Є щось таке в акордах синтезаторних хвиль, що просто вражає по-різному. Однієї миті ви лежите на дивані в навушниках, а наступної - подорожуєте вулицями, освітленими неоном, у ретрофутуристичному світі мрій. Цей емоційний потяг закладений у продакшені та акордах.
Якщо ви коли-небудь замислювалися , чому синтвейв відчувається саме так (те, що більшість з нас описали б як теплий, ностальгічний, кінематографічний), то ви потрапили в потрібне місце. Цей посібник розбиває акордові послідовності, які формують жанр, і показує, як саме їх використовувати.
Ми розповімо про те, як побудовані ці прогресії, що змушує їх працювати і чому вони миттєво викликають відчуття вінтажної фантастики у стилі фільмів про дорослішання 80-х років.
Що таке музика синтвейву?
Синтвейв - це жанр, побудований на ностальгії, але не у вульгарному сенсі. Думайте про нього як про любовний лист до звуків, настроїв і кінематографічних стилів 1980-х років. Він значною мірою натхненний музикою, яку можна почути в олдскульних науково-фантастичних фільмах, бойовиках і вінтажних аркадних іграх, наповнених аналоговими синтезаторами, закритими пастками реверберації і мрійливими текстурами, які відчуваються одночасно як ретро і футуристичні.
Синтвейв, що спочатку набув популярності в середині 2000-х років як відгалуження музики нової хвилі, виник завдяки інтернет-спільнотам та незалежним продюсерам, які хотіли відтворити вінтажну естетику. Такі виконавці, як Kavinsky, Power Glove і College, допомогли просунути жанр уперед, часто поєднуючи свою музику з візуальними ефектами прямо з VHS-касети або піксельної гри. Поступово звук став популярним і почав змішуватися з іншими жанрами, такими як синтіпоп, EDM, outrun і навіть метал.
Але під неоновим сяйвом справжнім клеєм є гармонія. Синтвейв процвітає завдяки багатим акордовим прогресіям, які часто використовують мажорні тональності, розширені акорди та повільні, пульсуючі ритми. Це емоційно, але не драматично. Меланхолійний, але сповнений надії. Кінематографічна, але легка для груву. Акорди мають велику вагу, і саме це робить їх такими потужними у виробництві.
Отже, якщо ваша мета - передати безпомилкове відчуття синтвейв-музики, вам варто почати з правильних прогресій. Давайте розберемо їх далі.
7 Синтетичних акордових прогресій
Синтезаторна музика живе і вмирає завдяки своїм акордам. Поряд з очевидними елементами продакшну, акордові прогресії в синтезаторній музиці можуть допомогти створити настрій. Нижче наведено сім найбільш впізнаваних і емоційно заряджених акордових послідовностей для синтезаторних треків, взятих з реальних композицій і розбитих на частини з достатньою кількістю теорії, щоб допомогти вам зробити їх своїми власними.
1. I-ii-II-IV - Хроматичний дрейф
- Трек: Gunship - "Woken Furies"
- Ключ: Ре мажор
- Акорди: D♭ - E♭m - E♭ - G♭
Ця прогресія балансує на межі між консонантним і гострим. Вона починається на знайомій території з I і II, потім вносить хроматичний поворот, використовуючи мажорний II акорд (E♭), який не належить до тональності. Це додає миттєвої напруги і робить розв'язку на IV (G♭) більш плавною, ніж вона повинна бути.
Цей підступний хроматичний крок надає всьому циклу туманного, мрійливого тяжіння, як синтезаторний еквівалент сцени, що розчиняється в пам'яті. Ідеально підходить для кінематографічних текстур Gunship.
2. i-VI-VII-VI - Ретро-каскад
- Трек: The Midnight - "Crystalline"
- Ключ: Фа мінор
- Акорди: Fm - D♭maj7 - E♭ - D♭maj7
Ця пісня просякнута ностальгією. Вона побудована на мінорній тоніці та двох мажорних акордах, піднятих з відносного мажору (A♭), що надає їй сяючого, важкого синтезаторного тепла. Рух від i до VI, від VII до VI створює циклічні підйоми і спади, майже як хвилі в сповільненій зйомці.
Використання акордів maj7 згладжує переходи і додає гармонійного багатства. Емоційний, мелодійний і нескінченно зациклений, він є основою чудового мелодійного синтвейв-треку.
3. i7-iv7-VII7-I7 - Блюз у неоні
- Трек: NINA & LAU - "Synthian" (Highway Superstar Remix)
- Тональність: Сі-бемоль мінор
- Акорди: B♭m7 - E♭m7 - A♭7 - B♭7
Тут синтвейв перетинається з соулом і блюзом. Використання 7-х на кожному акорді додає кольору і глибини, надаючи йому більш вільного і виразного звучання. Видатним ходом тут є приземлення на B♭7 замість того, щоб залишатися в чистому мінорі.
Домінанта I7 має фанковий фанковий відтінок, який тримає петлю в русі, ніби благаючи почати все спочатку. Ви почуєте цей стиль в реміксах під впливом ретро і треках з фанковими або R&B нотками, запеченими в синтезаторах.
4. i-♭II-♭vi-V - Noir Driver
- Трек: Droid Bishop - "Through the Night"
- Тональність: Ре мінор
- Акорди: Dm - E♭ - Gm - Cm - G
Тепер ми на більш темній території. У цій прогресії використовується ♭II (E♭) як неаполітанський удар прямо з воріт, що одразу створює напругу і таємничість. Решта циклу танцює між мінорними діатонічними акордами (Gm, Cm) і несподіваними сюрпризами на кшталт соль мажору, можливо, запозиченими у Доріана або просто схильними до хроматичної драми. Настрій нуарний, ідеальний для мокрої від дощу вулиці та далеких неонових синтезаторних хвиль.
5. i - ii - ♭IV - iv - Розірваний ланцюг
- Трек: Street Cleaner - "Better the Devil You Know"
- Тональність: G♯ мінор
- Акорди: G♯m - A♯ - C - Cm
Ця пісня чисто лівацька. Вона починається досить передбачувано з i - ii, потім додає ♭IV мажор (C) і IV мінор (Cm), обидва з яких не в тональності. Така зміна ладу - це класичний синтвейв. Ви очікуєте одне, а отримуєте інше, але вібрація все одно залишається правильною. Це дивний, трохи дисонуючий цикл, який працює через свою несподіваність. Ідеально підходить для тривожних або більш агресивних треків.
6. i - vi-iii - Петля мрії
- Трек: Ace Buchannon - "Come Alive"
- Ключ: Сі мажор
- Акорди: B♭ - Gm - Dm
Це одна з найпростіших прогресій у списку, але саме тому вона працює. Рух від I до VI і далі до III відчувається природним і оптимістичним, даруючи вам ту дрейфуючу, ейфорійну емоцію, яку часто можна почути в денній синтезаторній музиці або в музиці, натхненній обгоном.
ІІІ акорд додає достатню вагу, але не тягне прогресію вниз. Використовуйте цей акорд, коли прагнете до мрійливого, а не похмурого звучання.
7. i - ii - ♭VII - II - IV - Neo Pulse
- Трек: Scandroid - "Neo-Tokyo (Dance with the Dead Remix)"
- Тональність: До мінор
- Акорди: C - Dm - B♭ - D - F
Ця п'єса найкращим чином порушує правила. Вона починається в мінорі, але одразу ж вводить Dm (ii) і B♭ (♭VII), обидва з яких тримають цикл на плаву. Потім вона перестрибує в ре мажор (II), який явно не в тональності, і приземляється на фа (IV), який знову зв'язує все разом.
Такі несподіванки надають синтвейву емоційної складності. Ви робите кілька об'їздів на карті, і саме це підтримує інтерес.
Як писати власні акордові прогресії синтезаторних хвиль
Щоб написати хорошу синтезаторну акордову прогресію, вам не потрібно винаходити теорію музики. Все, що вам потрібно зробити, це налаштуватися на настрій. Вам також не потрібна музична освіта або колекція аналогових синтезаторів, щоб створити крутий синтвейв-трек. За допомогою кількох основних прийомів ви можете писати акордові прогресії, які виглядатимуть так, ніби ви вийшли з ретро-фільму або заставки до науково-фантастичного фільму на VHS-касеті.
Ось як почати будувати свій власний.
Виберіть ключ
Перше рішення, яке вам потрібно прийняти, - це те, чи хочете ви, щоб ваш синтезаторний трек був яскравим і піднесеним або ж похмурим і кінематографічним, і це зазвичай зводиться до вибору між мажорною і мінорною тональністю.
Мажорні тональності (до мажор, ля мажор і т.д.), як правило, створюють відчуття надії і ностальгії. Вони зустрічаються в оптимістичних синтвейв-треках з блискучими педами і мрійливими свинцевими партіями. Вони часто покладаються на мажорні акорди і мажорні гами, такі як I-vi-IV-V.
Мінорні тональності (наприклад, фа-мінор або ре-мінор) дають більш темний, похмурий тон. Вони краще підходять для нічного драйву, антиутопічної естетики або чогось більш драматичного. Мінорні тональності також гнучкі, оскільки ви можете додавати модальні зсуви або хроматичні акорди без втрати звучання.
Принадність синтвейв-музики в тому, що вона не замикає вас на одному чи іншому напрямку. Деякі з найкращих треків змінюють мажорну та мінорну прогресії залежно від секції, що додає емоційного розмаїття, не порушуючи ретро-естетики.
Зробіть куплети та приспіви простими
Одна з причин, чому синтезаторні хвилі звучать так ефективно, - це їхня простота. Куплети і приспіви часто побудовані на простих акордових прогресіях з двома-трьома акордами, які зациклюються таким чином, що залишають місце для арпеджіо, лідів, вокалу або звукового оформлення.
Приклад віршованої прогресії (мінорна тональність):
Fm - D♭maj7 - E♭
Це дає вам ніжну, емоційну основу, яка ідеально підходить для вірша, що розвивається повільно.
Приклад хорової прогресії (мажорна тональність):
A♭ - Fm - До мінор - E♭
Він має більше руху, але все ще залишається в межах вузького гармонійного діапазону. Він яскравий, ейфорійний і легко зациклюється.
З цього моменту ви можете почати вносити невеликі корективи. Можливо, ви зміните фінальний акорд приспіву на підвішений акорд (докладніше про це нижче), або додасте хроматичний перехідний тон між акордами ii і V, щоб створити підйом. Ідея полягає в тому, щоб почати з чистої, відтворюваної петлі, а потім додати кольору.
Використання підвішених акордів
Підвішені акорди - одні з найпростіших і найефективніших інструментів в арсеналі синтвейв-продюсера. Вони створюються шляхом заміни третини акорду на другий (sus2) або четвертий (sus4) ступінь гами.
Наприклад:
- Csus2 = C - D - G
- Csus4 = C - F - G
Ідея полягає в тому, що ви "призупиняєте" роздільну здатність, яку дає звичайний мажорний або мінорний тризвук. У синтвейві це чудово працює, тому що цей жанр процвітає завдяки неоднозначності. Ви не завжди хочете звучати щасливо або сумно. Іноді ви хочете звучати загубленим, тужливим або проміжним. Підвішені акорди пропонують саме це.
А ще їх до смішного легко грати або програмувати. Просто візьміть тризвук і змістіть середню ноту вгору (для sus4) або вниз (для sus2). Хочете чогось більш насиченого? Накладіть акорд sus2 на пейд і додайте зверху сьому, і ось ви вже маєте повну ретро-драму.
Використовуйте інверсії акордів
Якщо ви коли-небудь помічали, що багато синтезаторних акордових прогресій звучать так, ніби вони мало "рухаються", ніби плавають на місці, це, ймовірно, завдяки інверсіям акордів.
Інверсія - це коли ви змінюєте порядок нот акорду так, щоб нота, відмінна від кореня, опинилася в басу. Наприклад:
- До мажорна позиція кореня: C - E - G
- 1-а інверсія: E - G - C
- 2-а інверсія: G - C - E
У синтезаторних хвилях інверсії служать двом основним цілям:
- Вони забезпечують плавний рух акордів. Замість того, щоб стрибати по клавіатурі, ви зсуваєте ноти лише на кілька півтонів.
- Вони залишають місце на низьких частотах. Якщо ви перемістите основну ноту з баса, ви можете залишити цей простір відкритим для сабвуфера або синтезаторної басової лінії.
Щоб скористатися ними, спробуйте запрограмувати чотириакордовий цикл у вашій DAW, а потім зайти в нього і змінити другий і четвертий акорди на першу або другу інверсії. Ви одразу помітите, що прогресія звучить краще і емоційніше, не змінюючи при цьому жодної ноти гармонії.
Залиште тони педалей увімкненими
Педальний тон - це нота (зазвичай в басу), яка залишається незмінною, в той час як акорди над нею змінюються. Він створює відчуття напруженості або емоційного тяжіння, залежно від того, як він використовується.
У синтвейві тони педалей можна використовувати для заземлення прогресії в певному тональному центрі, створення напруги під час брейкдауну або прехорсу, або просто для створення гіпнотичних петель, які здаються нескінченними.
Наприклад, почніть з прогресії на кшталт C - Dm - G - Am, і грайте низьку C під усім цим. Ця статична басова нота створює неспокійне відчуття. Акорди рухаються, а основа - ні. Це тонкий трюк, який може змусити ваші акордові прогресії звучати набагато цікавіше.
Зверніть увагу, що тони педалей краще використовувати економно. Якщо все у вашому треку статичне, напруга зникає. Але якщо ви використовуєте їх під час переходів або тихих моментів, вони можуть стати потужним інструментом для втягування слухача.
Копіюйте ноти на октаву нижче
Хочете, щоб ваші акорди звучали ширше і соковитіше? Один простий трюк - скопіювати кореневу ноту кожного акорду і опустити її на октаву нижче. Миттєве потепління.
Це особливо корисно при побудові басової лінії. У синтезаторних хвилях бас часто відображає рух кореня акордів. Тому, якщо ваша акордова послідовність F - A♪ - B♪ - C, спробуйте додати ті ж ноти на одну або дві октави нижче в басовому синтезаторі або в педі на пилці. Накладення цих нот додасть вашому міксу більшої щільності і згуртованості.
При цьому не завжди потрібно дотримуватися точного озвучення акордів. Іноді звучить навіть краще, коли бас залишається на тій самій ноті (тон педалі) або запізнюється в корінь. Мета полягає в тому, щоб отримати емоції та відчуття, які ви шукаєте, навіть якщо це не відповідає традиційній музичній теорії.
Додаткові поради щодо виробництва
Після того, як ви створили акордові прогресії, настав час оживити їх за допомогою невеликого продакшну. Від того, як ви будете озвучувати акорди синтезаторної хвилі, як ви будете обробляти їх ефектами, залежить те, що в кінцевому підсумку допоможе вам передати атмосферу синтезаторної хвилі.
Ось два основних прийоми, які допоможуть зробити ваші синтвейв-пісні більш кінематографічними:
Використовуйте арпеджіо для ускладнення мелодії
Арпеджіо - це коли ви граєте ноти акорду по одній, а не всі одразу. Це один з найпростіших способів додати руху і мелодії до вашої прогресії без написання абсолютно нової партії. У синтвейві арпеджіо часто використовують для заповнення простору, створення пульсу або додавання гіпнотичного, мерехтливого відчуття, яке визначає цей жанр.
Особливо добре вони працюють над простими акордовими прогресіями. Навіть звичайний цикл ля мінор - фа - соль може звучати зовсім по-новому, якщо ви накладете на нього арпеджовану лінію за допомогою сміливого синтезатора або секвенсора.
Тема Stranger Things Кайла Діксона та Майкла Штайна майже повністю побудована на арпеджіо, що переслідує. Це одна з причин, чому ви отримуєте таку велику напругу, рух і текстуру від цієї тематичної пісні.
Ви можете запрограмувати арпеджіо вручну у фортепіанній доріжці DAW або скористатися плагіном-арпеджіатором, щоб поекспериментувати з патернами. Змінюйте порядок нот (вгору, вниз, у довільному порядку), регулюйте темп (восьмі, шістнадцяті) і синхронізуйте його з вашим BPM. Додайте кілька випадкових нот, якщо хочете. Проста акордова прогресія миттєво стає більш захоплюючою завдяки деяким мелодійним елементам.
Занурте свої звуки в реверберацію
Реверберація - це життєдайне джерело синтвейв-музики. Це те, як продюсери змушують сухі аналогові синтезатори звучати як соковиті педи або щільні барабанні семпли звучати так, ніби вони відлунюють порожньою міською вулицею. Без реверберації важко досягти тієї атмосферності, кінематографічної мийки, якою славиться синтвейв.
Але хоча синтвейв відомий своєю потужною реверберацією, більше - не завжди краще. Його потрібно змішувати з наміром.
Ось як його ефективно використовувати:
- Для пэдів і навколишніх акордів використовуйте довгі, соковиті пластинчасті або хольні ревербератори, щоб створити широке стереополе.
- Для лідів і арп використовуйте більш короткі або модульовані реверберації, щоб додати мерехтіння, не розмиваючи ритм.
- Для силок і хлопків, реверберація з гейтом або попередньою затримкою дасть вам класичний звук 80-х, зберігаючи при цьому щільність міксу.
- Замість того, щоб вставляти реверберацію на кожну доріжку, використовуйте ревербераційні шини. Таким чином, ви зможете контролювати рівень реверберації незалежно і зберегти сухий сигнал чистим.
- Нарешті, використовуйте еквалайзер для повернення реверберації. Обрізаючи низькі частоти і знімаючи деякі високі, ви можете запобігти надмірному погіршенню звучання.
Правильно налаштована реверберація - це не просто ефект. Це сама атмосфера.
Заключні думки
Писати чудові синтезаторні акордові прогресії простіше, ніж здається. Як тільки ви зрозумієте кілька простих структур і знатимете, як перетворити їх за допомогою підвішених акордів, інверсій або тонів педалей, у вас буде все, що потрібно для створення фірмової ностальгічної енергії.
Далі справа за звуками. Правильно підібрані синтезатори, барабанні установки та текстури перетворять ваші акордові послідовності з базових на кінематографічні. Якщо ви готові створити повноцінний трек, ознайомтеся з нашим повним керівництвом по створенню синтезаторних хви ль. У цьому посібнику ми розповімо про все - від звукового дизайну до техніки зведення.
А тепер ідіть увімкніть свою DAW і створіть щось ретро-футуристичне.
