Недарма фортепіано є одним з найпоширеніших інструментів у всіх музичних жанрах. Цей інструмент наочно ілюструє деякі з найбільш фундаментальних аспектів теорії звуку та акустики, що робить його одним з найкращих інструментів для вивчення музичного мистецтва.

Звук фортепіано також неймовірно динамічний і може передавати безліч емоцій. Хоча ви можете завантажити емуляцію фортепіано або клавіатури в свою цифрову аудіостанцію, варто добре розуміти, як записувати акустичне фортепіано, незалежно від того, чи є ви інженером, музикантом або музичним продюсером.

Не знаєте, з чого почати? Не хвилюйтеся! Ми надамо повний посібник для досягнення бездоганної якості звуку у ваших фортепіанних записах. Нижче ми детально розповімо, як можна оптимізувати простір для запису, техніку та інструмент, щоб отримати максимально чистий звук.

Як записати фортепіано: у двох словах

Запис рояля може бути складнішим, ніж ви можете собі уявити, оскільки звук виробляється з декількох точок по всьому інструменту. Кожен інженер має власну філософію, коли справа доходить до розміщення і положення мікрофона під час відстеження стереозображення рояля, але в основному все можна звести до кількох стратегій, які ми розглянемо нижче:

• Близький мікрофон: Два всеспрямованих мікрофони з маленькими діафрагмами розміщуються безпосередньо над струнами, відразу за молоточками піаніно. Мікрофони повинні знаходитися на висоті приблизно 7 дюймів над струнами.
• Рознесені парні конденсатори: За допомогою однакових конденсаторних мікрофонів звук записується на відстані від 1 до 3 футів від деки фортепіано, під кутом 110 градусів назовні. Збільшення відстані між двома мікрофонами може створити більш широке стереозображення в записаному звуці.
• X/Y запис: Набір з двох мікрофонів, трохи зміщених від осі у схемі X/Y, спрямованих на струни фортепіано або біля голови піаніста.
• Запис на середню сторону: Кардіоїдний мікрофон спрямований безпосередньо на джерело звуку, з відкритою кришкою, якщо мова йде про рояль. Двоспрямований мікрофон спрямований убік для захоплення стереозображення.
• Одиночний мікрофон: Якщо під час запису фортепіано у вас мало часу, ви можете скористатися конденсаторним мікрофоном для запису фортепіано. Встановіть мікрофонну стійку так, щоб захопити струнну деку піаніно, а мікрофон розташуйте під кутом до деки.

Процес запису завжди розвивається, і те, що може здаватися прямим звучанням, може змінюватися залежно від контексту вашої композиції та акустики приміщення, де розташоване ваше фортепіано. Просто подивіться це відео, яке демонструє, наскільки сильно розміщення мікрофона може вплинути на характер запису:

Що потрібно для запису фортепіано? Основи

Перш ніж зануритися в стратегію розміщення мікрофонів і міркування щодо запису, ось основні компоненти, які вам знадобляться для запису фортепіано:

• Рояль або піаніно в хорошому стані: Тип вашого піаніно визначатиме, як ви записуватимете і фіксуватимете звучання інструмента. Пізніше в цьому посібнику ми детально розглянемо деякі основні правила догляду за піаніно, але воно повинно бути налаштоване і знаходитися в оптимальному стані. Механічні шуми і розстроєні клавіші вплинуть на кінцевий запис.
• Мікрофони: Ви можете записати фортепіано лише одним мікрофоном, але це, звичайно, не найкращий варіант. В ідеалі, у вашому розпорядженні має бути кілька мікрофонів, щоб захопити звучання клавіш. Ви побачите, що багато інженерів записують фортепіано за допомогою пар однакових мікрофонів, і хоча це не є проблемою, якщо всі ваші мікрофони різні, це може ускладнити досягнення збалансованого, цілісного звучання. Ви повинні мати мікрофони з кардіоїдною і двонаправленою полярною діаграмою спрямованості. Деякі інженери також використовують всеспрямовані мікрофони, щоб вловити більше деталей або атмосферу кімнати, але кардіоїдна і двонаправлена діаграми спрямованості є найбільш поширеними, коли мова йде про відстеження клавіш.
• Аудіоінтерфейс: Ймовірно, ви будете редагувати і відстежувати свої фортепіанні записи в цифровому аудіопросторі, такому як Pro Tools, Ableton Live або Logic Pro. Ваш аудіоінтерфейс слугує мостом між мікрофонами та комп'ютером.
• Довгі, збалансовані XLR-кабелі: Балансні кабелі ідеально підходять для відстеження чогось на зразок фортепіано, де ви хочете уникнути шумових перешкод, наскільки це можливо. Швидше за все, вам знадобиться кілька довгих (10 футів або більше) XLR кабелів, оскільки мікрофон навколо піаніно може створювати більшу відстань, ніж ви очікуєте.
• Передпідсилювачі: Хоча це не обов'язково, деякі мікрофони можуть працювати краще з передпідсилювачами, пропонуючи трохи більше запасу і нижчий рівень шуму у вашому записі. Ви також можете використовувати апаратні компресори або інші ефекти на комп'ютері, але пам'ятайте, що все, що записано безпосередньо "в коробці", не підлягає подальшому редагуванню. Можливо, має сенс зосередитися на тому, щоб спочатку отримати чистий запис, а потім перейти до додавання ефектів і обробки на етапі зведення.
• Шлях моніторингу: Якщо ви записуєте в тій самій кімнаті, що й фортепіано, вам потрібно контролювати мікс за допомогою навушників, щоб не створювати зворотного зв'язку в мікрофонах. Ви повинні використовувати студійні навушники, щоб мати чітке уявлення про сирий звук, а не споживчі маркетингові навушники або Bluetooth-гарнітури. Ці навушники повинні бути підключені безпосередньо до аудіоінтерфейсу, щоб ви могли прослуховувати і вносити необхідні корективи протягом усього процесу запису.

Анатомія фортепіано

Щоб зрозуміти, як спрямувати мікрофон на фортепіано, потрібно мати уявлення про різні компоненти інструмента. Більшу частину цієї статті ми будемо говорити про роялі, оскільки вони трохи складніші, ніж піаніно, з точки зору звукозапису, але всі частини працюють однаково: у піаніно струни просто нанизані вертикально, щоб заощадити простір. Як наслідок, піаніно, як правило, має менший динамічний діапазон.

З огляду на це, ось ролі різних компонентів фортепіано:

Молотки

Молоточки - це дерев'яні частини піаніно, які під час гри вдаряють по клавішах, створюючи звук. Молоточки вкриті фетром, і швидкість, з якою молоточки вдаряють по струнах, визначає загальну якість звуку.

Дія

Це основна механічна система, яка дозволяє клавішам і молоточкам взаємодіяти належним чином. Механізм піаніно включає важелі, дрібні механічні деталі та шарніри, які дозволяють більш детально виражати звучання. Таким чином, механізм піаніно забезпечує нюансування, відкриваючи шлях до широкого діапазону динаміки та виразності.

Звукова дошка

Дека підсилює вібрації струн піаніно. Це велика дерев'яна дошка, яка лежить під бриджем і струнами, створюючи багатий, повний звук. Під час гри вібрації від струн передаються на деку. Велика площа деки та спеціальна деревина вібрують і створюють посилений звук. Дека може бути виготовлена з різних порід дерева, але найчастіше використовується ялина.

Тюнінгові штифти

Як і слід було очікувати, камертони відповідають за регулювання висоти тону фортепіано. Ці штифти металеві і знаходяться в дерев'яному блоці, де струни піаніно намотуються на них. Щоб налаштувати піаніно, піаністи використовують спеціальний ключ, який змінює натяг і налаштування загального звучання. Як правило, рекомендується налаштовувати піаніно раз на рік.

Міст

Подібно до гітари, бридж фортепіано - це дерев'яна планка, яка кріпиться до деки. Під час гри струни впливають на бридж, передаючи вібрації струн на деку, створюючи звук. Порода деревини, з якої виготовлений бридж піаніно, може говорити про загальну якість інструмента.

Демпфер.

Демпфер - це фетрова прокладка, яка припиняє вібрацію струн після того, як вони були зіграні, зупиняючи звук. Демпфер лежить на струнах піаніно так, що коли клавіша відпускається, демпфер і струна перетинаються, зупиняючи звук. Піаніно має так звану демпферну педаль, яка піднімає всі демпфери одночасно, забезпечуючи тривалий ефект після відпускання клавіш.

Недоліки використання цифрового піаніно

Ви можете подумати: "Чому б мені просто не використати цифрове піаніно?". Хоча цей метод цілком виправданий, він може мати деякі недоліки, які варто взяти до уваги:

• Недосконалість людського виконання: Цифрове піаніно, як і будь-який інший віртуальний інструмент, іноді може бути занадто досконалим. Ми природно прагнемо невеликих недоліків, які притаманні живій грі справжніх музикантів, і тому цифрові піаніно можуть звучати дещо мляво, якщо їх ретельно не контекстуалізувати.
• Втрата динамічного діапазону: Гра на фортепіано наживо створить вищий рівень динамічного діапазону і виразності, що може зробити багато для посилення емоційності твору.
• Віртуальні інструменти можуть мати синтезовану якість: Віртуальні інструменти сумно відомі тим, що їм бракує певного рівня реалістичності. Якщо ви прагнете отримати реалістичне звучання фортепіано, вам буде складно відтворити справжнє акустичне піаніно без допомоги потенційно непомірно дорогих бібліотек семплів. Цифрове піаніно також може вимагати більше програмування, ніж живе, оскільки вам, можливо, доведеться вводити такі параметри, як автоматизація швидкості та гучності, тоді як ці характеристики просто закладені в живому виконанні.
• Акустичний контекст: Іноді ви шукаєте не лише звучання фортепіано, але й намагаєтесь передати простір, в якому грають на фортепіано. Цифрові клавіші не можуть миттєво передавати тональність і просторові відмінності, які, скажімо, акустичне піаніно передавало б при грі в маленькій кімнаті, а не в церкві. Захоплення тонів і фізичного простору, що оточує справжнє піаніно, може допомогти у створенні світу і зробити звук більш захоплюючим.

Який тип мікрофона найкраще підходить для запису фортепіано?

Існує багато різних типів мікрофонів, які можна використовувати для запису фортепіано. Ось огляд основних категорій, щоб ви могли вибрати найкращий варіант для відстеження ваших клавіш:

Конденсатор

Конденсаторний мікрофон є найпопулярнішим вибором в студії звукозапису, і не дарма, коли мова йде про запис фортепіано. Конденсаторні мікрофони створюють чистий, чіткий звук, який охоплює широкий діапазон частот, що робить їх чудовими мікрофонами для звукозапису.

Всі конденсаторні мікрофони вимагають для роботи фантомного живлення, яке може забезпечуватися за допомогою сумісного аудіоінтерфейсу або, в деяких випадках, вбудованого в механізм внутрішнього акумулятора.

Динамічний

Динамічні мікрофони є найміцнішими з усіх мікрофонів, що робить їх чудовим вибором для запису особливо гучних джерел звуку, до яких конденсаторні або стрічкові мікрофони можуть виявитися занадто чутливими.

Недоліком є те, що динамічні мікрофони, як правило, менш деталізовані з точки зору уловлювання звуку, тому, хоча вони можуть бути чудовими кімнатними мікрофонами для уловлювання достатньої атмосфери в фортепіанній кімнаті, вони можуть не вловити нюанси гри вашого піаніста, залежно від ситуації.

Стрічка

Стрічкові мікрофони традиційно не використовуються для запису фортепіано, але їх варто розуміти, коли ви робите свій вибір як інженер. Стрічкові мікрофони схожі на конденсаторні тим, що вони мають високу чутливість, велику діафрагму і вловлюють більшу частину звуку по всьому частотному спектру.

З точки зору деревини, вони можуть зчитувати трохи темніше, ніж знамениті яскраві конденсаторні мікрофони. Важливо відзначити, що старі стрічкові мікрофони надзвичайно крихкі і часто пасивні, тобто їм не потрібне фантомне живлення.

Насправді, використання фантомного живлення на вінтажних стрічкових мікрофонах, які не потребують його як такого, може фактично пошкодити мікрофон, що говорить про важливість знання всіх тонкощів вашого обладнання, перш ніж включати його в сесію.

Розуміння полярних моделей

Запис фортепіано вимагає від вас базових знань про декілька полярних діаграм спрямованості мікрофонів. Полярні діаграми спрямованості - це просто діаграми спрямованості, які визначають спосіб, в який той чи інший мікрофон вловлює звук.

Багато мікрофонів мають кілька полярних діаграм спрямованості на вибір. Під час відстеження фортепіано ви в основному будете працювати з кардіоїдною (мікрофон вловлює звук спереду у формі "серця"), бідріекційною або "фігурою 8" (мікрофон вловлює звук спереду і ззаду, але не з боків) і всеспрямованою полярною діаграмою спрямованості (мікрофон вловлює звук з усіх боків).

Як правильно підготуватися до запису

Перед сеансом обов'язково зробіть наступне, щоб забезпечити продуктивний запис:

Сценізація посилення

Стадіювання підсилення - це вигадливий спосіб пояснити, що ви повинні правильно налаштувати рівні підсилення вашого інструменту для кожного етапу запису. Переконайтеся, що ви протестували налаштування запису до того, як приїде ваш сесійний звукорежисер, щоб мати хорошу базову лінію, від якої можна відштовхуватися. Швидше за все, вам доведеться внести деякі корективи після того, як ваш звукорежисер буде на сесії, але добре мати все більш-менш налаштованим.

Моніторинг рівнів

В умовах живого запису активний моніторинг динаміки має першорядне значення, щоб не допустити ненавмисного запікання при виснажливо низькому рівні сигналу або обрізаного звуку у записі.

Розміщення мікрофона

Переконайтеся, що ваші мікрофони більш-менш розставлені до приходу сесійного гравця. Це дасть вам можливість поекспериментувати з різними мікрофонними техніками і підібрати мікрофон на свій смак, щоб ви могли зосередитися на грі піаніста після його прибуття.

Комфорт для піаніста

Як і під час будь-якої іншої сесії, інструктаж музиканта є частиною роботи звукорежисера. Переконайтеся, що музикант добре зволожений, відчуває себе фізично комфортно, і підбадьорюйте його протягом усього сеансу, щоб підтримувати гарний настрій. Всі ці деталі, безумовно, можуть бути відображені у записі.

Як найкраще записувати фортепіано?

Найкращий спосіб запису фортепіано в кінцевому підсумку залежить від ваших уподобань як інженера і загального контексту запису. Ось основні стратегії, які ви можете використовувати для запису фортепіано:

Close Miking

Фраза "близький мікрофон" означає розміщення мікрофонів всередині фортепіано, над струнами та молоточками. Багато інженерів використовують цю техніку, оскільки вона дозволяє створювати прямі, яскраві та складні записи, що особливо корисно для поп- і рок-контексту, де потрібно, щоб звук фортепіано прорізався в міксі.

Незважаючи на свою корисність, близьке розташування мікрофонів може бути не найкращим вибором для кожної ситуації, оскільки іноді воно може надмірно підкреслити ударну природу молоточків або навіть вловити механічні шуми піаніно, якщо мікрофон розміщено занадто близько.

Ambient Miking

Мікрофонне оточення - це запис звуку ззовні піаніно. Це може створити більш природне звучання, і включатиме атмосферу простору, в якому грали на піаніно. Часто мікрофони навколишнього середовища розміщуються в перспективі піаніста або в декількох футах від фортепіано, спрямовані в бік деки.

Ця техніка чудово підходить для створення природного звуку, але вона може бути складною, оскільки без належної обробки приміщення ви можете захопити непотрібні віддзеркалення і кімнатні шуми.

Комбінований мікінг

У більшості професійних студій використовується комбінація двох методів (ближнього і навколишнього мікрофонів) для отримання збалансованого, чистого звуку з налаштуванням звукового розрізнення. Цей метод, безумовно, є найбільш трудомістким з усіх трьох, але це найнадійніший спосіб отримати ретельний запис звучання вашого фортепіано.

Безпосередній запис звуку за допомогою цифрового піаніно

Існують цифрові піаніно та гібридні клавіатури, які дозволяють безпосередньо підключатися до DAW через лінійне або MIDI-з'єднання. Такі клавіатури не матимуть такого ж звучання, як традиційне піаніно, оскільки вони, по суті, вже беруть звуки з електронних бібліотек, а не створюють їх в реальному часі, але варто розглянути цей варіант, якщо ви шукаєте золоту середину.

Методика запису фортепіано: Стратегії розміщення мікрофонів

Тепер, коли ми отримали уявлення про те, як інженери підходять до позиціонування і розміщення мікрофонів, ось кілька ключових стратегій, які допоможуть вам правильно розмістити мікрофон і зробити запис:

Рознесена пара конденсаторів

Два однакових мікрофони (зазвичай конденсатори з малою або великою діафрагмою) розташовуються в декількох дюймах над молоточками піаніно. Один мікрофон потрібно розташувати над верхніми струнами, а інший - над нижніми, щоб вловити як яскраві, так і високі звуки.

Можливо, вам доведеться погратися з тим, наскільки справедливо кожен мікрофон розташований над молоточками, оскільки в цьому методі ви можете випадково захопити надмірний механічний шум. Якщо ви отримуєте надмірний шум у записі, підніміть мікрофони вище над молоточками і подумайте про те, щоб зменшити коефіцієнт підсилення.

Цей підхід має кілька варіацій, а саме ORTF або AB методи. Метод ORTF, відомий як "бік в бік", передбачає розташування двох однакових мікрофонів під кутом приблизно 110 градусів назовні, а капсули мікрофонів розташовані на відстані приблизно 6 дюймів одна від одної. Цей метод призначений для імітації людського слуху, надаючи вам деякий розкид зображення, залишаючись при цьому моносумісним.

Метод AB передбачає розміщення двох однакових мікрофонів паралельно, на відстані 3 футів або більше один від одного, спрямованих на деку або від позиції гравця. За допомогою цього методу ви, безумовно, досягнете ширшого стереозображення, але він може створити занадто великий простір між двома джерелами, якщо стереопару розмістити занадто далеко один від одного.

Конфігурація X/Y

У цьому методі ви знову використовуєте два кардіоїдні конденсаторні мікрофони. Ці мікрофони розміщуються капсулами дуже близько один до одного, під кутом 90 градусів, створюючи своєрідну діаграму спрямованості X/Y, як показано на схемі.

Розташування мікрофона по відношенню до фортепіано може бути різним, але найкраще починати з центру струн, прямо над місцем гравця або під кутом до деки - це хороші місця для початку. Це забезпечує сфокусоване стереозображення, яке при цьому залишається сумісним з моно для мікшування.

Пара конденсаторів Blumlein

Ця техніка отримала свою назву від імені Алана Блюмлейна, який вважав, що два мікрофони у формі вісімки або двоспрямовані мікрофони, розташовані під кутом, точніше відтворюють просторові характеристики звуку. Для досягнення цього ефекту можна використовувати будь-які два однакові конденсаторні мікрофони з діаграмою спрямованості "вісімка", де один мікрофон розташовується вертикально, а його діафрагма спрямована під кутом до джерела звуку.

Другий мікрофон розташований безпосередньо над первинним мікрофоном, перевернутий догори дном під кутом 90 градусів. Інженери звернулися до варіації Blumlein, оскільки ви можете захопити пряме звучання фортепіано, а також отримати природну атмосферу вашого місця для запису. В результаті ви отримуєте натуралістичне, просторе стереозображення.

Одноконденсаторний мікрофон

В ідеалі, ви можете встановити більше одного мікрофона для створення більш повного стереозображення або навіть на випадок, якщо один із записів вийде не таким, як ви планували. Однак, якщо ви можете встановити лише один мікрофон для відстеження вашого фортепіано, вам варто придбати високоякісний конденсаторний мікрофон.

Мікрофон можна розмістити всередині піаніно (але будьте обережні, оскільки великі мембранні конденсатори можуть бути чутливими до близьких перехідних процесів), над молоточками або струнами. Ви також можете закріпити мікрофон на підставці на відстані близько 3 футів від піаніно, під кутом до деки, з відкритою верхньою частиною піаніно. Експериментуйте з всеспрямованими полярними діаграмами спрямованості з внутрішніми конденсаторними мікрофонами для отримання різноманітного звучання.

Як записати фортепіано за допомогою телефону?

Телефонний мікрофон не є ідеальним для відстеження чистого, чіткого, професійного фортепіанного запису, але він може підійти, якщо вам потрібен звук з низькою точністю або просто потрібна інша перспектива запису, а у вас в наявності є тільки один професійний мікрофон.

Ви можете використовувати DAW, наприклад, BandLab, або просто записувати за допомогою програми Voice Memos. Телефон слід розміщувати так само, як і мікрофон, поклавши його на штатив або тримач, щоб забезпечити стабільність у режимі гучного зв'язку. У цій демонстрації ви можете почути різницю між записом з телефону та іншими варіантами:

Який додаток найкраще підходить для запису фортепіано?

Додаток не змінить можливості запису вашого телефону, тому з точки зору якості не існує "найкращого" додатку.

Якщо у вас є можливість, перехід на одноконденсаторний мікрофон, навіть якщо він трохи зручніший для користувача, ніж USB-мікрофони, буде набагато кориснішим для покращення процесу запису. Якщо ж ви зациклені на записі лише телефоном, ви можете спробувати скористатися апаратними доповненнями, наприклад, диктофоном Audigo.

Мікшування піаніно

У піаніно резонансна дека розташована ззаду інструмента, у вертикальній конфігурації. Звук виходить з передньої частини клавіатури, що впливає на розташування мікрофонів. Створити природне, широке стереозображення може бути складніше, ніж у випадку з роялем. Для більш детальної інструкції з мікрофонування клавіш піаніно, подивіться це відео:

Удосконалення акустики у вашій кімнаті

Запис зоряного фортепіано - це не лише про фортепіано та мікрофони, неймовірно важливо також підібрати звучання вашого приміщення. Вам потрібно вибрати приміщення, яке добре збалансоване між занадто "мертвим" і занадто віддзеркалюючим з точки зору звукового профілю.

Якщо у вас є можливість інвестувати в акустичну обробку, зробіть це або, принаймні, усуньте можливість появи надмірного відлуння у ваших записах. В ідеалі, ваше середовище для запису повинно мати достатньо місця, щоб звук вашого фортепіано міг правильно відбиватися в просторі.

Міркування щодо фортепіанного виконавства

Не забувайте, що ваш запис настільки хороший, наскільки якісним є виконання і наскільки кожна окрема експресія вписується в контекст композиції. Переконайтеся, що ви оптимізували звучання фортепіано і його динамічну виразність відповідно до пісні. Основним недоліком запису будь-якого інструмента наживо є те, що ви не можете точно налаштувати параметри виконання, такі як динаміка, швидкість, загальний тон або виразність після завершення сесії, тому не забувайте вносити корективи в міру необхідності.

Чи варто використовувати два мікрофони різних брендів?

Коли справа доходить до вибору мікрофонів, ви, безумовно, захочете використовувати ідентичні пари для запису X/Y або при виборі методу конденсаторної пари. Для різних позицій мікрофонів наявність однакових мікрофонів не настільки важлива.

Однак, якщо ви використовуєте два мікрофони з наміром захопити повний діапазон стереозображення, вам слід використовувати ідентичні мікрофони, тому що в іншому випадку вони не будуть узгоджуватися і не будуть відповідати меті відтворення стереозображення.

Після того, як ви завершили запис

Після того, як ви закінчили відстежувати свої фортепіанні записи, робота на цьому не зупиняється! Ось основні етапи, на які ви можете очікувати під час пост-продакшну:

Керування файлами

Легко не помітити управління файлами, але цей крок є критично важливим для живого запису та продакшну. Після сесії знайдіть час, щоб ретельно назвати кожен трек, вказавши, де ви записували, а також мікрофон, який використовували, щоб потім мати чітке посилання на нього.

Після того, як ви позначили свої треки, створіть їх резервну копію на фізичному диску або завантажте в хмарне сховище. Ви ніколи не знаєте, коли вам може знадобитися доступ до оригінальних записів.

З огляду на це, щоразу, коли ви починаєте маніпулювати файлами під час сеансу, рекомендується зберігати нову версію сеансу, якщо ви виконуєте якусь важливу роботу в проекті. Можливо, зараз вам це не потрібно, але ви здивуєтеся, як часто музиканти просять повернутись до найперших версій проекту.

Це може здатися зайвим, але я раджу музикантам створювати резервні копії версій проектів, якими вони особливо захоплюються, на жорсткому диску або в хмарі, щоб бути впевненими, що у випадку комп'ютерної помилки у них буде збережений весь проект.

Зберігання мікрофона

Мікрофони чутливі до коливань вологості, пилу та фізичних перешкод. Не шкодуйте часу на те, щоб правильно складати та зберігати мікрофони, щоб зберегти їх у найкращому стані для подальшого використання. Пам'ятайте, що, зокрема, конденсаторні та стрічкові мікрофони є чутливими і можуть пошкодити свої капсули від удару або падіння на підлогу.

Рівні балансування

Найважливішою частиною зведення є балансування рівнів. Якщо ваші треки були належним чином зведені, цей процес має бути досить простим. Перш ніж використовувати будь-які ефекти, перевірте рівні ваших фортепіанних партій відносно решти міксу.

Якщо ви записували кількома мікрофонами, доцільно об'єднати всі моно і стерео записи в одну групу. Хоча ви оброблятимете кожну окрему доріжку по-різному, групування і додавання компресії може створити більш цілісне звучання ваших фортепіанних доріжок.

Йдемо.

Коли ви записуєте звук наживо, ви неодмінно знайдете недоліки на всіх записах. Після того, як ви досягли приблизного робочого балансу фортепіанних доріжок, ви можете звести кілька записів в одну основну доріжку, щоб створити більш досконале виконання.

Як і у випадку з будь-якими скомпільованими аудіодоріжками, обов'язково потрібно додавати затухання між аудіодоріжками, щоб полегшити перехід до інших частин аудіо.

Ефекти

Коли мова йде про класичну музику або будь-який інший жанр, в якому фортепіано зберігає свою чистоту, вам не варто занадто сильно потребувати ефектів.

Однак, ви можете розглянути можливість усунення недоліків за допомогою еквалайзера і зменшення динамічного діапазону за допомогою стиснення. Легке використання реверберації також може допомогти гелю для запису фортепіано зі звучанням приміщення, якщо ви шукаєте більш драматичного ефекту або хочете штучно підсилити стереозображення.

Фортепіано - потужний інструмент

Існує небагато інструментів, які так само універсально і миттєво впізнавані, як роялі. Цей інструмент продовжує розвивати музичну культуру, яку ми знаємо сьогодні, незважаючи на те, що на ньому зроблені одні з найдавніших музичних записів, які коли-небудь датувалися.

Сподіваємося, цей посібник допоміг вам краще зрозуміти, як відстежувати звуки фортепіано з різних точок зору, але в кінці кінців, пам'ятайте головне правило: довіряйте своїм вухам.

Не існує єдиного правильного способу включення звуку в музичний твір, зокрема тому, що творчий процес дуже динамічний. Не кожен трек повинен поєднуватися з ідеально записаними клавішами - в деяких випадках може бути більш доцільним мати запис з нижчою точністю, щоб краще вписатися в контекст вашої композиції.

Якщо він добре звучить у світі вашого треку, варто його відстежувати. Використовуйте ці загальні стратегії та поради, щоб допомогти вам зорієнтуватися в початковій техніці запису, але не бійтеся порушувати правила, якщо цього вимагає композиція. Приємного запису фортепіано у вашому наступному міксі!