Ви коли-небудь записували акустичну гітару, а потім виявляли, що вона звучить зовсім не так, як ви чули в кімнаті? Можливо, вона занадто гучна, занадто тонка, або ж і те, і інше одночасно. Чи не зникає вона в міксі, незалежно від того, наскільки сильно ви крутите фейдер? Або, можливо, він конфліктує з вокалом або звучить різко, коли ви намагаєтеся зробити його яскравішим?

Ти не один.

Акустичні гітари можуть бути красивими, виразними інструментами. Однак, коли справа доходить до їх мікшування, вони можуть бути напрочуд складними.

На жаль, проблема погіршується, коли ви починаєте занадто сильно використовувати еквалайзер. Запис надзвичайно чесний, і мікрофон вловлює кожну дрібницю, від небажаного шуму до віддзеркалень у кімнаті. Багато інженерів-початківців в кінцевому підсумку надмірно компенсують, різко зменшуючи і збільшуючи еквалайзер, і в результаті отримують щось неприродне, тонке і неживе.

Хороша новина полягає в тому, що вам не потрібно боротися зі своїм міксом або кидатися нескінченними плагінами, оскільки в цьому посібнику ми розглянемо все, що вам потрібно знати про те, як еквалізувати акустичну гітару.

Навіщо ми робимо еквалайзер для акустичної гітари?

Чи потрібно взагалі обробляти еквалайзером акустичну гітару у вашому міксі? Я маю на увазі, що ви не зобов' язані. Так само, як вам не обов 'язково вчасно оплачувати рахунки, відповідати на повідомлення в розумні терміни або не пити каву о 10 вечора. Але будьмо реалістами, деякі речі просто роблять життя простішим.

Якщо ваша акустична гітара була записана в ідеально збалансованій кімнаті, з ідеальним мікрофоном, на ній грав хтось з бездоганною технікою, тоді так, можливо, ви могли б обійтися без еквалайзера. Але в реальному світі? Існує велика ймовірність того, що йому знадобиться допомога.

Фокус з органічними інструментами, такими як акустичні гітари, полягає в тому, що чим менше ви робите, тим краще. Це, звичайно, якщо ви хочете зберегти природність звучання. Надмірний еквалайзер може висмоктати життя з акустичної гітари і зробити її звучання неприродним або обробленим.

Але при правильному використанні еквалайзер може стати вашим найкращим другом. Акустичні гітари, як правило, мають всілякі маленькі проблеми, від бурхливих низьких частот і коробчатої середини до різких верхів, що може ускладнити їх вписування в мікс.

Мета полягає не в тому, щоб виліпити абсолютно нове акустичне звучання, а в тому, щоб прибрати непотрібне і покращити те, що вже є чудовим. Отже, давайте поговоримо про те, як правильно використовувати еквалайзер.

Думки про діапазон акустичної гітари

Середньостатистична акустична гітара при стандартному налаштуванні звучить від E2 (82 Гц) на низькій струні E до приблизно 1,2 кГц для найвищої основної ноти на грифі.

Отже, чи означає це, що ви повинні поставити фільтр високих частот на 80 Гц, вимкнути все, що вище 1,2 кГц, і поставити крапку? Ні!

Акустичні гітари багаті на обертони, а це означає, що їхній характер виходить далеко за межі основних частот. А оскільки більшість акустичних гітар записуються за допомогою мікрофонів, ви також захоплюєте звук кімнати, частотну характеристику мікрофона і всі ті маленькі нюанси, які роблять виконання живим.

Якщо у вас є кімната з чудовим звучанням, навіщо відрізати цей природний простір агресивною фільтрацією?

Якщо ви маєте справу з акустичною гітарою, обробленою цифровою підсилювачем, то це вже зовсім інша історія. Сигнали DI, як правило, містять багато інформації високого класу, іноді навіть занадто багато, що робить їх звучання крихким або неприродним. Саме тут еквалайзер може допомогти згладити ситуацію і повернути теплоту в мікс.

Тому перед тим, як почати вирізати і збільшувати, добре подумати, з чим ви насправді працюєте.

Як еквалізувати акустичну гітару в міксі

Так як же насправді ви обробляєте акустичну гітару у міксі? Ви просто пропускаєте ультранизькі частоти, додаєте трохи верхніх частот і закінчуєте на цьому? Ви хірургічно вирізаєте середні частоти, ніби знешкоджуєте бомбу? Чи ви вмикаєте пресет і сподіваєтеся на краще?

Правда полягає в тому, що не існує єдиного способу еквалізації акустичної гітари. Правильні кроки залежать від запису, плеєра, мікрофона, кімнати, пісні і всього іншого, що відбувається в міксі. Делікатна партія, взята пальцями в негустому аранжуванні, потребує зовсім іншого підходу, ніж великий ритм-трек в стилі кантрі, що звучить під повний склад оркестру.

Який ідеальний тон вашої акустичної гітари?

Як звучить ідеальний тон акустичної гітари? Ну... це залежить від конкретного випадку. Ми говоримо про теплу, м'яку нейлонову струну? Про яскраву, пробивну сталеву струну? Про громіздкий дредноут, який заповнює кімнату, або про компактну салонну гітару з більш інтимним звучанням?

Акустичні гітари бувають різних форм і розмірів, і кожна з них має свою індивідуальність. Велика аудиторна гітара може дати вам збалансований тон з гарним фокусом на середніх частотах, в той час як джамбо-модель дасть вам більше басів і потужності. Деревина, з якої виготовлена гітара, також відіграє величезну роль. Верхня дека з ялини, як правило, звучить жваво і яскраво, в той час як червоне дерево - тепло і сфокусовано.

Ось чому не існує універсального підходу до еквалізації акустичної гітари. Яскраво звучащу акустичну гітару Taylor, можливо, потрібно трохи приручити на високих частотах, в той час як більш темну Martin можна трохи підняти. Мета не в тому, щоб змусити вашу акустичну гітару звучати певним чином. А в тому, щоб покращити те, що вже є.

Як записувалася акустична гітара?

Перед тим, як торкатися налаштувань еквалайзера, запитайте себе - як була записана акустична гітара? Тому що тільки це змінює все.

Якщо ви записували мікрофоном у кімнаті, то саме приміщення відіграє важливу роль у звучанні. Добре оброблене приміщення з хорошим налаштуванням мікрофона може передати глибину, теплоту і природний резонанс. Але якщо кімната була занадто маленькою, тісною або необробленою, ви можете мати справу з дивними віддзеркаленнями і гучними низькими частотами, які потрібно трохи прибрати.

З іншого боку, якщо ви працюєте з акустичною гітарою, обробленою DI, ви маєте справу з зовсім іншим звіром. Сигнали DI звучать неприродно яскраво, тонко і пластично, особливо при підключенні безпосередньо до інтерфейсу. Це тому, що ви чуєте необроблений сигнал п'єзо- або звукознімача, а не природне звучання гітари. У цьому випадку еквалайзер часто використовується, щоб приборкати різкість і повернути природний характер звуку.

Як грали на акустичній гітарі?

Те, як грали на гітарі, так само важливо, як і те, як вона була записана. М'яко взята партія не потребує тих самих змін еквалайзера, що й агресивний ритм-трек.

При перебиранні пальцями, як правило, з'являється більше деталей на високих частотах, і іноді вони можуть звучати тонко або крихко, якщо не збалансовані належним чином. Можливо, вам доведеться стримати різкість на високих частотах, додавши при цьому теплоти на середніх, щоб зберегти повноту звучання.

Гра на ударних часто додає більше низьких і середніх частот, які можуть стати каламутними, якщо їх не контролювати, а перкусійна гра вводить цілий новий діапазон перехідних процесів.

Що ще відбувається в міксі?

Ви можете ідеально налаштувати еквалайзер для акустичної гітари, але якщо він не підходить до всього іншого, який у цьому сенс? Зведення - це не про те, щоб інструменти звучали чудово самі по собі. Воно полягає у тому, щоб змусити їх працювати разом.

По-перше, наскільки щільним є аранжування? Якщо це лише одна акустична гітара і вокал, ви, ймовірно, захочете, щоб звучання було повним і природним, і дозволити гітарі зайняти більше місця. Але якщо ви маєте справу з декількома акустичними інструментами, електрогітарами, акустичним басом, бочкою, малим барабаном і синтезаторами, можливо, вам доведеться виділити частотні діапазони, щоб вистачило місця для всього.

А скільки партій акустичної гітари? Якщо вона одна, вам потрібно, щоб частотний діапазон був збалансованим і природним. Однак, якщо шарів декілька, то всі вони повинні добре звучати разом. Одному з них може знадобитися трохи більше тіла, іншому - більше яскравості, а третій може бути просто на задньому плані для текстури.

Найбільша помилка - еквалізація у вакуумі . Соло треку і налаштування його до "ідеального" звучання нічого не дасть, якщо він не буде правильно звучати, коли все буде зібрано разом.

Маючи це на увазі, давайте розглянемо, як еквалізувати акустичні гітари в реальних міксах і на які налаштування еквалайзера слід звернути увагу.

Частотні діапазони та налаштування еквалайзера на акустичній гітарі

Фільтр високих частот

Фільтр високих частот може стати вашим найкращим другом у насиченому міксі, особливо коли вам потрібно, щоб акустична гітара не заважала низькочастотним важким інструментам. Якщо ваш мікс вже наповнений енергією низьких частот, відкинувши низькі частоти акустичної гітари, ви очистите його і зробите так, щоб все краще звучало разом.

Він також корисний, якщо у вашому записі є небажаний гуркіт, вібрація мікрофонної стійки або обробка небажаних шумів. М'який фільтр високих частот може усунути непотрібні вам шуми, не впливаючи на хороші частини звуку.

Але перш ніж ви зійдете з розуму і почнете вирізати все, що нижче 150 Гц, подумайте про те, наскільки важлива акустика в міксі, над яким ви працюєте. У фолку, авторській пісні або сольному акустичному виконанні низькі частоти гітари є частиною теплоти і глибини, тому не варто їх забирати. Якщо гітара несе ритм і тіло композиції, вам може взагалі не знадобитися високі частоти.

Хороший підхід - повільно піднімати фільтр, слухаючи повний мікс. Почніть з частоти 50-80 Гц і поступово піднімайте її, поки не почуєте, як підтягуються низькі частоти. Якщо мікс щільний, ви можете підняти частоту до 120 Гц або навіть 150 Гц, але якщо акустика знаходиться на передньому плані і в центрі, то краще залишити її нижчою (або взагалі пропустити).

Тіло, тепло і грязь

Тут все стає складніше. Низькі та середні частоти зазвичай знаходяться в діапазоні від 100 Гц до 400 Гц. Саме в цьому діапазоні акустична гітара отримує своє тіло і тепло, але також саме тут все може почати звучати каламутно або коробкоподібно, якщо накопичення занадто велике.

Те, як поводиться цей діапазон, повністю залежить від самої гітари і від того, як вона була записана. Дредноут з великим корпусом? Ймовірно, має багато природного низькочастотного тепла. Невелика кімнатна гітара? Швидше за все, легша в цій області. Розміщення мікрофона, віддзеркалення в кімнаті і навіть те, наскільки сильно грали по струнах - все це впливає на те, що тут відбувається.

Ось чому я не скажу вам "завжди вирізати з частотою 250 Гц" або "завжди підсилювати з частотою 180 Гц". Тут немає магічного числа. Просто прислухайтеся до того, що потрібно міксу.

Хочете більше тепла і наповненості? Спробуйте м'яке посилення десь в діапазоні 150-300 Гц.

Відчуваєте каламутність або коробку? Невеликий зріз з вузькою добротністю близько 200-350 Гц допоможе очистити його, не роблячи звучання тонким.

Ясність

Чіткість - це те, що не дає акустичній гітарі звучати тьмяно, приглушено або загубитися в міксі. Для мене вона живе в діапазоні 3-4 кГц. Це своєрідна "золота середина" для більшості акустичних гітар, де атака струн і перебирання пальцями прорізається і допомагає визначити кожну ноту.

Якщо акустична гітара здається трохи зануреною, невелике підсилення тут може вивести її вперед і зробити більш артикульованою. Але будьте обережні, оскільки занадто сильний підсилювач може зробити звук різким або пронизливим, особливо якщо гравець використовував яскравий звукознімач або струни меншого калібру.

Коли я підсилюю в цій області, я віддаю перевагу ширшій добротності, а не дуже вузькій, оскільки чіткість - це не лише одна ізольована частота. Я хочу мати невеликий підйом частот навколо центральної частоти, щоб вона зливалася з нею більш плавно.

Top-End

Блиск і ударність акустичної гітари зазвичай проявляються в діапазоні від 10 кГц і вище. Саме тут ви отримуєте повітряне мерехтіння, деталізацію струн і тонкий удар медіатора або нігтя по струнах.

Якщо акустика не прорізається крізь мікс, м'який підйом в цьому діапазоні може додати трохи блиску і присутності, не роблячи при цьому середні частоти занадто агресивними. Це особливо корисно, якщо гітара була записана з темним мікрофоном або на ній грали зі старими струнами, які втратили частину своєї яскравості.

У поп- і рок-міксах акустичні гітари часто є скоріше ударним елементом, ніж домінуючим мелодійним інструментом. Подумайте про те, як струнна акустика додає енергії і ритму повному складу гурту. Вам не обов'язково потрібна акордова інформація, а скоріше чітка атака струн, яка допомагає керувати ритмом.

Підсилюючи верхні частоти в такому міксі, ви зазвичай шукаєте яскравість і текстуру, достатню для того, щоб зробити перехідні процеси яскравими, але без різкого звучання.

Низькочастотні

Нарешті, я люблю робити невелике прибирання на верхах, трохи відкочуючи екстремальні високі частоти в районі 20 кГц. Це не повинно помітно змінювати тон гітари, а скоріше створювати запас високих частот і не давати верхнім частотам захаращуватися, особливо в напружених міксах.

Встановлюючи фільтр низьких частот, я виконую соло на гітарі і повільно зменшую відсічення, прислухаючись до того моменту, коли я починаю чути різницю. Потім я злегка відступаю назад. Мета полягає не в тому, щоб вбити яскравість або повітря, а в тому, щоб обрізати непотрібні надвисокі частоти, які насправді не впливають на звук, але все одно займають місце.

Це може здатися крихітним кроком, але коли ви маєте справу з десятками і десятками треків, ці тонкі зміни мають велике значення. Трохи більше чіткості тут і трохи менше високих частот там може мати величезне значення для збереження чистоти, відкритості і збалансованості міксу - і це не торкаючись жодного фейдера.

Використання параметричних еквалайзерів для загального формування

Коли справа доходить до контролю, ніщо не зрівняється з хорошим параметричним еквалайзером. Ці еквалайзери дозволяють вам налаштувати саме те, що вам потрібно, з повним контролем над вибором частоти, посиленням і смугою пропускання (Q). Незалежно від того, чи робите ви широкі, музичні підсилення або хірургічні зрізи, хороший параметричний еквалайзер дозволить вам сформувати загальний тон вашої акустичної гітари без внесення дивних артефактів або забарвлення.

Це підводить мене до наступного пункту, який стосується "прозорості". На відміну від деяких аналогових еквалайзерів, які додають характер або насиченість, параметричні еквалайзери можуть бути майже невидимими, дозволяючи вам вносити зміни, не впливаючи на природний тон гітари.

Вони також дають вам можливість націлюватися на проблемні частоти з надзвичайною точністю. Якщо є дратівливий резонанс або різкий пік, ви можете використовувати надвузьку добротність, щоб вирізати його, не зачіпаючи нічого іншого.

Це особливо корисно для приборкання коробчастих низьких і жорстких верхніх частот, які можуть зіпсувати звучання акустичної гітари в міксі.

Багато сучасних параметричних еквалайзерів також мають динамічні можливості, що означає, що вони можуть діяти як багатосмуговий компресор, вирізаючи частоти тільки тоді, коли вони стають проблемою, а не застосовуючи статичне зрізання. Це дуже важливо для контролю таких явищ, як бум низьких частот, які спалахують лише на певних акордах, або різка атака звукознімача, яка стає агресивною в більш гучних секціях.

Якщо ви шукаєте найкращі плагіни параметричних еквалайзерів, ось кілька з них, які незмінно виконують свою роботу:

• FabFilter Pro-Q3 - мій особистий фаворит і один з найбільш універсальних і прозорих еквалайзерів. Він також має безліч потужних динамічних функцій і простий у використанні інтерфейс.
• DMG Audio Equilibrium - глибоко настроюваний еквалайзер з хірургічною точністю і опціями в аналоговому стилі, якщо ви хочете додати трохи характеру.

Використання аналогових еквалайзерів для персонажів

Хоча параметричні еквалайзери дають вам повний контроль і точність, іноді вам не потрібні хірургічні втручання. Іноді вам просто потрібна енергетика, і тут на допомогу приходять аналогові еквалайзери.

Якщо ви коли-небудь замислювалися, чому записи 50-х, 60-х і 70-х років мають такий теплий, насичений, злегка грубуватий звук, то значною мірою це пов'язано з еквалайзерами, які використовувалися в тих сесіях. Класичні аналогові еквалайзери додають кольору, насиченості і певного "клею", який робить все більш живим. Незалежно від того, чи це шовковисті верхні частоти Pultec або пробивні середні частоти Neve, ці еквалайзери роблять щось особливе, що важко відтворити за допомогою чистої цифрової обробки.

Ось чому я завжди рекомендую мати у своєму арсеналі кілька аналогових еквалайзерів. Навіть якщо ви робите більшу частину шейпінгу за допомогою параметричного еквалайзера, аналогова емуляція може додати глибину, теплоту і індивідуальність, які перетворюють акустичну гітару з гарного звучання на звучання, схоже на платівку.

Ось кілька моїх улюблених плагінів еквалайзерів в аналоговому стилі для акустичної гітари:

UAD Neve 1073

UAD Neve 1073 створено на основі класичного передпідсилювача і модуля еквалайзера Neve 1073, який є одним з найлегендарніших пристроїв в історії звукозапису. Він використовувався на незліченній кількості записів з початку 70-х років.

Сама секція еквалайзера проста, але потужна, з трьома смугами і фільтром високих частот:

Ви отримуєте фіксовану верхню полицю (12 кГц) для шовковистого, музичного верху, середню смугу з частотами (від 360 Гц до 7,2 кГц), нижню полицю (35, 60, 110 або 220 Гц) і фільтр високих частот (50-300 Гц), який чудово прибирає небажані гудіння.

Якщо ви використовуєте Neve 1073 на акустичній гітарі, є кілька відправних точок, які можуть допомогти сформувати природний, музичний тон. Легке підвищення в діапазоні від 1,6 кГц до 3,2 кГц (приблизно від +2 до +4 дБ) може вивести його вперед в міксі. Якщо звучання звучить трохи каламутно або коробкоподібно, я люблю злегка підрізати частоти в районі 360-700 Гц (приблизно від -2 до -3 дБ).

Потім, для дотику повітря і блиску, високочастотний буст на 12 кГц (близько +2 дБ) може зробити верхні частоти яскравішими, але без різкого звучання. Якщо це потрібно для міксу, над яким я працюю, я також додаю фільтр високих частот близько 100 Гц.

Acustica Purple 3.5

Pultec EQP-1A - один з найчарівніших еквалайзерів, коли-небудь створених. Він використовувався на незліченній кількості культових акустичних гітарних треків, від теплого, насиченого звуку в пісні Fleetwood Mac " Rumours " до іскристих акустичних тонів Джеймса Тейлора і Simon & Garfunkel.

Легендарні студії, такі як Abbey Road, Sunset Sound і Capitol Studios, були заповнені пултеками, і багато в чому саме вони сформували звучання 60-х і 70-х років.

Хоча існує безліч емуляцій Pultec, Purple 3.5 від Acustica Audio є одним з найбільш точних і детальних відтворень оригінального обладнання. Він відтворює не тільки криві еквалайзера, але й насиченість, гармоніки і глибину, які зробили оригінал таким популярним.

Це не хірургічний еквалайзер, тому якщо ви шукаєте щільні, точні зрізи, це не той інструмент, який вам потрібен. Однак, якщо ви хочете додати ваги, тепла і блиску так, щоб це звучало природно і музично, його важко перевершити.

Одна з найкрутіших фішок конструкції Pultec полягає в тому, що ви можете одночасно підвищувати і знижувати одну і ту ж частоту. Це може здатися неінтуїтивним, але цей трюк створює тонкий провал трохи вище підвищеної частоти, що може зробити звучання акустичної гітари більш повним і чітким.

Деякі інженери в 60-х і 70-х часто пропускали інструменти через Pultec з повністю вимкненим еквалайзером, щоб отримати природний колір і тон. Ось наскільки сильні вібрації приносить ця штука. Навіть якщо ви не робите великих змін в еквалайзері акустичної гітари, просто пропустивши її через Acustica Purple 3.5, ви можете додати тонкої глибини і характеру звуку.

Slate Digital FG-A Vintage

Гаразд, я знаю, що Fleetwood Mac вже згадувався раніше, але це лише тому, що у цієї групи одні з моїх найулюбленіших акустичних гітарних тембрів усіх часів і народів. Запис було зроблено на консолі API, яка поставляється з канальним еквалайзером API 550A.

Хоча Кен Кайлат і Ліндсі Букінгем, безумовно, багато зробили для звучання акустичних гітар на " Rumours ", немає сумнівів, що еквалайзер API також справив на нього значний вплив.

Так само, як і в Pultec, існують сотні емуляцій API еквалайзерів, але якби мені довелося вибирати фаворита, то це був би Slate Digital FG-A Vintage EQ.

Він ідеально імітує повністю дискретну схему API 550A, який має найбільш музичне звучання серед майже всіх аналогових еквалайзерів на ринку. Багато в чому API є американським аналогом британського Neve 1073.

Мені дуже подобається теплота на низьких і середніх частотах API 550, особливо в районі 200 Гц. Якщо вам коли-небудь знадобиться невеликий приріст на низьких і середніх частотах, це відмінне місце для початку.

Що стосується середніх частот, я великий шанувальник 5 кГц на API для акустичних гітар, хоча вам потрібно лише трохи підсилити. Можливо, на 2 дБ або близько того.

Нарешті, я пограюся з високими частотами в районі 10 кГц, коли мені потрібно трохи блиску.

Soundtoys Sie-Q

Іноді вам просто потрібен швидкий і простий еквалайзер для акустичної гітари. Ось тут на допомогу приходить еквалайзер Soundtoys Sie-Q Equalizer. Зазвичай я звертаюся до нього, коли хочу внести широкі тональні зміни в звучання моєї акустичної гітари.

Sie-Q був змодельований на основі Siemens W295b, який був винайдений німцями в 1960-х роках. Зазвичай я використовую фільтр високих частот, щоб прибрати різкість у високих частотах або відкрити їх, якщо мій трек акустичної гітари занадто темний.

Одна з моїх улюблених речей в цьому еквалайзері для акустичної гітари - це те, що ви можете досить сильно посилювати звучання, оскільки криві мають дуже музичне звучання. Він відмінно підходить для завершального штриха, особливо в автобусі з декількома акустичними гітарами.

Заключні думки - отримання ідеальної доріжки для акустичної гітари

Навчитися користуватися еквалайзером для акустичної гітари не так складно, як ви думаєте.

При зведенні акустичних гітар перше, про що слід подумати, - це мікс навколо них.

Якщо ваша акустична гітара призначена для того, щоб бути зіркою шоу, то, можливо, ви захочете залишити її такою. Однак, якщо ви нашаровуєте великий мікс з безліччю інших інструментів, таких як бас-гітара, електрогітари, клавішні та вокал, вам може знадобитися виділити частотний простір для цих інструментів.

Як завжди, довіряйте своїм вухам і дозвольте міксу вести вас!