Війна за гучність закінчилася, коли стрімінгові сервіси стали основним способом прослуховування музики для більшості людей. Після майже двох десятиліть сильно стиснутих записів, обрізаних альбомів (хто-небудь пам'ятає Death Magnetic від Metallica?) і музики, яка була настільки ж пронизливою, наскільки й бездушною, Spotify & Co. зробили одну правильну річ: автоматично нормалізували звук перед тим, як він з'являється на їхній платформі.

Тим не менш, музика, яку ви випускаєте, повинна бути гучною, або, принаймні, достатньо гучною, щоб люди могли повністю оцінити кожен аспект вашої композиції. Тож як зробити так, щоб ваші записи звучали насичено, повноцінно і так само гучно, як пісні, випущені професійними артистами?

Відповідь полягає в тому, що це можна зробити кількома способами, і в цій статті ми розглянемо кілька варіантів. Однак спочатку ми почнемо з аналізу того, що таке гучність, і кожного кроку в процесі виробництва, який може зробити вашу пісню гучнішою.

Що означає гучність?

Перше помилкове припущення полягає в тому, що гучність - це все про повзунок гучності на стереосистемі або смартфоні. Насправді, при ретельному зведенні та мастерингу пісня не обов'язково повинна бути гучною, щоб мати насичене, повне і захоплююче звучання.

Справа ось у чому: гучність - це, перш за все, сприйняття. Вона визначається тим, як наші вуха реагують на рівень звукового тиску, динамічний діапазон і частотний баланс. Всі три елементи працюють в унісон, створюючи звукову сцену з ефектом занурення.

Через особливості виробництва один трек може звучати голосніше за інший, навіть якщо їхні вимірювачі гучності знаходяться на одному рівні. Отже, якщо ви запитуєте себе, як зробити мою музику голоснішою, насправді вам потрібно знати, як контролювати гучність на всіх етапах виробництва.

Існує три основні етапи виробництва музики, які впливають на гучність: запис, зведення та мастеринг. Вони виконуються саме в такому порядку, і якість кожного з них залежить від попереднього: навіть найкращий майстер не зможе виправити погано зведений або записаний трек.

Давайте розділимо виробничий процес на ці три категорії і подивимося, що можна зробити на кожному етапі для збільшення гучності.

Три етапи збільшення гучності

Під час виробництва

Перший крок до отримання гучнішого звуку - біля джерела. Кожного разу, коли я йду на студію звукозапису для запису, перший день присвячений лише отриманню правильних звуків і рівнів гучності, а не власне запису музики.

Залежно від того, чи ви записуєте за допомогою аналогових або цифрових інструментів, процес отримання достатньої гучності звуку відрізняється, але для спрощення, просто зробіть звук настільки гучним, наскільки це можливо, без відсікання.

Відсікання відбувається, коли ви досягаєте такого високого рівня гучності, що вносите спотворення у вашу доріжку. Хоча певні спотворення можуть покращити звучання вашої доріжки, це не той тип спотворень, який вам потрібен у вашій пісні.

На цьому етапі важливим є стадіювання підсилення. Це процес забезпечення найкращого можливого рівня звуку по всьому ланцюжку сигналу, щоб жоден з ефектів не вносив небажаних шумів або спотворень.

Нарешті, використовуйте ефекти з розумом. Насиченість може додати гармонійний зміст, який робить трек повнішим і надає йому багатшого звучання, не збільшуючи при цьому рівень гучності. Те ж саме стосується реверберації, яка може зробити ваш твір більш захоплюючим і органічним.

Залежно від вашого робочого процесу, ви можете записати трек з використанням аналогових ефектів або "насухо", а пізніше застосувати їх у цифровому вигляді. Який би підхід ви не обрали, переконайтеся, що записані ефекти не конфліктують з тими, що будуть застосовані пізніше.

Під час змішування

Зведення - це те місце, де відбувається найбільше важкої роботи. Це тому, що саме на цій фазі виробничого процесу ви створюєте місце для кожного інструмента і створюєте цілісну звукову сцену, регулюючи рівні гучності і частоти.

Пам'ятайте, що ми говорили раніше: гучність - це більше про сприйняття, ніж про фактичну гучність. Я рекомендую зосередитися на створенні ефекту занурення, а не на гучності.

Почніть з регулювання гучності кожної доріжки. Уважно прослухайте свій твір через студійні навушники та монітори і перевірте, чи всі елементи міксу чутні і звучать так, як ви хочете.

Панорамування часто ігнорують, але це чудовий спосіб додати відчуття простору і занурення у ваш мікс. Крім того, це допоможе уникнути занадто великої кількості звуків у центрі, що може зробити ваш трек каламутним.

Якщо у вас виникли проблеми зі спотворенням, не забувайте стежити за налаштуваннями гучності у вашій DAW або на панелі налаштувань звуку. Ви ж не хочете витрачати години, намагаючись з'ясувати, що не так з вашим міксом, а потім виявити, що у вас були неправильні налаштування в DAW!

Давайте обговоримо ефекти, які допоможуть вам створити цілісний мікс.

Еквалайзер Використовуйте еквалайзер, щоб виділити місце для кожного інструмента. Видалення непотрібних частот з усіх інструментів звільняє місце на вашій звуковій сцені і дозволяє зробити пісню голоснішою і чистішою.

Існує багато типів плагінів еквалайзерів (параметричні, напівпараметричні, графічні, динамічні та стелажні), але важливо, щоб ви використовували той, який дозволяє вам підсилювати та пом'якшувати частоти так, як ви хочете. Ви можете почати з будь-якого плагіна, який є у вашій DAW, і оновити його, коли відчуєте, що вам потрібно більше від вашого інструменту для карвінгу.

Стиснення. Компресія допомагає зменшити динамічні піки і зробити тихі елементи голоснішими. Використовуйте його не тільки для того, щоб зробити все більш згуртованим з точки зору гучності, але і для збереження балансу і контролю у вашому міксі. Багатосмугова компресія - це найкращий спосіб зберегти динаміку вашого треку, зробивши його більш згуртованим; це не найпростіший інструмент для освоєння, але при правильному використанні він може підняти вашу музику на новий рівень.

На цьому етапі легко перестаратися, особливо зі стисненням, але пам'ятайте, що передавлений трек без динаміки звучатиме ще гірше, коли його відтворюватимуть у Spotify або Apple Music. Зосередьтеся на чистоті та енергії.

Під час мастерингу

Мастеринг - це фінальна обробка, яка гарантує, що ваш трек буде чудово звучати на всіх можливих системах відтворення.

Якщо процеси запису та зведення були виконані правильно, мастеринг полягає в тому, щоб зробити ваш твір більш згуртованим і готовим до розповсюдження. Для цього використовуються ланцюжки мастерингу, які включають компресію, лімітери, кліппер і еквалайзери, щоб максимізувати сприйняття гучності.

Зокрема, хороший лімітер може змінити звучання вашої доріжки, оскільки він підвищить рівень гучності, не викликаючи спотворень. Далі використовуйте кліппер (наприклад, KClip, але є багато інших хороших програм), щоб сформувати перехідні деталі і створити більш гучний, але більш музичний результат.

Так само, як запис і зведення (можливо, навіть більше), мастеринг часом здається магією: ви точно не знаєте, що ще потрібно вашому треку, окрім того, що він повинен бути голоснішим.

Моя порада - не надто перейматися цим питанням. Так, використовуйте лімітери, щоб зробити трек голоснішим, але також пам'ятайте, що кожна стрімінгова платформа застосовує власну нормалізацію, тому зосередьтеся на чистоті та зв'язності вашої пісні в першу чергу.

До речі, завжди корисно перевірити, як ваш трек поводиться в додатку Spotify після нормалізації.

Spotify встановлює рівень звуку близько -14 LUFS. Це означає, що якщо ви надмірно стиснете музику і зробите мастеринг на рівні -6 або -8 LUFS, ваш трек на Spotify звучатиме більш стиснуто і його динаміка буде повністю змінена.

Вищезгаданий альбом Metallica, Death Magnetic, є чудовим прикладом того, що трапляється, коли ви перегинаєте палицю: меломани і фанати будуть розчаровані, тому що ваші пісні (навіть якщо це хороші пісні) звучать погано. І хоча Spotify має деякі налаштування еквалайзера, які можуть допомогти слухачам покращити звук, поганого майстра практично неможливо виправити.

Також слідкуйте за своїми справжніми піками. Spotify рекомендує встановлювати піковий рівень вашої доріжки на -1 dBTP, щоб уникнути будь-яких спотворень. Тому встановіть вихідну межу лімітера на -1,0 дБТП, увімкніть передискретизацію, якщо це можливо, і встановіть час очікування від 1 до 5 мілісекунд.

Перш ніж випустити свою музику, експортуйте її з параметрами -14 LUFS і -1 dBTP і завантажте її як окрему доріжку, якщо це можливо. Послухайте, як вона звучить у порівнянні з піснями вашого жанру, і порівняйте силу удару, тональний баланс, чистоту і, звичайно ж, гучність.

Не рідко мастеринг-інженери створюють різні версії для стрімінгу та фізичного/цифрового завантаження, регулюючи гучність і лімітування відповідно до кожної платформи. Ви можете зробити те ж саме, якщо хочете бути впевненими, що ваша пісня матиме найкращу версію на кожній платформі.

Майте на увазі, що, завантаживши трек на свій сервіс дистрибуції, ви не зможете почути, як він звучить на Spotify до того, як його буде випущено на стрімінгових сервісах. Це означає, що кожне коригування, яке ви робите на етапі мастерингу, повинно відповідати якості потокового мовлення, до якої прагне Spotify та інші платформи.

Розуміння гучності Spotify

Є речі, які ви не можете контролювати, наприклад, те, як ваша аудиторія слухає вашу музику, і те, як стрімінгові платформи нормалізують звук. Все, що ви можете зробити - це підготувати свою музику так, щоб вона звучала якнайкраще за будь-яких обставин.

Як я вже згадував раніше, програма Spotify за замовчуванням застосовує нормалізацію гучності. Це позитивний момент, оскільки він застосовує збалансовані рівні звуку для різних треків, альбомів і виконавців. Але це також означає, що Spotify може зменшити їх і вплинути на вашу звукову сцену.

Багато хто не знає, що рівень гучності Spotify можна вибрати між -19, -14 і -11 LUFS. Щоб зробити Spotify гучнішим, перейдіть у верхній правий кут десктопної програми (або відкрийте програму "Налаштування" на смартфоні), натисніть на свій профіль, а потім виберіть " Налаштування ". Прокрутіть вниз до розділу " Якість звуку " і встановіть для параметра " Рівень гучності " значення "Голосно".

Існує також альтернатива, яку я особисто не рекомендую, але про неї варто згадати. На пристроях Android ви можете обійти системні обмеження за допомогою сторонніх додатків для Android або root-доступу. Наскільки мені відомо, це впливає на якість звуку у вашому додатку, тому я б не рекомендував це робити, якщо ви не знаєте, що робите.

Заключні думки

Зробити свою музику голоснішою не повинно бути вашою головною метою як артиста. Іноді намагання зробити музику якомога гучнішою має свою ціну: ваші пісні втрачають органічне відчуття і вібрацію, які роблять їх унікальними, а це, як на мене, велика ціна, яку варто заплатити.

Гучно заради гучності не означає краще. Ви хочете, щоб ваш трек добре звучав на всіх системах: від зовнішніх динаміків до навушників, від потоків з низьким бітрейтом до висококласних студійних моніторів. Добре збалансований мікс з хорошим динамічним діапазоном завжди звучатиме достатньо гучно.

Те ж саме стосується і музичних ентузіастів. Якщо у вас хороша звукова система або попередній підсилювач, є багато способів відрегулювати гучність медіа до потрібного рівня, але ваш досвід прослуховування повинен бути більше пов'язаний з якістю звуку, ніж з екстремальною гучністю!

Підсумовуючи: під час запису пісні зосередьтеся на якості та динаміці звуку, а не на гучності. Етап зведення - це, мабуть, найделікатніша частина, тому переконайтеся, що ви ретельно відрегулювали гучність і панорамування, поки всі ваші інструменти не займуть своє місце на звуковій сцені.

Нарешті, процес мастерингу. Саме тут ви повинні спробувати зробити вашу музику голоснішою, не створюючи небажаних спотворень, завжди пам'ятаючи про те, що пісні будуть нормалізовані стрімінговими платформами, на яких вони з'являться в кінцевому підсумку. У наведеному вище списку знайдіть набір інструментів для мастерингу, за допомогою яких ви зможете зробити так, щоб ваша пісня звучала ідеально на всіх системах відтворення, не порушуючи при цьому характер вашого звукового підпису.

Щасти вам!