Reverb şüphesiz müzik üretiminin ve sesinin bir bütün olarak en önemli yönlerinden biridir. Bugün, şu soruya dayacağız; reverb nedir?

Efekt genellikle parçalarınıza basit bir ek olarak çalınır, ancak gerçekte, bir şarkının içindeki ilgi çekici derinliği sağlayan, dinleyicileri saran şeydir.

Yankı kullanımı göründüğü kadar basit değildir ve yankının tam olarak ne olduğunu anlamak önemlidir. Bu makale, reverb'i ve üretiminizi nasıl etkilediğini kullanmak için 10 önemli adımda size rehberlik edecektir. Ayrıca çeşitli yankı türleri ve neden ihtiyacınız olduğu hakkında daha fazla konuşacağız.

Reverb nedir?

Reverb, ilk sesten sıçrayan birçok çürüyen yansımanın sesidir. Reverb, oda büyüklüğüne, ıslaklığa/kuruluka ve diğer değişken faktörlere göre birçok farklı şekilde değiştirilir. Bir sese dijital yankı eklediğinizde, duyulabilir şişmanlık seviyesi ve çevredeki öğelerle farklı bir derinlik karışımı. Bu efekt aynı zamanda ses üretiminizin daha dolu sese yardımcı olur. Ayrıca, bu efekti birçok farklı yankı türü gibi ses çıkarmak için değiştirebilir veya "şekillendirebilirsiniz". Mağara, tünel veya konser salonu, belirli bir alanı yansıtan bir yankı oluşturmanıza olanak tanır.

Neden Reverb'e ihtiyacın var?

Bazı durumlarda, bir şarkı kulağa kuru gelebilir ve vokaller ve enstrümantasyon duygu taşısa da müzikte yeterli alanı doldurmayabilir. Birden fazla yankı odacığını test etmek, bir bütün olarak ses için en iyi olanı bulmanıza yardımcı olabilir.

Elbette, oda yankısının prodüksiyona fayda sağlayacak şekilde değiştirilme şansı her zaman vardır, ancak birçok stüdyo ortamı oda yankısı için özel akustik ile inşa edilmemiştir. Çürüme süresi, boyut ve mesafe gibi parametreler parçaların özel ihtiyaçlarına uyacak şekilde ayarlanması gerektiğinden, yankı eklemek beklenenden daha zor olabilir.

Kolayca yanlış anlaşılabilen ve genellikle alanı doldurmak için bir dürtü yanıtı nedeniyle ayarlanan bir ayar, bir reverb'ün ıslak sinyalidir. Elbette, yüksek bir ıslak sinyale sahip olmak o alanı dolduracaktır, ancak şarkıdaki diğer unsurlarla da çarpışabilir. Mümkün olan en iyi ayarlarla reverb oluşturmanıza olanak tanıyan her duyulabilir ayrıntıyı duyabildiğinizden emin olmak için stüdyo kulaklıklarını takmaktan asla zarar gelmez.

Reverb Müzikte Tam Olarak Ne İşe Yarar?

Seslerin bir yüzeyden yansıması olan reverb'ün temellerinden başlayarak, ses kaynağının izlerini taşıyarak, kaynak sesin yapıldığı alanı da yansıtan efektler yaratır. Ayrıca, ister plaka reverb, yaylı reverb, salon reverb, konvolüsyon reverb, hatta oda sesi olsun, birçok farklı reverb türü farklı bir ses taşır; hepsinin prodüksiyona yardımcı olmak için bir amacı vardır.

Dijital reverb ile, hangi stili seçerseniz seçin, aradığınız sese uyacak şekilde sonsuza kadar değiştirilebilir ve özelleştirilebilirler. En iyi seçeneği seçmek, teknik becerilerin ve güvenilir bir müzik kulağının bir karışımıdır.

Her insanın ses dalgalarını farklı yorumladığını unutmamak çok önemlidir, bu yüzden müzik bir tartışmada bu kadar öznel olabilir. Bu nedenle, yankıyı eklemeniz veya çıkarmanız gerekip gerekmediğini belirlemek için prodüksiyondaki her bir ses öğesini dinleyin. Hemen daha fazla yankı eklemeden önce orijinal doğrudan sesi ihtiyaçlarınıza uyacak şekilde değiştirip değiştiremeyeceğinizi test edin.

Farklı Yankı Türleri ve Nasıl Kullanılır

Oda Yankısı

Reverb öncelikle analog reverb kayıtları için üretilmiştir. Prodüksiyonu bulandırmadan frekans aralığını doldurmak için mükemmel bir iş çıkarır. Chamber reverb'ü klasik müzikte ve hatta pop müzik gibi türlerde faydalı bulabilirsiniz.

Ayrıca, yankı odasının boyutuna ve malzemesine bağlı olarak benzersiz bir ses ve yankılanma süresi gösterecek şekilde çalışabileceğiniz farklı oda türleri vardır. Bu tür bir yankıyı kullanmak, belirli bir alandaki yankılanmayı taklit etmek için iyi bir seçenek olabilir. Bu yankı türünü daha iyi kavramak için aşağıdaki ses örneğini dinleyin.

Katedral veya Kilise Reverb

Başlıktan da anlaşılacağı gibi, Katedral yankısı en iyi koro toplulukları, dramatik başroller veya hayati bir org için kullanılır. Bu yankı tarzı, sesin daha belirgin ve daha dramatik olmasını sağlamak için mükemmeldir. Çoğu kilise mimarisinin genel boyutu nedeniyle, tipik yankı uzun bir bozulma eğilimi gösterir.

Dijital bir kilise yankısı veya ilk ses kullanıldığında, daha yüksek olan erken yansımaların dağılması daha uzun sürer. Kaliteli bir reverb, dolaylı ve doğrudan sesin uygun bir karışımına sahiptir ve kiliseler, karmaşık mimarileri ve içlerindeki mobilya türleri ile bunu sunar.

Kapılı Yankı

Bu yankı türünü kullanmak eğlenceli olabilir çünkü yankı çürüme izini kesmek için gürültü geçişi kullanır ve ona belirgin bir yankı verir. Gated reverb, imza niteliğindeki lead'ler, baslar ve vokaller üzerinde harika ses çıkarır.

Bu özel reverb 1980'lerde oldukça popüler olmuştur. Bu dijital reverb türü, güçlü bir çürüme süresi sağlarken orijinal sesi temiz tutar.

Ayrıca, parametreleri ayarlamak ve yankıya daha yüksek veya daha düşük bir ön gecikme süresi vermek, yankılanmaya tüm prodüksiyonda ciddi bir fark sağlamanın kolay bir yoludur. Bu tarz bir yankı örneğini aşağıda bulabilirsiniz.

Salon Yankısı

Bu yankı tarzını konser salonlarında ve canlı performanslarda görebilirsiniz. Prodüksiyonlarda salon reverbünün kullanılması vokallere ve bireysel enstrümanlara otantik, canlı bir ses eklenmesine yardımcı olabilir ve hatta davul kitleri için bile uygundur.

Örneğin, bir elektro gitardan yayılan işitilebilir güç, bu yankının etkilerinden dolayı uzun bir doğal bozulmaya sahip olacaktır. İlginçtir ki, konser salonları genellikle sesi mümkün olduğunca tutarlı bir şekilde taşıyacak şekilde inşa edilir.

Hall reverb'ün bu özelliği prodüksiyonlarınızda tonal olarak parçanızın geri kalanına benzer şeyler tutmak için kullanılabilir. Hall reverb'ün mükemmel bir örneği için aşağıdaki sesi dinleyin.

Evrişim Yankısı [ Islak / Kuru ]

Tüm reverb eklentileri evrişim reverb kullanamaz, ancak sahip olmak için harika bir seçenektir. Dijital bir kayıt kullanır ve bu alandaki yankıyı ve çeşitli akustik öğelerini simüle eder. Bu, TV ve film projelerinde çalışırken ses tasarımcıları için kullanışlı bir araç olabilir. Yüksek düzeyde özelleştirmeye izin verir. Kuru görünen ancak alana mümkün olduğunca doğal ses çıkarmaları gereken ses prodüksiyonları için de konvolüsyon reverb kullanabilirsiniz.

Plaka Yankısı

Bu mekanik reverb tarzı, performans açısından gerçekten benzersizdir. Plakalı reverbler, ortasına yerleştirilmiş bir dönüştürücü ile asılı olan kasasına yerleştirilmiş metal bir levhadan yayılır.

Tıpkı bir elektro gitar gibi, gövde de manyetikler içerir, tam olarak iki tane. Dönüştürücüye bir ses sinyali gönderildiğinde, bu onun fiziksel titreşimler üretmesine neden olur. Metal levha titreştikçe, imza niteliğindeki plaka yankısı efektini yaratır.

Bahar Reverb

Plaka yankıdan devam edersek, yaylı yankıya sahibiz. Bu seçenek nispeten basittir ancak canlı bir parçaya harika bir katkı sağlayabilir. Metal, rock ve hatta blues ile iyi giden belirgin bir metalik sesi vardır.

Ses, yayların metal bir kutu boyunca gerilmesiyle oluşturulur. Yaylar titreştiğinde, içlerinden geçen ve metal kutunun içinden seken ses bir yankı yaratır.

Özellikle tonalitesi zaten biraz parlak olan şarkılarda oldukça hassas olabileceğinden yaylı yankı konusunda dikkatli olmak akıllıca olacaktır - gitar amplifikatörlerinden yaylı yankı sesini taklit etmek için mükemmel bir yankı.

Müziğinizde Reverb Ne Zaman ve Nasıl Kullanılır?

Üretiminizde kullanmak için reverb stiline karar vermek zor ve bazen uzun bir iş olabilir. Yankıyı şarkının tonuna ve tarzına göre şekillendirmek her zaman en iyisidir, böylece harmanlar ve rahatsız edici olmaz. Aşağıda, reverb kullanmak için birkaç kritik ipucu bulabilirsiniz.

Reverb ne zaman ve nasıl kullanılır:

• Her parçayla uyum oluşturma
• Bir şarkının daha fazla derinliğe ve küfüre ihtiyacı olduğunda
• Boş alanı doldurma
• Donanım veya dijital reverb kullanma
  

Uyum Oluşturma

Bazen, tüm parçayı karıştırmak için reverb kullanmak üretime yeni bir bütünlük sağlayabilir. Bir reverb eklentisi açısından, birçok sanatçı her parçaya kendi reverb'ini verecektir. Bu yöntemin yeri olmasına rağmen, özellikle parametrelerin hepsi aynı değilse, bu da üretimin tekdüzeliğinden uzaklaşarak çarpışan yankılara yol açabilir.

Müzik prodüksiyonunda ve ses mühendisliğinde yaygın olarak kullanılan bir başka yöntem, her parçayı aynı ses alanı için savaşan birden fazla reverb eklentisine sahip olmak yerine aynı alana koyarak aynı reverb veri yoluna göndermektir.

Daha Fazla Derinlik Sağlayın

Bir şarkının ilk aşamalarında, vokaller ve enstrümanlar kulağa biraz iki boyutlu veya kuru gelebilir. Bunun için kolay bir çözüm biraz reverb uygulamak olabilir ve sesin bütünlüğünün tehlikeye atılmayacağından emin olmak için tek tek parametreler üzerinde zaman harcamalısınız.

Bu, iyi bir çift stüdyo kulaklığının kullanışlı olacağı bir görevdir ve her yankılanmanın ince ayrıntılarını duymanızı sağlar. Hangi yankı türünü seçtiğinize bağlı olarak bu, vokallerin kulağa dolgun, havadar gelmesini sağlayabilir, hatta onlara canlı performans hissi verebilir.

Elbette, çok fazla derinlik diye bir şey vardır ve kolayca abartılabilir, bu nedenle kulaklarınız size söylerse yankıyı kaldırmaktan korkmayın.

Boş Alanı Doldurma

Müzikte ve üretimin ilk aşamalarında, parçanın sadece boş alan birkaç noktaya sahip olduğu zamanlar olabilir. Enstrüman yok, vokal yok ve yeterince uzun sürerse şarkının tüm havasını atabilir.

Tabii ki, şarkının geri kalanına uymayan saçmalıklarla da açıkça doldurmak istemezsiniz, bu yüzden reverb'in kullanışlı olduğu yer burasıdır. Bu kısa boşlukları doldurmaya yardımcı olmak için reverb ve dağıtan ses kuyruklarını kullanabilirsiniz. Bir kez daha, ses yansıma kuyruklarını kontrol ettiğinizden emin olmak istersiniz, çünkü yalnızca bu kısa açık alanı doldurmalarını istersiniz.

Donanım veya Dijital Yankı Ne Zaman Kullanılır?

Donanım her zaman üretime otantik bir ses getirecektir ve tam olarak bunun için kullanılması gerekir. Bugün bile, işlerin dijital olarak nasıl geliştiğiyle, reverb donanımı hala stüdyodaki yerini koruyor. Daha organik ve canlı bir yankı arıyorsanız donanım kullanmak iyi bir seçim olacaktır.

Dijital reverb ile, sundukları özelleştirme seviyesi nedeniyle bunlar her zaman kullanışlıdır. Binlerce çeşitli yankıya erişirken her reverb stilini tam olarak istediğiniz gibi şekillendirebilirsiniz. Ses üretiminin ihtiyaçlarına ve eldeki müzik tarzıyla size en iyi gelen şeye geliyor.

Reverb Kullanırken Kaçınılması Gereken Hatalar

Düşük Kaliteli EQ

Uygun reverb EQ'su sadece çok önemli değil, aynı zamanda etkinin en gözden kaçan parametrelerinden biridir. Herhangi bir ayarı yapmak zorunda kalmadan, reverb doğal olarak piste çeşitli derinlik ve sonik seviyeleri ekleyecektir. Reverb EQ'nun üretimin ihtiyaçlarına uygun şekilde şekillendirilmesi önemlidir; aksi takdirde, kontrolsüz yankılar nedeniyle tonlar düzensiz olabilir.

Yankı Kuyrukları Çarpışıyor

Çarpışan reverb kuyruklarını yönetmek, stüdyo kulaklıklarının oldukça yararlı olacağı başka bir durumdur. Her yankının kuyrukları benzersizdir ve elbette bir reverb eklentisi ile büyük ölçüde değiştirilebilir. Yankının EQ'su kontrol altında olsa bile, bir sonraki vokal veya enstrümanla çarpışırsa, şarkının yapısının hoş soniklerini karıştırabilir.

Herhangi Bir Yankıyı Körü Körüne Uygulama

Parçanızın sonics ve reverb kendisinin sonics dinlemek ve işbirliği emin olmak için zaman harcamalısınız. Vokallerinize ayarlamadan körü körüne rastgele bir yankı koyarsanız, sesinize istenmeyen metalik bir ses sağlayabilir veya uyguladığınız yankının ağır bir düşük uç EQ'su olduğu için biraz çamurlu olabilir. Hangi tür yankı seçerseniz seçin, parametreleri şarkının ton yönüne hizalanacak şekilde tutarlı bir şekilde ayarlayın.

Reverb Parametreleri

Parçanıza doğru yankı türünü nasıl doğru şekilde uygulayacağınızı anlamak önemlidir. Parametreleri ve bunları doğru şekilde nasıl kullanacağınızı bilmek, ses üretiminizi kolayca bir sonraki seviyeye taşıyabilir. Aşağıda, kritik parametrelerden birkaçı hakkında daha ayrıntılı olarak konuşacağız.

Gecikme Öncesi

Bu oldukça basit; gecikme öncesi, ilk ses kaynağı çalındıktan sonra yansımaların tetiklenerek tetiklenerek geçmesi gereken süredir.

Hücum

Saldırı parametresini ayarlarken, yankının sabit durum yoğunluğu düzeyini elde etmesinin ne kadar süreceğini ayarlayabilirsiniz. Bu parametre, çarpışmalı parça elemanlarıyla ilgili sorunları azaltmak için de uygundur ve yankı devreye almadan önce orijinal ses kaynağı için daha fazla alan sağlar.

Çürümek

Çürüme parametresi, takip eden yankıların tamamen ölmesi için gereken süreyi kontrol ediyor. Bu ayarın olması gereken yerde olmasını sağlamak, yankı izlerini çarpıştırmadan her alanın doğru şekilde doldurulmasını sağlar.

Difüzyon

Bu parametre, yankının kendisinin karmaşıklığını belirler. Difüzyon, daha ince veya daha şişman ses çıkarmak için manipüle edebileceğiniz yankının yoğunluğunu veya şeklini ayarlamanıza izin verir.

Karışım

En kritik parametrelerden biri olan karışım, ıslak ve kuru sinyalleriniz arasındaki dengeyi nasıl kontrol ettiğinizdir. Kuru sinyalinizi artırdığınızda, orijinal sesin daha fazlası parlar ve daha yüksek ıslak değerlerle daha fazla yankı alırsınız. Orijinal ses ile kullandığınız yankının gücü arasındaki mükemmel dengenizi bulmanız gereken yer burasıdır.

Boyut

Yankınızın boyutu söz konusu olduğunda, bu, yankı yansımalarınızın ne kadar uzun olduğuna atıfta bulunur. Görselleştirmek gerekirse, yankı boyutunu artırdığınızda, esasen yankı odasının boyutunu artırmış olursunuz.

Erken Yansımalar

Bunlar açıkça anlaşılmalıdır, çünkü bu, duyacağınız yankının ilk kısmıdır. İlk yansımalar, kuyrukta duyduğunuz yankının geri kalanına kıyasla tek başına performans gösterir. Bu nedenle, dinleyicinin önce onları alacağı gibi, bu isabetlerden emin olmak isteyeceksiniz.

‍

‍

Reverb'i Kullanmanın 10 Adımı

Bir parçanın üzerine yankı ekleyip geçiştirmek istemezsiniz. Prodüksiyonunuzun orijinal soniklerine uyum sağlayabilmesi için ince ayar yapılması gerekir.

Elbette müzik öznel bir sanattır ve en çok sevdiğiniz reverb'ü seçmelisiniz. Bununla birlikte, seçtiğiniz reverb türünden bağımsız olarak kullanmanız gereken birkaç temel ipucu vardır.

1. Reverb Tipinizi Seçin

Çoğu durumda, sahip olduğunuz reverb eklentisinin ön ayarları olabilir. Sağlam bir ön ayar bulmak ve ardından parametreleri oradan ayarlamak her zaman iyidir. Üretiminizin sonikleriyle uyum sağlayan bir yankı seçmek önemlidir. Her zaman unutmayın, reverb kuru alanı doldurmak için mükemmeldir. Bu nedenle, parçanızda biraz fazla kuru olabilecek alanları arayın ve bu alanı doldurmak için hangi yankının en iyi olacağını düşünün.

2. Ön Gecikmenizi Ayarlayın

Ön gecikme için doğru ayarı bulmak çok önemlidir. Bu parametre doğru ayarlanmazsa, şarkının temposu açısından tüm prodüksiyonunuzun sesini bozabilir. Orta büyüklükte bir ön gecikmeye bakıyorsanız, bu yankınıza hafif bir gecikme verecektir. Bu, yankı devreye girmeden önce orijinal sesin parlaması için daha fazla zaman tanıdığından dikkat edilmesi önemlidir. Bu ikisi arasında iyi bir denge sağlar.

3. Difüzyon Seviyenizi Ayarlayın

Difüzyon seviyenizi belirlemeye çalışırken, şarkıdaki EQ 'ya dikkat etmeniz çok önemlidir. Prodüksiyonda zaten başka yankılanmalar veya ıslaklık varsa, difüzyonla daha hafif bir yaklaşım benimsemek isteyebilirsiniz. Bu daha düz tınlayan bir yankı olacaktır, parçayı karıştırmamak veya diğer yankılarla çakışmamak için iyidir. Daha yüksek bir difüzyon seviyesi, genel olarak daha saran ve daha yağlı bir ses verecektir.

‍

‍

4. Çürüme Parametrelerinizi Ayarlayın

Bozulmanın yankınızın bitmesinin ne kadar süreceğini belirlediği göz önüne alındığında, bu parametreyi yankı boyutuyla ilişkilendirmeniz gerekir. Boyut, yankıdaki oda miktarını kontrol ettiğinde, çürüme, oda boyutunun uygun bir sona gelmesinde hayati bir rol oynar. Oda büyüklüğünüz bir kiliseyle karşılaştırılabilirse, o zaman çürümenin biraz uzamasını istersiniz, çünkü bir kilisenin içindeki yankı bir veya iki saniyeden daha uzun sürme eğilimindedir.

Daha uzun yankılar söz konusu olduğunda, diğer notalara ve frekanslara kanayıp, üretiminizi bir bütün olarak karıştırabilir. Bu nedenle, notalar ve frekanslar arasında daha açık doğal alanlar bırakma eğiliminde olduklarından, daha uzun yankılar kısa reverblerden biraz daha sessiz tutulmalıdır.

5. Karışım Seviyelerinize Karar Verin

İlk ses ile duymak istediğiniz yankı miktarı arasında doğru dengeyi bulmak, doğru yapmak için en hayati parametrelerden biridir. Mükemmel karışımı bulmak için, pistin mevcut kuru / ıslak karışımına çok dikkat etmelisiniz. Karışımınız, reverb karışım seviyenizi nerede ayarladığınız için rehberiniz olmalıdır. Kulaklarınıza güvenin!

6. Yansıma Seviyesi Yerleşimi

Dinleyicinin kulakları tüm yansımaları algılayacaktır ve daha önce de belirttiğim gibi, yansımalar yalnızca bir parçayı bulandırmakla kalmaz, aynı zamanda parçanın temposunu da bozabilir. Yansımalara bir yankı gibi yaklaşmak en iyisidir, çünkü çoğu durumda kulağa böyle gelir.

Daha cesur bir yansıma istiyorsanız, yansımaların sesini yükseltir ve daha erken gelmelerini sağlar. Bu notadan bağımsız olarak, yansımaların diğer notalarla nasıl uyum sağladıklarına ve pistin temposuna odaklanmak önemlidir. Yansımaların birbirleriyle konuşuyormuş gibi görünmesini istiyorsun, birbirleri hakkında konuşuyormuş gibi değil.

7. Yüksek Frekanslı Zayıflama

Bu, yankının kendisine giden yüksek frekansları azaltmakla ilgilidir. Çok fazla yüksek frekans var ve yankınız çok metalik gelebilir. Bunu azaltmaya yardımcı olmak için, yaklaşık 4k-8kHz'den başlayarak üst ucu kaldırmaya başlayın.

8. Kapılı Yankı

Daha önce de belirtildiği gibi, bu yankı kuyruğunun kesildiği seviyeyi belirler. Bu 80'lerde viral bir etkiydi ama bugün hala modern müzikte birçok kullanım alanı var.

9. Modülasyon Derinliği

Bazı reverb eklentileri, yankı efektinin kendisinin modülasyonuna izin verir. Bu, yankının özelliklerini değiştirmenizi sağlayacaktır. Bu parametreyi kullanmak genellikle yankı sesinizin daha animasyonlu ve daha az durgun görünmesine yardımcı olur.

10. Sönümleme

Sönümleme, genellikle sinir bozucu yüksek frekanslar nedeniyle çok keskin seslerle yankılanmalar için mükemmeldir. Bu, yankının genel tonunu etkileyecektir, ancak aynı zamanda yankınızın pistteki diğer soniklerle daha iyi karışmasını sağlayacak daha sıcak bir ses sağlayacaktır. Sönümleme, genel olarak, en iyi "zıt" bir araç olarak ele edilir. Şarkının parlaklığını azaltması için daha fazla sönümleme veya biraz daha fazla "hava" vermek için biraz sönümleme.

Tam Daire Geliyor

Bugün burada reverb parametreleri, yapılması ve yapılması gerekenleri ve çeşitli reverb türleri hakkında tartışılan tüm ayrıntılarla, bir sonraki üretiminize tam olarak nasıl uygulanacağını bilerek başlayabilirsiniz.

Unutmayın, reverb herhangi bir üretimde kolayca aşırıya kaçılabilir. Kulaklarınızı reverb parametreleri kurallarıyla birlikte kullandığınızdan emin olun ve her seferinde mükemmel bir atmosfere sahip olacaksınız.

Yankı Sesten Nasıl Kaldırılır

Çoğu zaman, bir kaydın doğal yankı alması yaygındır. Bu bazı durumlarda istense de, diğer durumlarda kaydın bütünlüğünden ödün vermeden yankının nasıl düzgün bir şekilde kaldırılacağını merak edebilirsiniz. Bunu yapmak için birden fazla yöntem vardır ve bunlardan biri yankının tuttuğu frekansı EQ'ya çıkarmak olacaktır.

Bazı durumlarda, yankı EQ'nun yüksek veya alt ucunda ağırsa, bu frekansı kesebilirsiniz ve yankı büyük ölçüde azalır. %100 gitmiş olmayabilir, ama gözle görülür bir fark yaratacaktır.

Bu sizin için gerçekten yeterli değilse, her zaman bunu yapmak için tasarlanmış birçok ses mühendisliği eklentisi vardır. Örneğin, ERA 4 Reverb Remover adlı bir eklenti, yankıyı azaltmada harika bir iş çıkarır. Unutmayın, bu tür eklentilerdeki parametreleri aşırı yapmak kaydınızın kalitesini hızlı bir şekilde engelleyebilir, bu nedenle bunları iyi bir zevkle kullandığınızdan emin olun.

Reverb Eklentileri ve Donanım

Makalede daha önce de belirtildiği gibi, yankı donanımı ve dijital eklentilerin her ikisinin de müzikte yeri vardır ve eldeki üretim için hangi özelliklerin gerekli olduğuna bağlıdır. Donanım daha otantik bir ses sağlarken, dijital veya algoritmik yankılar neredeyse sonsuz özelleştirme sağlayacaktır. DAW'ın günümüzde bulunan dijital yankılarının çoğu, gerçek dünyadaki yankı donanımının etkilerini taklit eder veya taklit eder. Algoritmik yankıların avantajlarından bir diğeri, geniş bir sonik olasılıklar dünyası açan kaç tane yapay yankılanmanın yaratılabileceğidir.

Ayrıca, konvolüsyon yankısı, ses kayıtlarınızı almanızı ve belirli bir alanın sesini taklit etmelerini sağlar. Reverb için eklentilerin sağladığı parametreleri göz önünde bulundurarak, öykünebileceğiniz ve özelleştirebileceğiniz sonsuz sayıda alan vardır. Stüdyo ortamında oldukça fazla yankı konuşmuş olsak da, reverb donanımı canlı performansla uzun bir yol kat edebilir, biri kaliteli bir bahar reverb'idir.

Reverb'in Kısa Tarihi

Süslü ve özelleştirilebilir algoritmik yankılardan, hatta reverb donanımının benzersiz seslerinden önce, müzisyenler doğal yankı ile çalıştılar. Doğal elementlerden gelen organik yankı hemen hemen kaçınılmazdır ve insanlar bu sesi zaman içinde rafine etmenin mühendislik yollarını kullanırken kullanmıştır. Buna örnek olarak konser salonlarının belirli bir mimarisinin akustiği belirli bir şekilde kullanabilmesi ve kontrol edebilmesi verilebilir.

Donanım ve algoritmik yankının yaratılması birden fazla nedenden dolayı ortaya çıktı. Bu nedenlerden biri özelleştirme ve değişiklikti. Odadan yankı ile kayıt yaparken, yankının gerçeklerden sonra ayarlanamaması gereken birkaç unsuru vardır. Algoritmik reverbs kolayca bu sorunu düzeltildi.

Reverb'in Geleceği

Yukarıdaki bölümde belirtildiği gibi, insanlar çok uzun zamandır yankının gücünü kavramak için çalışıyorlar. Evrimsel doğamızı göz önünde bulundurarak, sadece donanım ve algoritmik yankıların kalitesini artırmaya çalışmaya devam edeceğiz. Dahası, konser salonlarının özel mimarisi gelişmeye devam edecek, ancak her zaman canlı performanslar için yankıyı düzgün bir şekilde kontrol etmek için çıplak ihtiyaçlarla inşa edilecekler. Zaman geçtikçe yankının yeni şekillerde kullanılmasını bekleyebilirsiniz. Teknolojinin yardımıyla, bu sadece ses prodüksiyonlarında yankının öne çıkmasına ve yeni seslerin yaratılmasına neden olacaktır.

Yankı SSS

Her şeye saygı duyayım mı?

Hayır, her enstrümana yankı eklenmesine gerek yok. Çok fazla yankıya sahip olmak birbiriyle örtüşebilir ve üretimi karıştırabilir. Örneğin, kaydedilen ve oda yankısı içeren bir enstrümanın üzerine ek yankı gerekmeyebilir.

Mastering'e reverb eklemeli misiniz?

Çoğu durumda, yankınızı ana kanalınıza değil, tek tek enstrümanlara eklemeye odaklanmak istersiniz. Bu, şarkınızdaki her ayrı parçada yankı duymanıza neden olur. Her parça için reverb parametrelerini çalışmak, karışımla mükemmel bir şekilde uyum sağlamalarını sağlar.

Her seferinde nasıl mükemmel bir yankı elde edersiniz?

Bir dereceye kadar, her şarkının vokal ve enstrümantal öğelerin geri kalanına göre özel ihtiyaçları olduğu için bu öznel bir sorudur. yapay yankı veya doğal oda yankısı olsun, diğer ses prodüksiyonlarının soniklerine uyduğundan emin olmanız gerekir. Farklı reverb türünüzün şarkının geri kalanıyla çakışmasını istemezsiniz, ancak daha da önemlisi, her öğeyi tamamlarsınız.

Reverb kullanmak hile mi?

Hiç de bile. çok çeşitli dijital yankı seçenekleri sunan teknoloji ile bunları milyonlarca farklı şekilde özelleştirebilirsiniz. Buna karşılık, bu sadece yeni yaratıcı fikirlerin ilerlemesine neden olacaktır. Bazen, belirli enstrümanlar pistin geri kalanına kıyasla biraz kuru gelebilir ve birkaç farklı yankı odası denemek zarar vermez.

Çok fazla yankı kötü mü?

Çok fazla yankı, üretimin genel bütünlüğü için kötü bir şey olabilir. Genellikle, bu ıslak yankı sinyali ayarlanarak kolayca kontrol edilebilir. Ayrıca, her ayrı pistte aynı yankıya sahipseniz, üretim yalnızca ıslak yankı sinyalini ayarlayarak düzeltilemeyecek kadar dağınık olacaktır.

Ne kadar yankı yeterli?

Unutmayın, yankılanmanın şarkıdaki kuru ve boş bir alanı doldurmak için kullanıldığı bağlamında, bu alanı dolduracak kadar eklemek istersiniz. Her pistteki yankı kuyruklarını kontrol etmezseniz, tüm karışımınızı mahvetmek oldukça kolay olabilir.

Vokallere reverb eklemeli misin?

Evet, daha dolgun bir sesle daha fazla sürdürülebilirlik sağlamak için vokallere reverb uygulamak önemlidir. Bazı kayıt stüdyolarında, reverb yansıtıcı yüzeylerden doğal olarak çalışır ve hatta daha büyük odalarda yankı odası sağlayabilir. Dijital yankı çok daha fazla özelleştirme sağlar ve belirli bir reverb stilinde aramanıza yardımcı olabilecek karmaşık bir alanda çalışmanıza olanak tanır.

Vokaller için en iyi reverb türü nedir?

Plaka reverb, pürüzsüz sesinin yanı sıra parlak tonluğu nedeniyle vokaller için önerilir. Bu tür bir yankı kullanmak, vokallerin daha güçlü görünmesini sağlayarak varlığını artırabilir. Dikkatli olmak isteyeceksiniz, çünkü plaka reverb doğru kullanılmazsa hoş olmayan metalik bir ses ile de gelebilir.

Yankısı olmayan bir odaya ne dersin?

Bu soruyla ilgili olarak, etrafta atılan "ses geçirmez" kelimelerini çok duyacaksınız. Bazı yönlerden, bu doğru, ama bunun için uygun terminolojiye anekoik oda denir. An-echoic, odanın yansıtıcı olmadığını temsil eder. Bu odalar tipik olarak ses emilimi için özel olarak tasarlanmış ve inşa edilmiştir.

Reverb otomatik ayarlama olarak kabul edilir mi?

Hayır, bunlar tamamen iki farklı şey. Otomatik ayar, adında belirtildiği gibi, vokalleri ve enstrümanları prodüksiyonun geri kalanına ayarlamak için kullanılırken, her şeyin anahtar ve üniforma içinde olmasını sağlar. Ayrıca, farklı otomatik ayarlama seviyeleri olduğunu ve bazen son sürümde hiç algılanamayan bir şey olduğunu bilmek iyidir.

Yankı ve yankı arasındaki fark nedir?

Yankılar, uzaktaki bir yüzeyin tek bir yansımasıdır. İnsan kulağının yankıyı alabilmesi için bu yüzeyin 15 metreden daha uzakta olması gerekir. Yankı, ses dalgaları birbiriyle yığılırken ve çarpışırken yakındaki bir yüzeyin birden fazla yansımasıdır.

Gecikme, yankıyla aynı mı?

Hayır, ses işlemedeki gecikme bir giriş sinyali alıyor ve belirli bir süre sonra tekrar oynatılıyor. Tabii ki, gecikme seslerinin DAW'ınızın parametreleri aracılığıyla birçok farklı şekilde nasıl ayarlanabileceği, ancak bu etki yakındaki yüzeylerden yansıyan yankılarla aynı değildir.