Reverb şüphesiz müzik prodüksiyonunun ve bir bütün olarak sesin en önemli yönlerinden biridir. Bugün, yankı nedir sorusuna yanıt arayacağız.

Bu efekt genellikle parçalarınıza basit bir eklenti olarak gösterilir, ancak gerçekte bir şarkıda dinleyicileri saran ilgi çekici derinliği sağlayan şeydir.

Reverb kullanımı göründüğü kadar basit değildir ve reverb'ün tam olarak ne olduğunu anlamak çok önemlidir. Bu makale, yankıyı kullanmanın 10 önemli adımı ve prodüksiyonunuzu nasıl etkilediği konusunda size rehberlik edecek. Ayrıca çeşitli reverb türleri ve bunlara neden ihtiyaç duyduğunuz hakkında daha fazla konuşacağız.

Reverb nedir?

Yankı, ilk sesten yansıyan birçok çürüyen yansımanın sesidir. Yankı, oda boyutu, ıslaklık/kuruluk ve diğer değişken faktörlere bağlı olarak birçok farklı şekilde değiştirilir. Bir sese dijital yankı eklediğinizde, duyulabilir bir şişmanlık seviyesi ve çevredeki öğelerle farklı bir derinlik karışımı elde edersiniz. Bu efekt aynı zamanda ses prodüksiyonunuzun daha dolu duyulmasına yardımcı olur. Ayrıca bu efekti birçok farklı yankı türüne benzeyecek şekilde değiştirebilir veya "şekillendirebilirsiniz". Bir mağara, tünel veya konser salonu, belirli bir alanı yansıtan bir yankı oluşturmanıza olanak tanır.

Neden Reverb'e İhtiyacınız Var?

Bazı durumlarda, bir şarkı kulağa kuru gelebilir ve vokaller ve enstrümantasyon duygu taşısa da müzikte yeterince yer kaplamayabilir. Birden fazla yankı odacığını test etmek, bir bütün olarak ses için en iyi olanı bulmanıza yardımcı olabilir.

Elbette, oda yankısının prodüksiyona fayda sağlayacak şekilde değiştirilme şansı her zaman vardır, ancak birçok stüdyo ortamı oda yankısı için özel akustik ile inşa edilmemiştir. Çürüme süresi, boyut ve mesafe gibi parametreler parçaların özel ihtiyaçlarına uyacak şekilde ayarlanması gerektiğinden, yankı eklemek beklenenden daha zor olabilir.

Kolayca yanlış anlaşılabilen ve genellikle alanı doldurmak için bir dürtü yanıtı nedeniyle ayarlanan bir ayar, bir reverb'ün ıslak sinyalidir. Elbette, yüksek bir ıslak sinyale sahip olmak o alanı dolduracaktır, ancak şarkıdaki diğer unsurlarla da çarpışabilir. Mümkün olan en iyi ayarlarla reverb oluşturmanıza olanak tanıyan her duyulabilir ayrıntıyı duyabildiğinizden emin olmak için stüdyo kulaklıklarını takmaktan asla zarar gelmez.

Reverb Müzikte Tam Olarak Ne İşe Yarar?

Seslerin bir yüzeyden yansıması olan reverb'ün temellerinden başlayarak, ses kaynağının izlerini taşıyarak, kaynak sesin yapıldığı alanı da yansıtan efektler yaratır. Ayrıca, ister plaka reverb, yaylı reverb, salon reverb, konvolüsyon reverb, hatta oda sesi olsun, birçok farklı reverb türü farklı bir ses taşır; hepsinin prodüksiyona yardımcı olmak için bir amacı vardır.

Dijital reverb ile, hangi stili seçerseniz seçin, aradığınız sese uyacak şekilde sonsuza kadar değiştirilebilir ve özelleştirilebilirler. En iyi seçeneği seçmek, teknik becerilerin ve güvenilir bir müzik kulağının bir karışımıdır.

Her insanın ses dalgalarını farklı yorumladığını unutmamak çok önemlidir, bu yüzden müzik bir tartışmada bu kadar öznel olabilir. Bu nedenle, yankıyı eklemeniz veya çıkarmanız gerekip gerekmediğini belirlemek için prodüksiyondaki her bir ses öğesini dinleyin. Hemen daha fazla yankı eklemeden önce orijinal doğrudan sesi ihtiyaçlarınıza uyacak şekilde değiştirip değiştiremeyeceğinizi test edin.

Farklı Reverb Türleri ve Nasıl Kullanılacağı

Oda Yankısı‍

Reverb öncelikle analog reverb kayıtları için üretilmiştir. Prodüksiyonu bulandırmadan frekans aralığını doldurmak için mükemmel bir iş çıkarır. Chamber reverb'ü klasik müzikte ve hatta pop müzik gibi türlerde faydalı bulabilirsiniz.

Ayrıca, yankı odasının boyutuna ve malzemesine bağlı olarak benzersiz bir ses ve yankılanma süresi gösterecek şekilde çalışabileceğiniz farklı yankı odası türleri vardır. Bu tür bir yankıyı kullanmak, belirli bir alandaki yankılanmayı taklit etmek için iyi bir seçenek olabilir. Bu tür bir yankıyı daha iyi kavramak için aşağıdaki ses örneğini dinleyin.

Katedral veya Kilise Yankısı‍

Başlıktan da anlaşılacağı gibi, Katedral yankısı en iyi koro toplulukları, dramatik başroller veya hayati bir org için kullanılır. Bu yankı tarzı, sesin daha belirgin ve daha dramatik olmasını sağlamak için mükemmeldir. Çoğu kilise mimarisinin genel boyutu nedeniyle, tipik yankı uzun bir bozulma eğilimindedir.

Dijital bir kilise yankısı veya ilk ses kullanıldığında, daha yüksek olan erken yansımaların dağılması daha uzun sürer. Kaliteli bir reverb, dolaylı ve doğrudan sesin uygun bir karışımına sahiptir ve kiliseler, karmaşık mimarileri ve içlerindeki mobilya türleri ile bunu sunar.

Gated Reverb

Bu yankı türünü kullanmak eğlenceli olabilir çünkü yankı çürüme izini kesmek için gürültü geçişi kullanır ve ona belirgin bir yankı verir. Gated reverb, imza niteliğindeki lead'ler, baslar ve vokaller üzerinde harika bir ses çıkarır.

Bu özel reverb 1980'lerde oldukça popüler olmuştur. Bu dijital reverb türü, güçlü bir çürüme süresi sağlarken orijinal sesi temiz tutar.

Ayrıca, parametreleri ayarlamak ve yankıya daha yüksek veya daha düşük bir ön gecikme süresi vermek, yankılanmaya tüm prodüksiyonda ciddi bir fark sağlamanın kolay bir yoludur. Bu tarz bir yankı örneğini aşağıda bulabilirsiniz.

Salon Yankısı

Bu yankı tarzını konser salonlarında ve canlı performanslarda görebilirsiniz. Prodüksiyonlarda salon reverbünün kullanılması vokallere ve bireysel enstrümanlara otantik, canlı bir ses eklenmesine yardımcı olabilir ve hatta davul kitleri için bile uygundur.

Örneğin, bir elektro gitardan yayılan işitilebilir güç, bu yankının etkilerinden dolayı uzun bir doğal bozulmaya sahip olacaktır. İlginçtir ki, konser salonları genellikle sesi mümkün olduğunca tutarlı bir şekilde taşıyacak şekilde inşa edilir.

Hall reverb'ün bu özelliği prodüksiyonlarınızda tonal olarak parçanızın geri kalanına benzer şeyler tutmak için kullanılabilir. Hall reverb'ün mükemmel bir örneği için aşağıdaki sesi dinleyin.

Convolution Reverb [ Islak / Kuru ]‍

Tüm reverb eklentileri konvolüsyon reverb kullanamaz, ancak sahip olunması gereken harika bir seçenektir. Dijital bir kayıt kullanır ve bu alandaki yankıyı ve çeşitli akustik unsurları simüle eder. Bu, TV ve film projeleri üzerinde çalışırken ses tasarımcıları için kullanışlı bir araç olabilir. Yüksek düzeyde özelleştirme sağlar. Kuru görünen ancak mekana olabildiğince doğal ses vermesi gereken ses prodüksiyonları için de konvolüsyon yankısını kullanabilirsiniz.

Plaka Reverb

Bu mekanik reverb tarzı, performans açısından gerçekten benzersizdir. Plakalı reverbler, ortasına yerleştirilmiş bir dönüştürücü ile asılı olan kasasına yerleştirilmiş metal bir levhadan yayılır.

Tıpkı bir elektro gitar gibi, gövde de manyetikler içerir, tam olarak iki tane. Dönüştürücüye bir ses sinyali gönderildiğinde, bu onun fiziksel titreşimler üretmesine neden olur. Metal levha titreştikçe, imza niteliğindeki plaka yankısı efektini yaratır.

Bahar Yankısı

Plaka yankıdan devam edersek, yaylı yankıya sahibiz. Bu seçenek nispeten basittir ancak canlı bir parçaya harika bir katkı sağlayabilir. Metal, rock ve hatta blues ile iyi giden belirgin bir metalik sesi vardır.

Ses, yayların metal bir kutu boyunca gerilmesiyle oluşturulur. Yaylar titreştiğinde, içlerinden geçen ve metal kutunun içinden seken ses bir yankı yaratır.

Özellikle tonalitesi zaten biraz parlak olan şarkılarda oldukça hassas olabileceğinden yaylı yankı konusunda dikkatli olmak akıllıca olacaktır - gitar amplifikatörlerinden yaylı yankı sesini taklit etmek için mükemmel bir yankı.

Müziğinizde Reverb Ne Zaman ve Nasıl Kullanılır?

Prodüksiyonunuzda kullanacağınız reverb stiline karar vermek zorlu ve bazen uzun bir iş olabilir. Yankıyı şarkının tonuna ve tarzına göre şekillendirmek her zaman en iyisidir, böylece karışır ve rahatsız edici olmaz. Aşağıda, reverb kullanımına ilişkin birkaç kritik ipucu bulabilirsiniz.

Yankı ne zaman ve nasıl kullanılır?

• Her bir parça ile bütünlük oluşturma
• Bir şarkının daha fazla derinlik ve derinliğe ihtiyacı olduğunda
• Boş alanı doldurun
• Donanım veya dijital reverb kullanın
  

Uyum Oluşturma

Bazen tüm parçayı harmanlamak için reverb kullanmak prodüksiyona yeni bir bütünlük sağlayabilir. Bir reverb eklentisi açısından, birçok sanatçı her parçaya ayrı bir reverb verecektir. Bu yöntemin yeri olsa da, özellikle parametrelerin hepsi aynı değilse, bu çarpışan yankılanmalara yol açabilir ve böylece prodüksiyonun bütünlüğünden uzaklaşır.

Müzik prodüksiyonu ve ses mühendisliğinde yaygın olarak kullanılan bir başka yöntem de, aynı ses alanı için birden fazla reverb eklentisinin savaşması yerine, her parçayı aynı reverb buss'a göndererek aynı alana yerleştirmektir.

Daha Fazla Derinlik Sağlayın

Bir şarkının ilk aşamalarında vokaller ve enstrümanlar kulağa biraz iki boyutlu veya kuru gelebilir. Bunun için kolay bir çözüm biraz reverb uygulamak olabilir ve sesin bütünlüğünün tehlikeye atılmayacağından emin olmak için tek tek parametreler üzerinde zaman harcamalısınız.

Bu, iyi bir çift stüdyo kulaklığının kullanışlı olacağı bir görevdir ve her yankılanmanın ince ayrıntılarını duymanızı sağlar. Hangi yankı türünü seçtiğinize bağlı olarak bu, vokallerin kulağa dolgun, havadar gelmesini sağlayabilir, hatta onlara canlı performans hissi verebilir.

Elbette, çok fazla derinlik diye bir şey vardır ve kolayca abartılabilir, bu nedenle kulaklarınız size söylerse yankıyı kaldırmaktan korkmayın.

Boş Bir Alanı Doldurun

Müzikte ve prodüksiyonun ilk aşamalarında, parçanın birkaç noktasının boş olduğu zamanlar olabilir. Enstrüman yok, vokal yok ve bu durum yeterince uzun sürerse şarkının tüm havasını bozabilir.

Tabii ki, şarkının geri kalanına uymayan saçmalıklarla bariz bir şekilde doldurmak da istemezsiniz, bu yüzden yankı burada işe yarar. Bu kısa boşlukları doldurmaya yardımcı olmak için reverb ve onun dağılan ses kuyruklarını kullanabilirsiniz. Bir kez daha, ses yansıma kuyruklarını kontrol ettiğinizden emin olmak istersiniz, çünkü bunların yalnızca o kısa açık alanı doldurmasını istersiniz.

Donanımsal veya Dijital Reverb Ne Zaman Kullanılır?

Donanım, prodüksiyona her zaman otantik bir ses getirecektir ve tam da bunun için kullanılmalıdır. İşlerin dijital olarak geliştiği günümüzde bile, yankı donanımının stüdyoda hala yeri vardır. Daha organik, canlı bir yankılanma arıyorsanız donanım kullanmak iyi bir seçim olacaktır.

Dijital reverb ile bunlar, sundukları özelleştirme seviyesi nedeniyle her zaman kullanışlıdır. Binlerce farklı yankılanmaya erişebilirken her bir yankılanma stilini tam olarak istediğiniz gibi şekillendirebilirsiniz. Bu, ses prodüksiyonunun ihtiyaçlarına ve elinizdeki müzik tarzıyla size en iyi gelenin ne olduğuna bağlıdır.

Reverb Kullanırken Kaçınılması Gereken Hatalar

Düşük Kaliteli EQ

Reverb'ün doğru EQ'su sadece çok önemli değil, aynı zamanda efektin en çok gözden kaçan parametrelerinden biridir. Herhangi bir ayar yapmanıza gerek kalmadan, reverb doğal olarak parçaya farklı seviyelerde derinlik ve sonikler ekleyecektir. Reverb EQ'sunu prodüksiyonun ihtiyaçlarına göre şekillendirmek önemlidir; aksi takdirde, kontrolsüz yankılanmalar nedeniyle tonlar düzensiz olabilir.

Reverb Kuyrukları Çarpışıyor

Çarpışan yankı kuyruklarını yönetmek, stüdyo kulaklıklarının oldukça yararlı olacağı bir başka durumdur. Her reverb'ün kuyrukları benzersizdir ve elbette bir reverb plug-in'i ile büyük ölçüde değiştirilebilirler. Reverb'ün EQ'sunu kontrol altında tutsanız bile, bir sonraki vokal veya enstrümanla çarpışırsa, şarkının yapısının hoş soniklerini karıştırabilir.

Herhangi Bir Reverb'ü Körü Körüne Uygulama

Parçanızın soniklerini ve reverb'ün kendi soniklerini dinlemek için zaman harcamalı ve işbirliği yaptıklarından emin olmalısınız. Vokallerinize ayar yapmadan körü körüne rastgele bir reverb uygularsanız, sesinize istenmeyen metalik bir ses verebilir veya uyguladığınız reverb ağır bir alt uç EQ'ya sahip olduğu için biraz çamurlu olabilir. Hangi tür reverb seçerseniz seçin, parametreleri şarkının ton yönüyle uyumlu olacak şekilde sürekli olarak ayarlayın.

Yankı Parametreleri

Parçanıza doğru yankı türünü nasıl doğru şekilde uygulayacağınızı anlamak çok önemlidir. Parametreleri ve bunları doğru şekilde nasıl kullanacağınızı bilmek, ses prodüksiyonunuzu kolayca bir üst seviyeye taşıyabilir. Aşağıda, kritik parametrelerden birkaçı hakkında daha ayrıntılı olarak konuşacağız.

Ön Gecikme

Bu oldukça basittir; ön gecikme, ilk ses kaynağı çalındıktan sonra yansımaların tetiklenmesi için geçen süredir.

Saldırı

Atak parametresini ayarlarken, reverb'ün sabit durum yoğunluğu seviyesine ulaşmasının ne kadar süreceğini ayarlayabilirsiniz. Bu parametre, yankı devreye girmeden önce orijinal ses kaynağı için daha fazla alan sağlayarak, çarpışan parça öğeleriyle ilgili sorunları hafifletmek için de uygundur.

Çürüme

Çürüme parametresi, takip eden yankıların tamamen sönmesi için gereken süreyi kontrol eder. Bu ayarın olması gereken yerde olduğundan emin olmak, yankıların çarpışan izleri olmadan her alanın doğru şekilde doldurulmasını sağlayacaktır.

Difüzyon

Bu parametre yankının karmaşıklığını belirler. Difüzyon, yankının yoğunluğunu veya şeklini ayarlamanıza olanak tanır; daha ince veya daha kalın ses çıkarmak için bunu değiştirebilirsiniz.

Karışım

En kritik parametrelerden biri olan miks, ıslak ve kuru sinyalleriniz arasındaki dengeyi nasıl kontrol ettiğinizdir. Kuru sinyalinizi artırdığınızda orijinal sesin daha fazlası ortaya çıkar ve daha yüksek ıslak değerlerle daha fazla reverb elde edersiniz. Orijinal ses ile kullandığınız reverb'ün gücü arasındaki mükemmel dengeyi bulmanız gereken yer burasıdır.

Boyut

Yankınızın boyutu söz konusu olduğunda, bu, yankı yansımalarınızın ne kadar uzun olduğuna atıfta bulunur. Görselleştirmek gerekirse, yankı boyutunu artırdığınızda, esasen yankı odasının boyutunu artırmış olursunuz.

Erken Yansımalar

Bunlar net bir şekilde anlaşılmalıdır, çünkü bu yankının duyacağınız ilk kısmıdır. İlk yansımalar, kuyrukta duyduğunuz yankının geri kalanıyla karşılaştırıldığında tek başına performans gösterir. Dolayısıyla, dinleyici ilk olarak bunları algılayacağı için bunların doğru şekilde vurduğundan emin olmak isteyeceksiniz.

‍

‍

10 Adımda Reverb Kullanımı

Bir parçanın üzerine yankı ekleyip geçiştirmek istemezsiniz. Prodüksiyonunuzun orijinal soniklerine uyum sağlayabilmesi için ince ayar yapılması gerekir.

Elbette müzik öznel bir sanattır ve en çok sevdiğiniz reverb'ü seçmelisiniz. Bununla birlikte, seçtiğiniz reverb türünden bağımsız olarak kullanmanız gereken birkaç temel ipucu vardır.

1. Yankı Türünüzü Seçin

Çoğu durumda, sahip olduğunuz reverb eklentisi büyük olasılıkla ön ayarlara sahiptir. Sağlam bir ön ayar bulmak ve ardından parametreleri oradan ayarlamak her zaman iyidir. Prodüksiyonunuzun soniklerine uyum sağlayan bir reverb seçmek çok önemlidir. Yankının kuru alanları doldurmak için mükemmel olduğunu her zaman unutmayın. Bu nedenle, parçanızda biraz fazla kuru olabilecek alanları arayın ve bu alanı doldurmak için hangi reverb'ün en iyi olacağını düşünün.

2. Ön Gecikmenizi Ayarlayın

Ön gecikme için doğru ayarı bulmak çok önemlidir. Bu parametre doğru ayarlanmazsa, şarkının temposu açısından tüm prodüksiyonunuzun sesini bozabilir. Orta büyüklükte bir ön gecikmeye bakıyorsanız, bu yankınıza hafif bir gecikme verecektir. Bu, yankı devreye girmeden önce orijinal sesin parlaması için daha fazla zaman tanıdığı için dikkat edilmesi önemlidir. Bu ikisi arasında iyi bir denge sağlar.

3. Yayılma Seviyenizi Ayarlayın

Difüzyon seviyenizi belirlemeye çalışırken, şarkıdaki EQ 'yu not etmek çok önemlidir. Prodüksiyonda zaten başka yankılanmalar veya ıslaklık varsa, difüzyonla daha hafif bir yaklaşım benimsemek isteyebilirsiniz. Bu, daha düz sesli bir yankı olacaktır, parçayı karıştırmamak veya diğer yankılarla çakışmamak için iyidir. Daha yüksek bir difüzyon seviyesi, genel olarak daha saran ve daha yağlı bir ses verecektir.

‍

‍

4. Çürüme Parametrelerinizi Ayarlayın

Bozulma, yankınızın sona ermesinin ne kadar süreceğini belirlediğinden, bu parametreyi yankı boyutuyla ilişkilendirmeniz gerekir. Boyut yankıdaki oda miktarını kontrol ettiğinde, bozulma oda boyutunun uygun bir sona gelmesini sağlamada hayati bir rol oynar. Oda boyutunuz bir kiliseye benziyorsa, kiliselerdeki yankı bir ya da iki saniyeden daha uzun sürme eğiliminde olduğundan, çürümenin biraz uzamasını istersiniz.

Daha uzun reverbler söz konusu olduğunda, diğer notalara ve frekanslara taşma eğilimi gösterirler ve bu da prodüksiyonunuzu bir bütün olarak karmaşıklaştırabilir. Bu nedenle, notalar ve frekanslar arasında daha açık doğal alanlar bırakma eğiliminde olduklarından, daha uzun yankılar kısa yankılara göre biraz daha sessiz tutulmalıdır.

5. Karışım Seviyelerinize Karar Verin

İlk ses ile duymak istediğiniz yankı miktarı arasında doğru dengeyi bulmak, doğru olması gereken en hayati parametrelerden biridir. Mükemmel miksi bulmak için, parçanın mevcut kuru/ıslak miksine çok dikkat etmelisiniz. Miksiniz, reverb miks seviyelerinizi nereye ayarlayacağınız konusunda rehberiniz olmalıdır. Kulaklarınıza güvenin!

6. Yansıma Seviyesi Yerleştirme

Dinleyicinin kulakları tüm yansımaları algılayacaktır ve daha önce de belirttiğim gibi, yansımalar yalnızca bir parçayı bulandırmakla kalmaz, aynı zamanda parçanın temposunu da bozabilir. Yansımalara bir yankı gibi yaklaşmak en iyisidir, çünkü çoğu durumda kulağa böyle gelir.

Daha cesur bir yansıma istiyorsanız, yansımaların sesini yükseltin ve daha erken gelmelerini sağlayın. Bu nota ne olursa olsun, yansımaların diğer notalarla ve parçanın temposuyla nasıl uyum sağladığına odaklanmak çok önemlidir. Yansımaların birbirleriyle sohbet ediyormuş gibi duyulmasını istersiniz, birbirlerinin üzerine konuşmalarını değil.

7. Yüksek Frekans Zayıflaması

Bu, yankının kendisine giden yüksek frekansların azaltılmasıyla ilgilidir. Çok fazla yüksek frekans olursa yankınız çok metalik bir ses çıkarabilir. Bunu azaltmaya yardımcı olmak için, 4k-8kHz civarından başlayarak üst uçları kaldırmaya başlayın.

8. Gated Reverb

Daha önce de belirtildiği gibi bu, yankı kuyruğunun kesildiği seviyeyi belirler. Bu, 80'lerde viral bir efektti ancak bugün hala modern müzikte pek çok kullanımı var.

9. Modülasyon Derinliği

Bazı reverb eklentileri reverb efektinin kendisinin modülasyonuna izin verir. Bu, yankının özelliklerini değiştirmenizi sağlayacaktır. Bu parametreyi kullanmak genellikle yankınızın daha hareketli ve daha az durgun ses çıkarmasına yardımcı olur.

10. Sönümleme

Sönümleme, genellikle sinir bozucu yüksek frekanslar nedeniyle çok keskin seslere sahip yankılanmalar için mükemmeldir. Bu, yankının genel tonunu etkileyecektir, ancak aynı zamanda yankınızın parçadaki diğer soniklerle daha iyi uyum sağlamasına olanak tanıyan daha sıcak bir ses sağlayacaktır. Sönümleme, genel olarak, en iyi "zıt" bir araç olarak ele alınır. Şarkının parlaklığını azaltmak için daha fazla sönümleme veya biraz daha "hava" vermek için daha az sönümleme.

Tam Döngüye Gelmek

Bugün burada reverb parametreleri, yapılması ve yapılmaması gerekenler ve çeşitli reverb türleri hakkında tartışılan tüm ayrıntılarla, bir sonraki prodüksiyonunuza tam olarak nasıl uygulanacağını bilerek başlayabilirsiniz.

Unutmayın, reverb herhangi bir prodüksiyonda kolayca abartılabilir. Kulaklarınızı yankı parametreleri kurallarıyla birlikte kullandığınızdan emin olun ve her seferinde mükemmel bir atmosfere sahip olacaksınız.

Bir Sesten Reverb Nasıl Kaldırılır

Çoğu zaman, bir kaydın doğal yankı alması yaygındır. Bazı durumlarda bu isteniyor olsa da, diğer durumlarda kaydın bütünlüğünden ödün vermeden yankıyı nasıl düzgün bir şekilde kaldıracağınızı merak edebilirsiniz. Bunu yapmanın birden fazla yöntemi vardır ve bunlardan biri yankının tuttuğu frekansı EQ'lamaktır.

Bazı durumlarda, yankı EQ'nun üst veya alt ucunda ağırsa, o frekansı kesebilirsiniz ve yankılanma büyük ölçüde azalacaktır. 100 yok olmayabilir ama gözle görülür bir fark yaratacaktır.

Bu sizin için yeterli değilse, her zaman tam da bunu yapmak için üretilmiş birçok ses mühendisliği eklentisi vardır. Örneğin, ERA 4 Reverb Remover adlı bir eklenti yankıyı azaltmada harika bir iş çıkarır. Unutmayın, bu tür eklentilerdeki parametreleri aşırı kullanmak kaydınızın kalitesini hızla engelleyebilir, bu nedenle bunları iyi bir zevkle kullandığınızdan emin olun.

Reverb Eklentileri ve Donanımları

Makalede daha önce belirtildiği gibi, yankı donanımı ve dijital eklentilerin her ikisinin de müzikte yeri vardır ve bu, eldeki prodüksiyon için hangi özelliklerin gerekli olduğuna bağlıdır. Donanım daha otantik bir ses sağlarken, dijital veya algoritmik reverbler neredeyse sonsuz özelleştirme sağlayacaktır. Günümüzde DAW'larda bulunan dijital reverblerin çoğu, gerçek dünya reverb donanımının etkilerini taklit eder veya taklit eder. Algoritmik yankıların avantajlarından bir diğeri de çok sayıda yapay yankı yaratılabilmesi ve sonik olasılıkların geniş bir dünyasını açmasıdır.

Ayrıca, konvolüsyon reverb ses kayıtlarınızı almanıza ve belirli bir alanın sesini taklit etmelerine olanak tanır. Reverb eklentilerinin sağladığı parametreler düşünüldüğünde, taklit edebileceğiniz ve özelleştirebileceğiniz sonsuz sayıda alan vardır. Her ne kadar stüdyo ortamında yankıdan biraz bahsetmiş olsak da, yankı donanımı canlı bir performansta uzun bir yol kat edebilir, bunlardan biri kaliteli bir yaylı yankıdır.

Reverb'ün Kısa Tarihi

Süslü ve özelleştirilebilir algoritmik yankılardan ve hatta yankı donanımının benzersiz seslerinden önce müzisyenler doğal yankı ile çalışıyordu. Doğal unsurlardan gelen organik yankı kaçınılmazdır ve insanlar zaman içinde bu sesi geliştirmenin yollarını tasarlarken bu sesten yararlanmışlardır. Buna bir örnek olarak, konser salonlarının akustiği belirli bir şekilde kullanabilen ve kontrol edebilen özel mimarisi verilebilir.

Donanımsal ve algoritmik reverb'ün yaratılması birçok nedenden dolayı ortaya çıktı. Bu nedenlerden biri özelleştirme ve modifikasyondu. Odadan gelen yankı ile kayıt yaparken, yankılanmanın sonradan ayarlanamayan birkaç unsuru vardır. Algoritmik yankılar bu sorunu kolayca çözdü.

Reverb'ün Geleceği

Yukarıdaki bölümde de belirtildiği gibi, insanlar çok uzun zamandır yankının gücünü kavramak için çalışıyorlar. Evrimsel doğamızı göz önünde bulundurduğumuzda, donanımsal ve algoritmik yankıların kalitesini artırmaya çalışmaya devam edeceğiz. Dahası, konser salonlarının özel mimarisi gelişmeye devam edecek, ancak canlı performanslar için yankıyı düzgün bir şekilde kontrol etmek için her zaman temel gerekliliklerle inşa edilecekler. Zaman geçtikçe reverb'ün yeni şekillerde kullanılmasını bekleyebilirsiniz. Teknolojinin de yardımıyla bu durum, yankının ses prodüksiyonlarındaki önemini ve yeni seslerin yaratılmasını daha da artıracaktır.

Reverb SSS

Her şeye yankı koymalı mısın?

Hayır, her enstrümana yankı eklenmesi gerekmez. Çok fazla yankı olması birbiriyle örtüşebilir ve prodüksiyonu karmaşıklaştırabilir. Örneğin, kaydedilmiş ve oda yankısı içeren bir enstrümanın üzerine ek yankı eklenmesine gerek olmayabilir.

Mastering sırasında reverb eklemeli misiniz?

Çoğu durumda, yankınızı ana kanalınıza değil, tek tek enstrümanlara eklemeye odaklanmak istersiniz. Bu, şarkınızdaki her ayrı parçada yankı duymanıza neden olur. Her bir parça için reverb parametreleri üzerinde çalışmak, bunların miksle mükemmel bir şekilde karışmasını sağlar.

Her seferinde mükemmel yankıyı nasıl elde edersiniz?

Bu bir dereceye kadar öznel bir sorudur çünkü her şarkının diğer vokal ve enstrümantal unsurlara bağlı olarak özel ihtiyaçları vardır. İster yapay reverb ister doğal oda reverbi olsun, diğer ses prodüksiyonlarının soniklerine uyduğundan emin olmanız gerekir. Farklı reverb türlerinin şarkının geri kalanıyla çatışmasını değil, her bir öğeyi tamamlamasını istersiniz.

Yankı kullanmak hile yapmak mıdır?

Hiç de değil; teknolojinin sunduğu çok çeşitli dijital yankı seçenekleri sayesinde bunları milyonlarca farklı şekilde özelleştirebilirsiniz. Bu da ileriye dönük yeni yaratıcı fikirleri tetikleyecektir. Bazen, belirli enstrümanlar parçanın geri kalanına kıyasla biraz kuru gelebilir ve birkaç farklı reverb odacığı denemekten zarar gelmez.

Çok fazla yankı kötü müdür?

Çok fazla reverb, prodüksiyonun genel bütünlüğü için kötü bir şey olabilir. Genellikle bu durum ıslak reverb sinyalini ayarlayarak kolayca kontrol edilebilir. Öte yandan, her ayrı parçada aynı reverb varsa, prodüksiyon yalnızca ıslak reverb sinyalini ayarlayarak düzeltilemeyecek kadar karmaşık olacaktır.

Ne kadar yankı yeterlidir?

Yankılanmanın şarkıdaki kuru, boş bir alanı doldurmak için kullanıldığı bağlamda, sadece o alanı dolduracak kadar eklemek istediğinizi unutmayın. Her bir parçadaki yankı kuyruklarını kontrol etmezseniz tüm miksinizi mahvetmek oldukça kolay olabilir.

Vokallere yankı eklemeli misiniz?

Evet, vokallere reverb uygulamak daha dolgun bir sesle daha fazla sustain sağlamak için önemlidir. Bazı kayıt stüdyolarında yankı, yansıtıcı yüzeylerde doğal olarak çalışır ve hatta daha büyük odalarda bir yankı odası sağlayabilir. Dijital reverb çok daha fazla özelleştirme sağlar ve belirli bir reverb stilini ayarlamanıza yardımcı olabilecek karmaşık bir alanda çalışmanıza olanak tanır.

Vokaller için en iyi reverb türü hangisidir?

Plate reverb, pürüzsüz sesi ve parlak tonalitesi nedeniyle vokaller için önerilir. Bu tür bir yankı kullanmak, vokallerin sesini daha güçlü hale getirerek varlığını artırabilir. Plaka yankı doğru kullanılmadığında hoş olmayan metalik bir sese de neden olabileceğinden dikkatli olmak gerekir.

Yankısız bir odaya ne denir?

Bu soruyla ilgili olarak, etrafta "ses geçirmez" kelimelerini çok duyacaksınız. Bazı açılardan bu doğrudur, ancak bunun için uygun terminoloji yankısız oda olarak adlandırılır. An-ekoik, odanın yansıtıcı olmadığını temsil eder. Bu odalar genellikle ses emilimi için özel olarak tasarlanır ve inşa edilir.

Yankı otomatik ayar olarak kabul edilir mi?

Hayır, bunlar tamamen farklı şeylerdir çünkü reverb sadece bir sesin yankılanmasıdır. Auto-tune ise, adında da belirtildiği gibi, vokalleri ve enstrümanları prodüksiyonun geri kalanına göre ayarlamak için kullanılır ve her şeyin aynı tonda olmasını sağlar. Ek olarak, auto-tune'un farklı seviyeleri olduğunu ve bazen son sürümde hiç tespit edilemediğini bilmek iyidir.

Yankı ve reverb arasındaki fark nedir?

Yankılar uzaktaki bir yüzeyden gelen tek bir yansımadır. İnsan kulağının yankıyı algılayabilmesi için bu yüzeyin 50 fitten daha uzakta olması gerekir. Yankı, ses dalgalarının üst üste yığılması ve birbirleriyle çarpışması sırasında yakındaki bir yüzeyden gelen çoklu yansımalardır.

Gecikme yankı ile aynı şey midir?

Hayır, ses işlemede gecikme bir giriş sinyalinin alınması ve belirli bir süre sonra tekrar çalınmasıdır. Elbette, gecikmenin nasıl duyulacağı DAW'ınızın parametreleri aracılığıyla birçok farklı şekilde ayarlanabilir, ancak bu etki yakındaki yüzeylerden yansıyan yankılanmalarla aynı değildir.