Şarkı yazmak her şarkıcı-söz yazarı için zevkli bir süreçtir, ancak onlara sorarsanız bunun beraberinde getirdiği mücadeleyi de inkar edemeyeceklerdir. John Mayer gibi büyük şarkı yazarlarını, harika bir melodi çizgisi üzerine yeni fikirler ekleyen ve herhangi bir yaratıcı süreç olmaksızın mucizevi bir şekilde kulağa hoş gelen sanatçılar olarak görme eğilimindeyiz. Oysa gerçekte her büyük şarkı yazarının iyi bir şarkı üretmek için titizlikle takip ettiği karmaşık bir şarkı yazma süreci vardır.

Günümüzün hızlı tempolu müzik endüstrisinde, bir parçanın ardındaki müzikal yolculuğu görme şansımız olmuyor. İlk fikirden tüm şarkı yapısına nasıl geçtiğini bilmeden dinliyor ve yolumuza devam ediyoruz. Bize hissettirdikleriyle tatmin oluyoruz ama asla ötesine bakıp yazım sürecini anlamaya çalışmıyoruz.

Şarkı sözü yazmak şüphesiz şarkı yazmanın en önemli yönlerinden biridir. Müzik yapımcıları bunu bilir ve müzikal fikirlerinin üzerine rastgele şarkı sözleri yazmak yerine, sürecini bilen bir şarkı yazarını işe almayı tercih eder.

Başarılı gruplar bile, ilk şarkıcı-söz yazarı dışında bir söz yazarına ihtiyaç duydukları bir noktaya gelirler. Bu, müzik üretim süreçlerinin kalitesini artırmalarına ve bazı durumlarda yazar tıkanıklığının üstesinden gelmelerine yardımcı olur. Bu da perde arkasında tanık olmadığımız ne kadar çok iş olduğunu gösteriyor.

Müzik kariyerinize başladınız, akılda kalıcı bir ritim üzerine güzel bir akor ilerleyişi bıraktınız. Şimdi yazmanız gerekiyor, ancak kağıda döktüğünüz sözler sizi tatmin etmiyor gibi görünüyor. Bu büyük olasılıkla bir yazma süreci sorunudur ve bu makalede size somut sonuçlar sergileyecek 10 uygulanabilir teknik göstermek istiyoruz.

Bu şarkı yazma ipuçları her tür şarkı yazma kariyeri için geçerlidir ve bunları okuyarak yaratıcı sürecinizdeki her tür engeli tanıyabileceksiniz. Daha sonra, sunacağımız bu eyleme geçirilebilir ipuçlarından biriyle kendinizi onlarla etkileşime girebilir bulacaksınız.

Şarkıları daha hızlı, özgün bir şekilde ve kendinizi fazla düşünmeye kaptırmadan yazabileceksiniz.

Hadi içeri dalalım.

1. Basit tutun.

Bu, söylemesi yapmaktan daha kolay olan ipuçlarından biridir. Dinleyicilerinizin aklını başından alacak şarkılar yazmaya kafayı takmak son derece anlaşılabilir bir durumdur ancak buradaki ironi, pop ve rock hit şarkılarının büyük çoğunluğunun temelde basit olmasıdır. Akor ilerleyişlerini kavramak ve vücudumuzu hareket ettirmek kolaydır ve şarkı sözleri karmaşık olmaktan başka bir şey değildir.

Adımızın her yerde yankılanmasını sağlayacak devrim niteliğinde bir lirik içeriğe ihtiyacımız olduğunu düşünüyoruz, ancak tarih boyunca en sevdiğimiz şarkıları ele aldığımızda, hatırlanması kolay oldukları için zamana dayandıklarını göreceksiniz.

Önemli olan dinleyicilerinize ne söylemeniz gerektiğidir. Bir şarkı yazarken dinleyicilerinizi düşünün ve mesajınızı anlamalarını ve melodilerinizi hatırlamalarını kolaylaştırın. Pek çok pop hitini akılda kalıcı ve unutulmaz kılan da budur.

2. Kendinizi Kaydedin.

Şarkı yazarlarının yeni bir şarkıyı daha taslağını bile kaydetmeden reddetmeleri, ancak kayda girdikten sonra başkalarının onu sevdiğini görmeleri çok yaygındır. Süreç boyunca arada bir kendinizi kaydetmeyi alışkanlık haline getirmeye çalışın. Her bir şey eklediğinizde veya bir şeyi değiştirdiğinizde mikrofonunuzu çıkarın ve kaydedin. Bu size nasıl ses çıkardığınıza, tarzınıza neyin uyup neyin uymadığına dair bir fikir verecektir.

Sonunda beğenmeseniz bile, kendinizi daha sonra müzik yaratırken geri dönebileceğiniz daha fazla fikirle bulacaksınız. Ses kayıt cihazınızdaki eski bir fikre geri dönmek ve onun potansiyeli olduğunu fark etmek harika bir duygudur. Bunun da ötesinde, zemin sizin için geçmişteki benliğiniz tarafından çoktan hazırlanmıştır.

Kendinizi kaydetmek, geri bildirim için arkadaşlarınızla ve ailenizle paylaşmak için de harika bir yoldur, çünkü bir şarkı yazarının dinleyicinin tarzına nasıl tepki vereceğine dair bir fikir edinmesi gerekir.

3. Melodi Çizginiz Üzerinde Çalışın.

Bazen melodi çizginiz prodüksiyonunuzda iletmeye çalıştığınız şeyle uyuşmaz ve bu nedenle kendinize kızarsınız. Bir bas çizgisi eklemek veya söz yazmak için elinizden gelenin en iyisini yaparsınız, ancak yine de kulağa doğru gelmiyordur. Melodiniz üzerinde çalışmayı, hatta onu değiştirmeyi deneyin.

Değişim ilham vericidir, bu yüzden yaratıcılar yazma tıkanıklığı yaşadıklarında sahne değiştirmeyi severler. Melodinizin bir veya birçok yönünü değiştirmek, şarkıya yeni bir his katacak ve size ilham alabileceğiniz farklı bir müzikal zihinsel manzara sunacaktır. Denemekten çekinmeyin.

Akor ilerlemeleriniz üzerinde çalışın, farklı bir enstrüman kullanın veya hatta yenilerini ekleyin. Bu beyninizi harekete geçirebilir ve ona yeni fikirler verebilir. Elbette üzerinde çalışmaya başlamadan veya tamamen değiştirmeden önce melodinizin bir taslağını kaydetmeniz önerilir.

4. Mola verin.

Şarkılarımız üzerinde çalışırken, onları kişiselleştirme eğilimindeyiz. Müzik yazarken yazar tıkanmasıyla karşılaşırsak, şarkıyı bitirmek için kendimizi zorlamaya çalışırız. Ne yazık ki, yaratıcı beyin bu şekilde çalışmaz, büyük olasılıkla ertesi gün duş alırken veya dışarıda masumca kahve içerken bir atılım yapacaksınız.

Yaratıcı beyin, rahatlayabildiği ve daha fazla fikir üretmek için noktaları birleştirebildiği düşük stresli ortamlarda daha iyi çalışır. Eğer şarkınızda takılıp kaldığınızı hissediyorsanız, biraz ara verin. Beynimizin zaman zaman dinlenmesi çok önemlidir. Şarkı yazma sürecini zorlamak genellikle kalitesini kötüleştirir.

Uyandığımız andan uyuduğumuz ana kadar yüksek beyin aktivitesini teşvik eden bir toplumda yaşıyoruz, ancak bu şekilde olmak zorunda değil. Dünyadaki en yaratıcı insanlar hakkında biraz araştırma yaparsanız, beyinlerini dinlendirmeyi hafife almadıklarını keşfedeceksiniz. Bu onlar için sanatları kadar önemli bir süreçtir.

5. Kaba Taslaklar Üzerinde Pratik Yapın.

Her şarkı yayınlanmak üzere yapılmak zorunda değildir, özellikle de yeni başlayan biriyseniz. Şarkı yazma kaslarınızı geliştirmek için kaba taslaklara ihtiyacınız var. Bu en önemli şarkı yazma ipuçlarından biridir. Bazı akor ilerlemelerini bırakır, bir kick ve snare ekler ve bunun bir sonraki şarkı olacağına karar veririz. Öyle olmak zorunda değil. Bunu, yarışmalarda kendini göstermeden önce yıllarca aynı hareketleri tekrarlaması gereken bir vücut geliştirmeci gibi düşünün, şarkı yazarlığınız da belirli bir ustalığa ulaşmak için aynı türden bir tekrara ihtiyaç duyar.

Parçanız üzerinde çalmaktan ve denemeler yapmaktan korkmayın. Dinleyin ve sesinizin iyi olup olmadığına karar verin, ardından daha fazla müzik yaparak pratik yapın. Doğru parça ortaya çıkacaktır ve yayınlamaya hazır olduğunuzda bunu anlayacaksınız. Kaba bir taslak üzerinde çalıştığınızı kabul etmek, şarkınız üzerinde çalışırken beyninize daha fazla özgürlük için izin verecektir. Kaba bir taslağın ne zaman iyi bir şarkıya dönüşeceğini asla bilemezsiniz.

6. Bazı Sınırlamalar Belirleyin.

Yaratıcılığın, sanatçıları cezbeden spontane bir ilham yönü vardır ve bunun avantajları da vardır. Ancak ilhamınıza bazı sınırlamalar getirmek, şarkı yazma sürecinizde daha verimli olmanıza yardımcı olabilir. Karakterleri, kısa bir hikayeyi, sınırlı sayıda akoru ya da daha sonra beste yaparken yönünüzü belirleyecek ve kararlarınızı kolaylaştıracak herhangi bir şeyi tanımlayın.

Bu yapı ilerlemenizi o kadar doğal bir şekilde besleyecek ki şarkınızda ilerlediğinizi fark etmeyeceksiniz bile. Yalnızca kendiniz için belirlediğiniz sınırlara bağlı kaldığınızı düşünürsünüz, ancak bunun yerine şarkı yazınızı aynı yönde büyütürsünüz. Bu şekilde şarkınızın her unsuru vizyonunuza uyacaktır çünkü başlamadan önce tanımlanmıştır.

Söylemeye gerek yok, günümüzde çoğu şarkı, farklı hissettirmek için küçük değişikliklerle aynı genel yapıyı takip ediyor. Özellikle de pop şarkıları.

7. Fikirlerinizi Yakalayın.

Yeni başlayan şarkı yazarları arasında en yaygın hatalardan biri, stüdyoya girmeden önce bir fikri kontrol etmeden bırakmaktır. Fikirlerimizin çoğu duş alırken, yemek yerken ya da otoyolda araba kullanırken aklımıza gelir ve en yaygın refleksimiz eve gidene kadar bu fikirden vazgeçmektir. Sonunda eve gittiğimizde hiçbir şey bulamayız, çünkü fikir iş yerindeki konuşmaların ya da başka bir şeyin altına gömülmüştür.

Bu yüzden şarkı yazarları melodiler ve sesler için bir ses kayıt cihazı ve lirik içerik için bir not defteri taşımalıdır. Aklınıza bir fikir geldiği anda bunu kağıda dökün ve ses kayıt cihazınıza nasıl ses çıkaracağını düşündüğünüzü kaydedin. Böylece fikriniz güvence altına alınmış ve stüdyoda kullanılmaya hazır hale gelmiş olur.

Bir not defteri ve bir ses kayıt cihazı taşımanın çok fazla olduğunu düşünüyorsanız, telefonunuz bunların hepsini yapabilir. Sadece fikirlerinizi yakalayın ve üretkenliğinizin göklere yükseldiğini görün.

8. Parça Referanslarınızı İnceleyin.

Bir şarkı yazarken, parça referansınızı aklınızın bir köşesinde tutmak çok yararlıdır. Şarkı yazımınızın gitmesini istediğiniz yöne doğru size ilham veren bir şarkı kullanın. Ritmi inceleyin, bas çizgisini inceleyin ve akor ilerleyişlerini analiz edin. Bu size şarkınızı ses kalitesi ve genel tamamlanma açısından karşılaştırabileceğiniz bir şey verir.

Bu, müzik yapımcıları arasında yaygın bir uygulamadır. Onlarla çalıştığınızda, genellikle bir referans parça isterler. Bu onlara şarkının nasıl gelişeceği hakkında bir fikir verir ve genellikle süreçlerini kolaylaştırır.

Bu ipucunu, müzik yazmıyor olsanız bile, sürecinizin herhangi bir anında kullanabilirsiniz. En sevdiğiniz şarkıları alın ve başlıklarından çıkışlarına kadar yapısöküme uğratın. Onları harika şarkılar yapan şeyin ne olduğunu yavaş yavaş öğrenin ve bir sonraki şarkı yazışınızda bu bilgileri hazır bulacaksınız.

9. Müzik Teorisini Öğrenin.

Müzik teorisi, müzik anlayışınızı genişletecek ve dolayısıyla beyninize müzikal fikirlere sentezlemek için daha fazla unsur getirecektir. Yaygın akor ilerlemelerine farklı bakmanızı sağlayacak ve basit fikirleri mantıksal olarak geliştirebileceksiniz.

Hepsini bir kerede öğrenmenize gerek yok, sadece malzemelerinizin kalitesini artırmak ve müzikal olarak ne yaptığınızı bilmek için bazı temel bilgileri öğrenmeniz yeterli. Örneğin, bir majör akorun veya bir minör akor ilerleyişinin ardındaki teori ile başlayabilir ve bunları çalmak için farklı şekiller öğrenebilirsiniz.

Süslü bir kelime gibi görünebilir, ancak müzik teorisi müzikte yaptığımız her şeyin arkasındaki anlamdır. Şarkı yazımınız sadece bundan faydalanacak ve artık aynı dört akorda takılıp kalmayacaksınız.

İşte şarkı yazmanıza hemen yardımcı olacağını düşündüğümüz şeylerin bir listesi:

• Ritim: Zaman işaretleri, vuruş dışı ritimler, vb.
• Müzik sayfası okuma: Yarıklar, nota süreleri, ritimler vb.
• Akor İlerlemeleri: Yaygın akor ilerlemeleri, kadanslar, akor şekilleri, vb.
• Gamlar: Majör ve minör gamlar, anahtarlar.
  

10. Enstrümanlarınızdan Uzakta Yazın.

Şarkı sözü yazarken piyano başında kalmak çok mantıklı görünebilir, ancak en yenilikçi yol bu değildir. Çok işe yarayabilir, ancak tanıdık şarkı yazma kalıplarına düşme riski vardır.

Bir enstrüman üzerindeki becerileriniz sınırlıdır, hayal gücünüz değil. Bu nedenle bir enstrümanla başlamak yerine, yürüyüşe çıkın ve bazı melodiler mırıldanın.

Bir üst çizgi ve bir yapı elde ettiğinizde, eve gidin ve onu destekleyen bir akor ilerleyişi oluşturun. Bu, enstrümanlarınızı ve araçlarınızı vizyonunuza getirmekle ilgilidir, tersi değil.

Ünlü Tom Waits'in kendine özgü bir şarkı yazma yöntemi vardı. Dört ya da beş radyonun başına oturur ve her birinde farklı bir kanal açardı. Birbiriyle örtüşen şarkı fırtınasını dinler ve bir sonraki şarkısı için ilham alırdı. Bu, bazen enstrümanlarınızdan uzaklaşmanız ve ilham bulmak için benzersiz yollar denemeniz gerektiğini gösteriyor.

Yeni başlayanlar için çok yaygın bir hata, şarkı sözleri olmadan bütün bir şarkı üretmek ve daha sonra bunları sığdırmak için mücadele etmektir. Projeniz, şarkı yapısında kilit bir bileşen olduğu için sözleriniz etrafında büyümelidir.

11. Şarkı Yapılarını Öğrenir.

Nihai sonucun neye benzediğini bilmeden bir yap-boza başlarsanız, büyük olasılıkla hangi parçanın nereye gideceğine dair körü körüne kumar oynarsınız. Aynı şey şarkı yazarlığı için de geçerlidir. Yaratıcı süreciniz için bir tuvale ihtiyacınız vardır ve bunun kişiselleştirilmiş olması gerekir. Her şarkı için kendi şarkı yapısı.

Piyasada birçok şarkı yapısı vardır ve bunlar hedeflediğiniz şarkı türüne göre farklılık gösterir. En ünlüsü pop yapısıdır ( verse, pre-chorus, chorus ) ve o kadar iyi çalışmıştır ki bir formül haline gelmiştir. Başarı için bir reçete.

Elbette, başka bir şey hedefliyorsanız, deneyebileceğiniz ve sizin için işe yarayıp yaramadığını görebileceğiniz başka şarkı yapıları da vardır. Buradaki en önemli şey, şarkınızı oluşturmak için nasıl kullanılabileceklerini öğrenmek ve seçtiğiniz yapıyı bir pusula olarak kullanarak projenizi geliştirmenize yardımcı olmaktır.

12. Şarkı Yazma Yaklaşımlarınızı Çeşitlendirin.

Önceki şarkınızda işe yarayan bir şey, şimdiki şarkınızda işe yaramayabilir. Bu nedenle, önceki çalışmanızda kullandığınız yaklaşımı kullanıyor olsanız bile bazen bir şarkıda zorlanabilirsiniz. Bu tamamen normaldir ve bir şarkıyla bu şekilde mücadele ediyor olmanız iyi bir şeydir. Bu, şarkınızda yenilik olduğu anlamına gelir ve yeniliğe eski projelerinizde yaptığınız gibi davranamazsınız. Yeni bir yaklaşıma ihtiyacınız var.

Yeni yaklaşım derken, en azından bir şeyler işe yarayana kadar sürecinizi şu ya da bu şekilde değiştirmeniz gerektiğini kastediyoruz. Sözlerden önce müzik yazmaya alışkınsanız, tam tersini deneyin. Müziği her zaman gitarınızda yazıyorsanız, bu kez klavyenizi deneyin. Başlığı şarkıdan önce yazıyorsanız, tersini deneyin. Beyninizin bunu eski yöntemle yapmadığınızı bilmesini sağlayacak herhangi bir şey kullanın ve bu size yardımcı olacak daha fazla fikir getirecektir.

13. Kişisel Deneyimlerinizi Yansıtın.

Piyasadaki en iyi şarkılar, kendimizle ilişkilendirdiğimiz şarkılardır. Güzel melodi çizgilerinden ve karmaşık davul kalıplarından hoşlanırız, ancak şarkı aşina olduğunuz veya yaşadığınız bir durumdan bahsettiğinde farklı bir etki yaratır. Bu nedenle kişisel deneyimlerinizi şarkınız için bir dayanak noktası olarak kullanmanızı öneririz.

Dinleyicilerinizle hangi deneyimi paylaşmak istediğinizi tanımlamaya çalışın ve yazmak istediğiniz havayı belirleyin. Bu, tonu belirleyecek ve şarkınızın her unsurunu anlatmaya çalıştığınız aynı hikayeye getirerek sürecinizdeki kararlarınızı kolaylaştıracaktır. Bu, hayatınızı kolaylaştıracak ve dinleyicilerinize onlar için de anlamlı bir şarkı sunacaktır. Özellikle de ne hakkında konuştuğunuzu biliyorlarsa.

Bu nedenle "Imagine" ya da "We are the world" gibi şarkılar sonsuz bir uluslararası etkiye sahipti. Herkes anlatılan hikayelerle ilişki kurabilir ve herkes şarkıyı tüm homojen unsurlarıyla anlayabilirdi.

14. Başka bir yere git.

Yaratıcılık ve rutin, su ve yağ gibidir, hiç karışmazlar. Beyniniz uyarılırsa yaratıcı olma şansı çok daha fazla olur ve bir yenilikten daha iyi bir uyarım olabilir mi? Her zaman stüdyonuzda çalışıyorsanız, manzarayı değiştirin ve bir parka gidin. Hep aynı insanlarla birlikteyseniz, eski bir arkadaşınızı arayın ya da yeni biriyle tanışın. Rutin kalıpları kıracak ve beyninizi keşif moduna sokacak her şeyi deneyin.

Şarkıcılar ve söz yazarları arasında kendilerini günlük faaliyetlerden soyutlayıp bir süre sonra şarkıları için kullanılmaya hazır sözlerle geri dönmek çok yaygındır. Burada sihir söz konusu değildir, sadece beynimiz için heyecan verici bir gıda olan yenilik söz konusudur. Bu elbette sosyal hayatınızın bundan zarar görmediği belirli bir dereceye kadar tavsiye edilir.

15. Yardım İsteyin.

Bunu bu makalenin sonuna saklamış olabiliriz, ancak en gerekli şarkı yazma ipuçlarından biridir. Hiçbir sanatçı, özellikle de müzik endüstrisinde, bunu tek başına başaramaz. Bir yerlere gelmek için bütün bir ekip gerekir ve bir şarkı yazarının yardım istemesi gerekir.

Arkadaşlarınıza gidin, sektörde tanıdığınız kişilere sorun, hatta bir şiir profesörüne e-posta gönderin. Konu öğrenmek ve büyümek olduğunda utangaç olmayın, çünkü ulaşarak müzik kariyerinizi nasıl geliştirebileceğinize dair yanıtlar alabilirsiniz.

En büyük fikirler işbirliği ile ortaya çıkar ve sanatçılar bunu bilir. 'Featuring'lerin müzik endüstrisinin büyük bir parçası olmasının ana nedeni de budur. "Her şeyi tek başıma yaparım" tutumuna daha çok inanıyor olabilirsiniz, ancak bu uzun vadede size hizmet etmeyecektir. Yardım isteyeceğiniz bir zaman gelecek, bunu şimdi yapsanız iyi olur.

16. Örnekleri kullanın.

Örnekleme, müzik yapımcıları arasında önemli bir tekniktir. Yazdığınız şarkının parçaları olarak kullanıma hazır materyallerle ( melodi döngüleri, davul kalıpları, vb.) çalıştığınız bir süreçtir. Yazma sürecinizin daha kolay akmasını sağlar ve aynı zamanda başkasının materyalini kullandığınız için yardım alırsınız. Sanki birisi prodüksiyonunuzu geliştirecek bir parça sağlayarak şarkınızda size yardımcı oluyor.

Birçok eleştirmen tarafından özgün olmadığı düşünülen bu uygulama etrafında bir tür ikilem yaşanmıştır. Ancak, sample kullanan sanatçılar tarafından bazı harika parçalar üretilmiştir ve bunda yanlış bir şey yoktur. Müzik hala aynı 12 tuşun farklı şekillerde ve kalıplarda tekrarlanmasıdır.

Sonuç: İstek varsa, yol da vardır.

Şarkı yazarlığınızı geliştirmenize yardımcı olabilecek başka birçok uygulanabilir yol vardır, bunlar sadece en pratik olduğunu düşündüklerimizdir. Bazıları size diğerlerinden daha çok hitap edebilir, ancak hepsini aklınızın bir köşesinde tuttuğunuzdan emin olun. Çok işinize yarayacaklar. Şarkı yazmanın her şeyden önce eğlenceli olması gerektiğini unutmayın ve otantik bir yerden yazdığınızdan emin olun. Gerisi gelecektir.