Спочатку джангл може здатися тотальною ритмічною анархією з його блискавичними брейкбітами, низькочастотним гуркотом і семплами невідомо звідки, але якщо відкинути завісу, то це один з найбільш вдячних жанрів для продюсування. Звичайно, він хаотичний, але це той хаос, який має сенс, коли ви вивчите правила (і як їх порушувати).
Незважаючи на свої шалені темпи і сиру енергію, джангл напрочуд простий у створенні для початківців. Готовність дозволити вашому барабанному програмуванню стати трохи божевільним - це майже те, що потрібно.
У цьому посібнику ми розберемося, що робить музику джунглів, і крок за кроком покажемо, як її створювати: від барабанів і бас-гітар до атмосфери та аранжування.
Що таке музика джунглів?
Очевидно, що ви не можете створити джунглі, якщо не знаєте, що це таке. На жаль, є багато продюсерів, особливо в електронній музиці, які перестрибують з жанру в жанр, навіть не занурюючись у справжнє.
Jungle - це не просто підвид драм-н-бейсу. Це проект. Він з'явився першим. Народившись у британській рейв-культурі початку 90-х, джангл був дикою сумішшю брейкбіту, дабу, реггі, хіп-хопу та ейсід-хаусу. Згодом він еволюціонував і розгалузився на те, що ми зараз знаємо як драм-н-бейс, який, як правило, чистіший, клінічніший і менш хаотичний за структурою.
Джунглі, навпаки, це все про вібрацію. Вони грубі. Грубі по краях. Важкий за характером. Він з'явився на DIY-сцені, де продюсери доводили дешеве обладнання до межі, нарізаючи фанкові барабанні брейки на кшталт брейків Amen і Think, і змішуючи їх з глибокими дабовими басами, розсіяною атмосферою та енергією звукової системи, взятою прямо з ямайської рагги і танцполу, поки він поступово не виокремився у свого власного звіра.
Основні характеристики джунглів:
- Важкі ударні в стилі брейкбіт (зазвичай 160-170 BPM) з великою кількістю редагувань, примарних нот і синхронізації
- Глибокі, хвилеподібні саббаси, які ви відчуваєте ще до того, як почуєте
- Нарізані вокальні семпли, даб сирени, реггі та фрагменти фільмів
- Ло-фі текстури та зернистість - джунглі без вибачень сирі
- Атмосферні прокладки та FX, що створюють напругу та простір
Якщо ви тільки починаєте займатися джангл-продакшеном, ось вам порада: слухайте якомога більше джунглів.
Серйозно, копайте ящики так, ніби зараз 1994 рік. Вивчайте класику (згадайте LTJ Bukem, Remarc, DJ Hype, Dillinja, Aphrodite), звертайте увагу на структуру, і нехай ваші вуха ведуть вас. Звертайтеся до цих треків під час створення. Не копіювати, а розуміти. Jungle-продакшн - це так само про відчуття, як і про технічні навички. Вам потрібно засвоїти гойдалки, простір, божевілля.
Як створювати музику джунглів
Зробіть кілька брейк-бітів
Якби у музики джунглів було серце, то це був би брейкбіт. Немає брейку, немає джунглів. Ось так просто.
Що ж таке брейкбіт? Якщо коротко, то це зациклений барабанний брейк, зазвичай взятий зі старих соул, фанку або R&B записів, де барабанщик відходить від сценарію і грає заливку або соло. Ці сирі, живі ритми були засемпльовані, нарізані та переосмислені у шалені, синкоповані ритми, які визначають джангл.
https://www.youtube.com/watch?v=GxZuq57_bYM&t=1s
Кілька звичайних підозрюваних:
- Amen Break - Святий Грааль. Ця шестисекундна петля з пісні The Winstons "Amen, Brother" була засемпльована тисячі разів.
- Think Break - з пісні Ліна Коллінза "Think (About It)", ця пісня сповнена різкості та нахабства.
- Apache Break - з альбому The Incredible Bongo Band "Apache", фанкового, трайбл-ролика.
- Hot Pants Break - класика Джеймса Брауна, наповнена тугими пастками та хрусткими хай-хетами.
Хоча ці петлі - секретний соус, ви не можете просто кинути петлю і піти. Ви повинні розбити його. Продюсери Great Jungle розріжуть брейкбіт на окремі хіти, включаючи удари, пастки і примарні ноти, і переставлять їх в патерни, які є дикими, але все ще грувовими.
Якщо ви тільки починаєте, ви знайдете на Splice тонни відшліфованих, заздалегідь нарізаних петель джунглів, багато з яких вже знаходяться в цій солодкій точці 165-170 BPM. І це чудово. Але для цього посібника ми створюємо цю штуку з нуля. Чому? Тому що, знаючи, як це зробити самому, ви зможете пізніше обійти правила.
Ось початковий брейк, з якого я почав, зі швидкістю 126 ударів на хвилину:
І ось що я отримав після того, як розігнав його до 170 BPM:
Наступним кроком було нарізати його на шматочки.
Існує два основних способи розбити перерву на частини:
- Вручну у вашій DAW - киньте його на сітку, збільшіть і наріжте кожен хіт вручну. Нудно? Можливо. Але це дає вам повний контроль.
- Використання семплера - завантажте брейк у щось на кшталт Ableton's Simpler, FL's Slicex або Logic's Quick Sampler. Ці інструменти автоматично розбивають брейк на зони, які ви можете запускати за допомогою MIDI.
Ручне подрібнення
Гаразд, час забруднити руки.
Хоча існує безліч інструментів для автоматизації нарізки, я твердо стою на позиції ручної на різки. Чому? Тому що це дає мені контроль над кожним маленьким нюансом.
Одну річ ви помітите досить швидко, коли почнете нарізати брейкбіти - це те, що вони зазвичай не на сітці. Це були живі барабанщики, які іноді грали без клацання, тому їхній таймінг, природно, зміщується. Це коливання є частиною магії, але воно також означає, що якщо ви просто закинете петлю в свій проект і будете очікувати, що вона буде поводитися, вас чекає сюрприз.
Спочатку я виділяю хід і малу долю і підтягую їх до темпу проекту (в даному випадку 170 BPM). Я не квантую кожен хіт, як робот - просто підштовхую ці ключові хіти на місце, щоб грув рухався вперед без затягування. Примарні ноти і хай-хети можуть трохи дихати. Ця вільна синкопа надає джанглу характерну енергію скіттерів.
Я наклав свій брейк на нову аудіодоріжку і нарізав її вручну. Потім я переставив хіти в новий 4-тактовий цикл. Один маленький штрих, яким я пишаюся: у другому такті я створив ефект глючного заїкання малого барабана, просто швидка крива автоматизації гучності, і це додає петлі тремтіння, вібрацію зламаної машини, яку я не міг отримати від жодної стокової петлі.
Подрібнення за допомогою пробовідбірника
Не всі хочуть витрачати час на збільшення форм хвиль і вирівнювання, і це цілком нормально. Якщо ручне нарізання не для вас (або якщо ви просто хочете прискорити робочий процес), вбудований семплер вашої DAW - ваш найкращий друг.
Я використовую Simpler в Ableton Live для цієї демонстрації, але концепція застосовна до всіх програм. Slicex в FL Studio, Quick Sampler в Logic або навіть режим Slice в Maschine - всі вони можуть виконати цю роботу.
Як скоротити перерву за допомогою Simpler
Ось як я роблю це в Ableton:
- Запишіть свій брейкбіт на аудіодоріжку.
- Клацніть правою кнопкою миші на кліпі і виберіть "Нарізати на нову MIDI-доріжку".
- Ви отримаєте підказку з питанням про те, як ви хочете нарізати - для джунглів я рекомендую вибирати інтервали 1/8 або 1/16 ноти, або "перехідні", якщо ваш брейк має гарні чисті удари.
- Ableton створює нову MIDI-доріжку з барабанною стійкою, і кожен фрагмент брейку тепер зіставляється з власним пэдом.
Бум. Тепер у вас є ігрова перерва в джунглях.
Після того, як ці фрагменти будуть нанесені на карту, ви отримаєте свіжий MIDI-кліп у своїй фортепіанній доріжці. Звідси ви можете намалювати новий ритм, використовуючи нарізані хіти, як окремі семпли ударних. Бочка на C1, малий на D1, можливо, кілька капелюшків розкидані між ними.
Хочете зробити щось фанкове? Спробуйте змінити реверс фрагмента, нахилити його вниз або автоматизувати розгортки фільтрів на окремих хітах. Нарізка семплів дає вам безліч творчих можливостей всього за кілька кліків.
Можливо, цей підхід не дає вам відчуття ручної роботи, але якщо ви просто намагаєтеся швидко генерувати ідеї (або не збожеволіти, дивлячись на швидкоплинні піки), то це ідеальний робочий процес.
Обробка брейкбіту
Отже, у вас є послідовність і грув джунглів, але зараз він, ймовірно, звучить трохи... сухувато. Можливо, навіть нудно. Не хвилюйся, це нормально. Сирий брейк - це лише глина. Тепер час ліпити.
Давайте вдихнемо в нього трохи життя і додамо йому хрусткої кінетичної енергії, якою відомі джунглі. Ось деякі з моїх улюблених інструментів, які допоможуть зробити прорив до чогось злого та магічного:
- Багатосмугове стиснення (для перфоратора та клею)
- Насиченість/спотворення (для прикусу та характеру)
- Перехідний шейпінг (щоб приручити або розкрутити певні хіти)
- Реверберація (для простору - але не заглушайте його!)
- Класичне стиснення (для приборкання дикого звіра)
- Еквалайзер (стратегічно виліплений по всьому)
Ось що я зробив з цією перервою:
Багатосмугове стиснення
Я паралельно пропустив брейк через потужний багатосмуговий компресор, розчавивши все, починаючи приблизно з 8 кГц. Це залишило хай-хет і повітря недоторканими, так що брейк все ще дихає, але тепер удари і пастки звучать набагато сильніше. Я тонко підмішав стиснений сигнал назад, поки він не став щільним, але не задушливим.
Бруд повного спектру дії
Далі я взявся за Trash від iZotope, який є абсолютно диким плагіном, якщо вам потрібне індивідуальне, гармонійне руйнування. Я використовував його паралельно, щоб втиснути розрив у багату насиченість по всьому частотному спектру.
Якщо треш вам не до душі, то я теж його великий шанувальник:
- Soundtoys Decapitator для аналогової ручки "покарання"
- FabFilter Saturn для точного багатосмугового спотворення та плавного змішування
Все це допомагає надати вашій перерві тіло, міцність і тепло, не видуваючи її.
Класичне стиснення
Щоб ще трохи вирівняти динаміку, я вставив компресор в стилі 1176. Швидка атака, швидкий реліз, зменшення підсилення на кілька дБ, нічого дикого. Він просто посилює удари і зберігає все чітким без надмірної обробки.
Приборкання кільця-пастки
Після всього цього стиснення і насичення малий барабан почав дзвеніти так, як мені дуже не подобалося. Щоб виправити це, я використовував шейпер перехідних процесів, щоб збрити частину сустейна. Миттєве поліпшення.
Тонкий простір
Останній крок: простір. Я відправив брейк на зворотний канал за допомогою FabFilter Pro-R2, набрав номер в маленькій, тісній кімнаті, а потім зробив високі частоти нижче 300 Гц і низькі вище 7 кГц, тому що я хочу, щоб тіло барабанів трохи розквітло, а не низькі або іскристий верх.
Звідти я змішав реверберацію буквально по волосині.
Ось що в мене вийшло в результаті:
Додати басову доріжку
Барабани налаштовані і брязкають, як розбитий візок на бруківці. Тепер настав час закріпити цей хаос чимось не менш важливим: басом.
Існує сотні способів підійти до джунглевого баса, але одне залишається незмінним: він повинен бути глибоким, приглушеним і безглуздо важким.
Найчастіше басові лінії джунглів тяжіють до чистих синусоїдальних або трикутних хвиль, подібних до тих, що можна очікувати в дабі або класичному реггі. Плавний, чистий і потужний. Саме такий бас ви повинні почути в сабвуферах вашого автомобіля.
Іноді це бас Різа, іноді - розстроєні пилки, але для початку варто почати з чогось розфокусованого і простого.
Щоб розпочати роботу, я шукав на Splice міцну основу. Я не шукав досконалості, просто щось, що можна було б перевернути. Я знайшов маслянисто-гладкий синтезаторний басовий цикл в F, що знаходиться прямо в солодкій точці між E і G. Цей діапазон ідеально підходить для більшості сабвуферів. Ось початковий семпл:
Ось невелика порада: якщо ваш бас занадто низький (думаю, D або нижче), він може почати здаватися каламутним, якщо ви не будете дуже обережними з мікшуванням. F - це золота середина. Вона глибока, але контрольована.
Я ніколи не був тим, хто просто кидає семпл Splice в незайманий. Що в цьому цікавого? Я розрізав петлю, переставив її так, щоб вона краще доповнювала мій брейк, і додав трохи вигину висоти тону, щоб надати їй трохи руху і настрою.
Трохи фільтрації, трохи насиченості, і він офіційно мій. Ось як він звучить після перерви:
Додати перкусію
Джунглі - це ніщо, якщо не густі, а я великий шанувальник використання продуманих шарів .
Тож, природно, я почав полювати на інший брейкбіт, щоб створити ритмічну основу і додати трохи текстури та гойдання. Я подрібнив його так само (підтягнув перехідні процеси, почистив бруд) і наклав на нього знизу.
Єдина особливість джунглевої перкусії полягає в тому, що якщо ваші петлі не збігаються, все розвалюється на частини. Навіть найкращий шейкер у світі звучатиме незграбно, якщо акцентуватиме увагу на неправильних ударах відносно вашого основного брейку.
Тому, перш ніж щось нашаровувати, я звернула пильну увагу на те, що саме:
- Таймінг - підштовхування ударів так, щоб вони потрапляли в основну петлю
- Еквалайзер - Вирізання простору для кожного шару (низько обріжте другий брейк, щоб він не стикався з кіком або басом)
- Гучність - дозволяє підтримуючій перкусії зайняти своє місце в міксі, де їй і належить бути
Для цього треку я також вирішив використати просту петлю шейкера і наклав на неї PanMan від Soundtoys. Це один з моїх улюблених автопанелей для створення руху перкусії в стереозображенні.
Вона ледь помітна, але завдяки таким деталям вся річ відчувається живою.
Ось як звучить біт тепер, з перкусією і шейкером на місці:
Додавання мелодійних елементів
Це та частина джунглевого продюсування, де все дійсно починає відкриватися. Ритм і бас - це основа, але мелодія - це місце, де ви можете накласти на трек свою індивідуальність. Незалежно від того, чи хочете ви створити кінематографічний, дабовий, джазовий чи рейвовий трек, саме мелодійний шар визначає, яку саме історію про джунглі ви будете розповідати.
Тим не менш, деякі з моїх улюблених мелодій джунглів мають мінімум мелодій у своєму виконанні. Мені подобається, коли кілька вдало розміщених звуків вплітаються в мікс і виходять з нього. Отже, я застосував той же підхід і тут. Нічого занадто щільного. Лише жменька семплів і синтезаторів, скомпонованих так, як я вважав за потрібне.
Ось що я використовував:
- Саксофонний семпл: Я розрізав гладкий саксофонний цикл і спотворив його за допомогою ShaperBox 3, який є одним з моїх основних інструментів для глітчингу, гейтингу і зміни форми семплів.
- Rhodes + Ambient Synth Stack: вони додали теплу, джазову основу під трек.
- 303 Лінія: Тому що, чому б і ні? Я люблю класичний кислотний хлюпаючий звук, він чудово заряджає напругою та енергією.
- Вокальний семпл Rasta: подрібнений, відфільтрований і відфільтрований, щоб додати кивок у бік реггі і танцполу, з якого все почалося.
Щоб тримати все під контролем, я пропустив всі свої мелодійні елементи через спеціальну шину, трохи підрізав низькі частоти еквалайзером (щоб залишити місце для бас-гітари і барабанів) і додав м'який компресор з бічним ланцюгом, щоб злегка приглушити звучання при ударі барабанів і малого барабана. Це ледь помітно, але допомагає ритму дихати.
Ось що в мене вийшло в результаті:
Додайте трохи варіативності
Хоча восьмитактова петля джунглів може сильно вразити, якщо ви будете повторювати її нескінченно без будь-яких змін, вона швидко набридне. Ось чому нам потрібна варіативність. Один з найпростіших (і найефективніших) способів не дати вашому треку стати схожим на плоску петлю - це ввести те, що продюсери називають поворотами.
У цьому випадку я зупинився на чомусь чистому і класичному.
Ось що я зробив:
- Такти 7 і 8: я відфільтрував і барабани, і бас, прибравши низькі і високі частоти всього на пару тактів. Це ледь помітно, але створює напругу, не потребуючи великого крашу або заповнення.
- Такти 9-16: Я повністю вилучив мелодійні елементи і дозволив барабанам і басу грати соло. Це один з моїх улюблених прийомів. Він дає слухачеві можливість знову зануритися в грув, перш ніж знову з'являться музичні розквіти.
Ось як звучить цей розділ:
Звідти я пропустив весь трек через мій стандартний мастеринговий ланцюжок з легким еквалайзером і багатосмуговим стисненням, щоб прибрати наднизькі частоти, стерео розширювачем, щоб розширити їх, і лімітером, щоб надати злегка подрібненого звучання.
Ось як звучить кінцевий продукт:
Зробіть свій перший трек у джунглях
Тепер, коли ви знаєте, як створювати музику джунглів в її найпростішій формі, настав час почати створювати свою власну музику джунглів! Візьміть кілька барабанних брейків, кілька раста вокальних семплів, хороший синусоїдальний бас і мелодію, яка б'є, і ви будете на шляху до сцени джунглів!
