Кожен музичний твір дихає у своєму власному часі. Це буквально те, звідки походить слово "темп", що в перекладі з італійської означає "час". Без цього кістяка всі інші складові музики - ритм, гармонія, мелодія - не мають сенсу.

Усі темпи вимірюються в ударах на хвилину (скорочено BPM). Можливо, ви знайомі з цим терміном, але якщо ви коли-небудь замислювалися, що таке BPM в музиці, чому він такий важливий або як його можна творчо використовувати, ця чудова добірка слів - саме те, що доктор прописав!

Що таке BPM і чому це важливо?

BPM - це одиниця виміру, яка використовується для визначення темпу музичного твору. BPM розшифровується як " удари в хвилину ", і це саме те, що він рахує - скільки ударів відбувається за одну хвилину.

Складаєте ви нову пісеньку, працюєте діджеєм на висококласному весіллі або просто вистукуєте ногою під останню композицію Nickelback, BPM тихо працює за лаштунками.

BPM впливає на настрій та енергетику треку, а також на те, як слухачі реагують на музику. Навіть збільшення BPM на кілька ударів може суттєво вплинути на те, як пісня буде сприйматися слухачами.

Як розраховується BPM?

Порада читачеві: для того, щоб повністю зрозуміти BPM, вам потрібно буде підготуватися до того, що ви трохи знаєте теорію музики. Але не хвилюйтеся - це не ракетна наука!

Очевидно, що найпростіший спосіб обчислити BPM пісні - це запитати в інтернеті або скористатися додатком, який вирахує його для вас. Деякі програми обчислюють точне значення BPM пісні, коли ви постукуєте по ній.

Щоб зробити це вручну, просто порахуйте кількість ударів, які відбуваються протягом 15-секундного проміжку часу, а потім помножте результат на 4. Якщо на секунду припадає один удар, то темп дорівнює 60 BPM.

Але (і це велике "але") як дізнатися, які удари рахувати?

Введіть часовий підпис.

Коли музика записується, вона (майже) завжди має часовий підпис, ось так:

Часова сигнатура визначає долі і те, як вони поділяються. Верхня цифра показує, скільки долей у кожному такті (поділ) - але для цілей цієї статті ми можемо її ігнорувати. Важливою є нижня цифра. Воно показує, що це за удари, і саме його ми використовуємо для обчислення BPM пісні.

Загалом, нижня цифра, що вказує на номінал ноти, буде 4, 8, 2 або іноді 16.

• 4 = Чверть ноти
• 8 = Восьма нота
• 2 = половина ноти
• 16 = Шістнадцята нота

У сучасній поп-музиці (і під цим я маю на увазі будь-який жанр, а не лише поп-музику) найчастіше використовується нотний розмір у чверть ноти. 4/4 - це фактичний розмір для більшості пісень, але не для всіх.

Наприклад, дует Бруно Марса з Леді Гагою "Die With a Smile" має розмір 6/8, тому для підрахунку BPM потрібно рахувати кожну восьму долю ноти, що відбувається протягом 60-секундного періоду. Якщо вам цікаво, це 158 ударів на хвилину.

https://youtu.be/kPa7bsKwL-c?si=oEYSUUWtRw9w6-ZV

Чому значення нот так важливо для BPM? Тому що якщо ви рахуєте BPM пісні, використовуючи половинні ноти, а барабанщик, якого ви найняли для виступу, думає, що ви говорите про чверті ноти, ви отримаєте надзвичайно швидку версію вашої пісні!

Щоб прояснити ситуацію, BPM часто виражається як значення нот і число.

Темп vs BPM

На цьому етапі ви можете подумати : "Чи не є BPM просто ще одним способом сказати "темп"?". Ну, типу того, але не зовсім.

BPM - це дуже точний вимір, тоді як позначення темпу дає більш загальне уявлення про те, в якому діапазоні ви повинні знаходитися, щоб все звучало правильно.

Дві пісні з однаковим позначенням BPM - скажімо, 120 BPM - будуть відтворюватися з однаковим темпом або швидкістю. З іншого боку, два музичні твори, які мають однакове позначення темпу, можуть відтворюватися з дещо різною швидкістю.

Чому так, запитаєте ви. Давайте подивимось на історію, яка стоїть за цим.

Життя до BPM

У минулі часи, задовго до того, як BPM стало кількісно вимірюваним числом, композитори класичної музики використовували описові терміни з одного або декількох слів, щоб вказати, в якому темпі слід грати музичний твір. Це були часи, коли композитори обмінювалися своїми творами за допомогою нот, і кожен музичний твір мав позначку темпу вгорі.

Ці позначення були цінними, оскільки вони вказували як темп, так і настрій. Багато композиторів використовували італійські темпові позначення, оскільки вони були нормою, хоча пізніше деякі композитори поєднували німецькі темпові позначення з традиційними італійськими.

Деякі поширені позначення темпу включають в себе:

• Grave (20-40 BPM): надзвичайно повільний і урочистий
• Largo (45-50 BPM): широко
• Адажіо (55-65 BPM): повільно і велично
• Andante (70-110 BPM): у прогулянковому темпі
• Allegro (110-130 BPM): швидко, швидко і яскраво
• Vivace (130-140 BPM): живий і швидкий
• Presto (170 - 200BPM): надзвичайно швидкий

Як видно з наведеного вище переліку, темп музики був дуже відкритим для інтерпретації. Для звуження цих діапазонів часто використовували додаткові італійські слова. Наприклад, темп, позначений як allegro agitato, означав більш неспокійну версію звичайного алегро, тому його виконували в дещо швидшому темпі.

Увімкніть метроном

На початку 19 століття кмітливий хлопець на ім'я Йоганн Маельцель винайшов метроном - пристрій, який видає рівномірне клацання з постійним інтервалом, що регулюється користувачем.

Це дозволило композиторам вказувати певний темп у своїх партитурах, і їх використання ставало дедалі популярнішим. Бетховен був одним з перших прихильників метронома і опублікував конкретні позначки BPM для восьми симфоній, які він написав до початку вісімнадцятих років.

Ранні метрономи мали свої особливості, і деякі з них показували дещо різні темпи для одного і того ж позначеного BPM. З розвитком технологій та інженерії покращувалося і точне вимірювання BPM, і з часом відбувся поступовий перехід від більш суб'єктивних темпових показників до точного маркування BPM.

Сьогодні композитори, як правило, використовують комбінацію позначень темпу і BPM, щоб точно передати і відчуття, і темп.

Сучасна електроніка зробила вимірювання BPM надзвичайно точним, і BPM є золотим стандартом. Він використовується в DAW, діджейському програмному забезпеченні та музичних додатках. Від синхронізованих з темпом світлових приладів до плейлистів для тренувань та ігрових саундтреків, BPM є центральним принципом організації сучасної музики.

Як BPM використовується сьогодні

Незалежно від того, чи створюєте ви біти для хіп-хопу, чи розробляєте світлове шоу для концерту на стадіоні, BPM відіграє центральну роль у забезпеченні злагодженості та згуртованості всього процесу. Подумайте про нього як про невидиму силу, яка змушує всі рухомі частини працювати синхронно.

Музичне продакшн

Більшість музичних програм, таких як Logic Pro, Ableton Live або FL Studio, дозволяють встановлювати BPM треку під час налаштування сесії. Це діє як кістяк сесії, забезпечуючи синхронізацію всіх елементів у часі.

Якщо ви працюєте тільки з MIDI, ви можете відрегулювати BPM після того, як запрограмуєте всі партії. Деякі програми також можуть автоматично підлаштовувати будь-який звук під темп музики при його зміні - Ableton Live була однією з перших DAW, яка представила цю функцію, що значно спростило виконання таких речей, як використання циклу 120 BPM в сесії зі швидкістю 100 BPM.

Діджейство.

Якщо ви працюєте діджеєм, щоб мати дах над головою, BPM має вирішальне значення для вирівнювання темпів двох пісень, щоб вони плавно поєднувалися. Багато діджейських програм, таких як Traktor, Serato і Rekordbox, автоматично визначають BPM пісні, щоб допомогти вам зосередитися на вібрації і переходах, а не на дрібних деталях, таких як кількість ударів у хвилину кожної пісні.

Живий виступ

BPM також є важливим фактором для живих виступів. Темп може бути автоматизовано або контролюватися за допомогою MIDI-треків або кліків. Художники по світлу та візуальні художники можуть використовувати BPM для синхронізації своїх ефектів з темпом музики.

Визначення темпу пісні

Існує багато способів зняти шкуру з кота (що б це не означало), і те ж саме стосується визначення BPM пісні.

Інтернетом

Швидкий пошук в Google (доступні й інші пошукові системи) видасть BPM будь-якої пісні, яку ви запитаєте. Але будьте обережні, іноді результати не є на 100% точними.

Цифрові метрономи або програми Tap to Tempo

Використання онлайн-метронома або метронома, який дозволяє відстукувати темп, є зручним способом дізнатися темп пісні.

Порахуй.

Просто підрахувавши кількість ударів, що трапляються протягом 15 або 30 секунд, ви отримаєте BPM пісні, якщо збільшите результат вчетверо або вдвічі.

DAW

Ви також можете використовувати свою DAW для визначення кількості ударів у хвилину пісні, якщо в ній є функція tap tempo або BPM-аналізатор.

Вивчення BPM

BPM - це дуже точний вимір темпу пісні, і не можна очікувати, що людина миттєво відтворить певний BPM у правильному темпі за запитом.

Однак є хитрий прийом, який дозволяє визначити, наскільки швидким чи повільним є BPM, і приблизно вгадати швидкість, а саме: запам'ятовування бітів і пісень з певним BPM. Якщо ви знаєте, що одна пісня грає зі швидкістю 120 ударів на хвилину, а інша - 130 ударів на хвилину, ви можете розділити різницю і зробити обґрунтоване припущення про 125 ударів на хвилину.

Ось кілька ідей для початку, але цей трюк найкраще працює, коли ви знаєте пісню вздовж і впоперек, тому не соромтеся замінювати її своїми власними ідеями.

• Money Trees - Kendrick Lamar (72 BPM)
• Hit Me Baby (One More Time) - Britney Spears (93 BPM)
• Staying Alive - The Bee Gees (104 BPM)
• Uptown Funk - Bruno Mars (115 BPM)
• Around the World - Daft Punk (121 BPM)
• Go Your Own Way - Fleetwood Mac (134 BPM)
• Mr Brightside - The Killers (148 BPM)
• Hey Ya! - Outkast (158 BPM)

Запам'ятовування деяких дуже повільних пісень або треків, які йдуть у швидшому темпі, ефективно дає вам три BPM за ціною одного; використовуючи половинний або подвійний час, щоб зменшити або подвоїти кількість ударів за хвилину від оригіналу.

Як BPM впливає на музичні відчуття та жанр

BPM - це більше, ніж просто число. Це творчий вибір, який впливає на відчуття музичного твору та емоційний вплив, який він справляє на слухача.

Пісні з повільнішим темпом (60-90 BPM) будуть більш інтроспективними, розслабленими або мрійливими.

Помірно швидкі темпи (90 - 120BPM) створюють розслаблене, але дещо енергійне відчуття.

Більш високий діапазон BPM 120-150 заряджає аудиторію енергією, звідси їх популярність в EDM та інших жанрах танцювальної музики.

Трек з BPM вище 150 - високоенергетичний, інтенсивний, іноді навмисно приголомшливий. Ідеально підходить для драм-н-бейсу, спід-металу та гемберу.

Як правило, різні жанри мають тенденцію залишатися в межах певних діапазонів BPM.

• Хіп-хоп: живе в діапазоні 60-100 BPM.
• Поп: коливається між 100 і 140 ударів на хвилину
• EDM: Як правило, буде жити в районі позначки 130 BPM

Завжди є винятки, але ви не можете порушити правила, якщо не знаєте їх ;)

Деякі жанри навіть граються зі сприйняттям темпу слухачем. Наприклад, треп часто використовує BPM 140, але взаємодія барабана і малого барабана, а також енергійні швидкі патерни хай-хета можуть створити відчуття, що це одночасно і швидший, і повільніший BPM.

Поради щодо роботи з BPM

Незалежно від того, продюсуєте ви, репетируєте чи граєте, коли ви працюєте з музикою, ви працюєте з BPM. Ось кілька ідей, які допоможуть вам залишатися свіжими.

Експериментуйте з половинним і подвійним часом

Гра в половину і вдвічі довше змінює ритм пісні, а не сам темп. Пісня зі швидкістю 120 BPM, зіграна вдвічі швидше, звучатиме так, ніби це повільні 60 BPM. Такі маніпуляції чудово підходять для брейкдаунів або підвищення енергетичного рівня треку.

Модулюйте темп

BPM треку не обов'язково повинен залишатися незмінним протягом усього часу. Нерідко продюсери прискорюють темп під час приспіву, щоб додати додаткової енергії. Аналогічно, вам може знадобитися уповільнити темп на бріджі або в секції брейка.

Ці модуляції можуть бути поступовими або раптовими. Часто різниця становить лише кілька ударів на хвилину, але це може мати велике значення!

Якщо ви записуєте темп фільму, модуляції просто необхідні, якщо ви хочете проникнути в суть історії. Вони також дуже зручні для того, щоб сцена починалася на низькому ритмі.

Темпові модуляції легко програмуються в сучасних DAW - так що використовуйте цю карту темпів!

Будьте цікаві з вашими темпами

Коли ви починаєте працювати над новим треком, спробуйте сповільнити і прискорити свою початкову ідею, щоб побачити, як різні BPM впливають на вібрацію. Іноді лише кілька кліків можуть мати вирішальне значення.

Найпростіший спосіб зробити це - записати скретч-трек вашої ідеї у форматі MIDI; таким чином все буде синхронізовано, коли ви регулюватимете темп.

Залишайся людиною

Механічні та цифрові метрономи - це добре, але люди, які грають музику, теж люди, і цілком природно, що вони відчувають, як їхні відчуття змінюються в залежності від постійного клацання BPM.

Насправді, якщо ви спробуєте зіграти під метроном, то будете здивовані, наскільки це може бути складно. Ми, звичайно, підлаштовуємось на ходу, іноді граємо трохи повільніше або швидше. Це те, що дає життя музиці.

Висновок

Удари в хвилину (BPM) для музикантів - це більше, ніж просто сухі цифри. Це фундамент, на якому будується вся музика (навіть альбоми Nickelback). Він формує те, як музика рухається і взаємодіє зі слухачами.

Незалежно від того, чи створюєте ви свій перший біт, чи аналізуєте улюблену пісню, чи просто намагаєтесь розібратися в нотах з позначкою allegro energico, знати свій BPM - це все одно, що мати музичний компас, який вас направляє.

Вперед, і твори музику!