Bir şarkıda dinleyiciyi yakalayabilecek pek çok farklı unsur vardır - hareketli sözler, yaratıcı prodüksiyon unsurları, akılda kalıcı melodiler ve kancalar - ancak bir pop şarkısında harika bir akor ilerleyişinin tüm farkı yaratabileceğini unutamayız.

Akor ilerlemeleriyle ilgili heyecan verici olan şey, tarih boyunca sayısız şarkıda kullanılmış ilerlemeler olsa da, bunlara kendi yeni yorumunuzu katmanın her zaman bir yolu olmasıdır.

Bu kılavuzla, en iyi bilinen akor ilerlemelerinden bazılarını ve bir sonraki harika şarkınızı yazmak için bunları kullanmanın yollarını öğreneceksiniz!

Akorlar Nasıl Çalışır?

Pop şarkılarında yaygın akor ilerlemelerinin nasıl geliştirileceğine geçmeden önce, bir akorun tam olarak ne olduğunu anlamak önemlidir. Çok fazla teoriye dalmayacak olsak da, bilmeniz gerekenlerin temellerini burada bulabilirsiniz:

1. Temel bir akor, triad adı verilen üç notadan türetilir. Akorlar belirli bir gam içindeki üç notadan oluşturulur, bu nedenle akor oluşturmak için yaygın gamları ezberlemek son derece yararlı olabilir. Temel akorlar üç notayı vurgularken, diğer akorlar (7. akorlar gibi) dinleyiciye daha fazla ses bilgisi vermek için dört veya daha fazla notaya sahip olabilir.
2. Bir akor, türetildiği ölçekten sonra adlandırılır. Majör akorlar bir majör gamdan oluşturulurken, minör akorlar bir minör gamdan oluşturulur ve bu böyle devam eder. Bu sezgisel görünebilir, ancak müzik terimleri jargonunu keserken hatırlamak önemlidir. Diziler, kendisiyle ilişkili belirli bir ton kalitesine sahip bir nota ailesi olarak tanımlanabilecek farklı anahtarlara uyar. Majör akorlar majör anahtarlar içinde oluşturulur ve minör akorlar minör anahtarlardan hazırlanır.
3. Akorlar, nota kalıpları olan gamlardan oluşturulur. Akorları kalıpların kalıpları olarak düşünebilirsiniz. Bunun nedeni (akorları oluşturan) tüm gamların nota kalıplarından oluşmasıdır. Örneğin, Do majör gamının kalıbı veya dizisi C-D-E-F-G-A-B'dir. Her nota arasında yarım ya da tam adımlık bir mesafe vardır. Majör gamlar için bu kalıp tam adım, tam adım, yarım adım, tam adım, tam adım, tam adım, yarım adımdır (veya kısaca WWWHWWH). Bu formüller, bir dizi oluşturmak için herhangi bir notaya uygulanabilir ve böylece seçtiğiniz diziden türetilen bir akor ilerlemesi geliştirilebilir.

Umarım, bu size akorların nereden geldiğini daha iyi anlamanızı sağlar, ancak bunun içine giren müzik teorisi gözünüzü korkutmasın. Başlamak için her bir müzikal kavramı somut olarak kavramanız gerekmez ve bir akor üçlüsünün tek tek notalarını unutursanız her zaman internetten bir akorun notalarına bakabilirsiniz. Zamanla, bu üçlüler giderek daha tanıdık hale gelecek ve sezgisel olarak akorların ve akor ilerlemelerinin nasıl çalıştığını anlamaya başlayacaksınız.

Akorlar Arasındaki İlişkileri Anlama

Anahtara bağlı olarak, sadece bir akor, akor ilerlemeniz bağlamında çok farklı anlamlara gelebilir. Akorlar çoğunlukla Roma rakamları kullanılarak gösterilir; burada sayı, bir akorun kök notasının bir ölçek içindeki konumunu işaret eder.

Örneğin, Do Majör akoru Do Majör anahtarında I akorudur, ancak Sol Majör anahtarında IV akoru haline gelir. Bunun nedeni Sol Majör gamındaki 4. kök notanın Do olmasıdır. Kök nota daha sonra bir triad veya akor oluşturmak için kullanılır ve bu durumda bu akor Do Majör olur. Aynı nota kümesini paylaşan, ancak nereden başladığınıza bağlı olarak majör veya minör olan anahtarlara da sahip olabilirsiniz.

Do Majör ve La Minör anahtarları arasındaki tek fark, Do Majör gamının Do'dan (C-D-E-F-G-A-B), La Minör gamının ise La'dan (A-B-C-D-E-F-G) başlamasıdır. Her ikisi de aynı notaları paylaşır, ancak radikal olarak farklı seslere sahiptirler. La Minör, Do Majör'ün göreceli minör anahtarı olarak kabul edilir.

Her anahtarın kendi akor dizisi vardır - ancak bu dizinin kalıplarını bir kez çözdüğünüzde, ilerlemeler oluşturmada bir profesyonel olacaksınız!

Pop Akor İlerleme Kalıpları Nasıl Anlaşılır

Her anahtarda " I akoru " (Romen rakamlarıyla l I veya i ile işaretlenir) veya " tonik ak or" olarak adlandırılan ve o anahtardaki diyatonik ölçeğin ilk notasına dayanan bir akor bulunur. Diyatonik, genellikle bir majör ya da minör gam boyunca adım adım (atlayarak değil) ilerlemeyi ifade eden süslü bir kelimedir.

Örneğin, Re Majör anahtarındaki tonik akor bir Re Majör akoru olacaktır. Re Minör tonundaki tonik akor ise Re Minör akoru olacaktır. Hemen hemen her pop şarkısında tonik akorunun kullanıldığını görebilirsiniz - çoğu popüler akor ilerlemesi ya I akoru ile başlar ya da I akoruna çözülür.

Bundan sonra, yeni bir akor bulmak için her bir gam derecesi boyunca ilerleyebilirsiniz. Anahtarın majör veya minör olmasına bağlı olarak, bu akorlar ve kaliteleri (kalite majör, minör, eksilmiş anlamına gelir) değişecektir.

Bu aşırı basitleştirme olsa da, minör akorların daha hüzünlü, daha gizemli bir havası olduğunu, majör akorların ise genellikle neşeli ve mutlu olduğunu düşünebilirsiniz. Bu akorlar çoğu batı müziğinin bel kemiğini oluşturur. Büyük harfli Roma rakamlarının majör kaliteyi, küçük harfli Roma rakamlarının ise minör akor kalitesini ifade ettiğini göreceksiniz.

Bir anahtar ve/veya gamın akorlarını belirledikten sonra, bunları akor ilerleyişinizi oluşturmak için kullanabilirsiniz.

Süreci hızlandırmanıza yardımcı olmak için bu gam derecesi kalıplarını haritalandırdık, Roma rakamlarının her birinin bir gam içindeki belirli bir akorla nasıl hizalandığına dikkat edin, ancak bunlar herhangi bir majör veya minör gam için uygulanabilir.

Akor kalitesi de hangi ölçeği kullandığınızdan bağımsız olarak aynı kalır.

Bir Pop Şarkısı Akor İlerlemesi Nasıl Oluşturulur

Artık akor ilerlemesinin nasıl çalıştığına dair temel bir anlayış geliştirdiğinize göre, bilginizi unutulmaz pop müziği oluşturmak için uygulamaya başlamanın zamanı geldi. Neyse ki, birçok hit şarkı aynı akor ilerleme yapısını kullanıyor, bu yüzden başlamak çok zor değil.

Ayrıca, belirli bir akor ilerleyişinin telif hakkına sahip olamayacağını da belirtmek gerekir, bu nedenle en sevdiğiniz şarkılardan biriyle aynı akor ilerleyişini kullanmakta özgürsünüz.

Birçok popüler müziğin kulağa aşağı yukarı aynı gelme eğiliminde olduğunu fark etmişsinizdir. İyi ya da kötü, bu bir tesadüf değil! Modern müzik genellikle aynı ilerlemeyi tekrarlar - Sonuçta, eğer bozuk değilse, neden tamir edelim?

Pop Müzikte Yaygın Akor İlerlemeleri

Eğer akor ilerlemelerini yeni öğreniyorsanız, çok fazla seçenek olması sizi bunaltabilir. Neyse ki, pop müzik yapmak için ulaşılabilir bir başlangıç noktası olarak hizmet edebilecek belirli akor ilerleme formülleri vardır. Aşağıda, pop şarkılarında kullanılan en yaygın akor ilerlemelerinden bazılarını paylaşacağız.

I - II - IV - V

Bu aslında gitarda öğrendiğim ilk akor ilerleyişlerinden biri ve sayısız şarkıda kullanıldı.

Majör I ak oru ile başlar (diğer birçok ilerleme gibi), daha sonra minör II akoruna, majör IV akoruna ve son olarak da ilerlemeyi tekrarlarken I akoruna geri dönecek olan majör V akoruna geçer. En yaygın akor ilerlemelerinin dört akor kullandığını ve sonra tekrar ettiğini göreceksiniz.

Bununla birlikte, üç akor veya hatta akor setini tekrar çevirmeden önce sadece iki akor kullanan pek çok başka yaygın akor ilerlemesi vardır. On iki bar blues, bu akor yapısı üzerine inşa edilmiş olmasıyla tanınır.

V akorundan I akoruna geçiş pop müzikte çok yaygın bir unsurdur ve ii - V - I gibi caz akor ilerlemelerinde popüler hale gelmiştir. Tatmin edici ve rahatlatıcı bir gerilim ve rahatlama yaratır. Farkında olmayabilirsiniz, ancak kulaklarımız doğal olarak bu çözümü tanıdık I akoruna geri duymak ister - bu nedenle bu gibi pop müzik ilerlemeleri bu kadar popülerdir.

Bu ilerlemeyi Taylor Swift'in erken dönem hitlerinden biri olan 'Our Song' gibi pop şarkılarında duyabilirsiniz.

I ve V akorları çok güçlü bir ses ilişkisine sahip olduğundan beş akor ilerlemesi yaygındır. I akoru ile başlayıp V akoru ile biten bir başka benzer seçenek için ii akorunu minör iv akoru ile değiştirebilirsiniz:

I - vi - IV - V

Bu ilerleme kulağa çok benzer geliyor, ancak minör VI akoru, aradığınız sese bağlı olarak farklı bir renk ve çözünürlük sağlayabilir.

Bu ilerlemeye bir örnek olarak The Police'in 'Every Breath You Take' şarkısını dinleyebilirsiniz.

I - V - vi - IV

Bu, majör gamın yaygın diyatonik akorlarını kullanan yaygın olarak kullanılan bir başka akor ilerlemesidir. Majör I akoruyla başlar, ardından majör V akoruna, minör VI akoruna ve son olarak I akoruna çözülen majör IV akoruna geçer.

V akorundan I akoruna çözümlemek yerine IV akorundan I akoruna çözümleme yapar. Bu, genellikle "plagal kadans" olarak da adlandırılan I akoruna geri dönmenin bir başka popüler yoludur.

Bu ilerleme Jessie J'in çıkış yapan hiti 'Price Tag' gibi ünlü şarkılarda duyulabilir.

i - VII - VI - V7

Bu ilerleme iki nedenden dolayı listelediğimiz diğer ilerlemelerden oldukça farklıdır - (1) minör bir anahtardadır ve (2) minör akor ilerlemeleri için harika bir araç olan dominant V akorunu kullanır.

Minör I ak oru ile başlar, majör VII akoruna, majör VI akoruna ve son olarak dominant V akoruna geçer ve minör I akoruna geri döner.

Dominant V akoru doğal minör anahtarına diyatonik olmamasına rağmen (diyatonik doğal minörde v akoru minördür, majör veya dominant değildir) - minör anahtarındaki birçok pop ve caz şarkısı dominant V akoru içerecektir. Bu, minör i akoruna geri dönerek daha dramatik bir çözünürlük yaratır ve dinleyiciye yine bu gerilimi ve rahatlamayı verir.

Christina Aguilera'nın 90'lardaki hit şarkısı 'Genie in a Bottle' bu ilerlemeye iyi bir örnektir.

Akor İlerlemesi Yazmada Nasıl Daha İyi Olunur?

Bir akor ilerlemesinin nasıl yazılacağını öğrenmek her zaman kolay ve sezgisel bir süreç değildir. Becerilerinizi geliştirmenin en iyi yollarından biri pop müziği aktif olarak dinlemek ve güçlü bir akor ilerleyişinin bir şarkıyı daha iyi şekillendirmeye nasıl yardımcı olabileceğini fark etmektir.

Hatta bir parçanın belirli bir akor ilerleyişine bakabilir ve tanıdık akor setinin üzerine yeni bir melodi veya şarkının tamamını yazmayı deneyebilirsiniz. Aynı akor ilerleyişlerini kullanmak size şarkınızın diğer bölümlerine odaklanma özgürlüğü verebilir.

Bu, özellikle belirli bir döneme ait bir sesi yeniden yaratmaya veya referans vermeye çalışıyorsanız yardımcı olabilir. İster klasik rock, ister disko ya da doo woop olsun, her çağdaki popüler şarkıların benzer akor yapılarını paylaştığını göreceksiniz. Her müzik türünün kendine özgü tanınabilir kalıpları vardır.

Akor İlerlemeleri Her Şey Değildir

Güçlü bir akor ilerleyişi şarkınızı oluşturmanıza önemli ölçüde yardımcı olsa da, her şeyin sonu olmadığını unutmamak önemlidir. Bazen harika bir akor ilerleyişi, pop müzikte sözleri ve bazı güçlü melodileri çözdükten sonra gelir, bu nedenle kendinizi belirli bir müzik yazma yöntemine sıkışmış hissetmeyin.

Nereden başlayacağınızı bilmiyorsanız, diyezler veya bemoller hakkında endişelenmenize gerek kalmayacağı için Do majör anahtarı içindeki ilerlemelere odaklanmak iyi bir fikirdir. Unutmayın ki harika şarkılar karmaşık olmak zorunda değildir. Pop müzik tüm anahtarlardan ve türlerden ödünç alır, ancak bazı popüler akor ilerleme seçenekleri diğerlerinden daha yaygın olabilir.

Harika bir popüler akor ilerleyişi akılda kalıcı ve zahmetsizdir. Kendi şarkılarınızı yazmaya devam etmeye odaklanın ve doğal olarak hangi akor ilerlemelerinin uyma eğiliminde olduğuna dair bir his geliştireceksiniz. Ayrıca, şarkılarınızda farklı ruh halleri yaratmanıza yardımcı olacak farklı akorlarla akor kitaplığınızı oluşturacaksınız.

Kendi Akor İlerlemenizi Oluşturma Pratiği

Her ne kadar bu popüler akor progresyonları çok işe yarasa da, kendi akor progresyonlarınızı oluşturmak da çok eğlencelidir! Artık diyatonik akorlar ve gam dereceleri hakkında bir anlayışa sahip olduğunuza göre, sizin için doğru olan ilerlemeyi bulmak için akorları karıştırabilir ve eşleştirebilirsiniz.

Kendinizi diyatonik olanla sınırlamak zorunda hissetmeyin - şarkılarına benzersiz bir ses ve yay eklemek için diyatonik alanın dışına çıkan pek çok harika şarkı var! Büyük bir hit herhangi bir akor ilerleyişine sahip olabilir.

Akor İlerlemenizin Şarkınıza Uygun Olduğundan Emin Olun

Akor ilerlemeleri önemlidir, ancak bunların bağlamsal olduğunu unutmamak gerekir. En önemli şey şarkı yapısının akılda kalıcı olması ve sözlerin hikayesine hizmet etmesidir. Pop müzik basitçe popüler olmakla tanımlanır: Şarkınız melodik ve lirik olarak birçok kişiyle bağlantı kurma potansiyeline sahipse, başka hiçbir şeyin önemi yoktur.

Akorları denemek için kendinize izin verin ve kulağınıza hoş gelen şeylerle oynayın. Pop şarkı yazarları süreçlerinde inanılmaz derecede çeşitlilik gösterirler. Şarkı yazmanın en iyi yanlarından biri kuralların olmamasıdır - bırakın fikirleriniz, duygularınız ve yaratıcılığınız şarkı yazımınızı ve akor ilerleyişinizi beslesin. Alet kutunuzdaki bu akorlarla, bir sonraki hit şarkınız için temel bir taslak oluşturabileceksiniz!