Якщо ви слухаєте популярну музику, то, швидше за все, ви вже відчули магію, яку семплінг може привнести в музичне виробництво. По суті, семплер - це пристрій або програмне забезпечення, яке записує, маніпулює та відтворює аудіофайли. Але це також потужний творчий інструмент, який допоміг визначити цілі жанри і змінив робочий процес сучасного музичного продакшну.

Від семплів хіп-хопу 1980-х до величезних оркестрових гібридних партитур до фільмів Ганса Ціммера - семплер є одним з найбільш універсальних інструментів в арсеналі продюсера. Незалежно від того, чи створюєте ви біти, чи пишете музику до фільмів, чи розробляєте звукові ефекти, чи просто бавитеся в Ableton Live, розуміння того, як працюють семплери, має важливе значення для розкриття їхнього повного потенціалу.

У цій статті ми розглянемо, звідки з'явилися семплери, як вони працюють і як найкраще використовувати технологію семплювання, щоб вдихнути життя у власну музику. Так, навіть ви, Nickelback...

Як ми прийшли до цього: Коротка історія семплінгу

Семплінг сягає корінням у середину 20-го століття, коли французький композитор П'єр Шеффер розробив експериментальну техніку композиції, яка використовувала знайдені звуки як сировину (musique concrète). Маніпулюючи аналоговими магнітофонними записами шляхом нарізки, склеювання та зациклення, він створив абсолютно нові звукові світи.

У 1960-х роках клавішні з магнітофонним відтворенням використовували такі виконавці, як The Beatles, Девід Боуї та Пінк Флойд. Ці клавішні інструменти використовували аналогову стрічку для зберігання записів реальних інструментів, найвідомішою моделлю був Mellotron. Вони були першою формою інструментів-семплерів, але контакти стрічкової головки та кілька стрічкових механізмів означали, що такі системи були громіздкими та складними у використанні.

Справжня революція у сфері семплювання відбулася з появою цифрової пам'яті. Першим комерційно доступним семплером на основі комп'ютерної пам'яті став Computer Music Melodian у 1976 році, а невдовзі після нього з'явилися такі важковаговики, як Fairlight CMI, E-MU Emulator та Akai S900.

Ці синтезатори семплів дозволяли продюсерам записувати і зберігати цифрові семпли, накладати їх на клавіатуру і маніпулювати ними новими способами. Однак вони мали величезну ціну - ранні моделі Fairlight коштували від $30 000 (близько $130 000 на сьогоднішній день).

З розвитком цифрових технологій семплери ставали дешевшими і потужнішими. Відносно дешеві семплери дозволили хіп-хоп виконавцям використовувати семплювання як доступний спосіб використовувати фрагменти існуючих записів і перетворювати їх на нові твори. Коли Akai MPC60 з'явився на полицях магазинів у 1988 році, він став основним інструментом на хіп-хоп і танцювальній сцені, завоювавши собі місце в історії музики.

Технологія цифрового семплювання знайшла свій шлях у всі можливі жанри. Культура семплінгу вибухнула, хоча це також спричинило юридичні (і етичні ) дебати навколо авторських прав і власності.

Від "Бітлз" і Бйорк до Daft Punk і Aphex Twin семплінг став наріжним каменем сучасної техніки виробництва - і творчі можливості, які він пропонує, майже безмежні.

Що таке семплер в музиці?

Отже, що таке семплер у музиці? Якщо говорити найпростішими словами, семплер - це апаратний або програмний музичний інструмент, який використовує записи реальних або штучних інструментів чи інші записи для генерації звуку. Найчастіше користувач може відтворювати ці звуки в широкому діапазоні висот і маніпулювати звуком іншими способами.

Скажімо, ви записали, як ваша теща скаржиться на стан вашої білизни. За допомогою редагування семплів ви можете взяти цей запис, підвищити або знизити тональність, обрізати його, зациклити, реверсувати або розрізати на менші частини. Ви можете взяти ці зміни і грати на них, як на інструменті, або призначити різні звуки на різні педи чи клавіші і створити барабанний бій з її діатриби. Справді веселі часи.

Семплери можна використовувати для імітації реальних інструментів (наприклад, скрипки), створення нових звуків з незвичних джерел (як у вищезгаданому сценарії з тещею) або запису фрагментів музики для відтворення.

На відміну від аналогових синтезаторів, які генерують звуки з осциляторів, семплер відтворює записане аудіо. Але сьогодні сучасні семплери пропонують схожі методи обробки, такі як фільтри, гранулярний або субтрактивний синтез, LFO та ефекти, які розмивають межу між цими двома методами.

Як працюють семплери?

Давайте подивимось, як семплер виготовляє певну марку ковбаси. Основний процес відносно простий, незалежно від того, який семплер ви використовуєте.

Запис або імпорт

Спочатку ви записуєте звук або завантажуєте наявний семпл - барабан, автомобільний гудок, вокальну партію, все, що є чесною грою у світі семплів.

Редагувати зразок

Ви можете обрізати початкову і кінцеву точки семплу, щоб залишити тільки той звук, який ви хочете почути, нормалізувати гучність, а також зменшити/збільшити тембр, щоб зберегти плавність звучання.

Картографування зразка

Більшість семплерів дозволяють призначати семпли на певні клавіші або хроматично на певний діапазон клавіш. Якщо ви використовуєте кілька семплів, їх можна розташувати по клавіатурі або призначити ноті чи групі нот.

У прикладі нижче один семпл зіставлений з клавішами між C3 і C4. Якби я створював перкусійний набір з декількох семплів, я б зіставив кожен семпл з окремими клавішами.

Налаштування та маніпуляції з часом

Ви можете змістити семпл по висоті, щоб зробити його вищим або нижчим, або розтягнути його в часі, щоб він відповідав темпу треку, не змінюючи висоти. Сучасні семплери роблять це без проблем. На зображенні нижче я підняв семпл на 3 півтони і подвоїв швидкість.

Петлі та конверти

Встановлення точок петлі для повторення фрагмента семплу. Це особливо корисно для створення тривалого звучання з короткого семплу. Налаштування кросфейду допоможе звучанню звуку звучати природно, коли він зациклюється.

Огинаючі атаки, спаду, сустейну і релізу (ADSR ) можна регулювати, щоб сформувати поведінку звуку після спрацьовування.

Мультивідбір проб

Більшість семплерів дозволяють завантажувати кілька версій одного і того ж звуку і автоматично перемикатися між ними на основі певних MIDI-повідомлень. Кожне нотне повідомлення, отримане семплером, відкриває доступ до певного семплу, залежно від того, як ви все налаштували.

Відстеження клавіатури

Накладання одного семплу на всю клавіатуру може призвести до неприродного звучання, особливо у верхніх і нижніх регістрах. Це пов'язано з тим, що тембр інструментів змінюється зі зміною висоти.

Якщо ви будете семплювати кожну ноту хроматично в межах діапазону інструментів, у вас скоро закінчиться цифрова пам'ять.

Щоб протидіяти цьому, інженери семплюють кілька нот по всьому діапазону інструмента, зазвичай з інтервалом у мінорну третину. Ці семпли потім використовуються для створення зон, які наносяться на клавіатуру. Відстеження клавіатури дозволяє семплу в межах цієї зони зміщуватися на відповідну висоту при натисканні на різні клавіші.

Наприклад, якщо ви записали скрипку, яка грає на C3, а потім на D#3, то перший семпл буде зіставлений з діапазоном B2 - C#3, а другий - з діапазоном D3 - E3. Цей процес повторюється по всьому діапазону інструмента. Кропітка робота, але вона того варта!

Цей процес мапування клавіш також є основою для створення семплів ударних установок, але кожен окремий звук перкусії зіставляється лише з однією клавішею або пэдом.

Швидкісне нашарування

Музичний інструмент також може мати різний тембр залежно від того, наскільки голосно або тихо на ньому грають. У цифровому семпліруванні це можна відтворити за допомогою швидкісного нашарування, яке автоматично перемикається між різними семплами залежно від сили натискання на клавішу.

Модуляція та ефекти

Більшість семплерів мають вбудовані фільтри і LFO, що дозволяють модулювати такі параметри, як висота тону, гучність і зріз фільтра для динамічного керування звучанням.

Запуск

Семпли запускаються або вбудованими педами чи клавішами (якщо це апаратний пристрій), або через підключену музичну клавіатуру чи MIDI-контролер (якщо це програмне забезпечення).

Семпли можна налаштувати так, щоб вони відтворювалися один раз при натисканні на клавішу (так званий "one-shot " - типовий для барабанних семплів), або щоб вони відтворювалися безперервно, доки клавіша утримується натиснутою. Якщо для семплу встановлені точки зациклення, звук відтворюватиметься доти, доки ви не заберете палець з клавіші або педа, в іншому випадку семпл відтворюватиметься до кінця і зупиниться.

Всі ці функції роблять семплер не просто механізмом відтворення, а майданчиком для звукових експериментів.

Типи пробовідбірників

Кожен семплер відрізняється від інших, пропонуючи унікальні цифрові технології для створення музичних ідей. Загалом, семплери можна віднести до однієї з двох категорій:

Апаратні пробовідбірники

Апаратні семплери дають користувачеві тактильний контроль і автономну роботу. Вони часто включають педи для запуску семплів і контролери для маніпуляцій з семплами.

Багато пробовідбірників цієї категорії використовують твердотільні карти пам'яті для зберігання даних на борту, що дозволяє швидко і ефективно зберігати і передавати дані зразків.

Залежно від того, як він працює, апаратний семплер може називатися фразовим семплером. Фразові семплери призначені для запуску однократних звуків, таких як удари барабана або цикл барабанного бою.

Кожен семпл призначається на окремий пейд (або ноту), і движок семплювання не перенастроює семпли, а лише відтворює їх. Звичайно, ви можете відредагувати сам семпл, щоб перенастроїти його або розтягнути в часі, але фразові семплери не призначені для створення музичного інструменту з семплів.

Ідея фразового семплування полягає в тому, що воно спрощує процес - коли ви створили бібліотеку, ви можете зосередитися на створенні музики.

Апаратні цифрові семплери мають міцну конструкцію, що робить їх ідеальними для живого виконання або живого циклу. Вони популярні серед продюсерів хіп-хопу та електронної музики.

Професійні апаратні семплери включають в себе:

• Akai MPC X
• Roland SP404
• Машина від Native Instruments
• Elekton Digitakt II

Програмні семплери

Програмні семплери глибше інтегруються з цифровими аудіо робочими станціями (DAW) і пропонують більшу гнучкість в редагуванні та обробці, а також більш універсальний користувальницький інтерфейс.

Деякі семплери спеціалізуються на конкретних завданнях: Battery від Native Instruments і XO від XLN Audio працюють подібно до апаратних драм-машин, тоді як Kontakt часто використовується для створення реалістичного звучання інструментів. Інші розроблені з урахуванням більш експериментального звукового дизайну або поєднують у собі семпліювання та синтез.

Програмні семплери дійсно блищать, коли справа доходить до мультисемплювання, нашарування, інтеграції з MIDI та автоматизації.

Якщо у вас є цифрова аудіо робоча станція, у вас вже є семплер! Практично кожна DAW поставляється з власним семплером, наприклад, Ableton's Sampler, Logic's Quick Sampler або FL Studio's SliceX.

Хоча всі вони мають широкий спектр технологій семплювання, якщо ви дійсно хочете забруднити руки, є безліч інших плагінів-семплерів, наприклад, такі:

• Контакти Native Instruments
• Serato Sample 2.0
• Arturia CMI V
• Штейнберг Халіон

Всі вони поставляються з попередньо встановленою бібліотекою звуків, щоб ви могли почати, але справжнє задоволення - створювати нові звуки власноруч!

Використання семплерів у музичному продакшені

Однією з найбільших переваг цифрових технологій є те, що вони дають музикантам доступ до автентичних емуляцій традиційних інструментів та ансамблів, які інакше були б їм недоступні. Симфонічний оркестр BBC Spitfire є чудовим прикладом цього - один з найкращих оркестрів світу, доступний вам за ціною, меншою за вартість авіаквитка, щоб побачити його гру наживо.

Але семпліювання - це не просто запозичення звуків з реального світу, а їх трансформація за допомогою всіх творчих можливостей, які пропонують цифрові семплери. Ось кілька винахідливих способів використання семплів у вашому музичному продакшені.

Створення петель та бітів

Коли семплери вперше з'явилися на сцені, їх використовували здебільшого для створення барабанних петель, можливо, з випадковими фразами де-не-де. Продюсери електронної музики та хіп-хопу використовують їх і сьогодні, створюючи унікальні патерни з масиву доступних їм семплів.

Принадність використання семплера для створення петлі барабана полягає в тому, що ви можете використовувати абсолютно будь-яку комбінацію звуків для створення набору.

Подрібнення та нарізка

Візьміть барабанний ритм або музичну фразу, розріжте її на окремі хіти, переставте їх, і ви отримаєте абсолютно нову річ. Це може бути чудовим способом вдихнути життя в трек, який не зовсім відповідає вимогам, або коли ви відчуваєте себе без натхнення.

Шарування та передискретизація

Складання семплів разом для створення композитного звуку - як накладення трьох силок з різними звуковими характеристиками - може створювати пробивні і складні текстури.

Ресемплінг робить ще один крок вперед: відскакує від шаруватого звуку, щоб створити новий аудіофайл, а потім маніпулює ним як свіжим семплом.

Знайдено Звук та польові записи

Використовуйте свій телефон або спеціальний польовий диктофон, щоб записати звуки навколишнього світу - станцію метро, вітер у деревах або відрижку вашого приятеля.

Завантажте ці перлини у свій семплер і відірвіться! Ви можете перетворити практично будь-який знайдений звук на перкусію, педи або абстрактні пейзажі. Biosphere - продюсер електронної музики, який використовує знайдені звуки з великим ефектом.

Гранульований відбір проб

Гранульовані цифрові семплери розбивають аудіо на крихітні зерна і переставляють їх у реальному часі - щось на кшталт методу нарізки, але на мікрорівні. Цей процес створює пишні текстури, що розвиваються, які ідеально підходять для кінематографічного саунд-дизайну та виробництва ембієнтної музики.

Склад на основі зразка

Деякі артисти будують весь свій репертуар із семплів, подібно до стилю композиції musique concrète. Незалежно від того, чи це вокальні фрагменти, радіопомехи або шуми з вашого автомобіля, ви не просто граєте ноти - ви малюєте звуками.

Продуктивність та жива петля

Живі виконавці використовують семплери, щоб запускати петлі та ефекти, маніпулювати звуками і реміксувати треки - і все це на льоту. Будь то барабанщик, який запускає епічний семпл гонгу, або сольний виконавець, який створює і реміксує живі петлі на льоту, семплери не повинні обмежуватися студійним виробництвом музики!

Використання пробовідбірників: Оформлення зразків та інші юридичні тонкощі

Використання семплерів - це добре, але варто зазначити, що не все підходить для семплювання. Наприклад, якщо ви берете вокальний хук з існуючого запису, вам потрібно буде отримати дозвіл на використання семплу. Навіть якщо це лише одна нота, вона належить комусь іншому.

Аналогічно, якщо ви записуєте семпл своєї тещі і використовуєте його у треку, вам знадобиться її дозвіл, щоб випустити його у світ.

Якщо ви любите розкрадати пакети семплів для своїх звуків, обов'язково ознайомтеся з Ліцензійною угодою з кінцевим користувачем (EULA), щоб дізнатися подробиці про те, як їх можна використовувати.

Будьте креативні, але пам'ятайте про свої джерела!

Висновок

Не існує правильного чи неправильного способу використання семплера. Все залежить від вашої творчості та експериментів. Нявкання вашої кішки може перетворитися на пишний пэд, а вокальна відбивна улюбленого племінника може стати головним гаком у вашому наступному хіті.

Семплери допоможуть створити унікальне звучання для вас як для артиста і надають широкий спектр звукових можливостей. Незалежно від того, чи використовуєте ви їх самостійно, чи в поєднанні з іншими інструментами, єдиною межею є ваша уява.

А тепер ідіть і прослухайте музику!