Самі по собі пасткові акорди можуть здаватися похмурими і похмурими, але вони також є основою деяких з найбільших музичних треків від таких виконавців, як Metro Boomin, Future, Тревіс Скотт і багатьох інших. Вони задають тон і спрямовують енергію на барабанах і під час створення всіх чудових треп-бітів.

У цьому посібнику ми розберемо все це по поличках. Ви дізнаєтеся, як одні з найкращих треп-продюсерів створюють прогресії, які створюють відчуття, як використовувати мінорні тональності на свою користь і як експериментувати з акордами, які тримають ритм на першому плані і в центрі уваги.

Ми розглянемо загальні схеми акордів, поради щодо створення та приклади реальних пісень, щоб дати вам все, що потрібно знати, щоб почати створювати кращі пастки відразу.

Що робить хорошу пастку акордової прогресії?

Більшість треп-інструментів працюють на основі короткого циклу, який зазвичай не перевищує двох-чотирьох тактів. Ця петля задає емоційний тон всьому треку. На відміну від поп або R&B, де зміни акордів можуть рухати пісню вперед, треп досить тонкий у своїх змінах. Тут не задіяно багато складної гармонії.

Більшість трепових акордових прогресій тяжіють до мінорних акордів і мінорних ладів, особливо до натурального мінору (еолійського), гармонійного мінору для додаткової напруги і темних мажорних ладів, таких як дорійський або фригійський. Ці режими допомагають сформувати ту холодну, похмуру енергію, яку ви чуєте в треках таких продюсерів, як Southside, Wheezy і TM88. Ці треки мають досить велику вагу, а це саме те, чого ви прагнете.

Це навмисно прості акордові прогресії. Петля може базуватися лише на двох мінорних акордах, повторюючи їх, щоб звільнити місце для всього іншого в біті, наприклад, 808 слайдів або рубаних вокальних мелодій. Це повторення допомагає цим бітам звучати так заворожуюче, подібно до того, як ви можете загубитися в шестихвилинному хаус-треку.

Акордові послідовності забезпечують стабільність, завдяки чому всі інші частини треку можуть розвиватися.

Що стосується власне гармонії, то продюсери покладаються на тризвуки і сьомі акорди, щоб зберегти чистоту і простоту. Тризвуки легко озвучувати і складати в MIDI, в той час як мінорні або домінантові сьомі акорди відмінно підходять для тих випадків, коли вам потрібно трохи більше напруги або інтересу.

Суть акордової прогресії полягає в тому, щоб створити настрій і дозволити ритм-секції говорити. Якщо вона добре зациклюється, сильно б'є і здається холодною або кінематографічною, ви на правильному шляху.

Загальні акордові послідовності пастки

Як ми вже зазначали раніше, ви не знайдете багато довгих ланцюжків акордів або складних змін тональностей у треп-музиці. Сила в коротких, зациклених прогресіях, які мають виразний емоційний тон, холодний, моторошний, тріумфальний або зловісний.

Давайте розглянемо п'ять структур, до яких продюсери повертаються знову і знову:

a. i-VI-v-i / i-v-iv (мінорно-темний)

Це один з найнадійніших форматів пастки. Це структура, яка живе і дихає в темряві. Почніть з мінорної тоніки, перейдіть на VI (мажорний акорд), опустіться на мінорну v або iv і поверніться назад.

Ви можете почути це в пісні Future "Mask Off".

Приклади:

• Cm-Ab-Gm-Cm
• Cm-Gm-Fm
• Am-F-Em-Am

Ці прогресії працюють, тому що вони залишаються заземленими в тональності, але все ще рухаються достатньо, щоб відчувати себе кінематографічно. VI акорд (зазвичай мажорний) додає несподіваного підйому перед тим, як знову зануритися в темряву.

b. I - III - V - IV

"Old Town Road" Lil Nas X використовує унікальну прогресію в соль мінорі, приблизно Gm - B♭add9 - F - Cm7, що зациклюється під вокалом і 808-ми.

На початку ви отримуєте трохи темряви на (i) з мажорним підйомом (III), потім приземляєтесь на знайому домінанту (V) перед тим, як розслабитись через (iv). Додані 9 і сьомий тони додають трохи текстури до загального ритму.

c . III-i

Має повторюваний перехід від акорду до мажору до акорду ля мінор, що дає достатньо гармонійного руху для підтримки мелодії, залишаючи при цьому багато місця для вокалу та ритмічних варіацій. Рух вперед-назад мінімальний, але ефективний.

Ви можете почути цю акордову прогресію в пісні Дрейка "Rich Baby Daddy".

D. I - V - VI - VII

Хоча "Lucid Dreams" технічно використовує F# - A#m - D#m - C#, вона слідує тому ж гармонійному руху і меланхолійній вібрації. Цей патерн i-v-VI-VII часто зустрічається в емоційній пастці та мелодійному репі, створюючи гіркувато-солодку, зациклену структуру, яка добре поєднується з автонастроєним вокалом та рідкісними ударами.

e. i(sus2) - i - VI(add11)

А тепер до чогось більш захоплюючого.

‍

Ця прогресія та її варіації є сучасним прикладом гармонії в пастці, заснованої на напруженні. Звичайно, ви можете просто стрибати між I і VI, але в цій прогресії використовуються акорди з підвішеною та доданою нотою, щоб створити невирішене, футуристичне відчуття.

Він уникає традиційної роздільної здатності, завдяки чому цикл залишається відкритим і гіпнотичним, що ідеально підходить для мінімалістичного продакшну "Just Wanna Rock".

Створення першої пасткової акордової прогресії

Якщо ви новачок у написанні пасткових акордових прогресій, найкращий спосіб почати - зробити щось просте, настроєве і зациклене. Ось як створити першу з них з нуля:

Крок 1: Виберіть тональність і масштаб

Почніть з вибору мінорної тональності. Більшість треп-бітів дотримуються натурального мінору (еолового) або гармонічного мінору для більш темного кольору. Наприклад, ля мінор або ре# мінор - популярні варіанти, тому що вони добре лягають на клавіатуру і легко поєднуються з 808-ми.

Крок 2: Почніть з базових тріолей

Побудуйте основу, використовуючи акорди i, iv та v мінору з обраної вами гами. Ці мінорні акордові тризвуки дають вам міцну основу для початку. В ля мінорі це буде виглядати так:

• Am (i)
• Dm (iv)
• Em (v)

Це дає вам базовий рівень настрою, який визначає гармонію пастки.

Крок 3: Додайте кілька 7-их

Після того, як ваші мінорні акордові тризвуки стануть міцними, спробуйте додати 7-ті для глибини. Мінорна 7-ма на i акорді (Am7) додає трохи тепла, а домінантова 7-ма на v акорді (E7) створює невелику напругу перед повторним запуском циклу. Ці тонкі зміни надають вашій акордовій прогресії більше характеру.

Крок 4: Використовуйте підвішені або зменшені акорди

Якщо ви хочете додати трохи непередбачуваності або напруги, ви також можете додати sus2, sus4 або зменшений акорд в якості перехідного переходу. Вони особливо добре працюють при переході від акорду v назад до i.

Приклад такої акордової прогресії може виглядати так:

Am7 - Fmaj7 - Em7 - Em7sus2

Поради щодо створення акордів пастки

Після того, як ви отримали акордову прогресію, те, як ви її створюєте, має таке ж значення, як і самі ноти. У треп-музиці акорди є такою ж частиною атмосфери, як і сама музика. Мета полягає в тому, щоб підтримати 808-й, вокал і барабани, не переповнюючи мікс.

Ось як зробити так, щоб ваші акорди лежали в правильному ритмі:

Накладіть правильні звуки

Почніть з базового звуку фортепіано або дзвонового синтезатора. Я великий шанувальник їх використання в пастках, оскільки вони прорізають високі і середні частоти, не звучачи занадто агресивно. Згодом ви можете накласти під них приглушені педи або текстури навколишнього середовища для додаткової глибини.

Ключовим моментом є контраст. Використовуйте короткі, пробивні перехідні процеси зверху і більш плавні, низькочастотні шари знизу. Це додасть вашій музиці трохи руху, не відволікаючи від решти ритму.

Зробіть його коротким і чітким

У більшості треп-бітів акорди не повинні звучати вічно. Довгі сустейни можуть конфліктувати з 808-м тембром або здаватися занадто розмитими. Замість цього використовуйте стаккато або укорочені MIDI-ноти, щоб звільнити місце для барабанів і бас-гітари.

Це особливо актуально, коли ви використовуєте щипкові, клавішні або низькоякісні важкі синтезатори. Зберігайте низький час релізу і вузькі огинаючі.

Розподілити голоси по октавах

Розподіл голосів - один з найкращих способів надати акордам потрібного характеру, не роблячи їх занадто захаращеними. Візьміть акорд і розділіть його на кілька октав.

Наприклад, ви можете зіграти корінь і п'яту в нижній октаві, а потім накласти третю або сьому в вищій октаві. Це чудовий спосіб отримати всю теплоту та емоційність повних акордів, залишаючи при цьому місце для найважливіших елементів, таких як бас, ударні та вокал.

Грув - це все

Ви можете квантифікувати свій MIDI відповідно до сітки, але не робіть це настільки жорстко, щоб він звучав роботизовано. Завжди корисно додати трохи гойдання або вручну відсунути деякі ноти від сітки, щоб створити природний рух. Зробіть так, щоб це звучало так, ніби хтось насправді грає акорди або мелодію.

Треп-біти часто живуть у цій злегка зміщеній від центру кишені, особливо в парі з розгойданими хай-хетами і джазовими, більш ембієнтними клавішними звуками.

Гра зі швидкістю

Подібно до того, як ви можете змішувати ритм ваших MIDI-акордів, ви не хочете, щоб кожен акорд звучав з однаковою швидкістю. Змінюючи швидкість взяття MIDI-нот, ви можете імітувати динаміку реальної гри та уникнути неживого відчуття зациклення.

Навіть кілька невеликих змін, наприклад, зменшення швидкості на другому ударі, можуть зробити петлю більш людяною.

Використовуйте розумні інструменти для натхнення

Такі плагіни, як Scaler, Captain Chords і Ripchord, допоможуть вам досліджувати звучання акордів, генерувати альтернативні інверсії акордів і пропонувати прогресії, засновані на вашій тональності. Вони особливо корисні для створення варіацій акордових послідовностей або регармонізації циклу на льоту.

Розширені кроки та наступні кроки

Після того, як ви засвоїте основи, у вас буде достатньо місця для того, щоб вирівняти свої акордові послідовності, не втрачаючи при цьому мінімального відчуття, яке ми вбили в них.

Хроматичні перехідні акорди та зміна модальностей

Якщо ви хочете додати руху між статичними акордами, ви можете ковзати хроматичними перехідними акордами, наприклад, ковзати від Bm до C, перш ніж приземлитися на D. Ви також можете запозичити акорди з паралельних ладів. Наприклад, якщо ви в ля мажорі, витягніть з ля мінору ре мінор (iv). Ці трюки чудово підходять для створення напруги і несподіванки без зміни тональності.

Підвішені та зменшені акорди для переходів

Sus2 або sus4 перед тим, як повернутися до тоніки, може розтягнути момент на достатньо довгий час, щоб надати йому колориту. Зменшені акорди чудово працюють, коли ви з'єднуєте мінорні акорди і хочете отримати більш темний вступ.

Безкореневі голоси, щоб звільнити місце

Якщо ваш 808-й обробляє низькі частоти, видаліть кореневу ноту з акордів. Граючи лише третю, сьому та бемолі зверху, ви збережете гармонію, а низькі частоти залишаться чистими.

Голосовий супровід для плавного просування

Замість того, щоб стрибати між мажорними і мінорними акордами, зміщуйте лише одну або дві ноти за раз. Такий тонкий рух, який називається голосоведення, допомагає акордам звучати природно і надає вашій прогресії більш музичного звучання.

Самостійне створення акордових прогресій пастки

Хороші пастки акордів не обов'язково повинні бути складними, щоб вражати. Вам не потрібно бути експертом з теорії музики, щоб створювати треки-пастки, що запам'ятовуються. Найважливіше - це настрій, який створюють ваші акордові послідовності, простір, який вони залишають, і мета, якій вони служать. Петля з двох або чотирьох акордів, при правильному виконанні, може нести цілий ритм в треп-музиці, особливо в парі з жорстким 808 і щільними барабанами.

Мінімалізм акордових послідовностей пастки - це особливість, а не недолік. Кілька невеликих гармонійних зсувів тут і там можуть дати решті треку можливість дихати, в той же час даючи вам перевагу простих темних акордових послідовностей. Ось що робить цей жанр таким ефективним. Ніщо ніколи не витрачається даремно, і все відіграє певну роль.

Тож візьміть акордові послідовності, які ви вивчили, чи то i-VI-v-v-i, чи то підвішений двоакордовий цикл, і почніть з них. Поміняйте місцями голоси. Розбивайте їх на петлі. Відтворюйте їх в різних октавах. Накладайте дзвони, педи або синтезатори. Дозвольте ритму говорити і формувати гармонію відповідно до нього.

Ці акордові послідовності - ваша основа. Тепер зробіть їх своїми.