'ı ele alalım. Şarkı tamamen zararlı bir eski sevgiliye geri dönmeyi reddetmekle ilgili - sayısız şarkıda bulunan bir hikaye, ancak Perri'nin sözleri tarafından güzel ve benzersiz bir şekilde anlatılıyor.

İkinci dizesinde, "Sana geri dönmeyeceğim" gibi bir şey söylemek yerine, "Kollarına bir daha düşmeyecek kadar güçlendim" diyor.

Bu şarkı sözü de benzer bir mesaj iletiyor ancak çok daha fazla duygu aktarıyor ve aynı zamanda benzersiz bir yakın kafiye (güçlü ile kollar kafiyesi) kullanıyor. Bu, şarkı sözlerinizin duygusal mesajını güçlendirmenin harika bir yoludur - ve günümüzün harika şarkı yazarları bunun kanıtıdır.

Üretim unsurları eklemeye başlayın

"Ayrıntılara dikkat etmek iyi bir şarkı ile harika bir şarkı arasındaki farkı yaratır. Doğru sesi doğru yere koymaya özen gösteriyorum, hatta dışarıda bıraktığımda fark edeceğiniz sesleri bile. Bazen kafamda bir melodi duyuyorum ve bu bir tablodaki ilk renk gibi görünüyor. Ve sonra eklenen diğer seslerle şarkının geri kalanını inşa edebilirsiniz."

Bugün sevdiğimiz pop şarkılarının en ikonik parçalarından bazıları, şarkı yazımı sırasında veya tamamlandıktan sonra eklenen prodüksiyon unsurlarıdır.

Beyoncé'nin 'Crazy In Love' şarkısının o ikonik korno hattı olmadan ne hale geleceğini ya da Billie Eilish'in 'Bad Guy' şarkısının mükemmel bir şekilde dizilmiş mısra armonileri olmadan kulağa nasıl geleceğini veya Britney Spears'ın 'Toxic' şarkısının o melodik keman kancası olmadan ne hale geleceğini düşünün.

Prodüksiyon unsurları zaten harika olan bir şarkıyı daha da harika hale getirmeye yardımcı olur. Yazarken veya yazmayı bitirdikten sonra, şarkınıza eklemek için eğlenceli fikirler düşünmeye çalışın - belki bazı muhteşem armoniler ekleyebilir, akılda kalıcı kancaları üst üste koyabilir veya gitarınızda veya synth'inizde bazı harika efektlerle oynayabilirsiniz.

Tıpkı şarkınızın nakaratında ve lirik kancalarında yaptığınız gibi, aynı derecede yapışkan ve halihazırda oluşturduğunuz melodik yapıyla iyi uyum sağlayan bir akor ilerleyişi bulmaya çalışın. Akor ilerleyişlerinin telif hakkı yoktur, bu nedenle diğer bazı pop şarkılarından da doğrudan etkilenebilirsiniz.

Bu süreci tersine çevirebileceğinizi de unutmayın. Bir dahaki sefere bir pop şarkısı yazdığınızda, sözlerden ziyade akor ilerleyişinden başlamayı deneyin. Pop şarkıları yazmak akıcı bir süreçtir, bu nedenle bu adımları izlemenin tek bir "doğru" yolu olmadığını unutmayın. Bazı hit şarkılar geliştirme nihai hedefine ulaştığınız sürece, sürecinizin sırası önemli değildir.

İş Ortakları Getirin

İster bir yapımcıyla, ister bir şarkı sözü yazarı arkadaşınızla ya da bir öğretmenle olsun - işbirliği her zaman şarkı yazma sürecinde yeni ve heyecan verici gelişmelere yol açabilir.

Ortak yazarlık, her beceri düzeyindeki şarkı yazarı için harika bir egzersizdir ve olayları yeni bir perspektiften görmenize ve daha önce hiç ele almadığınız tarzlarda veya konseptlerde yazmanıza yardımcı olabilir.

6. Şarkınızı Kaydedin

Şarkınızı yazmayı bitirdikten sonra, sıra onu sahneye veya stüdyoya taşımaya ve şarkınızı bir sonraki seviyeye taşımaya gelir!

Şarkınızı Kaydetme

Şarkı yapınızı son haline getirdikten sonra, sıra stüdyoya gitmeye gelir! Neyse ki, ticari DAW'ların ve kayıt ekipmanlarının mevcudiyeti, stüdyo zamanı için bütçeniz yoksa kendi parçalarınızı evden kaydetmeyi her zamankinden daha kolay hale getirdi. Kendi başınıza kayıt yapma deneyiminiz yoksa bu, başkalarıyla işbirliği yapmak için bir başka mükemmel fırsattır.

Kayıt süreci bazı sanatçılar için zor olsa da, kendinizi müzik endüstrisinde bir profesyonel olarak kabul ettirmek için bu süreçten geçmek önemlidir. Şarkı yazma konusunda ustalaşmak önemli olsa da, yazmakla tamamen cilalanmış bir ürün ortaya koymak arasında fark vardır.

Neyse ki, sağlam bir şarkı yapısına ve akılda kalıcı bir nakarat çizgisine sahip çoğu pop şarkısı, farklı prodüksiyon stillerine geçişte sorun yaşamayacaktır. Stüdyoya girmeden önce şarkı formunuzu tamamlayın ve mühendisinizin elinizdeki mükemmel melodiyi geliştirmesine yardımcı olun. Sürecin bu aşamasında bile değişikliklere hazırlıklı olun: Prodüktörler, melodinizin diğerlerinin arasında parlamasına yardımcı olmak için farklı fikirler sunabilir.

Şarkınızı seslendirmek

Dışarı çıkıp yerel açık mikrofonlarda ve şarkı yazarı gecelerinde şarkılarınızı çalmak her zaman harikadır; böylece dinleyicilerin bir şarkıya nasıl bağlandıklarını ve insanların şarkı hakkında ne düşündüklerini anlayabilirsiniz.

7. Parçanızın Doğru Şekilde Karıştırıldığından ve Mastering Yapıldığından Emin Olun

Eğer bir şarkıyı yazma, düzenleme ve kayıt aşamalarının tamamına getirdiyseniz, tebrikler! Pop şarkınızın miks ve mastering için hazır olduğu noktaya gelmek başlı başına bir başarıdır çünkü yol boyunca dikkatinizin dağılması veya cesaretinizin kırılması çok kolaydır.

Profesyonel bir miks ve master tüm farkı yaratabilir. Müziğinizin gerçekten parlamasını istediğiniz unsurlarını ortaya çıkarmak için güvendiğiniz bir miks mühendisine yatırım yaptığınızdan emin olun. Ayrıca düzgün bir master almak isteyeceksiniz, aksi takdirde kulağa donuk ve cansız gelecektir. Bunu şu şekilde yapabilirsiniz:

1) bunu yapması için bir mastering mühendisine ödeme yapmak (ki bu oldukça pahalı olabilir)

2) bunu yapmak için Izotope Ozone gibi eklentiler kullanmak (ki düzgün kullanmak çok zor olabilir)

3) eMastered gibi bir hizmeti kullanarak mastering işlemini sizin için yaptırın

8. Yazmayı Bırakmayın

Çoğu yaratıcı, kendi çalışmalarından asla tatmin olmaz. Yazdığınız şarkıyı beğenmeseniz bile, cesaretiniz kırılmasın! Ne kadar çok yazarsanız, o kadar iyi olursunuz. Başkalarıyla işbirliği yapmaya devam edin ve farklı enstrümanlara, tarzlara ve şarkı yapılarına yönelerek kendinizi zorlamaya devam edin.

Yazmaya devam edin, ne kadar geliştiğinize siz de şaşıracaksınız! Şarkı yazmak her zaman kolay veya ilham verici olmasa da, bunu düzenli bir uygulama haline getirmek bir müzisyen olarak gelişmenize yardımcı olabilir. Ayrıca, "kötü" bir şarkı yazmaktan korkmayın! En köklü sanatçılar bile kötü performans gösteren pop şarkıları yazarlar. Önemli olan devam etmeleri ve zayıf bir pop şarkısının bile bir sonraki hiti yaratma sürecinin bir parçası olduğunu fark etmeleridir.

"Her gün yazıyorum, uçakta, küvette ya da otobüste olsam bile. İçimde yanıyor. Şarkı yazmak benim duygularımı ve düşüncelerimi aktarma yolum. Sadece benimkileri değil, gördüğüm şeyleri, değer verdiğim insanları da."

- Dolly Parton

‍