Şarkı Yazarlığınızı Geliştirmek için Pop Akor İlerlemelerini Kullanma

Şarkı Yazarlığınızı Geliştirmek için Pop Akor İlerlemelerini Kullanma Şarkı Yazarlığınızı Geliştirmek için Pop Akor İlerlemelerini Kullanma

Bir şarkının dinleyiciyi yakalayabilecek o kadar çok farklı unsuru var ki - hareketli sözler, yaratıcı prodüksiyon öğeleri, akılda kalıcı melodiler ve kancalar - ama bir pop şarkısındaki büyük bir akor ilerlemesinin tüm farkı yaratabileceğini unutamayız.

Akor ilerlemeleri ile ilgili heyecan verici şey, tarih boyunca sayısız şarkıda kullanılan ilerlemeler olsa da, her zaman kendi tazenizi koymanın bir yolu olmasıdır.

Bu kılavuzla, en tanınmış akor ilerlemelerinden bazıları ve bir sonraki harika şarkınızı yazmak için bunları kullanmanın yolları hakkında bilgi edineceksiniz!

Akorlar Nasıl Çalışır?

Pop şarkılarında ortak akor ilerlemelerini nasıl geliştireceğine dalmadan önce, akor nedir tam olarak anlamak önemlidir. Çok fazla teoriye dalmayacak olsak da, bilmeniz gerekenlerin temelleri şunlardır:

  1. Temel bir akor, triad adı verilen üç notadan türetilmiştir. Akorlar belirli bir ölçekte üç notadan inşa edilir, bu nedenle akorlar oluşturmak için ortak ölçekleri ezberlemek son derece yararlı olabilir. Temel akorlar üç notu vurgularken, diğer akorlar (7. akorlar gibi) dinleyiciye daha fazla sonik bilgi vermek için dört veya daha fazla notaya sahip olabilir.
  2. Bir akor, türetildiği ölçekten sonra adlandırılır. Büyük akorlar büyük bir ölçekten oluşturulurken, küçük akorlar küçük bir ölçekten üretilir, vb. Bu sezgisel görünebilir, ancak müzik teorisi terimlerinin jargonunun içinden geçerken hatırlamak önemlidir. Ölçekler, ilişkili belirli bir ton kalitesine sahip bir nota ailesi olarak tanımlanabilecek farklı tuşlara sığar. Büyük akorlar ana anahtarlar içinde oluşturulur ve küçük akorlar küçük anahtarlardan üretilir.
  3. Akorlar, nota desenleri olan ölçeklerden oluşturulur. Akorları kalıp desenleri olarak düşünebilirsiniz. Bunun nedeni, tüm ölçeklerin (akorları oluşturan) nota desenlerinden oluşturulmuş olmasıdır. Örneğin, bir C ana ölçeğinin deseni veya sırası C-D-E-F-G-A-B'dir. Her nota arasında yarım adım veya tam adım mesafesi vardır. Büyük ölçekler için, bu desen tam adım, tam adım, yarım adım, tüm adım, tam adım, yarım adım (veya kısaca WWWHWWWH). Bu formüller, ayarlanmış bir ölçek oluşturmak ve bu nedenle seçtiğiniz ölçekten türetilen bir akor ilerlemesi geliştirmek için herhangi bir notaya uygulanabilir.


Umarım, bu size akorların nereden geldiği hakkında daha fazla anlayış sağlar, ancak içine giren müzik teorisinden korkmayın. Başlamak için her müzik kavramını somut olarak kavramanıza gerek yoktur ve bir akor üçlüsünün bireysel notalarını unutursanız, her zaman internette bir akorun notalarına bakabilirsiniz. Zamanla, bu üçlüler giderek daha tanıdık gelecek ve akorların ve akor ilerlemelerinin nasıl çalıştığını sezgisel olarak anlamaya başlayacaksınız.

Akorlar Arasındaki İlişkileri Anlama

Anahtara bağlı olarak, sadece bir akor, akor ilerlemeniz bağlamında çok farklı anlamlara gelebilir. Akorlar en sık, sayının bir akorun kök notasının konumunu bir ölçek içinde işaretlediği Roma rakamları kullanılarak tasvir edilir.

Örneğin, C Major akoru C Major'un anahtarındaki I akorudur, ancak G Major'un anahtarındaki IV akor haline gelir. Bunun nedeni, G Major ölçeğindeki 4. Kök nota daha sonra bir üçlü veya akor oluşturmak için kullanılır, bu durumda C Major olur.  Aynı not kümesini paylaşan, ancak başladığınız yere bağlı olarak büyük veya küçük anahtarlara da sahip olabilirsiniz.

C Major ve A Minor tuşu arasındaki tek fark, C Major ölçeğinin C (C-D-E-F-G-A-B) ve A Minor'un A (A-B-C-D-E-F-G) ile başlamasıdır. İkisi de aynı notaları paylaşıyor, ancak tamamen farklı seslere sahipler. Reşit Olmayan, C Major'ın göreceli küçük anahtarı olarak kabul edilir.

Her anahtarın kendi akor dizisi vardır - ancak bu dizinin kalıplarını anladığınızda, ilerlemeler oluşturmada bir profesyonel olacaksınız!

Pop Akor İlerleme Kalıpları Nasıl Anlaşılır

Her anahtarda " I akor " (Roma rakamları l I veya i ile işaretlenmiştir) veya " tonik akor " olarak adlandırılır, bu anahtardaki diatonik ölçeğin ilk notasına dayanır. Diatonik, genellikle büyük veya küçük bir ölçek boyunca adım adım (atlama açısından aksine) bir şekilde hareket etmeyi ifade eden süslü bir kelimedir.

Örneğin, D Major'un anahtarındaki tonik akor bir D Major akoru olacaktır. D Minor'un anahtarındaki tonik akor bir D Minor akoru olurdu. Hemen hemen her pop şarkısında kullanılan tonik akoru orada bulabilirsiniz - en popüler akor ilerlemeleri ya I akorunda başlar ya da buna çözüm bulur.

Bundan sonra, yeni bir akor bulmak için her ölçek derecesinde hareket edebilirsiniz. Anahtarın büyük veya küçük olmasına bağlı olarak, bu akorlar ve bunların kalitesi (büyük, küçük, azalmış anlamına gelen kalite) değişecektir.

Bu bir aşırı basitleştirme olsa da, büyük akorlar genellikle neşeli ve "mutlu" iken, onlar için "daha üzücü" daha gizemli bir his olan küçük akorları düşünebilirsiniz. Bu akorlar çoğu batı müziğinin belkemiği olarak hizmet eder. Büyük Harfli Roma rakamlarının büyük bir kaliteyi ayırt ettiğini, küçük harflerin ise küçük bir akor kalitesiyle iletişim kurduğunu göreceksiniz.

Bir anahtarın ve/veya ölçeğin akorlarını eşledikten sonra, akor ilerlemenizi oluşturmak için bunları kullanabilirsiniz.

Süreci hızlandırmanıza yardımcı olmak için bu ölçek derecesi desenlerini haritalandırdık, Roma rakamlarının her birinin bir ölçek içinde belirli bir akorla nasıl hizalanacağını not ettik, ancak herhangi bir büyük veya küçük ölçeğe uygulanabilirler -

pop akor ilerlemeleri
pop akor ilerleme grafiği

Akor kalitesi, hangi ölçeği kullandığınıza bakılmaksızın aynı kalır.

Bir pop şarkı akor ilerleme nasıl oluşturulur

Artık akor ilerlemesinin nasıl çalıştığına dair temel bir anlayış geliştirdiğinize göre, bilginizi unutulmaz pop müzik üretmek için uygulamaya başlamanın zamanı geldi. Neyse ki, birçok hit şarkı aynı akor ilerleme yapısını kullanır, bu yüzden başlamak çok zor değildir.

Ayrıca, belirli bir akor ilerlemesinin telif hakkıyla yapılamayacağını belirtmek gerekir, bu nedenle en sevdiğiniz şarkılardan biriyle aynı akor ilerlemesini kullanmakta özgür olursunuz.

Birçok popüler müziğin aşağı yukarı aynı sese sahip olduğunu fark etmiş olabilirsiniz. İyi ya da kötü, bu kazara değil! Modern müzik genellikle aynı ilerlemeyi geri dönüştürüyor-- Sonuçta, eğer kırılmadıysa, neden düzeltsin ki?

Pop Müzikte Ortak Akor İlerlemeleri

Sadece akor ilerlemelerini anlamaya çalışıyorsanız, bunaltıcı olabilecek birçok seçenek vardır. Neyse ki, pop müzik üretmek için ulaşılabilir bir başlangıç noktası olarak hizmet edebilecek bazı akor ilerleme formülleri vardır. Aşağıda, pop şarkılarda kullanılan en yaygın akor ilerlemelerinden bazılarını paylaşacağız.  

I – ii – IV – V

Bu aslında gitarda öğrendiğim ilk akor ilerlemelerinden biri ve sayısız şarkıda kullanıldı.

Büyük I akorunda başlar (diğer birçok ilerleme gibi), daha sonra küçük II akoru , büyük IV akor ve son olarak büyük V akoru , ilerlemeyi tekrarlarken I akor'a geri dönecektir. En yaygın akor ilerlemelerinin dört akordan yararlandığını göreceksiniz, sonra tekrarlayın.

Bununla birlikte, tekrar akorlar kümesinde bisiklet sürmeden önce üç akor veya hatta sadece iki akor kullanan birçok ortak akor ilerlemesi vardır. On iki bar blues bu akor yapısı üzerine inşa ile akredite edilmiştir.

V akorundan I akorsunda çözüm, ii – V – I gibi caz akor ilerlemelerinde popüler olan pop müzikte çok yaygın bir unsurdur. Tatmin edici ve rahatlatıcı bir gerginlik ve salınım yaratır. Farkında olmayabilirsiniz, ancak kulaklarımız doğal olarak bu çözünürlüğü tanıdık ben akorlarına geri duymak istiyor - bu yüzden böyle pop müzik ilerlemeleri çok popüler.

Bu ilerlemeyi Taylor Swift'in önceki hitlerinden biri olan 'Our Song' gibi pop şarkılarında duyabilirsiniz -

I ve V akoru bu kadar güçlü bir sonik ilişkiye sahip olduğundan beş akor ilerlemesi yaygındır. I akoru ile başlayan ve V akoru ile biten başka bir benzer seçenek için, ii akoru küçük iv akor ile değiştirebilirsiniz:

I – vi – IV – V

Bu ilerleme kulağa çok benzer geliyor, ancak küçük VI akor, gittiğiniz sese bağlı olarak farklı bir renk ve çözünürlük sağlayabilir.

Bu ilerlemeye bir örnek olarak, Polis tarafından 'Her Nefes' dinleyebilirsiniz –

I – V – vi – IV

Bu, ana ölçekteki ortak diatonik akorları kullanan yaygın olarak kullanılan bir başka akor ilerlemesidir. Büyük I akorunda başlar, daha sonra ana V akoru , küçük VI akoru ve son olarak I akorunda çözülen büyük IV akoru hareket eder.

V akorundan I akorsunda çözümlemek yerine, IV akorundan I akorsunda çözülür. Bu, genellikle "plagal tempo" olarak da adlandırılan I akoruna geri dönmenin başka bir popüler yoludur.

Bu ilerleme Jessie J'nin çıkış şarkısı 'Price Tag' gibi ünlü şarkılarda duyulabilir -

i – VII – VI – V7

Bu ilerleme, iki nedenden dolayı listelediğimiz diğer ilerlemelerden oldukça farklıdır - (1) küçük bir anahtardadır ve (2) baskın V akorunu kullanır , bu da küçük akor ilerlemeleri için harika bir araçtır.

Küçük I akor ile başlar , ana VII akoru , ana VI akoru , ve sonunda baskın V akoru , küçük i akor geri çözmeden önce. Baskın bir V akoru doğal küçük anahtara diatonik olmasa da (diatonik doğal minörde, v akor küçüktür, büyük veya baskın değildir) - küçük bir anahtardaki birçok pop ve caz şarkısı baskın bir V akoru içerecektir. Bu, küçük i akor'a daha dramatik bir çözünürlük yaratır ve dinleyiciye yine bu gerilimi ve serbest bırakmayı sağlar.

Bu ilerlemenin iyi bir örneği Christina Aguilera'nın 90'lı yıllarındaki hit şarkısı 'Şişedeki Cin'dedir –

Akor İlerlemesi Yazmada Nasıl Daha İyi Olunır?

Akor ilerlemesinin nasıl yazılacağını öğrenmek her zaman kolay ve sezgisel bir süreç değildir. Becerinizi geliştirmenin en iyi yollarından biri, pop müziği aktif olarak dinlemek ve güçlü bir akor ilerlemesinin bir şarkıyı daha iyi bir şekilde şekillendirmeye nasıl yardımcı olabileceğini fark etmektir.

Hatta bir parçanın belirli bir akor ilerlemesine bakabilir ve tanıdık akor setinin üzerine yeni bir melodi veya şarkının tamamını yazmayı deneyebilirsiniz. Aynı akor ilerlemelerini kullanmak, şarkınızın diğer bölümlerine odaklanma özgürlüğü sağlayabilir.

Bu, belirli bir dönemden bir sesi yeniden yaratmaya veya referans vermeye çalışıyorsanız özellikle yararlı olabilir. Herhangi bir yaş boyunca popüler şarkıların klasik rock, disko veya doo woop olsun benzer akor yapılarını paylaştığını göreceksiniz. Her müzik türü, tanınabilir desenlerden oluşan kendi seti ile birlikte gelir.

Akor İlerlemeleri Her Şey Değildir

Güçlü bir akor ilerlemesinin şarkınızı oluşturmanıza önemli ölçüde yardımcı olabileceğini hatırlamak önemlidir, ancak hepsi son değildir. Bazen, pop müzikteki sözleri ve bazı güçlü melodileri ütüledikten sonra harika bir akor ilerlemesi gelir, bu yüzden belirli bir müzik yazma yöntemine takılıp kalmayın.

Nereden başlayacağınızı bilmiyorsanız, keskinlikler veya daireler hakkında endişelenmenize gerek kalmayacağından, C majör anahtarındaki ilerlemelere odaklanmak iyi bir fikirdir. Harika şarkıların karmaşık olmasına gerek olmadığını unutmayın. Pop müzik tüm tuşlardan ve türlerden ödünç alır, ancak bazı popüler akor ilerleme seçenekleri diğerlerinden daha yaygın olabilir.

Büyük bir popüler akor ilerlemesi akılda kalıcı ve zahmetsizdir. Kendi şarkılarınızı yazmaya devam etmeye odaklanın ve doğal olarak akor ilerlemelerinin hangi akor ilerlemelerine uyma eğiliminde olduğuna dair bir fikir geliştireceksiniz. Ayrıca, şarkılarınız içinde farklı ruh halleri oluşturmanıza yardımcı olacak farklı akorlarla akor kitaplığınızı oluşturacaksınız.

Kendi Akor İlerlemenizi Oluşturma Alıştırması Yapın

Bu popüler akor ilerlemeleri açıkça bir cazibe gibi çalışsa da, kendi akor ilerlemelerinizi oluşturmak da çok eğlenceli! Artık diatonik akorları ve ölçek derecelerini anladığınız için, sizin için doğru ilerlemeyi bulmak için akorları karıştırabilir ve eşleştirebilirsiniz.

Kendinizi diatonik olanlarla sınırlamak zorunda hissetmeyin - şarkılarına benzersiz bir ses ve yay eklemek için diatonik alemden çıkan birçok harika şarkı var! Büyük bir vuruşta akor ilerlemesi olabilir.

Akor İlerlemenizin Şarkınıza Uygun Olduğundan Emin Olun

Akor ilerlemeleri önemlidir, ancak bağlamsal olduklarını hatırlamak önemlidir. En önemli şey, şarkı yapısının unutulmaz olması ve sözlerin hikayesine hizmet ediyor olmasıdır. Pop müzik sadece popüler olmakla tanımlanır: Şarkınız melodik ve lirik olarak birçok şeyle bağlantı kurma potansiyeline sahipse, başka hiçbir şeyin önemi yoktur.

Akorlarla denemeler yapmanıza ve size iyi gelen şeylerle oynamanıza izin verin. Pop şarkı yazarları süreçlerinde inanılmaz çeşitliliktedir. Şarkı yazarlığının en iyi yanlarından biri, kuralların olmamasıdır - fikirlerinizin, duygularınızın ve yaratıcılığınızın şarkı yazarlığınızı ve akor ilerleme yapınızı körüklemesine izin verin. Araç kutunuzdaki bu akorlarla, bir sonraki hit şarkı için temel bir anahat oluşturabileceksiniz!

Şarkılarınızı saniyeler içinde profesyonel kalitede ustalaşma ile hayata geçirdinin!