Multitrack kayıt, müzik prodüksiyonunun bel kemiğidir. Kaydedilmiş herhangi bir müzik parçasını dinlediğinizde, neredeyse kesinlikle bu teknik kullanılarak bir araya getirilmiştir.

Ama nedir bu? Bu tekniği müziğinizde nasıl kullanıyorsunuz? Ve bu teknik nereden çıktı?

İsteyin, alacaksınız. Hadi gidelim!

Multitrack Kayıt Nedir?

Multitrack kayıt, birden fazla ses kaynağının ayrı ayrı izlere kaydedilmesi işlemidir.

Eşzamanlı olarak veya her seferinde tek bir parça kaydederek yapılabilir.

Birlikte çalan ve tüm parçaları ayrı parçalara kaydedilen bir grup çok kanallı kayıttan faydalanacaktır. Tüm enstrümanları kendisi çalan bir şarkıcı-söz yazarı da öyle; sadece çok daha uzun sürer ve süreç biraz farklıdır.

Canlı ve Multitrack Kayıt Arasındaki Fark Nedir?

En temel haliyle bir canlı kayıt, miks masasından kayıt cihazına yapılan basit bir stereo beslemeden ibaret olacaktır.

Ortaya çıkan miks tam olarak mühendisin o anda yarattığı miks olacaktır. Gitarın sesi çok yüksekse (her zaman öyle değil midir?), bununla yaşamak zorunda kalırsınız. Aynı şey biri şarkının ortasında bir şarkı düşürürse de geçerli. Tabii her şeyi yeniden kaydetmek istemiyorsanız.

Çok kanallı kayıt sayesinde müzisyen eve gittikten sonra o hırçın gitarı ehlileştirebilir ya da klavyecinin boks eldiveni çalma tekniğini düzeltmek için bazı overdub 'lar yapmasını sağlayabilirsiniz.

Bunu canlı performans kaydı ile karıştırmayın. Çoğu zaman ön masadan basit bir stereo besleme yapılsa da, piyasada bulunan canlı kayıtlar aslında multitrack kayıtlar olarak yapılır.

Multitrack Kayıt Yapmak İçin Hangi Ekipmana İhtiyacım Var?

Dürüst olmak gerekirse, çok değil! Multitrack kayıt cihazı alabilmek için tüm ailenizi ipotek ettirmeniz gereken günler geride kaldı.

İhtiyacınız olan tek şey, iki veya daha fazla ses parçası kaydedebilen bir cihaz veya yazılım ve söz konusu cihaza bir ses kaynağı bağlamanıza olanak tanıyan bir donanımdır.

Bilgisayar Tabanlı Kayıt

Bilgisayarınızda müzik kaydediyorsanız, DAW'a ses almak için bir dijital ses iş istasyonuna ( DAW ) ve bir ses arabirimine ihtiyacınız olacaktır.

Dijital Ses İş İstasyonu

Her bütçeye uygun bir DAW vardır, ancak bazıları belirli türler için diğerlerinden daha uygundur. Üç büyükler Pro Tools, Cubase ve Logic. Ableton Live bu üçlünün hemen arkasından geliyor ve Reaper da bütçesi kısıtlı olanlar ya da büyük teknolojilere para vermekten nefret edenler için mükemmel bir seçim.

Hangi DAW'ı seçerseniz seçin, birden fazla ses parçasını kaydedebildiğinden emin olun.

Mac sahibiyseniz Apple size ücretsiz bir DAW veriyor - Garageband, tüm bilgisayarlarıyla birlikte gelen standart işletim sisteminin bir parçası olarak geliyor ve kullanıcının birden fazla parça kaydetmesine olanak tanıyor.

Ses Arayüzü

Tüm parçaları tek tek kaydetmeyi, sesleri ilerledikçe katmanlamayı planlıyorsanız, ses arabirimi yalnızca bir veya iki girişi olan basit bir arabirim olabilir.

Aynı anda birden fazla enstrüman kaydediyorsanız, birden fazla girişi olan veya çok kanallı bir mikrofon preampından ADAT sinyali alabilen bir ses arabirimine ihtiyacınız olacaktır.

Birçok ses arabirimi bir DAW ile birlikte gönderilir, bu nedenle 200 $ 'dan daha az bir fiyata çoklu izleme yolculuğunuza başlamak için her şey hazır olacaktır.

Diğer Hususlar

Çoğu DAW son derece yüksek, hatta sınırsız iz sayısına (kayıt/çalma izi sayısı) sahiptir. Bu teoride işe yarasa da, gerçekte bilgisayarınızın kaldırabileceği kadarıyla sınırlısınızdır.

CPU'nuzun kaldırabileceğinden daha fazla ses parçasını üst üste koyarsanız, tekleyen bir karmaşa ile sonuçlanırsınız, bu nedenle bilgisayarınızın özelliklerini kontrol ettiğinizden ve gerekirse daha fazla RAM eklediğinizden emin olun.

Dijital Multitrack Kayıt Cihazları

Pek çok müzisyen ve müzik yapımcısı, yaratım sürecinde kendilerini bilgisayarlarından soyutlamak ister ve dijital çok kanallı kayıt cihazları, diğer uygulamalar tarafından dikkatleri dağıtılmadan müzik kaydetmelerini sağlar.

Dijital multitrack kayıt cihazı kapalı bir sistem olduğu için kurulumu, sökülmesi ve taşınması daha kolaydır.

Üç tür dijital çok kanallı kayıt cihazı vardır:

Multitrack Stüdyoları

Bunlar dijital kayıt özelliğine sahip mini miks konsollarıdır. Kendi mikrofon preamplifikatörlerine sahiptirler ve kayıt mühendisinin bir parçayı başlangıçtan bitmiş master'a kadar tek bir ünitede almasını sağlayan yerleşik FX özelliğine sahiptirler.

Dijital multitrack kayıt cihazı kullanmanın bir dezavantajı, ekran alanının azlığıdır ve bu da düzenlemeyi biraz angarya hale getirir.

İyi haber şu ki, birçok dijital çok kanallı kayıt cihazı, SD karta kaydettiklerinizi daha fazla iyileştirme için DAW'ınıza aktarmanıza olanak tanır.

Saha Kayıt Cihazları

Saha kayıt cihazları, birden fazla oyuncunun diyaloglarını ayrı kanallara kaydetmek için film ve TV setlerinde boom operatörleri ve ses mikserleri tarafından kullanılan taşınabilir çok kanallı kayıt cihazlarıdır. Bu, post prodüksiyonda miksaj sürecini daha temiz bir deneyim haline getirir.

El Tipi Kayıt Cihazları

Dijital multitracking özelliğine sahip daha küçük el cihazları, hareket halindeki podcast yayıncıları için harikadır. Ses kalitesi standart DAW'larla karşılaştırılabilir ve röportajlara taşımak için bir dizüstü bilgisayar ve ses arabiriminden çok daha kolaydır.

İş Akışınızda Multitrack Kaydı Nasıl Kullanabilirsiniz?

Birden fazla parça kaydetme sürecinin nasıl etkili bir şekilde yönetileceğine bakalım.

DAW ya da dijital çok kanallı kayıt cihazı kullanmanızdan bağımsız olarak yaklaşımlar aynı olacaktır.

Bir Grup Olarak

Her enstrümanı ayrı ayrı kaydetmek mümkün olsa da, bir grup birlikte çalarken çok daha iyi uyum sağlayacaktır.

DAW'ınıza tek tek parçaları kaydetmek için yeterli kanala sahip bir miks masanız veya ses arayüzünüz olduğunu varsayacağız. Dijital bir çok kanallı kayıt cihazı kullanıyorsanız bu bir sorun olmayacaktır.

Tıklama İzi Oluşturma

Şarkı özellikle akıcı bir tempoya sahip değilse veya dünyanın en iyi davulcusuna sahip değilseniz (değilsiniz), grubun çalması için bir tıklama izi oluşturun. Bir DAW'da sadece metronomu açabilirsiniz, ancak bu amaç için özel bir MIDI parçası oluşturmak yararlı olabilir. Bu yöntem size klik sesi, ritim alt bölümleri ve monitör miksleri üzerinde daha fazla kontrol sağlar.

Bu noktada tempoyu doğru ayarlamak önemlidir, böylece herkesin hissiyattan memnun olduğundan emin olun. İdeal olarak tempo, prodüksiyon öncesi provalarda zaten çalışılmış olacaktır (kayıt için prova yaptınız, değil mi?).

Rayları Kurun

Gruptaki her enstrüman (vokaller dahil) için yeni bir parça oluşturun. Davul setiniz ayrı ayrı mikrofonlanmışsa, stereo çiftler de dahil olmak üzere sahip olduğunuz her davul mikrofonu için bir parça oluşturun.

İlk Geçişi Kaydedin

Vokaller de dahil olmak üzere tüm grupla birlikte şarkının bir kaydını yaparak başlayın. Mükemmel değilse endişelenmeyin. Önemli olan şarkının anlık bir görüntüsünü yakalamak.

Overdub'lar - Hataları Düzeltme

Ardından, ritim bölümü parçalarını dikkatle dinleyin ve hataları düzeltmek için overdub yapılması gereken bir şey olup olmadığına bakın.

Overdub'lar - Ek Enstrümanlar

Ardından tüm ek enstrümanları kaydedin. Bunlar 'tek seferlik' solo enstrümanlar, ana grup kurulumunun bir parçası olmayan dış müzisyenler veya ikinci bir klavye bölümü gibi ek katmanlar olabilir.

Vokaller

Şimdi vokallere odaklanma zamanı. Muhtemelen çok sayıda çekim yapacaksınız, bu yüzden en iyilerini tek bir parçada bir araya getirin. (Profesyonel İpucu: Atılan kayıtları gizli bir parçada saklayın).

Sağlam bir ana vokal elde ettikten sonra, şarkı üzerinde istediğiniz ek libleri, armonileri ve çift kaydı kaydedin.

Peri Tozu

Son olarak, ilave perküsyon veya synth FX gibi son rötuşları ekleyin.

Solo Kayıt Sanatçısı Olarak

Eğer kendi başınıza uçuyorsanız, müzik kayıt süreci yukarıdakine benzer olacaktır.

Tıklama İzi Ayarlama

Her şeyi çaldığınız için bu önemli bir adımdır. Tempoda akışkanlık istiyorsanız, ayarlamalar yapmak için DAW'ınızdaki tempo işlemleri özelliğini kullanın. (Profesyonel İpucu: Bazen bir nakaratın enerjisi, bir sonraki kıta için tekrar düşürmeden önce tempoyu birkaç BPM artırarak yükseltilebilir).

Yeni Bir Parkur Kurun

Her seferinde tek bir enstrüman kaydedeceğiniz için birden fazla parça oluşturma konusunda endişelenmenize gerek yok - enstrümanınızı veya mikrofonunuzu ses arabiriminize bağlayın, yeni bir parça oluşturun ve kaydedin, işte hazırsınız. Neredeyse...

Bir Scratch Parçası Kaydetme

Bir yerden başlamak zorundasınız, bu yüzden şarkının bir planını kaydedin. Bu, MIDI üzerinden çalınan basit bir klavye parçası ya da akor değişiklikleri boyunca çalan bir gitar olabilir. İyi ses çıkarması konusunda endişelenmeyin; bu bir rehber olarak tasarlandı, son mikse dahil edilecek bir parça olarak değil.

Bu aşamada bir rehber vokale sahip olmak da genellikle yararlıdır, böylece şarkının neresinde olduğunuza dair bir referansınız olur.

Overdubs

Şarkıyı her seferinde bir parça oluşturduğunuzdan, temelleri oluşturmak için şarkınıza davul/perküsyon ve bas eklemenin zamanı geldi.

Daha sonra gitar veya tuşlar gibi diğer ritim bölümü enstrümanlarını ekleyin, ardından diğer parçalara sololar, döngüler ve örnekler ekleyin.

Son olarak vokalinizi ve şarkıda olmasını istediğiniz diğer sesleri kaydedin.

Ve tüm parçayı tekrar kaydetmek yerine hataları düzeltmek için overdub'ları kullanabileceğinizi unutmayın!

Multitrack Kaydın Faydaları

Çok kanallı kayıt kullanmanın tek seferlik tek bir kayıt yapmaktan daha iyi olmasının bir yığın nedeni vardır:

• Ses mühendisi miks üzerinde daha fazla esnekliğe ve kontrole sahiptir
• Müzisyenler aynı anda aynı odada olmak zorunda değil
• Daha sonraki bir aşamada ek enstrümanlar veya parçalar ekleyebilirsiniz (overdubbing)
• Tüm şarkıyı tekrar kaydetmek zorunda kalmadan hatalar düzeltilebilir

Multitrack Kayıt Ne Zaman Kullanılmamalıdır?

Neredeyse tüm popüler müzikler multitracking kullanılarak kaydedilir. Her enstrüman için parça kaydetmenin tavsiye edilmediği tek zaman, yaylı dörtlüsü gibi akustik olarak dengeli topluluklarla çalıştığınız zamandır.

Multitrack Kaydın Tarihi

Multitrack kayıt uzun zamandır var, ancak ilk mum silindirlerden günümüzün devasa DAW'larına nasıl geldik?

Ses Kaydının İlk Günleri

En eski ses kayıtları (20. yüzyılın başında) sesi 'toplamak' için bir koni ve sesi 'yakalamak' için düz bir disk kullanılarak yapılmıştı. Bu, ses kaydetmenin ticari olarak kullanılabilen ilk yoluydu, ancak kaba bir yöntemdi.

Müzisyenler birlikte performans sergilerdi ve eğer biri bir kaydı batırırsa yeniden kaydetmek tek seçenekti; tüm grup tekrar çalmak zorundaydı Sam.

Ayrıca ses kalitesi de çok iyi değildi; bir müzik grubunu sizinle aynı odada dinlemekten ziyade okyanusun dibinde dinlemek gibiydi.

Multitrack Teknolojisine Giden Yol

Mikrofon preamplifikatörleri ve hoparlörler gibi teknolojik gelişmeler ses kalitesini artırmaya yardımcı olsa da, manyetik bant icat edilene kadar işler multitracking'e doğru kaymaya başlamadı.

İkinci Dünya Savaşı sırasında Fritz Pfleumer adında Alman-Avusturyalı bir bilim adamı, kağıdı demir oksitle kaplamanın bir yolunu keşfettiğinde aslında manyetik bandı icat etmiş oldu. Pek de dostane olmayan bu durum Almanlar tarafından çok sıkı korunan bir sır olarak saklandı.

Savaş sona erdiğinde Amerikalı bir elektrik mühendisi olan Jack T. Mullins gizli hazineyi keşfetti ve üzerinde daha fazla çalışmak üzere ABD'ye getirdi. İşte o zaman işler değişmeye başladı.

Mullins teknolojiyi parçalara ayırdı, Amerikan muadilleriyle yeniden donattı ve ekipmanı etrafa satmaya başladı.

O zamanlar Bing Crosby, zamanının Jay-Z'si olmasının yanı sıra biraz da girişimciydi. Mullins'in ekipmanlarını duyduktan ve onlarla çalıştıktan sonra, bu makinelerden daha fazla geliştirmelerine yardımcı olmak için Ampex'e büyük miktarda yatırım yaptı.

Doğumdan Sekizinci Piste

Bugün bildiğimiz şekliyle çok kanallı kayıt, besteci Les Paul'un (evet, o Les Paul) kasetler ve kayıtlarla deneyler yapmaya başlamasıyla ortaya çıkmaya başladı. Dostu (bada) Bing Crosby ona üzerinde uğraştığı sekiz kanallı bir asetat disk kaydedici verdi.

Ancak sonuçlar Paul için yeterince tatmin edici değildi. Bunun üzerine Ampex ile işbirliği yaparak, kaydı yakalamak için manyetik bant kullanan benzer bir cihazın geliştirilmesine yardımcı oldu. Ve böylece Ampex, Paul'ü 10.000 dolar karşılığında rahatlatarak özel yapım Ampex 8 kanallı kayıt cihazı "Sel-Sync "e sahip olan ilk kişi oldu.

50'li yıllara gelindiğinde herkes ve büyükannesi melodilerini kaydetmek için basit çok kanallı makineler kullanıyordu (o dönemde standart dört kanaldı). Yani ABD'deki herkes. Avrupa'da ise işler biraz daha yavaş ilerliyordu.

Sonunda İngilizler de bunu yakaladı ve 1963'te The Beatles ilk 4 kanallı single'ları I Want To Hold Your Hand 'i kaydetti. Fab Four ve Rolling Stones'un büyük kayıtlarının çoğu 4 kanallı bir makinede yapıldı. Abbey Road Stüdyoları'ndaki mühendisler çoklu kayıt teknolojisini kullanmakta o kadar ustalaştılar ki, yalnızca mevcut 4'lü kayıtları kullanarak karmaşık düzenlemeler yaratabildiler.

Ancak herkes her zaman daha fazlasını ister ve 1966'da 3M ilk seri üretim sekiz izli makineleri tanıttı, onu 1967'de Ampex izledi. İlginçtir ki Beatles 1968'e kadar sekiz izli makinelerle oynayamadı, bu nedenle etkili Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band dört izli teyp çiftleri kullanılarak kaydedildi.

The Beach Boys'dan Brian Wilson da çok kanallı kayıt cihazlarını kullanmakta oldukça becerikliydi. Beach Boys'un yenilikçi yıllarında, Pet Sounds 'ta olduğu gibi ayrıntılı düzenlemeler oluşturmak için hem dört kanallı hem de sekiz kanallı teyplerde yapılan kayıtları teyp düzenleme teknikleriyle birlikte birleştirdi.

Sekiz İzli Makinelerden Sonra Hayat

Bill Heslop'un 'Muriel's Wedding' filminde söylemekten hoşlandığı gibi, ilerlemeyi durduramazsınız ve doğal olarak kayıt teknolojisi sekiz kanallı makinelerden 16 ve 24 kanallı makinelere kadar gelişti.

Ampex ilk 16 kanallı kayıt cihazını 1967 yılında New York'taki Mirasound Stüdyoları için bir prototip olarak üretti. Bu cihaz 2 inçlik kaset kullanan ilk cihazdı ve daha sonra 10.000 ila 30.000 dolar arasında bir meblağ karşılığında ticari olarak satışa sunuldu. Kısa süre içinde her kayıt stüdyosu bu işe girişti ve Hot Rats (Frank Zappa), Aoxomoxoa (Grateful Dead) ve A Night At The Opera (Queen) gibi klasik albümler ortaya çıktı. Kayıt endüstrisi tüm hızıyla devam ediyordu.

70'li yıllarda kompakt ses kasetinin popülaritesi artmaya başladı ve bu da sonunda taşınabilir 4 kanallı kayıt cihazını doğurdu. Bunlardan ilki 1979 yılında piyasaya sürülen Tascam Portastudio idi.

Kaset bantları, albümün her bir 'tarafı' için iki stereo parça seti olmak üzere dört parça tutacak şekilde tasarlanmıştır. Dört izli bir kayıt cihazı, her bir iz üzerine ayrı bir sinyal kaydederek 4 izi birlikte kullanır.

Bu multitrack kayıt cihazları, müzisyenlerin bir plak şirketiyle anlaşmaya gerek kalmadan ucuza demo kaydetmelerini sağladı - yaklaşan punk dönemi için mükemmel bir haber.

Pek çok genç grup kendi albümlerini üretti ve bu kayıtları konserlerde sattı. Bruce Springsteen 1982 tarihli Nebraska albümü için (daha sonra) stüdyo kayıtları yerine portastüdyo demolarını tercih etmiştir.

Sonsuzluğa ve Beyoncé'ye

Dijital multitrack kayıt cihazları ilk olarak 70'lerin sonunda sahneye çıktı, ancak hala teyp kullanıyorlardı (özel olarak yapılmış olsa da). Alesis 90'ların başında sekiz kanallı dijital kayıt cihazı ADAT'ı tanıttı ve Tascam, Roland, Yamaha ve Korg'un bir dizi başka dijital çok kanallı kayıt cihazı piyasaya çıktı.

İlk yazılım tabanlı dijital multitrack kayıt cihazı 1990 yılında sahneye çıktı ve 1991 yılında Pro Tools ve Cubase Audio'nun önünü açtı. Parça sayısı bugünkü kadar yüksek olmasa da, 90'ların sonunda yazılım tabanlı multitrack kayıt kullanarak tüm bir albümü kaydetmek mümkündü.

Bilgisayar gücü arttıkça ve donanım maliyetleri düştükçe yazılım tabanlı multitracking daha uygun fiyatlı hale geldi ve bir projede mevcut ses parçalarının sayısı sonunda bir tartışma konusu olmaktan çıktı.

Bernie Madoff 2009 yılında turuncu tulumunu giydiğinde, iyi bir bilgisayarı, bir ses arayüzü ve temel ses ve ses kaydı bilgisi olan herkes gerçek bir kayıt stüdyosuna adım atmadan kendi albümünü üretebiliyordu.

Gerçekten de uzun ve dolambaçlı bir yol oldu. Şimdi gidin ve (multitracked) müzik yapın!