Акустична гітара - один з найпопулярніших і найвпізнаваніших інструментів у західній музиці. Її можна почути скрізь, від фолку до поп-музики та року. Проте, незважаючи на всю її поширеність, пошук ідеального звучання акустичної гітари був постійним викликом для багатьох поколінь інженерів.

Для тих, хто працює вдома, цей процес може здаватися особливо важким. Ви сидите у своїй спальні або імпровізованій студії з мікрофоном у руці, сподіваючись отримати ідеальний запис, але це може здаватися неможливим, коли у вас немає доступу до висококласного обладнання або студійних приміщень вартістю в мільйони доларів, якими користуються професіонали індустрії.

Звичайно, не кожен інженер або музикант має однакове уявлення про те, що таке чудовий звук акустичної гітари. Те, що звучить "правильно", може сильно відрізнятися в залежності від треку і виконавця. Універсального рішення не існує. Ось чому, замість того, щоб намагатися визначити, що таке ідеальний звук і гнатися за ним, давайте розглянемо ряд методів, які дадуть вам інструменти для пошуку звуку, який ви шукаєте, незалежно від ваших налаштувань.

1. Знайдіть ідеальний простір

Під час пошуку ідеального місця для запису акустичної гітари необхідно знайти баланс між розміром приміщення, акустикою та ізоляцією.

Перше, що слід врахувати - це розмір і форма приміщення. Занадто маленьке приміщення може спричинити надмірні віддзеркалення, що призведе до коробкового звучання запису, в той час як надто велике приміщення може призвести до того, що ваша гітара звучатиме надто віддалено або порожньо.

В ідеалі, шукайте приміщення неправильної форми. Прямокутна або квадратна кімната може викликати стоячі хвилі, які можуть створювати небажані резонанси. Приміщення неправильної форми або зі склепінчастими стелями допомагають запобігти цьому і створюють більш природне звучання.

Матеріали поверхні відіграють величезну роль. Тверді поверхні, такі як плитка або голі стіни, різко відбивають звукові хвилі, що може зробити ваше акустичне звучання різким або каламутним. Натомість шукайте приміщення зі змішаними матеріалами, такими як м'які поверхні (штори, килими, м'які меблі), які поглинають високі частоти, і більш тверді поверхні (дерево або цегла), які допомагають впоратися з низькочастотними відображеннями і додають теплоти і чистоти.

Також важливо уникати паралельних стін, щоб контролювати стоячі хвилі та відлуння від тремтіння.

Навколишній шум не менш важливий. Навіть у тихому середовищі ледь чутний гул систем опалення, вентиляції та кондиціонування, вуличний шум або електричне обладнання можуть заважати вашому запису. Щоб мінімізувати це, або оберіть кімнату подалі від джерел шуму, або використовуйте методи звукоізоляції, такі як важкі штори, водонепроникна стрічка або ізоляційні панелі.

Нарешті, подумайте про моніторинг і обробку приміщення. Навіть якщо ви записуєте, ви захочете слухати гітару з точним відтворенням. Інвестуйте в хороші монітори або навушники і обробіть кімнату басовими пастками і дифузорами, щоб отримати чітке уявлення про те, як вона буде звучати в записі.

2. Виберіть правильний мікрофон

Коли справа доходить до вибору правильних мікрофонів для запису акустичної гітари, вибір багато в чому залежить від таких факторів, як звук, якого ви прагнете досягти, середовище, в якому ви записуєте, і ваш бюджет.

Існують сотні унікальних мікрофонів, кожен з яких має свої сильні та слабкі сторони. Важливо мати загальне уявлення про те, на що вони здатні, щоб підібрати правильний для вашого проекту.

Конденсаторні мікрофони з великою діафрагмою

Конденсаторні мікрофони мають високу чутливість і захоплюють широкий діапазон частот. Мені подобаються конденсаторні мікрофони для запису органічних інструментів, таких як акустичні гітари, тому що вони забезпечують чітке, детальне і природне відтворення звуку.

• За:
  • Теплий звук: НРС часто відтворюють повний, теплий звук з багатими низькими частотами, що робить їх ідеальним інструментом для додавання глибини звуку акустичної гітари.
  • Універсальність: Чудово підходить для різних звуків, включаючи вокал та інструменти.
  • Висока чутливість: Вони вловлюють складні деталі і тонкі нюанси, що ідеально підходить для передачі повного діапазону тонів акустичної гітари.
• Мінуси:
  • Схильні до перевантаження: Їх висока чутливість може бути недоліком в необроблених приміщеннях, оскільки вони вловлюють багато шуму в приміщенні.
  • Дорогі: Часто це найдорожчі мікрофони, особливо у виробників високого класу, таких як Neumann і Telefunken.

Особисто я великий шанувальник Nuemann U87 за класичне звучання LDC!

Конденсаторні мікрофони з малою діафрагмою

• За:
  • Точний і детальний: SDC мають більш пласку частотну характеристику і точніше відтворюють звучання акустичної гітари. Вони, як правило, краще передають природну яскравість, ніж їхні аналоги з низькочастотними звукознімачами.
  • Краще для струнних інструментів: SDC часто використовують для таких інструментів, як акустичні гітари, оскільки вони вловлюють багато деталей на високих і середніх частотах.
• Мінуси:
  • Менше теплоти: вони з меншою ймовірністю дадуть вам тепле звучання, ніж НРС. Звук може сприйматися як занадто яскравий або різкий, залежно від гітари.
  • Чутливі до акустики приміщення: Подібно до НРС, вони також можуть вловлювати шум у приміщенні, якщо їх не розмістити обережно.

Я завжди був великим шанувальником Shure SM81. У неї приємний, яскравий звук, який ідеально підходить для поп-музики, і красивий спрямований дизайн.

Динамічні мікрофони

Динамічні мікрофони менш чутливі, ніж конденсаторні, а це означає, що вони вловлюють менше деталей.

Однак вони відомі своєю довговічністю і здатністю витримувати високі рівні звукового тиску без спотворень.

За:

• Довговічність: Динамічні мікрофони міцні і витримують високу гучність, що робить їх ідеальними для гучних стилів гри.
• Менше шуму в приміщенні: Оскільки вони мають вужчу діаграму спрямованості (зазвичай кардіоїдну), динамічні мікрофони мають тенденцію відкидати більше навколишнього звуку і менш чутливі до віддзеркалень у приміщенні.
• Доступні за ціною: Як правило, більш бюджетні, ніж конденсаторні мікрофони.

Мінуси:

• Менше деталей: Вони не передають той самий рівень деталізації, що й конденсаторні мікрофони, що робить їх менш придатними для передачі тонкощів і природного резонансу акустичної гітари.
• Обмежена частотна характеристика: Зазвичай вони не відтворюють весь частотний діапазон акустичної гітари так, як це роблять конденсатори.

Хоча це часто стандартний вибір для електрогітарних підсилювачів, Shure SM57 також може бути гідним варіантом для акустичної гітари, якщо вам не потрібен супердеталізований звук.

Насправді, найпопулярніший на сьогоднішній день альбом Bon Iver, який став платиновим, був записаний за допомогою лише одного мікрофона, Shure SM57, що показує, наскільки універсальним може бути цей мікрофон.

Стрічкові мікрофони

Стрічкові мікрофони відомі своїм "вінтажним" звучанням і, як правило, більш крихкі, ніж динамічні або конденсаторні.

За:

• Плавне і природне звучання: Стрічкові мікрофони мають тепле, вінтажне звучання з природним завалом на високих частотах, що може бути дуже приємним для акустичних гітар.
• Чудово підходить для певних стилів: Якщо ви записуєте акустичну гітару в більш вінтажному або м'якому контексті, стрічкові мікрофони відмінно підійдуть!

Мінуси:

• Делікатний: Стрічкові мікрофони більш крихкі, ніж конденсаторні або динамічні. Вони можуть бути пошкоджені високим рівнем звукового тиску, наприклад, при близькому знімання гучних акустичних гітар або при певних налаштуваннях виконання.
• Менше деталей на високих частотах: Хоча вони забезпечують плавний, вінтажний тон, їм, як правило, бракує деталізації та висококласного блиску.

Я великий шанувальник Royer R-121, особливо за його впізнаваний стрічковий звук.

3. Визначте свій стиль роботи з мікрофоном

Отримавши мікрофони, ви можете вирішити, чи хочете ви використовувати один мікрофон або стереосистему.

Обидва варіанти мають свої переваги, і вибір залежить від того, який звук ви хочете отримати.

Запис з одним мікрофоном - найпростіший метод, особливо якщо вам потрібен чистий, сфокусований звук. Вам також не доведеться турбуватися про проблеми з фазою або вписуванням запису в більш насичений мікс.

З іншого боку, використання двох мікрофонів в стерео конфігурації додає абсолютно новий рівень глибини до вашого запису. Він захоплює природну ширину звучання акустичної гітари, роблячи його більш захоплюючим. Це може бути особливо корисно, коли у вас урізане аранжування і ви хочете, щоб акустична гітара займала більше місця.

Складність полягає в тому, що тут потрібно трохи більше тонкощів з точки зору розміщення мікрофонів. Вам потрібно врахувати проблеми з фазою і переконатися, що мікрофони правильно вирівняні, щоб отримати потрібний звук.

4. Розміщення мікрофона

Перш ніж зануритися в загальні техніки розміщення мікрофона, давайте поговоримо про деякі поширені помилки, які можуть підстерігати вас під час запису акустичної гітари.

Однією з найпоширеніших помилок є розміщення мікрофона безпосередньо перед звуковим отвором. Хоча це може здатися логічним вибором, це, як правило, перебільшує баси і часто призводить до приглушеного, гучного звуку.

Ще одна помилка - розміщення мікрофона занадто близько до гітари. Це може викликати так званий ефект близькості, коли низькі частоти занадто сильно посилюються, роблячи звук надмірно каламутним і незбалансованим. Тому уникайте занадто близького розташування і завжди експериментуйте з відстанню до мікрофона, щоб знайти "золоту середину".

Налаштування монофонічного мікрофона

Якщо ви працюєте з монофонічним мікрофоном, гарною відправною точкою буде розміщення мікрофона на відстані від 6 до 12 дюймів від 12-го до 14-го ладу . Ця зона забезпечує хороший баланс між корпусом гітари і струнами, даючи вам чистий, повний тон.

Тут ви можете проявити творчість. Спрямуйте мікрофон ближче до грифа для більш тонкого, повітряного звуку, або нахиліть його до звукознімача для більш сфокусованої атаки, де ви зможете вловити нюанси гри медіатора або пальців.

Якщо вам потрібен більш насичений і міцний звук, ви можете використовувати один мікрофон для захоплення корпусу гітари. Розташувавши мікрофон трохи нижче, біля нижнього поріжка гітари (корпусу), ви вловите більше середніх і низьких частот, надаючи звучанню більш теплий, насичений тон.

З іншого боку, якщо ви хочете отримати більш тонкий, більш ударний звук для фонових партій або текстури, направити невеликий мембранний конденсатор на гриф - це фантастичний вибір. Ця техніка чудово підходить для отримання високоякісного мерехтіння і передачі ударних якостей струн.

Якщо ви збираєтеся створити стереосистему, є кілька способів розміщення мікрофонів, які допоможуть вам отримати більш широке звучання.

Рознесена пара (A/B)

Ця стереосистема передбачає розміщення двох мікрофонів на відстані кількох футів один від одного, спрямованих на гітару під різними кутами. Відстань між мікрофонами дає природний стереоефект, який захоплює гітару на всю її ширину.

Ключовим моментом тут є розміщення мікрофонів таким чином, щоб обидва вони однаково захоплювали гітару, але при цьому залишали місце для природної акустики приміщення. Це просте налаштування, яке особливо добре працює у великих приміщеннях, де ви хочете передати характер кімнати разом з гітарою.

Пара збігів (X/Y)

Метод X/Y передбачає розміщення двох мікрофонів під кутом 90 градусів один до одного, з капсулами якомога ближче один до одного, як правило, в одній точці (або "збігаються"). Ця техніка чудово підходить для отримання стереозвуку, уникаючи при цьому фазових проблем.

Я особливо використовую його в невеликих приміщеннях або коли вам потрібне сфокусоване стереозображення без надмірного захоплення акустики кімнати.

5. Запис про вбивство.

Хоча я завжди рекомендую записувати акустичну гітару з мікрофоном, ніколи не варто недооцінювати можливості запису з прямим входом (D.I.) поряд або як альтернативу мікрофонному звуку. Сигнал D.I. береться безпосередньо з виходу гітари, даючи вам чисту, незабарвлену версію звуку без будь-якого впливу кімнати або забарвлення мікрофона.

Запис D.I. може бути особливо корисним, коли ви хочете отримати більш ударний, насичений перехідними процесами звук. Прямий сигнал фіксує атаку струн, клацання медіатора і всі тонкі деталі взаємодії музиканта з інструментом. Це відмінний спосіб отримати щільну, сфокусовану енергію, яку мікрофон може не передати повністю, особливо якщо мікрофон знаходиться далі або під великим кутом до корпусу гітари.

Перевага запису D.I. полягає в тому, що він надає вам повну гнучкість у пост-продакшені. Наприклад, якщо у вас вже є мікрофонний запис, додавання D.I. доріжки може дати вам додатковий контроль над звуком. Ви можете підмішати трохи D.I., щоб підсилити перкусійні елементи або додати додаткової чіткості до атаки струнних, не втрачаючи при цьому теплоти і природного характеру мікрофонного запису.

Якщо ви використовуєте чистий D.I. запис, відсутність кімнатного тону може призвести до того, що він звучатиме трохи сухувато.

Однак, ви можете використовувати згортковий ревербератор для імітації звуку кімнати навколо гітари. Це дозволить вам повернути частину простору і повітря, які ви могли б втратити без мікрофона.

6. Перейдіть до "записуючого" мислення

Якщо ви коли-небудь записували в студії або навіть у себе вдома, вам, напевно, знайоме відчуття "лихоманки червоного світла". Це той сплеск тиску, який виникає, коли ви знаєте, що вас записують. Раптом все здається більш напруженим, а найменші помилки здаються збільшеними. Легко захопитися виступом і забути зосередитися на загальній картині.

Найкращий спосіб впоратися з цим? Досвід. Чим більше ви записуєте, тим легше стає заспокоїти нерви і зіграти на повну. З часом ви звикнете до того, що завжди можете виправити невеликі помилки на етапі редагування. Якщо ви пропустили ноту або злегка зачепили не той акорд, пам'ятайте, що у вас є свобода перезаписати стільки дублів, скільки вам потрібно.

Тим не менш, коли ви записуєте, часто може здаватися, що ви перебуваєте під мікроскопом.

Кожен тонкий нюанс, звук удару медіатора по струнах, легке дзижчання на ноті, скрип пальців, що рухаються по грифу, стає більш очевидним. Ці маленькі недосконалості, які, можливо, не заважають під час живого виступу, можуть відволікати, коли ви слухаєте свій запис.

Одна річ, яка часто допомагає - це трохи змінити свій стиль гри під час запису. Грати наживо і записувати - це не завжди одне й те саме, і іноді невелика зміна підходу до інструменту може мати вирішальне значення.

Наприклад, під час запису ви можете виявити, що трохи легший дотик або більш контрольована атака допомагають отримати чистіший звук. Вам потрібно бути уважним до того, як ви передаєте динаміку і фразування, оскільки мікрофон вловлює навіть найменші коливання.

Ще одна порада - записувати з невеликою кількістю реверберації у навушниках. Це допоможе відтворити відчуття "живого" звучання і дасть вам простір, необхідний для розслаблення під час виступу.

7. Подумайте про свої струни

Один з найбільш ігнорованих факторів - це те, що ви можете контролювати щодня: ваші струни.

Стан ваших струн може мати величезний вплив на ваш тон, і якщо вони старі або зношені, вони можуть змусити хороше виконання звучати тьмяно і неживо на записі. Навіть якщо під час гри вам здається, що струни звучать добре, мікрофони мають дивний спосіб виявляти кожну дрібну ваду.

Свіжі струни - єдиний спосіб отримати по-справжньому яскраве, повне звучання.

8. Використовуйте стиснення при вході

Використання невеликого легкого стиснення на вході, за допомогою апаратного забезпечення або плагіна, може допомогти вам контролювати динаміку під час запису.

Легке стиснення з коефіцієнтом приблизно 2:1 або 3:1 і зменшенням коефіцієнта підсилення лише на кілька дБ може зробити чудеса з вашим записом.

Перевага застосування легкої компресії під час запису полягає в тому, що вона дає вам надійну відправну точку з точки зору рівня і допомагає тримати все під контролем. Вам також не доведеться докладати багато зусиль для керування динамікою під час процесу зведення, що заощадить ваш час та енергію.

9. Спробуйте різні варіанти

Як і струни, медіатор може мати великий вплив на процес запису. Різні медіатори створюють різні тональні якості, тому експерименти з кількома варіантами можуть допомогти вам отримати звук, який ви шукаєте.

Наприклад, якщо ви намагаєтеся отримати легкий звук струн, який ідеально підходить для заповнення фону, ви можете вибрати більш тонкий медіатор.

З іншого боку, якщо вам потрібен більш ударний звук з швидкими, одиночними нотами, вам підійде товстіший звукознімач.

Матеріал також може мати великий вплив. Звукознімачі з твердіших матеріалів, таких як дельрін (використовується в звукознімачах Tortex), нержавіюча сталь або ацеталь, видаватимуть більш різкий звук, тоді як звукознімачі з м'якших матеріалів, таких як нейлон, гума або черепаховий панцир, чудово підійдуть, якщо ви хочете отримати більше тепла.

10. Розуміння звуку, якого ви прагнете

Процес запису за своєю суттю є контекстно-залежним. Насправді, ви можете підходити до нього як завгодно - немає "правильного" чи "неправильного" способу, є лише різні інструменти та техніки, які працюють для різних цілей.

Найважливіше, про що слід пам'ятати, готуючись до запису, - це поставити собі одне просте запитання: Як ви хочете, щоб це звучало?

Природний, "кімнатний" звук

Класичний, "кімнатний" фолк-звук - теплий і простий. Один конденсаторний мікрофон, розміщений біля 12-го ладу (приблизно 6-12 дюймів від нього), дасть вам всебічне захоплення корпусу і струн гітари.

Я рекомендую використовувати мікрофон, який не надто підкреслює високі частоти, наприклад, конденсатор з великою діафрагмою (наприклад, Neumann U87).

"Попсове" акустичне звучання

Поп-акустичні треки часто вимагають більш чистого, відполірованого звучання. Тут слід зосередитися на ясності, чіткості і блиску.

Для більш чіткого звучання чудово підійде стереопара з невеликим діафрагмовим конденсатором. Спробуйте техніку рознесеної пари (A/B), щоб передати всю ширину гітари і її повний тональний діапазон. Розташуйте мікрофони на відстані 3-4 фути один від одного на 12-му ладу, щоб переконатися, що кожен мікрофон захоплює свій аспект гітари.

"Блюзовий" акустичний звук

Блюзова акустика чудово підходить, коли вам потрібен характер, грубість і трохи гроулу. Гітара повинна звучати грубо, але артикульовано, з великим акцентом на ударні елементи і натягнення струн.

Для такого звучання я люблю динамічні мікрофони, такі як Shure SM57 або Sennheiser 421, розміщені ближче до звукового отвору. Ви також можете поекспериментувати з додаванням доріжки D.I., щоб захопити прямий, чистий сигнал гітари і змішати його з мікрофонним записом для більшої чіткості.

Звук "Рок"

У рок-музиці акустичній гітарі часто потрібна енергія, удар і присутність, щоб пробитися крізь мікс.

Для такого звучання підійде динамічний мікрофон, особливо з трохи агресивнішим, середньо-переднім тоном, наприклад, SM57. Вам знадобиться деяка жорсткість звуку, особливо якщо гітара використовується в повнодіапазонному міксі.

Заключні думки - прибиваємо цвяхи до вашого акустичного запису

Досягнення гарного звучання акустичної гітари не повинно бути складним завданням.

Вся справа в розумінні правильної техніки запису і в тому, як захопити природне джерело звуку вашого інструменту. Незалежно від того, чи працюєте ви в студії звукозапису, чи вдома з хорошим мікрофоном, метою майже завжди є створення збалансованого звуку, який відображає справжній характер гітари.

Звичайно, як і в музиці, експерименти іноді можуть дати найкращі результати. Тож розважайтеся і пробуйте різні речі!