Nickelback gibi minimal müzik de bazen kötü bir şöhrete sahip olabiliyor. Yapması kolaydır. Ucuzdur. Hiçbir yere gitmez. Minimalist besteciler tembeldir.

Ne demek istediğimi anladınız.

Minimalist müziğin (her müzik türü gibi) yıldızdan daha az yıldız olma potansiyeli olsa da, gerçek şu ki, ister yapıyor ister dinliyor olun, oldukça havalı olabilir.

Tüm havalı şeyler gibi, Batı müziğindeki ana akım geleneklere karşı bir tepki olarak başladı. New York'taki ilk günlerinden bu yana tür, birçok türü etkilemeye ve dünyanın dört bir yanındaki bestecilere ilham vermeye devam etti.

Eğer bu müzik tarzında yeniyseniz, doğru yere geldiniz. Bu makalede, minimal müziğin kısa bir tarihine ve gelişimine, önde gelen minimalist bestecilerin kim olduğuna, tarzın temel özelliklerine ve kendi minimalist müziğinizi yapmaya nasıl başlayacağınıza bakacağız.

Rahat oturmak mı? Başlayalım....

Tarihsel Bağlam: Minimalist Müziğin Doğuşu

Erken Dönem Etkiler

Minimal müzik, 1960'ların New York'unun baş döndürücü erime potasında ortaya çıktı, ancak klasik müzik tarihinde biraz daha geriye gittiğinizde, stilin gelişmesinin önünü açan deneysel bestecileri bulacaksınız.

Erik Satie, 19. yüzyılın sonları ile 20. yüzyılın başları arasında, kompozisyona yaklaşımıyla klasik dünyanın kalıplarını kırdı. Solo piyano için yazdığı ilk eserleri, diğer besteciler tüm silindirleri ateşlerken güzel bir sadelik taşıyordu.

Örneğin, Satie'nin solo piyano için yazdığı Gnossiennes 'in ilk üç parçası serbest zamanlıdır; ölçü çizgileri ya da zaman işaretleri yoktur. Brian Eno hayranıysanız bu çok önemli bir şey gibi görünmeyebilir, ancak o zamanlar bu kompozisyona oldukça radikal bir yaklaşımdı.

Zaman içinde ileriye doğru atladığımızda, John Cage'in çalışmaları insanların müziği neyin oluşturduğu konusunda iki kez düşünmesine neden oldu. Ünlü 4'33'' ilk kez 1952 yılında icra edildi ve icracıların hiçbirinin tek bir nota çalmaması nedeniyle kısa sürede tartışmalara yol açtı. Her şey 'amaçlanan seslerin yokluğu' ile ilgiliydi.

Batı dışı müzik geleneklerinden gelen etkiler de minimal müziğin doğuşundan öncesine dayanır. Afrika ritimleri, Hindustani klasik müziği ve gamelan gibi 'etnik' enstrümanlar, Amerikan minimal müziği sahneye çıkmadan önce uzun süredir ortalıktaydı.

Minimal Müziğin Yükselişi

Minimal müzik teriminin nereden geldiği net değil, ancak bugün anladığımız şekliyle müzik tarzı ilk olarak 1950'lerin sonlarında Batı Yakası'ndaki Avant Garde müzik sahnesinin bir parçası olarak ortaya çıkmaya başladı. Daha sonra New York'a yayıldı ve o dönemde deneysel müziğin bir formu olan New York Hipnotik Okulu'nda kendine benzer bir ruh buldu.

Minimalizm kavramından ilham alan sadece müzik değildi. Neredeyse her sanat dalı, minimal sanat yaratmak için edebiyatta, resimde, heykelde ve filmde gerçekleşen sonsuz yeraltı faaliyeti ile az çoktur fikrine yanıt veriyordu. Aslında, minimal müziğin ilk performanslarının çoğu geleneksel konser mekânları yerine sanat galerileri ve çatı katlarında gerçekleştiriliyordu.

Öncüler: Erken Dönem Minimalist Besteciler

Minimalist müzik hareketi başlangıçta düzinelerce isimsiz besteciyi içeriyordu. Bu melezliğin içinden dört önemli kişi, dönemin en önde gelen minimalist bestecileri olarak ortaya çıktı. Dört Amerikalı besteci de birbirlerinden birkaç yıl sonra doğmuş ve hepsi de geleneksel Batı klasik müziği eğitimi almıştır.

Ve müzik tarihinin genel özelliği olarak, bu bestecilerin hepsi de beyaz ve erkektir. Ah.

La Monte Young

La Monte Young muhtemelen bu grubun en az bilineni. Brian Eno tarafından 'hepimizin babası' olarak anılan Young, en çok çalışmalarında kullandığı uzun süreli tonlarla tanınır.

Aslında, Berkeley'de yüksek lisans öğrencisiyken, kompozisyon hocası Trio for Strings adlı bestesine sadece üç uzun notadan oluştuğu için not vermeyi reddetti. Dronlara olan bu tutkusunun daha sonra öncü bir çalışmaya dönüşeceğini bilmiyorlardı.

La Monte Young'ın rüya müziği, orijinal adıyla Theatre of Eternal Music müzik kolektifinin belkemiğini oluşturdu ve Lou Reed'in 1975 tarihli Metal Machine Music albümünün notlarında takdirle anıldı.

La Monte Young'ın yaşamı boyunca çok fazla kayıt yapmamış olmasına rağmen, etkisinin tüm dünyada hissedildiğini söylemek yanlış olmaz.

Terry Riley

Terry Riley, Young'ın hem arkadaşı hem de işbirlikçisidir, ancak özellikle teyp döngüleri ve gecikme kullanımı yoluyla tekrarlama yoluyla minimalizmi araştırır.

Riley'nin tekrarlama kullanımı elektronik alanla sınırlı değildir; en iyi bilinen eserlerinden biri olan In C, canlı enstrümanlar için benzer bir süreç kullanır. Bir icracı ritmik bir temel sağlarken (doğal olarak C'de), diğer icracılar (herhangi bir enstrümanda, herhangi bir sayıda olabilir) 53 melodik hücre boyunca, onlara rehberlik edecek sadece birkaç temel öneriyle yollarını çizerler. Sonuç büyüleyici ve hipnotiktir.

Modüler kompozisyona odaklanmasıyla Terry Riley'nin orijinal Ableton olduğu söylenebilir. Bir müzik eleştirmeninin buna katılıp katılmayacağı ayrı bir konu, ancak her iki durumda da Riley sadece deneysel müziği değil, rock ve çağdaş elektronik müziği de büyük ölçüde etkilemiştir.

(Yan not: Riley'nin erken dönem müziğinin kulağa nasıl geldiğine dair tüyler ürpertici bir tat için Mescalin Mix 'ine göz atın).

Steve Reich

Müzik yaratmaya yönelik bu modüler yaklaşım Steve Reich'ın da favorisiydi. Reich'ın durumunda, aynı materyalin icra edildiği ancak her parçanın biraz farklı bir zamanda başladığı ve ince bir şekilde farklı bir tempoda çalınabildiği faz kaydırma adı verilen bir tekniği araştırıyor.

Steve Reich minimal müzik deneylerine teyp kullanarak başladı; erken dönem besteleri arasında It's Gonna Rain (1965) ve Come Out (1966) sayılabilir. Her iki çalışma da faz kaydırmanın klasik örnekleridir ve daha sonra elektronik müziği tanımlayacak olan örnekleme tekniklerine erken bir bakış sunar.

Riley gibi Steve Reich da minimal müzik metodolojisini akustik enstrümanlara uygulamıştır. Piano Phase (1967) iki piyano kullanarak teyp döngüsü efektini yeniden yaratır. Her piyano aynı melodik çizgiyi birlikte çalar, ancak bir piyano yavaş yavaş hızlanır. Hepsi canlı olduğu için iki performans aynı değildir (elbette bir kayıt dinleyebilirsiniz).

Kariyerinin ilerleyen dönemlerinde Reich, vurmalı çalgıları Afrika davullarındaki poliritmlere benzer şekilde iç içe geçmiş ritmik kalıplarda kullanmaya daha fazla ilgi duymaya başladı.

Philip Glass

Çağdaş müziğin belki de en iyi bilinen Amerikalı bestecilerinden biri Philip Glass'tır.

Young, Reich ve Riley gibi Philip Glass da minimal müziğin erken dönemleri şekillenirken New York'taydı ve Juilliard'da eğitim görüyordu. Glass ancak 1967'de Fransa ve Hindistan'dan döndükten sonra Steve Reich'ın çalışmalarına ilgi duymaya ve onlardan etkilenmeye başladı.

Reich gibi Glass da ilk başlarda sanat galerilerinden destek almış, müziği alışılmadık mekanlarda görsel sanat minimalistleriyle birlikte sunulmuştur.

Topluluklarında orglar, piyanolar ve başta saksafonlar olmak üzere üflemeli çalgıların yanı sıra güçlendirilmiş masa üstü gibi daha kendine özgü enstrümanlar da yer alır. Glass'ın müziği, Hint müziği, minimalizm ve babasıyla birlikte uzun saatler boyunca aileye ait müzik dükkanındaki plakları dinlemekten doğan kendi kişisel tarzını harmanlayarak kolayca tanınabilir.

Glass'ın müziği, erken dönem minimalizmle ilişkilendirilmesinin yanı sıra filmlerde, opera evlerinde ve Broadway sahnesinde de duyuldu. Bunların yanı sıra çok sayıda solo ve oda müziği eserinin yanı sıra yaylı çalgılar dörtlüsü ve küçük enstrümantal topluluklar için de eserler vermiştir.

Bir minimaliste göre oldukça üretken bir adam.

Minimalist Müziğin Özellikleri

Minimalist müziğin nasıl ortaya çıktığını ve sahnenin ön saflarında kimlerin yer aldığını biliyoruz. Şimdi müzikteki minimalist özelliklere bir göz atalım.

Sınırlı veya Minimal Malzemeler

Tanımı gereği minimal müzik, çok sınırlı enstrümanlar için yaratılmış her şeyi içerebilir. Bu, döngüsel bir saksafon sesinin altındaki basit bir elektronik gürültü veya bir tencere ve emniyet kemeri gibi bir grup eklektik 'buluntu ses' enstrümanı olabilir.

Sadece birkaç kelimelik metin kullanan parçalar da (Steve Reich'ın yukarıda bahsedilen It's Gonna Rain'i gibi) minimalisttir, tüm parça boyunca sadece birkaç nota kullanan parçalar da (siz Nickelback değilsiniz).

Tekrarlama ve Döngüler

Uzun süreler boyunca tekrarlanan kısa müzikal kalıplar veya hücreler içeren müzik minimalist olarak kabul edilebilir. Terry Riley ve Steve Reich çalışmalarında tekrarlama fikrini benimsemişlerdir ve Philip Glass müziği sonsuz daireler çizerken tekrarlayan yapıları kullanmasıyla tanınır.

Kademeli Evrim

Bir cümleyi defalarca tekrarlamak hızla eskiyecektir, bu nedenle zaman içinde ince varyasyonlar veya eklemeler getirme fikri minimalizmin öne çıkan özelliklerinden biridir. Steve Reich faz kaydırma tekniğiyle bu konuda bir ustaydı.

Nabız Güdümlü Ritimler

Hipnotik bir nitelik veren basit, nabız odaklı ritimler de minimal müziğin bir özelliğidir. Philip Glass müziğindeki ritmik niteliklerle tanınır ve bu nitelikler rock ve EDM gibi çağdaş müzik tarzlarını etkilemeye devam etmiştir.

İzleyici Algısı

Belirli bir müzik tarzını veya türünü saptamaya çalışmak her zaman zordur. Hiçbir şey 'minimalist' veya 'pop müzik' şeklindeki bir deliğe rahatlıkla sığmayacaktır. Benzer şekilde, müziğin minimal olması için yukarıdaki özelliklerin hepsinin mevcut olması gerekmez ve bu özelliklere az ya da çok sahip olmak da bir müzik parçasını minimalist yapmaz.

Minimal müziğin belki de en önemli yönü, dinleyicinin müzikte olup bitenlere odaklanmasına nasıl izin verdiğidir (ya da nasıl baktığınıza bağlı olarak onları zorlamasıdır).

Bir hikaye ya da yolculuk olarak sunulan müzikal eğlencenin aksine, minimal müzik dinleme deneyimi müziğin içinde neler olup bittiğine dikkat etmeyi gerektirir.

Örneğin on beş dakika boyunca çalınan sadece iki veya üç notadan oluşan bir müzik parçası, dinleyiciyi performansa gerçekten konsantre olmaya zorlar ve dinlemenin müzikte aktif bir rol oynamasını sağlar.

Müziği minimalist yapan şeyin bu olduğunu iddia ediyorum.

Minimalist Müzik Nasıl Oluşturulur

Eğer bir sonraki Philip Glass ya da John Adams olmayı hedefliyorsanız, minimal müzik yazmaya başlamalısınız! İşte başlamanız için bazı fikirler.

Odağınızı seçin

Eserinizin temel unsuruna karar verin. Bu şu olabilir:

• bir ritim
• açık beşli veya büyük üçlü gibi bir armoni
• bir melodi
• bir konuşma parçası ( çalışmanızı yayınlamayı planlıyorsanız bunu yapma hakkına sahip olduğunuzdan emin olun!)

Minimalist besteciler genellikle tüm kompozisyonlarını tek bir fikirden yola çıkarak oluştururlar, bu nedenle parçanızın temel taşı olarak tek bir temel unsur seçin.

Ne seçerseniz seçin, kısa olduğundan emin olun. Eğer La Monte Young'ın uzun sürekli notalar rotasını izleyecekseniz sorun değil - ilk fikir yine de kısa olacaktır!

Tekrarlayan bir desen oluşturun

Temelinizi seçtikten sonra, onu tekrarlayan bir desen oluşturmak için kullanın.

Bir ritim kullanıyorsanız, programlayın veya akortsuz vurmalı çalgılar kullanarak kaydedin - daha sonra her zaman daha akortlu çalgılar ekleyebilirsiniz.

Eğer bir melodiyse, onu kaydedin ve döngüye sokun.

Eğer bu bir armoni ise, armoniyi programlamak için synth pad gibi sürekli bir ses kullanın ve bunu belirli bir süre boyunca sürdürün. (Profesyonel ipucu: MIDI kullanmak yerine bunu ses olarak dışarı aktarın, böylece çalmaya nereden başlarsanız başlayın sesi duyarsınız).

Minimalizmin hipnotik etkisi sürekli tekrardan gelir ve meditatif bir his yaratır.

Paletinizi sınırlayın

Artık temeli belirlediğinize göre, işlerin zaman içinde nasıl gelişeceğini düşünmeye başlamanın zamanı geldi. Yeni başlayanlar için ses paletinizi oluşturmanız gerekecek.

İster elektronik enstrümanlar kullanıyor ister akustik kayıt yapıyor olun, parçada kullandığınız enstrüman sayısını sadece bir avuçla sınırlayın. Bu, minimalist zihniyete girmenize yardımcı olacak ve her şeyin çok dağınık olmasını önleyecektir. Sizi, zaman içinde işlerin nasıl değişebileceği konusunda daha derin düşünmeye zorlayacaktır.

Tek bir armoni etrafında büyüyen bir ses duvarı inşa etmeyi planlıyor olsanız bile, yalnızca birkaç farklı enstrümanın birden fazla versiyonunu kullanmak iyi bir fikirdir.

Küçük varyasyonları tanıtın

Bir unsur seçin ve onu kademeli olarak değiştirin.

Basit bir melodi ostinato çalan tek bir enstrümanla başladıysanız, yavaş yavaş ikinci bir enstrümanı, ardından üçüncüyü dahil etmeyi deneyin.

Alternatif olarak, deseninize bir nota eklemeyi veya çıkarmayı deneyin ya da aynı motifi çalan iki enstrümanınız varsa, birinin zamanlamasını ayarlayın, böylece faz dışına kayar.

Dinamikler, müziğin temel kimliğini korurken tekrar eden bir fikre ince varyasyonlar getirmenin bir başka iyi yoludur.

Katmanlama ile denemeler yapın

Basit bir melodi ostinato çalan tek bir enstrümanla başladıysanız, yavaş yavaş ikinci bir enstrümanı, ardından üçüncüyü ekleyin.

Bu yeni katmanlara varyasyonlar ekleyerek bu adımı bir öncekiyle birleştirin.

Teknolojiyi kucaklayın

DAW'lar, donanım sıralayıcılar ve looper pedalları gibi elektronik araçlar minimal müzik yaratmayı herkes için erişilebilir kılıyor, bu yüzden bunlardan yararlanın. Bu konuda size yardımcı olacak pek çok ücretsiz araç var!

Neredeyse her DAW tarafından sunulan örnekleme ve döngü yeteneklerine ek olarak, dijital efektler bir alan hissi yaratmak için kullanılabilir. Otomasyon kullanarak bir gecikme veya reverb eklentisindeki parametreleri değiştirmenin tek bir fikirden nasıl vahşi ve harika minimal müzik üretebileceğini keşfedin.

Kendinize meydan okuyun

Örneğin, üzerinde çalıştığınız her proje için kendinize sınırlamalar koyun:

• sadece sesinizi kullanarak kayıt yapın
• düzenleme yapmadan 30 dakikalık müzik kaydı
• sadece bir ses ve birden fazla efekt kullanın
• birden fazla ses ve yalnızca bir efekt kullanın
• her ölçüdeki zaman işaretini değiştirmek

Daha önce hiç minimalist tarzda yazmayı denemediyseniz, her şeyi geri çekmenin ne kadar zor olabileceğine şaşırabilirsiniz. Minimalizmin anahtarı basitlik ve az sayıda enstrümanın kullanılmasıdır. Deneysel müzik yapmak için denemeye devam etmelisiniz!

Minimalist Müziğin Mirası

Minimalist müzik, 1960'ların New York'unda çeşitli isimsiz besteciler ve tanımlanamayan performans sanatı eserlerinden bu yana uzun bir yol kat etti. Minimalizm klasik müzik, EDM, rock ve hatta film müziği üzerinde kalıcı bir etki bırakmıştır.

Max Richter ve Jóhann Jóhannsson gibi besteciler minimalist tekrarı gür orkestrasyonla harmanlayarak geniş bir dinleyici kitlesine ulaşan duygusal açıdan yankı uyandıran eserler yaratıyor. Richter'in Sleep 'i minimalizmin ifade akışkanlığı ve meditatif niteliklerinin bir göstergesidir.

Elektronik müzisyenler de minimalizmden derinden etkilenmiştir. Jon Hopkins, Nihls Frahm ve elbette Brian Eno, sürükleyici ses manzaraları oluşturmak için tekrarlama, döngü kalıpları ve kademeli dokusal değişimler gibi minimalist süreç tekniklerini benimsemişlerdir.

Film müziğinin günümüzdeki kralı Hans Zimmer bile minimalist teknikler kullanıyor. Steve Reich'ın fazlama deneylerini anımsatan yavaş armonik değişimleri duymak için Interstellar için yaptığı müziğe göz atın.

Minimalizmin tekrara, sadeliğe ve kademeli dönüşüme yaptığı vurgu, birçok türde birkaç besteciden daha fazlasına ilham vermeye devam ederek etkisinin geniş olduğu kadar kalıcı olduğunu da kanıtlıyor.

Minimal tarzda yeni müzikler yazmak için ilham arıyorsanız ya da sadece kendinizi bu türe kaptırmak istiyorsanız, bu mükemmel giriş çalma listesine bir göz atmanızı şiddetle tavsiye ederim.

Şimdi gidin ve müziği minimalize edin!