Ви коли-небудь замислювалися над тим, як створювалися ваші улюблені пісні? А може, ви хочете створювати власну музику?

Якщо ви мрієте продюсувати музику для інших артистів, писати музику для медіа або просто хочете зрозуміти, як робиться музична ковбаса, цей покроковий посібник допоможе вам у цьому.

Ми проведемо вас через весь процес, включаючи перелік необхідного обладнання, техніку написання пісень і композицій, а також технічні аспекти продюсування музики.

Музичне продакшн - це дикий і веселий світ плагінів, програмного забезпечення, обладнання, навичок і творчості. Але все, що вам дійсно потрібно - це ноутбук і мрія.

І цей путівник.

Кожен музичний продюсер десь починає. Це місце, де ви починаєте.

Музичне продакшн Частина 1: Обладнання та навички

Основи музичного продакшну

Фраза "продюсування музики" - це оманливо простий спосіб описати цілу низку видів діяльності, які складають процес музичного виробництва.

Ось найпростіший опис того, що може включати в себе продюсування музики:

Написання та аранжування

Перш ніж записати музику, вам потрібно написати пісню. Звичайно, є багато продюсерів, які пишуть треки в процесі виробництва - будують біт, створюють акордову послідовність, додають басову лінію і так далі.

Коли ви пишете пісні, набагато важливіше писати їх до того, як йти в студію, оскільки текст - це дуже важлива частина пісні.

Так чи інакше, в якийсь момент музика і слова мають бути написані, і їх потрібно буде організувати в цілісну структуру - аранжування пісні.

Не кожен музичний продюсер бере участь у написанні пісень, особливо якщо він переважно працює з артистами, а не для себе.

Програмування та звуковий дизайн

Залежно від стилю музики, яку ви створюєте, у процесі виробництва може бути елемент програмування. Це може включати програмування бітів і басових партій або створення різних звуків за допомогою синтезаторів і плагінів.

Деякі жанри більше залежать від цього процесу, ніж інші. Наприклад, електронна музика передбачає більше програмування, ніж продюсування рок-гурту. Чим більше ви "в коробці", тим більше програмування вам доведеться робити.

Запис

Запис вокалу або "живих" інструментів - важливий аспект музичного продакшну. Якщо ви працюєте з іншими музикантами та співаками, роль продюсера полягає в тому, щоб домогтися від кожного з них найкращого виконання під час запису. Для цього вам знадобляться виняткові навички роботи з людьми!

Зведення та мастеринг

Після того, як все записано і запрограмовано, трек потребує зведення та мастерингу. Деякі продюсери займаються одним або обома цими процесами самостійно, тоді як інші доручають це спеціальному міксинг-інженеру та/або мастерингу.

Що робить музичний продюсер?

Яке місце в цьому всьому займає музичний продюсер? Ну, це залежить від ситуації. Багато музикантів продюсують власну музику, беручи на себе роль автора пісень, виконавця та продюсера. Серед відомих прикладів - Chance the Rapper, британський грайм-артист Skepta та Фаррелл Вільямс.

Інші музичні продюсери співпрацюють з артистами, щоб допомогти сформувати їхнє звучання. Це може полягати у простому зведенні аранжувань у студії та вибиванні найкращих партій з музикантів, яких вони записують, або ж у більш глибокій участі у процесі створення музики. Джорджа Мартіна часто називають "п'ятим бітлом", оскільки він брав активну участь у творчому процесі "Бітлз".

Успішний музичний продюсер має володіти всіма вищезазначеними навичками, але знати, де вони вписуються в загальну картину і як вони можуть найкраще слугувати музиці.

Інструменти та обладнання

Незалежно від того, продюсуєте ви власні пісні чи співпрацюєте з іншими артистами, для початку вам знадобиться деяке базове обладнання. Звичайно, ви можете забронювати час у студії звукозапису, де вже є всі інструменти, але це швидко стає дорогим задоволенням, особливо коли ви тільки починаєте свій шлях у музичному продакшні.

Хороша новина полягає в тому, що ви можете створити напрочуд потужну домашню студію, не розорившись на гроші (або кредитну картку ваших батьків). Давайте розглянемо основні інструменти та обладнання, які вам знадобляться, щоб почати створювати музику, не виходячи з дому.

Комп'ютер.

Перше, що вам знадобиться, це те, що у вас, ймовірно, вже є - комп'ютер. Незалежно від того, чи це Mac або Windows, він стане серцем вашої студії. В ідеалі, вам потрібні високопродуктивні процесори, багато оперативної пам'яті та SSD-накопичувач, щоб все працювало без збоїв.

Цифрова аудіо робоча станція

DAW (цифрова аудіо робоча станція) - це командний штаб професійного музичного продюсера. Тут відбувається все - запис інструментів, програмування синтезаторів, перетворення мелодій на треки тощо. Коротше кажучи, це основний інструмент музичного продюсера.

Існує безліч фантастичних варіантів цифрових аудіо робочих станцій на будь-який бюджет:

• Шініґамі.
• Logic Pro
• Ableton Live
• FL Studio
• Cubase
• Pro Tools
• PreSonus Studio One

Хоча всі вони мають різні функції, по суті, всі вони роблять одне й те саме - записують музику, яку ви створюєте.

Аудіоінтерфейс

Аудіоінтерфейс передає аналогові сигнали в цифровий світ і навпаки. Якщо ви записуєте в DAW будь-яке зовнішнє джерело, наприклад, вокал, гітару тощо, вам знадобиться аудіоінтерфейс.

Деякі аудіоінтерфейси також пропонують додаткові можливості підключення, такі як MIDI і цифрове аудіо; це важливо, якщо ви хочете підключити MIDI або аналогове обладнання до вашої системи.

Нарешті, аудіоінтерфейс забезпечить виходи для підключення студійних моніторів і навушників (іноді декількох комплектів), що дозволить вам почути свій шедевр у всій його звуковій красі. До речі, про звучання...

Монітори та навушники

Вам знадобиться щось, щоб слухати самостійно створену музику. Повітряні капсули або звичайні колонки тут не допоможуть; вони забарвлюють звук, роблячи його приємним для слуху.

Вам потрібні спеціальні домашні студійні монітори та навушники, які забезпечують точне відтворення того, що виходить з вашої DAW, з усіма її недоліками. Вони знадобляться вам для моніторингу під час запису треків, а також на більш пізніх етапах продакшну.

MIDI-контролер

Незалежно від того, яку музику ви створюєте, варто мати MIDI-контролер як частину вашого обладнання. Вони бувають різних форм і розмірів, з різними функціями, але навіть простий маленький клавіатурний контролер дозволить вам швидко і легко вводити ноти.

MIDI-контролери часто оснащені педами, кнопками і регуляторами, які роблять відтворення барабанних патернів або керування іншими MIDI-параметрами більш музичним. Деякі з них навіть мають фейдери для полегшення процесу зведення.

Семпли, програмні інструменти та ефекти

Якщо ви не записуєте григоріанські співи в церкві, вам знадобляться деякі плагіни для обробки звуку. Від базових ефектів, таких як реверберація і затримка, до більш складної обробки, такої як гранульований синтез звуку і стиснення бічних ланцюгів, ці плагіни допоможуть вам створити унікальне звучання і нададуть вашому міксу професійного звучання.

На щастя, більшість DAW постачаються зі стандартними інструментами та ефектами, які чудово впораються з роботою, тому немає необхідності відразу витрачатися на програмне забезпечення.

Мікрофон

Нарешті, якщо ви плануєте записувати вокал (або будь-який інший тип акустичних інструментів) у домашній студії, вам знадобиться якісний мікрофон. Переконайтеся, що ви вибрали мікрофон, який добре працює з тими типами джерел звуку, які ви будете записувати.

Зручний стілець і стіл

Хоча це і не обов'язково, але наявність стільця та столу, за яким зручно працювати годинами, коли ви пишете музику, підвищить вашу продуктивність. Що я можу сказати? Я люблю, коли мені зручно, коли я продюсую.

Навички музичного продюсера

Так, ви можете піти до коледжу, щоб вивчати музичний продакшн, але це дуже дорого. Багато продюсерів є самоучками, і більшість технік музичного продакшну можна вивчити на онлайн-курсах, переглядаючи відео в Інтернеті або працюючи з підручниками на веб-сайтах чи в журналах.

Однак є кілька менш очевидних навичок, які допоможуть вам стати кращим продюсером.

Теорія музики

Що ж, можливо, це очевидно. Але чим більше ви розумієте про те, як працює музика, тим краще ви будете її продюсувати; ви будете інстинктивно знати, чому щось не працює в музичному плані і як це виправити.

Крім того, якщо ви працюєте з іншими музикантами, це допоможе вам ефективніше спілкуватися з ними. На цій ноті...

Навички роботи з людьми

Спілкування - це, мабуть, найважливіша частина роботи продюсера. Від нетворкінгу в музичній індустрії до співпраці з іншими артистами, вміння розслабити людей - важлива навичка.

Вміння слухати

Всі слухають музику. Але музичний продюсер слухає інакше.

Активне слухання означає занурення в деталі: аналіз мелодій, розбір аранжувань, з'ясування того, що відбувається в міксі, і виявлення прийомів, які використовуються в найпопулярніших піснях. Це також означає бути уважним до змін у стилі, звучанні та структурі, які відображають сучасні тенденції в індустрії.

Розвиток такого сфокусованого слухання - одна з найцінніших навичок, яку ви можете розвинути як музичний продюсер, і з практикою вона стає все більш гострою.

Управління проектами

Це може звучати як щось з корпоративного довідника, але управління проектами - це велика частина роботи музичного продюсера, особливо якщо ви продюсуєте цілий альбом з групою або працюєте над спільним проектом.

Вам потрібно буде тримати руку на пульсі таких речей, як управління файлами, планування сесій, бронювання музикантів і контроль бюджету (так, навіть музичний продюсер не може уникнути електронних таблиць).

Це також допомагає мати базове розуміння того, як працюють контракти в музичній індустрії. Робота з сесійними гравцями, ліцензування та роялті - не найяскравіша частина звукозапису, але, безумовно, одна з найважливіших, якщо ви хочете керувати безперебійним, професійним продакшном.

Музичне продакшн, частина 2: Техніки та стратегії

Написання пісень та композиторські техніки

Відправні точки

Немає нічого гіршого, ніж дивитися на порожній екран, бажаючи писати музику, але не знаючи, з чого почати. Частково проблема полягає в тому, що є багато способів почати пісню.

Побудуй ритм

Грув може бути чудовим способом розпочати пісню - він задає енергію і темп, а в деяких жанрах керує всіма іншими інструментами. Цифрові аудіо робочі станції, такі як FL Studio та Ableton Live, роблять створення бітів простим і легким.

Створення акордової послідовності

Якщо ви прагнете чогось більш енергійного, спробуйте почати з акордової прогресії. Навіть щось просте може дати поштовх, і як тільки ви почнете, ви зможете змінювати акорди, щоб створити щось більш унікальне.

Виберіть структуру пісні

Наявність дорожньої карти розвитку вашої пісні може допомогти вам зосередитися, особливо під час написання текстів.

Напишіть тексти пісень

Якщо музики немає, спробуйте почати з тексту. Сильний ліричний гачок може підказати ритм, який стане основою пісні.

Сплетіть кілька петель разом

Іноді корисно просто погратися з ідеями. Спробуйте додати в проект кілька петель, щоб підняти настрій. Вони можуть бути аудіо- або MIDI-файлами - все, що завгодно, аби дати поштовх вашій творчості. Часто ви знайдете уривок музичної ідеї, захований десь там, і цей самородок приведе вас на нову творчу територію.

Локшина навколо

Вам не потрібно бути віртуозним піаністом або гітаристом, щоб це спрацювало. Просто знайдіть звук, який вам подобається, ввімкніть запис і починайте грати. Досліджуйте, робіть помилки і заглиблюйтесь у сферу, в якій ви раніше не бували. І головне - не редагуйте себе, просто грайте.

Зробіть це просто

Так, знання теорії музики допомагає при створенні музики, але вам не потрібна музична освіта, щоб писати пісні.

Так багато популярних пісень ґрунтуються на дуже простих три- або чотириакордових прогресіях. Часто у куплеті і приспіві використовується одна і та ж прогресія під різну мелодію і з різним інструментарієм. Вам не потрібно досліджувати всі гармонійні можливості, якщо ви знайшли щось одне, що працює добре.

Те ж саме стосується мелодій: вони часто більш ефективні, коли короткі, наспівні та ритмічно цікаві.

Не намагайтеся вигадувати велосипед; коли ви знайшли музичну ідею, яка пливе за течією, працюйте з нею. Зрештою, емоції, що стоять за піснею, - це те, що приверне увагу слухачів.

Вчіться в інших

У світі є багато пісень. Є хороші, є погані, є байдужі (я дивлюся на тебе, Nickelback). Але любите ви їх чи ненавидите, багато чому можна навчитися, коли активно слухаєте пісні. Почніть з ваших улюблених треків;

• Яка структура пісні?
• Як рухається акордова прогресія?
• Яка форма мелодії?
• Як темп впливає на емоційні якості?

Я не кажу копіювати вашу улюблену пісню; скоріше, дізнайтеся, що в ній є такого, що вас зворушує, вивчаючи всі її складові.

Те ж саме стосується інструментарію, аранжування та техніки виробництва. Чим більше ви будете залучені в цей процес навчання і вбирати музику інших жанрів (особливо тих, які ви не часто слухаєте), тим багатшим буде ваш власний музичний стиль.

Почніть створювати музику

Не існує жорсткого правила, як починати пісню; головне, щоб ви почали, і продовжували починати. Зберігайте все, навіть недопечену лайняну локшину, яку ви вибили після ночі в місті. Ви завжди можете повернутися пізніше і розвинути її.

Початок першого проекту

Отже, ви зібрали всі необхідні інструменти і готові приступити до створення свого першого треку. Оо-ер, пані. Музичне продюсування займає все життя, і найкращий спосіб навчитися - це просто робити це.

Давайте крок за кроком розглянемо, як насправді виглядає музичний продакшн. Це не єдиний спосіб зробити це; це лише один із способів. Я використовую Logic Pro, але ви можете відтворити ці кроки практично в будь-якій DAW.

Перш ніж ми почнемо

Я прихильник організації. Вона допомагає тримати речі в порядку, коли ви працюєте над кількома проектами одночасно. Для цього створіть основну папку на жорсткому диску, де ви будете зберігати всі свої поточні проекти (ви можете архівувати проекти на зовнішній жорсткий диск, коли вони будуть завершені).

Потім створіть підпапку для кожного проекту, над яким ви зараз працюєте. Щойно ви відкрили сеанс, одразу ж натисніть "Зберегти як" і дайте йому назву. Таким чином, ви зможете зберігати свій прогрес швидким натисканням Ctrl+S/Command+S, а не губитися в музиці і втрачати всю свою роботу через збій системи (було таке, було).

Гаразд, з господарством покінчено. Перейдемо до створення музики.

Крок 1: Створення акордової прогресії

Сьогодні понеділок, тож давайте пограємось і створимо щось вібруюче. Я починаю з похмурої акордової прогресії ( Am - Dm9 - G - E7/G# ), зіграної на електропіаніно.

Крок 2: Додавання бас-гітари та ударних

Далі я хочу додати до треку деякі фундаментальні елементи. Бас (разом з партією електропіаніно) забезпечить гармонійну основу, в той час як барабани дадуть пісні ритмічне заземлення.

Для звуків я використовую стандартні пресети інструментів, які постачаються разом з Logic - я завжди можу повернутися до них і налаштувати їх пізніше.

Крок 3: Запис мелодій

Тепер, коли у нас є основні елементи треку, я хочу записати мелодійний елемент. Я збираюся записати синтезаторну партію, але ви можете використати вокал, семпл саксофона або записати свій власний.

Знову ж таки, я використовую стоковий пресет, але трохи змінив налаштування, щоб він був не таким яскравим. (І оскільки ми все ще перебуваємо в країні MIDI, все можна замінити пізніше).

Я використовував колесо модифікації і пітч-бенд, щоб надати партії трохи більше експресії. Якщо я вирішу змінити звучання, мені потрібно буде пам'ятати, що ці ефекти будуть перенесені в новий патч.

Зауважте, що наразі я просто будую треки по колу. Деякі продюсери працюють так, а інші будують пісні більш лінійно. Тут немає правильного чи неправильного.

Крок 4: Додавання ефектів та аранжування

Справа йде до завершення! Тепер основні ідеї на місці, і настав час аранжувати твір. Для початку я скопіюю цикл з 4-х тактів, який я створював кілька разів, і створені області маркерів для різних частин.

Далі я почну вирізати простір, вимикаючи регіони або повністю, або розбиваючи їх на частини.

Це, можливо, найкоротша пісня у світі, але ви отримуєте уявлення про те, як можна організувати постановку.

Давайте додамо трохи різноманітності в те, що відбувається, вимкнувши малий барабан у другому куплеті і додавши гітарну партію в приспіві і 2-му куплеті. Я використовую семпл з бібліотеки Apple Loops.

Ось як він звучить на даний момент, з додаванням нульових ефектів:

Я використовую компресію і еквалайзер, щоб очистити і підтягнути інструменти (в тому числі трохи сайд-ланцюгової компресії на бас-гітарі, щоб виділити малий барабан), і додам трохи фазового спотворення в якості ефекту вставки на електропіаніно.

Це також час додати трохи того, що я люблю називати "казковим пилом" - треки, які не обов'язково містять мелодії або ритм, але додають щось додаткове до продакшну. Я використав кілька екземплярів вундерсинтезатора/семплера Alchemy від Logic, щоб додати текстури, і записав шейкер, щоб підняти приспів.

Крок 5: Змішування

Мікшування - це мистецтво, гідне окремої статті, і їх дійсно багато. Наразі я зосереджуся на деяких базових поняттях, щоб почати роботу.

Баланс обсягу

Перед тим, як приступити до роботи з плагіном, почніть з регулювання фейдерів гучності, щоб досягти збалансованості рівнів різних доріжок.

Залиште деякий запас для етапу мастерингу, тому стежте за загальним рівнем, що виходить зі стереошини. В ідеалі ви хочете, щоб пік був приблизно на рівні -6 дБ.

У цьому прикладі пісні я додам затухання на стерео шині для аутро треку. Знаю, неоригінально, але це гарне використання автоматизації - вашого найкращого друга у виробництві музики.

Панорамування

Щоб забезпечити простір, я розподілю доріжки по всьому стереополю. Бас, бочка і малий залишаються в центрі, тоді як хели панорамуються трохи лівіше (зсередини самого інструменту семплера), а шейкер - трохи правіше. Панорамування може створити багато простору під час створення музики, тому не бійтеся його використовувати.

ЕКВАЛАЙЗЕР

Щоб не захаращувати звучання, корисно прибрати бруд і приборкати різкі частоти за допомогою ек валайзера. Вирізання низьких частот у треках залишає місце для прориву басів, а приборкання різких частот полегшує сприйняття.

Примітка: Я вже розібрався з інструментами в попередньому розділі, тому тут не так багато роботи. Немає правильного чи неправильного способу зробити це, головне, щоб це було зроблено.

Реверберація + затримка

Наразі все звучить трохи сухо і м'яко, тому я додав трохи реверберації до партій фортепіано, гітари і синтезатора. Реверберація додає глибини і допомагає відчути, що все звучить з одного простору.

Я також додав невелику затримку на лінії синтезатора, для руху. Я використовую aux send для кожного з цих ефектів, так що всі інструменти мають спільний доступ до них. Це хороший спосіб заощадити потужність процесора.

Еталонні треки

Я не використовую його тут (неслухняний!), але порівняння ваших пісень з еталонними треками у схожому жанрі може бути дійсно корисним способом переконатися, що ваша музика витримує конкуренцію. Йдеться не про копіювання, а про вивчення того, що робить мікс міцним.

Гаразд, ось як все виглядає зараз.

Це дуже простий музичний твір, і є багато інших технік, які можна було б використати, щоб зробити його більш джазовим. Але цей приклад показує, наскільки простим може бути музичне продакшн - потрібно просто зануритися!

Зведення та мастеринг

Поки ми тут, давайте поговоримо про зведення та мастеринг.

У двох словах, зведення включає в себе балансування всіх частин пісні, щоб вона відображала бачення виконавця. Мастеринг, з іншого боку, додає до міксу фінальну поліровку, щоб він чудово звучав на різних системах відтворення.

Іноді музичний продюсер доводить справу до кінця, продюсує, зводить і мастерить пісню. В інших випадках продюсер передає сесію на зведення інженеру, або ж міксує сам, а мастеринг-інженеру передає пісню на фінішну пряму.

Майте на увазі - зведення та мастеринг є тонкими видами мистецтва, на опанування яких може піти все життя (або навіть більше). Ви можете зробити все самостійно, але також не соромно розділити навантаження (в тому числі, використовуючи такі сервіси, як eMastered ).

Звуковий дизайн та синтез

Чи то пронизливий бас, чи то пишний пэд, чи то дивакуватий писк, який ви зробили з пукання дядька на День Подяки, створення музики починає здаватися магією, коли ви починаєте гратися зі звуками.

Саунд-дизайн і синтез звуку - це практичний, експериментальний процес, один з найбільш творчих (і унікальних) елементів роботи музичного продюсера.

Замість того, щоб покладатися виключно на синтезаторні пресети і стандартні цикли (які може дістати кожен), хороший музичний продюсер навчиться модифікувати або створювати з нуля свої власні звуки. Вам не потрібно бути чарівником синтезатора (Гаррі), щоб почати грати; просто почніть бавитися - і не забувайте зберігати ідеї, які у вас з'являються.

Чим більше ви граєте, тим більше контролюєте емоційний та звуковий характер своїх треків. Незалежно від того, для якої сфери музичної індустрії ви створюєте музику, навіть наявність декількох готових звуків може виділити вас як продюсера.

Розвиток як музичного продюсера

Бути музичним продюсером - це не фіксований стан, це постійний процес вивчення нових інструментів, оволодіння технічними навичками та відкриття творчих хитрощів, які допомагають втілювати ваші ідеї.

Якщо ви хочете стати успішним музичним продюсером, вам також потрібно бути в курсі тенденцій музичної індустрії, а ще краще - розробити звучання, яке допоможе їх задавати. Однак зростання не відбувається випадково. Ось кілька практичних порад, які допоможуть вам не зупинятися на досягнутому:

На це потрібен час

Так, почніть створювати музику одразу, але розумійте, що для того, щоб стати чудовим музичним продюсером, потрібен час. Потрібно багато чому навчитися: як отримати максимальну віддачу від DAW, як і коли використовувати різні ефекти, як записувати живі інструменти, техніка мікшування, аранжування, саунд-дизайн - цей список можна продовжувати.

Змушуйте себе робити щось творче щодня, будь то створення бітів, експерименти з синтезатором чи вивчення музичної теорії. Створення музики повинно приносити задоволення, а робота продюсера - це подорож. Поєднайте ці дві речі, і ви отримаєте чудову маленьку подорож.

Розвивайте свій власний стиль

Коли ви тільки починаєте займатися музичним продакшном, це все про магію створення звуків і зведення треків разом. Чим більше музики ви створюєте, тим більше ви розвиваєте свій власний стиль.

Це може бути специфічний "звук", який визначає, хто ви є (згадайте Deadmau5 або Skrillex), або спосіб роботи в якості музичного продюсера - Рік Рубін співпрацював з багатьма артистами в різних жанрах, але завжди зосереджується на емоційному підході.

Ви не можете примусити його, але ви можете помітити, які частини процесу створення музики запалюють вас. Нахиліться до них; саме там живе ваш стиль.

Працюйте з тим, що маєте

Не минає й дня, щоб Instagram не тицьнув мені в обличчя рекламу, яка намагається змусити мене купити ще більше спорядження. Те ж саме станеться і з вами, якщо це ще не сталося. Справа в тому, що якщо ви застрягнете у вічному циклі постійних оновлень, ви ніколи не опануєте спорядження, на яке витратили свої кровно зароблені гроші.

Звичайно, якщо ви працюєте над проектом, який потребує певного звуку або ефекту, беріть його. Але не купуйте інший компресор, якщо ви не зрозуміли, як витиснути все з того, що є в комплекті з DAW.

Необхідність - мати винаходів, і коли ви з'ясовуєте, як отримати бажаний звук з наявного у вас обладнання, в гру вступає справжня творчість.

З'явитися

Не чекайте на натхнення - воно, як правило, з'являється, коли ви його шукаєте. Присвятіть музиці регулярні заняття, навіть якщо це лише кілька годин на тиждень. Творчість (і натхнення) - це м'яз; чим більше ви його використовуєте, тим сильнішим він стає.

Як сказав Йода: "Роби або не роби. Спроб не існує".

Провалитися зі славою

Іноді твої треки будуть відстійними. Це нормально. Всі роблять лайно. Головне - не зупинятися, відмахнутися, відкрити DAW і знову почати робити музику.

Святкуйте прогрес

У той же час, не зосереджуйтесь лише на тому, що буде далі. Озирніться назад, наскільки далеко ви просунулися як музичний продюсер. Послухайте старий проект і усвідомте, як багато ви навчилися. Кожен новий трюк, кожен готовий трек - все це додається. Так тримати!

Залишайтеся допитливими

Навіть коли ти не займаєшся активним продюсуванням, ти все одно можеш розвиватися. Активно слухайте музику - як вона була зроблена? Що змушує її працювати? Читайте інтерв'ю та книги про музичний продакшн. Дивіться відеоуроки. Досліджуйте незнайомі жанри. Запозичуйте техніки в інших продюсерів і пробуйте їх на собі.

Часто співпрацювати

Робота з іншими музикантами та художниками загострює ваш слух, навички спілкування та слухання, а також інстинкти. Це також виводить вас із власної голови у світ, де відбувається справжнє зростання.

Висновок: Просто зробіть це

На перший погляд, концепція музичного продакшну може здатися складною, технічною або просто чужою. Насправді вам не потрібно знати тонни музичної теорії або розуміти, як працює динамічний еквалайзер, щоб почати роботу. Кожен великий продюсер колись і гадки не мав , що таке компресор - ви можете навчитися цьому в процесі роботи. Головне, щоб ви почали.

Тож довіртеся процесу, почніть продюсувати і продовжуйте продюсувати. Надихайтеся іншими продюсерами, досліджуйте жанри за межами своєї зони комфорту і занурюйтеся у всі види мистецтва - не лише музику. Приймайте свої помилки, святкуйте перемоги, і коли ви закінчите трек... починайте інший.

Вперед, і твори музику!