Şarkı yazmak her şarkıcı-söz yazarı için zevkli bir süreçtir, ancak onlara sorarsanız bunun beraberinde getirdiği mücadeleyi de inkar edemeyeceklerdir. John Mayer gibi büyük şarkı yazarlarını, harika bir melodi çizgisi üzerine yeni fikirler ekleyen ve herhangi bir yaratıcı süreç olmaksızın mucizevi bir şekilde kulağa hoş gelen sanatçılar olarak görme eğilimindeyiz. Oysa gerçekte her büyük şarkı yazarının iyi bir şarkı üretmek için titizlikle takip ettiği karmaşık bir şarkı yazma süreci vardır.

Günümüzün hızlı müzik endüstrisinde, bir parçanın arkasındaki müzikal yolculuğu görme şansımız yok. İlk fikrinden tüm şarkı yapısına nasıl geçtiğini bilmeden onu dinler ve yolumuza devam ederiz. Bize hissettirdikleriyle memnunuz, ancak asla ötesine bakmayın ve yazma sürecini anlamaya çalışmayın.

Lirik yazma şüphesiz şarkı yazmanın en önemli yönlerinden biridir. Müzik yapımcıları bunu biliyor ve müzik fikirlerinin üzerine rastgele şarkı sözleri atmak yerine, sürecini bilen bir şarkı yazarı kiralamayı tercih ediyor.

Başarılı gruplar bile, ilk şarkıcı-söz yazarı dışında bir şarkı yazarıyla etkileşime girmeleri gereken bir noktaya gelirler. Müzik üretim sürecinin kalitesini artırmalarına yardımcı olur ve bazı durumlarda yazar bloğunun üstesinden gelmelerine yardımcı olur. Bu size tanık olmadığımız perdelerin arkasında ne kadar çok iş olduğunu gösterir.

Müzik kariyerinize başladınız, akılda kalıcı bir ritim üzerine güzel bir akor ilerleyişi bıraktınız. Şimdi yazmaya ihtiyacınız var, ancak kağıda döktüğünüz sözler sizi tatmin etmiyor gibi görünüyor. Bu büyük olasılıkla bir yazma süreci sorunudur ve bu makalede size somut sonuçlar sergileyecek 10 uygulanabilir teknik göstermek istiyoruz.

Bu şarkı yazma ipuçları her türlü şarkı yazma kariyeri için geçerlidir ve bunları okuyarak yaratıcı sürecinizdeki her türlü bloğu tanıyabileceksiniz. Daha sonra, sunacağımız bu eyleme geçilebilir ipuçlarından biriyle etkileşime girebileceksiniz.

Şarkıları daha hızlı, özgün bir şekilde ve kendinizi fazla düşünmeye kaptırmadan yazabileceksiniz.

Hadi dalalım.

1. Basit Tutun.

Bu, söylemesi yapmaktan daha kolay olan ipuçlarından biridir. Dinleyicilerinizin aklını başından alacak şarkılar yazma konusunda takıntılı olmak çok anlaşılabilir bir durumdur, ancak buradaki ironi, pop ve rock hit şarkılarının büyük çoğunluğunun çoğunlukla basit olmasıdır. Akor ilerleyişlerini kavramak ve vücudumuzu hareket ettirmek kolaydır ve şarkı sözleri karmaşık olmakla birlikte her şeydir.

Adımızın her yerde yankılanmasını sağlayacak devrim niteliğinde bir lirik içeriğe ihtiyacımız olduğunu düşünüyoruz, ancak tarih boyunca en sevdiğimiz şarkıları ele aldığımızda, hatırlanması kolay oldukları için zamana dayandıklarını göreceksiniz.

Önemli olan, izleyicilerinize ne söylemeniz gerektiğidir. Bir şarkı yazarken dinleyicilerinizi düşünün ve mesajınızı anlamalarını ve melodilerinizi hatırlamalarını kolaylaştırın. Pek çok pop hitini akılda kalıcı ve unutulmaz kılan da budur.

2. Kendinizi Kaydedin.

Şarkı yazarlarının yeni bir şarkıyı daha taslağını bile kaydetmeden reddetmeleri, ancak kayda girdikten sonra başkalarının onu sevdiğini görmeleri çok yaygındır. Süreç boyunca arada bir kendinizi kaydetmeyi alışkanlık haline getirmeye çalışın. Ne zaman bir şey ekleseniz ya da bir şeyi değiştirseniz, mikrofonunuzu çıkarıp kayded in. Bu size nasıl ses çıkardığınıza, tarzınıza neyin uyup neyin uymadığına dair bir fikir verecektir.

Sonunda sevmeseniz bile, müzik oluştururken daha sonra geri dönebileceğiniz daha fazla fikir bulacaksınız. Ses kaydedicinizdeki eski bir fikre geri dönmek ve potansiyele sahip olduğunu fark etmek harika bir duygu. Bunun da ötesine, geçmiş benliğiniz tarafından sizin için zemin hazırlandı.

Kendinizi kaydetmek, geri bildirim için arkadaşlarınızla ve ailenizle paylaşmanın harika bir yoludur, çünkü bir şarkı yazarının izleyicilerin tarzına nasıl tepki vereceğine dair bir bakış alması gerekir.

3. Melodi çizginiz üzerinde çalışın.

Bazen melodi çizginiz üretiminizde aktarmaya çalıştığınız şeyle uyuşmuyor ve bu nedenle sizi kendinizden bıkmış bırakıyor. Bir bas çizgisi eklemek veya şarkı sözleri yazmak için elinden geleni yapıyorsunuz, ancak kulağa doğru gelmiyor. Melodiniz üzerinde çalışmayı ve hatta değiştirmeyi deneyin.

Değişim ilham vericidir, bu yüzden içerik üreticiler yazar bloğunu deneyimlediğinde manzarayı değiştirmeyi severler. Melodinizin bir veya birçok yönünü değiştirmek, şarkıya yeni bir his yaratacak ve size ilham alabileceğiniz farklı bir müzikal zihinsel manzara sunacaktır. Denemekten çekinmeyin.

Akor ilerlemeleriniz üzerinde çalışın, farklı bir enstrüman kullanın ve hatta yenilerini ekleyin. Beyninizi çalıştırıp yeni fikirler verebilir. Elbette, üzerinde çalışmaya başlamadan veya tamamen değiştirmeden önce melodinizin bir taslağını kaydetmeniz önerilir.

4. Mola verin.

Şarkılarımız üzerinde çalışırken, onları kişisel hale getirme eğilimindeyiz. Müzik yazarken yazar bloğuyla karşılaşırsak, şarkıyı bitirmeye kendimizi zorlamaya çalışırız. Ne yazık ki, yaratıcı beyin böyle çalışmaz, büyük olasılıkla ertesi gün duş alırken veya masumca dışarıda kahve içerken bir atılım yapacaksınız.

Yaratıcı beyin, daha fazla fikir sağlamak için rahatlayabildiği ve noktaları birleştirebileceği düşük stresli ortamlarda daha iyi çalışır. Eğer şarkına takılıp kalmış hissediyorsan, biraz ara ver. Beynimizin zaman zaman dinlenmesi çok önemlidir. Şarkı yazma işlemini zorlamak genellikle kalitesini kötüleşir.

Uyandığımız andan uyuyana kadar yüksek beyin aktivitesini teşvik eden bir toplumda yaşıyoruz, ancak bu şekilde olmak zorunda değil. Dünyadaki en yaratıcı insanlar hakkında biraz araştırma yaparsanız, beyinlerini hafife almadıklarını keşfedeceksiniz. Onlar için en az sanatları kadar önemli bir süreçtir.

5. Kaba Taslaklar Üzerinde Pratik Yapın.

Her şarkı yayınlanmak için yapılmak zorunda değildir, özellikle de yeni başlayan biriyseniz. Şarkı yazma kaslarınızı geliştirmek için kaba taslaklara ihtiyacınız var. Bu en önemli şarkı yazma ipuçlarından biridir. Bazı akor ilerlemelerini bırakıyoruz, bir kick ve trampet ekliyoruz ve bunun bir sonraki şarkı olacağına karar veriyoruz. Öyle olmak zorunda değil. Bunu, yarışmalarda kendini göstermeden önce yıllarca aynı hareketleri tekrarlaması gereken bir vücut geliştirmeci gibi düşünün, şarkı yazarlığınız da belirli bir ustalığa ulaşmak için aynı tür tekrarlara ihtiyaç duyar.

Parçanızda oynamaktan ve denemekten korkmayın. Dinleyin ve iyi ses çıkarıyorsanız karar verin, sonra daha fazla müzik yapmaya çalışın. Doğru parça gelecek ve yayınlamaya hazır olduğunuzda bileceksiniz. Kaba bir taslak üzerinde çalıştığınızı kabul etmek, şarkınız üzerinde çalışırken beyninize daha fazla özgürlük için izin verecektir. Kaba bir taslağın ne zaman iyi bir şarkıya dönüşebileceğini asla bilemezsin.

6. Bazı Sınırlamalar Belirleyin.

Yaratıcılık, sanatçıları cezbeden spontane bir ilham yönüne sahiptir ve avantajları vardır. Ancak, ilhamınıza bazı sınırlamalar getirmek, şarkı yazma sürecinizde daha verimli olmanıza yardımcı olabilir. Karakterleri, kısa bir hikayeyi, sınırlı sayıda akoru veya daha sonra beste yaparken yol tarifini belirleyecek ve kararlarınızı verecek herhangi bir şeyi tanımlayın.

Bu yapı ilerlemenizi o kadar doğal bir şekilde doğuracak ki, şarkınızda ilerlediğinizi bile fark etmeyeceksiniz. Sadece kendiniz için belirlediğiniz sınırlara bağlı kaldığınızı sanıyorsunuz, ama bunun yerine, şarkı yazarlığınızı aynı yönde büyütebilirsiniz. Bu şekilde şarkınızın her öğesi vizyonunuza sığar, çünkü başlamadan önce tanımlanmıştır.

Söylemeye gerek yok, günümüzde çoğu şarkı farklı hissettirmek için küçük ince ayarlarla aynı genel yapıyı takip ediyor. Özellikle pop şarkıları.

7. Fikirlerinizi Yakalayın.

Yeni başlayan şarkı yazarlarında en yaygın hatalardan biri, stüdyoya gelmeden önce bir fikri kontrol edilmeden bırakmaktır. Fikirlerimizin çoğu duş alırken, yemek yerken veya otoyolda araba kullanırken ortaya çıkar ve sahip olduğumuz en yaygın refleks eve gidene kadar onu bırakmaktır. Sonunda eve gidip hiçbir şey bulamıyoruz, çünkü iş yerinde ya da başka bir şeyde konuşmaların altına gömülmüş.

Bu nedenle şarkı yazarları melodiler ve sesler için bir ses kayıt cihazı ve lirik içerik için bir not defteri taşımalıdır. Aklınıza bir fikir geldiği anda bunu kağıda dökün ve nasıl ses çıkaracağını düşündüğünüzü ses kayıt cihazınıza kaydedin. Böylece fikriniz güvence altına alınmış ve stüdyoda kullanılmaya hazır hale gelmiş olur.

Bir dizüstü bilgisayar ve ses kaydedici taşımak için çok fazla olduğunu düşünüyorsanız, telefonunuz hepsini yapabilir. Sadece fikirlerinizi yakalayın ve üretkenliğinizin göklerde yükseldiğini görün.

8. Parça Referanslarınızı inceleyin.

Bir şarkı yazarken, parça referansınızı zihninizin arkasında tutmak çok yararlıdır. Şarkı yazarlığınızın almasını istediğiniz yöne doğru size ilham veren bir şarkı kullanın. Ritmi inceleyin, bas çizgisini inceleyin ve akor ilerlemelerini analiz edin. Bu, şarkınızı ses kalitesi ve genel tamamlama açısından karşılaştırabileceğiniz bir şey verir.

Müzik yapımcıları arasında yaygın bir uygulamadır. Onlarla çalıştığınızda, genellikle bir referans parçası isterler. Onlara şarkının nasıl gelişeceği hakkında bir fikir verir ve genellikle işlemlerini kolaylaştırır.

Müzik yazmasanız bile bu ipucunu işleminizin her anında kullanabilirsiniz. En sevdiğiniz şarkıları alın ve başlıktan outro'ya kadar yapısız hale getirin. Onları aran diğer aylak harika şarkılar yapan şeyi öğrenin ve bir dahaki sefere bir şarkı yazdığınızda bu bilgileri hazır bulacaksınız.

9. Müzik Teorisini Öğrenin.

Müzik teorisi müzik anlayışınızı genişletecek ve bu nedenle beyninize müzik fikirlerine sentezlemek için daha fazla unsur getirecektir. Ortak akor ilerlemelerine farklı bir şekilde bakmanızı sağlayacak ve basit fikirleri mantıksal olarak geliştirebileceksiniz.

Her şeyi aynı anda öğrenmenize gerek yok, sadece malzemelerinizin kalitesini artırmak ve müzikal olarak ne yaptığınızı bilmek için temel bir anlayış. Büyük bir akorun veya küçük bir akor ilerlemesinin arkasındaki teoriyle başlayabilir ve örneğin bunları çalmak için farklı şekiller öğrenebilirsiniz.

Süslü bir kelime gibi görünebilir, ama müzik teorisi sadece müzikte yaptığımız her şeyin arkasındaki anlamdır. Şarkı yazarlığınız bundan sadece fayda sağlayacak ve artık aynı dört akorda takılıp kalmayacaksınız.

Şarkı yazarlığınıza hemen yardımcı olacağını düşündüğümüzlerin bir listesi:

• Ritim: Zaman imzaları, ritmin dışında ritimler vb.
• Müzik sayfası okuma: Clefs, not süreleri ritimleri, vb.
• Akor İlerlemeleri: Ortak akor ilerlemeleri, tempolar, akor şekilleri vb.
• Ölçekler: Majör ve minör gamlar, anahtarlar.
  

10. Enstrümanlarınızdan Uzak Durun.

Şarkı sözleri yazarken piyanonuzda kalmak çok mantıklı görünebilir, ancak en yenilikçi yol değildir. Harika çalışabilir, ancak tanıdık şarkı yazma kalıplarına düşme riski vardır.

Bir enstrümandaki becerileriniz sınırlıdır, hayal gücünüz sınırlı değildir. Bu nedenle, bir enstrümana başlamak yerine, yürüyüşe çıkın ve bazı melodileri mırıldanın.

Bir topline ve bir yapı aldıktan sonra, eve gidin ve onu destekleyen bir akor ilerlemesi ayarlayın. Enstrümanlarınızı ve aletlerinizi vizyonunuza getirmekle ilgilidir, tam tersini değil.

Ünlü Tom Waits'in çok eşsiz bir şarkı yazarlığı yöntemi vardı. 4-5 radyoya oturur, her birinde farklı bir kanal açardı. Üst üste gelen şarkıların fırtınasını dinler ve bir sonraki şarkısı için ilham alırdı. Bu, bazen enstrümanlarınızdan uzaklaşmanız ve ilham bulmak için benzersiz yollar denemeniz gerektiğini gösterir.

Çok yaygın bir başlangıç hatası, şarkı sözleri olmadan bütün bir şarkıyı üretmek ve sonra onları sığdırmak için mücadele etmektir. Şarkı yapınızda önemli bir bileşen oldukları için projeniz şarkı sözlerinizin etrafında büyümelidir.

11. Şarkı Yapılarını Öğrenin.

Nihai sonucun neye benzediğini bilmeden bir yapboz başlatırsanız, büyük olasılıkla hangi parçanın nereye gittiği konusunda körü körüne kumar oynarsınız. Aynı şey şarkı yazarlığı için de geçerli. Yaratıcı süreciniz için bir tuvale ihtiyacınız var ve kişiselleştirilmiş olması gerekiyor. Her şarkıya kendi şarkı yapısı.

Dışarıda birçok şarkı yapısı vardır ve hedeflediğiniz şarkı türüne bağlı olarak farklılık gösterirler. En ünlüsü, bir formül haline gelen o kadar iyi çalışan pop yapısıdır ( dize , koro öncesi, koro). Başarı için bir reçete.

Tabii ki, başka bir şey hedefliyorsanız, sizin için çalışıp çalışmadıklarını görmek için deneyebileceğiniz başka şarkı yapıları da vardır. Burada en önemli şey, şarkınızı oluşturmak için nasıl kullanılabileceğini öğrenmek ve seçtiğiniz yapıyı pusula olarak kullanarak projenizi geliştirmenize yardımcı olmaktır.

12. Şarkı Yazma Yaklaşımlarınızı Çeşitlendirın.

Önceki şarkınız için işe yaramış olabilecek şey, geçerli şarkı için bunu yapmayabilir. Bu nedenle, önceki çalışmanızda kullandığınız yaklaşımı kullanıyor olsanız bile bazen bir şarkıyla mücadele edeceksiniz. Bu tamamen normal ve bu şekilde bir şarkıyla mücadele etmen iyi bir şey. Bu, şarkınızın içinde yenilik olduğu ve yeniliği eski projelerle aynı şekilde ele alamadığınız anlamına gelir. Yeni bir yaklaşıma ihtiyacın var.

Yeni bir yaklaşımla, en azından bir şey çalışana kadar sürecinizi öyle ya da böyle değiştirmeniz gerektiğini kastediyoruz. Şarkı sözlerinden önce müzik yazmaya alışkınsanız, tam tersini deneyin. Gitarınıza her zaman müzik yazıyorsanız, bu sefer klavyenizi deneyin. Şarkıdan önce başlığı yazarsanız, tam tersini deneyin. Beyninize bunu eski usul yapmadığınızı bildirmek için her şeyi kullanın ve bu konuda yardımcı olmak için daha fazla fikir edinecektir.

13. Kişisel deneyiminizi yansıtın.

Dışarıdaki en iyi şarkılar ilişki kurduğumuz şarkılardır. Güzel melodi çizgilerini ve karmaşık davul desenlerini çok hoş karşılıyoruz, ancak şarkı aşina olduğunuz veya yaşadığınız bir durumdan bahsettiğinde farklı bir şekilde çarpıyor. Bu nedenle kişisel deneyiminizi şarkınız için bir çapa olarak kullanmanızı öneririz.

Hedef kitlenizle hangi deneyimi paylaşmak istediğinizi tanımlamayı deneyin ve yazmak istediğiniz titreşimi ayarlayın. Bu, şarkınızın her unsurunu anlatmaya çalıştığınız hikayeye getirerek tonu belirleyecek ve sürecinizde kararlarınızı kolaylaştıracaktır. Hayatınızı kolaylaştıracak ve dinleyicilerinize de onlara mantıklı bir şarkı verecektir. Özellikle de neden bahsettiğini biliyorlarsa.

Bu yüzden "Imagine" veya "We are the World" gibi şarkıların sonsuz bir uluslararası etkisi oldu. Herkes anlatılan hikayelerle ilişki kurabiliyordu ve herkes şarkıyı tüm homojen unsurlarıyla anlamıştı.

14. Başka Bir Yere Git.

Yaratıcılık ve rutin su ve yağ gibidir, hiç karışmazlar. Beyniniz uyarılırsa yaratıcı olma şansı çok daha fazladır ve bir yenilikten daha iyi bir uyarım olabilir mi? Her zaman stüdyonuzda çalışıyorsanız, manzarayı değiştirin ve bir parka gidin. Her zaman aynı insanların yanındaysanız, eski bir arkadaşınızı arayın veya yeni biriyle tanışın. Rutin düzeni bozacak ve beyninizi keşif moduna sokacak herhangi bir şey deneyin.

Şarkıcılar ve şarkı yazarları arasında kendilerini günlük aktivitelerden uzak bir şekilde izole etmek ve bir süre sonra şarkıları için kullanılmaya hazır şarkı sözleriyle geri gelmek çok yaygındır. Burada iş başında sihir yok, sadece beynimiz için heyecan verici bir yiyecek.  Bu elbette sosyal hayatınızın zarar görmediği belirli bir dereceye kadar önerilir.

15. Yardım isteyin.

Bunu bu makalenin sonuna kadar saklamış olabiliriz, ancak en gerekli şarkı yazma ipuçlarından biridir. Hiçbir sanatçı tek başına yapamasa da, özellikle müzik endüstrisinde. Bir yerlere gitmek için koca bir ekip gerekir ve bir şarkı yazarının yardım istemesi gerekir.

Arkadaşlarınıza gidin, sektörde tanıdığınız kişilere sorun, hatta bir şiir profesörüne e-posta gönderin. Müzik kariyerinizi nasıl geliştireceğiniz konusunda cevaplar alabileceğinize ulaşarak, öğrenme ve büyüme söz konusu olduğunda utangaç olmayın.

En büyük fikirler işbirliği ile ortaya çıkar ve sanatçılar bunu bilir. 'Yer alma'nın müzik endüstrisinin büyük bir yönü olmasının ana nedeni budur. "Her şeyi tek başına yap" tavrına daha çok inanabilirsin, ama bu uzun vadede sana hizmet etmeyecektir. Yardım için uzanacağın bir zaman gelecek, bunu şimdi de yapabilirsin.

16. Örnekleri kullanın.

Örnekleme, müzik yapımcıları arasında önemli bir tekniktir. Yazdığınız şarkının parçaları olarak kullanıma hazır malzemelerle (melodi döngüleri , davul desenleri vb.) çalıştığınız bir süreçtir. Yazma işleminizin akışını kolaylaştırır ve aynı zamanda başka birinin malzemesini kullandığınız için yardıma ulaşırsınız. Sanki birisi prodüksiyonunuzu geliştirecek bir parça sağlayarak şarkınızda size yardımcı oluyor.

Birçok eleştirmen tarafından sahte olarak kabul edilen bu uygulama etrafında bir tür ikilem olmuştur. Ancak, bazı büyük parçalar sanatçılar tarafından örnekler kullanılarak üretildi ve bunda yanlış bir şey yok. Müzik hala farklı şekillerde ve desenlerde tekrarlanan aynı 12 tuş.

Sonuç: Edep olduğu yerde bir yol vardır.

Şarkı yazarlığınızı geliştirmenize yardımcı olabilecek birçok eyleme uygulanabilir yol vardır, bunlar sadece en pratik olduğunu düşündüğümüz yollardır. Bazıları size diğerlerinden daha fazla hitap edebilir, ancak hepsini aklınızın bir arkasında tuttuğunuzdan emin olun. Onlar kullanışlı olacak. Şarkı yazarlığı her şeyden önce eğlenceli olması gerektiğini unutmayın ve otantik bir yerden yazdığınızdan emin olun. Gerisi gelecektir.