Існує причина, чому артисти все ще записують платівки у світі, де переважають цифрові технології. Вініловий носій є фізичним. Він постійний. І він змушує вас по-справжньому слухати музику так, як це ніколи не зробить стрімінг. На відміну від цифрового файлу, який однаково відтворюється в навушниках або Bluetooth-колонках, вініл реагує на борозенки, вагу і навіть геометрію вашого міксу. Ось чому трек, зведений для Spotify, може розвалитися при перенесенні на вініл.

Лише з 2016 року продажі вінілових платівок зросли на понад 16 мільйонів доларів і продовжують зростати, щороку відвантажуючи мільйони нових тиражів. Але з цим відродженням приходить нова хвиля артистів, які не знають нічого кращого і припускаються дорогих помилок у мастерингу, наприклад, надсилають на друкарні надмірно стиснуті, стереорозширені цифрові мастеринги. Вініл - це не plug-and-play. Він вимагає іншого підходу від мастеринг-інженера, який поважає фізичні обмеження формату і його звуковий потенціал.

У цьому посібнику ми розповімо, як саме мастерити музику для вінілу. Від підготовки правильного міксу до налаштування еквалайзера та динаміки, від роботи зі звукорежисером до впорядкування треків за довжиною сторони. Діджею, крути!

Чим вініл відрізняється від цифрових форматів

По-перше, важливо розуміти, що вініл - це механічний формат, а це означає, що ваше аудіо не є масивом одиниць і нулів. Це реальний, фізичний рух. Борозенки вирізаються на диску голкою, яка фізично відстежує кожну деталь. Саме тут відбувається магія, але також починаються проблеми, якщо ваш вініловий майстер не пристосований для цього.

Частотна характеристика має межі

Цифрове аудіо може відтворювати розширений діапазон частот з хірургічною точністю. Вініл, з іншого боку, має обмеження. Все, що нижче приблизно 150 Гц, має бути зведено до моно. Якщо низькі частоти занадто широкі або стерео-розділені, це може призвести до стрибків голки або спотворень. Аналогічно, високі частоти, особливо агресивні хай-хети або сибілянтний вокал, можуть здаватися різкими або крихкими на вінілі, якщо їх не приручити належним чином.

Відстань між канавками та динаміка

На вінілі гучні секції вимагають ширших канавок, а тихі займають менше місця. Це означає, що чим гучніше ваш майстер, тим менше часу для відтворення на одній стороні. Гарячий вініловий майстер може змусити вас скоротити трек-лист або змиритися зі спотворенням внутрішніх канавок. На відміну від цифрових платформ, де ви можете натиснути на лімітер і збільшити гучність, вініл цінує динамічні нюанси. Якщо ви перетиснете, ви ризикуєте отримати пласку, неживу доріжку. Або, що ще гірше, спотворення в центрі запису.

Стереозображення та проблеми з фазою

Вініл не любить надто широкі стерео розвороти або матеріал, що знаходиться поза фазою. Такі елементи, як панорамні хвости реверберації або жорсткі ліві синтезатори, можуть спричинити проблеми з відстеженням або призвести до нерівномірного відтворення. Більшість мастеринг-інженерів виконують перевірку фазової когерентності перед вініловим мастерингом саме з цієї причини.

Суть в тому, що мастеринг для вінілу означає роботу з правилами формату, а не боротьбу з ними.

Підготовка міксу під час мастерингу для вінілу

Перш ніж потрапити до вінілового майстра, мікс повинен бути готовим до запису на вініл. Це допоможе уникнути проблем з відтворенням, які часто виникають у продюсерів, що працюють з цифровими технологіями. Якщо ваш мікс не оптимізований, навіть найкращий мастеринг-інженер або програмне забезпечення не зможуть зробити багато.

Почніть з моно сумісності

Як ми вже говорили, вініл не дуже добре справляється з широкими стерео низькими частотами. Завжди перевіряйте моно сумісність, особливо для бас-гітари і малого барабана. Нижче приблизно 150 Гц все повинно бути по центру. Якщо ваш сабвуфер нахилений вліво або вправо, це призведе до проблем з відстеженням або, можливо, навіть до пропусків на програвачі.

Підтягніть низькі частоти

Чисте зведення низьких частот має вирішальне значення. Уникайте надмірного саббасу або низьких частот, оскільки вони не будуть добре транслюватися і можуть з'їсти простір груву. Високочастотні фільтри на небасових інструментах (і навіть ваші ревербератори) допоможуть зберегти мікс сфокусованим і дружнім до вінілу.

Приборкайте сибілянтність

Вокалісти з гострими "S" або тарілки з великою кількістю інформації в діапазоні 5-10 кГц можуть звучати плавно в цифровому форматі, але стають крихкими або спотвореними на вінілі. Вдало підібраний деессер може зробити різницю між теплом і здриганням у вініловому мастері.

Залиште місце для дихання

Не перетискайте мікс. Вінілові мастеринг-інженери віддають перевагу трекам, які мають пік близько -6 dBFS і здорову динаміку. Надмірне обмеження або гіперкомпресія може буквально розплющити грув. Дозвольте вашому міксу дихати, щоб його можна було вирізати з більшою витонченістю.

Не забувайте про вицвітання та секвенування

Вініл - це лінійний формат, і порядок треків має значення, тим більше, що внутрішні канавки мають меншу точність, ніж зовнішні. Уникайте розміщення яскравих, напружених пісень в кінці кожної сторони. Плавне затухання також допомагає запобігти стрибкам або спотворенням у точці підйому голки.

Зверніться, коли зможете

Якщо ви працюєте в жанрі з давньою вініловою історією, наприклад, хіп-хоп, джаз або електронна музика, послухайте схожі альбоми, записані для вінілу. Почувши, як інші формували свої мікси, ви зможете уникнути помилок новачків.

Порада: Попросіть свого вінілового інженера зробити тестовий запис, якщо ви не впевнені. Це невелика інвестиція, яка може врятувати цілу сторону вашого запису.

Еквалайзер для мастерингу вінілу та тональні налаштування

Коли ми робимо мастеринг для вінілу, головне, про що ми повинні думати - це трансляція. Це означає, що потрібно зробити продуманий вибір еквалайзера, який допоможе вашій музиці звучати на програвачі повноцінно, чітко і без спотворень.

Підтягніть низькі частоти

Навіть якщо низькі частоти вашого міксу відцентровані, вони все одно потребують корекції. Під час мастерингу мені часто подобається застосовувати фільтр високих частот, іноді до 30 Гц, щоб прибрати нечутний гуркіт, який може спричинити стрибки голки або спотворення. Будьте хірургічними. Вам не потрібно потрошити перфоратор. Просто вичистіть бруд.

Переконайтеся, що студійні монітори або навушники, через які ви слухаєте, здатні відтворювати низькі частоти, оскільки ви не можете налаштувати те, чого не чуєте.

Магія - у середньому діапазоні

Покличте Кольта Капперруна!

Середні часто недооцінюють у міксі. Люди настільки зосереджені на тому, щоб отримати низькі частоти для сабвуферів у своїх автомобілях або хрусткий, висококласний вокал, що часто забувають, що більша частина магії будь-якого музичного твору живе в центрі.

На вініловій платівці це не може бути більш правдивим.

Вініловий майстер природно підкреслює середні частоти. Використовуйте це на свою користь, зберігаючи теплоту і чистоту вокалу в цій області (зазвичай від 250 Гц до 4 кГц). Саме тут знаходиться більша частина музичної інформації, і саме тут слухачі будуть судити про якість вашого пресування.

Контролюйте свої високі частоти

Мало що в житті так дратує слух, як прослуховування вінілової платівки з надто високим рівнем звуку. Ви отримуєте цей плюгавий, різкий, схожий на білий шум звук щоразу, коли проходить тверда "S", і це може перетворити навіть найкращі пісні на випробування для прослуховування.

Я рекомендую спробувати м'який стелажний еквалайзер, щоб м'яко згладити все крихке. Деессери також допоможуть зберегти плавність звучання тарілок і вокалу.

Використовуйте еквалайзер нахилу для природного балансу

Я радий офіційно заявити, що еквалайзер не використовується настільки, наскільки це потрібно. Це один з найпростіших і найефективніших інструментів мікшування, але ми любимо обтяжувати себе більш складними стилями обробки.

Один з трюків для вінілу - це застосування еквалайзера з невеликим нахилом для посилення низьких частот при одночасному зменшенні високих або навпаки. Це елегантний спосіб змістити тональний центр вашого вінілового мастера, не роблячи різких стрибків або підсилень.

Навіть ледь помітний нахил в бік низьких частот (всього на +1 дБ на 100 Гц і -1 дБ на 10 кГц) може розігріти яскравий мікс для більш аналогового вінілового мастерингу.

Будьте обережні зі стереошириною у високих частотах

Ми любимо надширокий стерео-майстер в сучасній музиці. Хто не любить відчувати масивні стеки поп-вокалу, що обертаються навколо нього?

Ну, а вініловий майстер - ні. Широкі, фазові високі частоти можуть створити вам проблеми, тому тримайте стереозображення сфокусованим нижче 150 Гц і не перестарайтеся вище 10 кГц. Якщо у вас є спокуса використати стереопідсилювачі на хай-хеті або ревербераторах, будьте обережні. Якщо потрібно, трохи знизьте високі частоти.

Стиснення та обмеження для вінілу

Коли справа доходить до вінілу, гучніше не означає краще. Надмірне стиснення вашого міксу може мати негативні наслідки, тому ми повинні бути обережними з динамічною обробкою.

Збереження динаміки для канавки

Динамічний діапазон має вирішальне значення для якісного різання вінілу. Надмірна гучність ускладнює чисте різання канавок і ускладнює відстеження голки. Дозвольте треку дихати природним чином, і ви отримаєте більш чисте і музичне відтворення. Намагайтеся зберегти контраст між тихими і гучними ділянками.

Стискання для тону, а не гучності

Це кілька корисних порад, які варто взяти з собою на вашу подорож в якості міксинг-інженера або мастеринг-інженера в цілому!

Стиснення не завжди потрібне для гучності. Часто гучність може бути досягнута завдяки правильній автоматизації. Здебільшого мені подобається використовувати компресію для контролю піків і поліпшення тону, а не для того, щоб довести мікс до однорідності. Вибирайте повільніший час атаки, щоб дозволити перехідним процесам спливати, і швидший час спаду, щоб зберегти ударну силу. Багатосмугова компресія може допомогти приборкати певні діапазони (наприклад, бумовий бас або носовий вокал), але не перестарайтеся.

Пропустіть обмежувач "Цегляна стіна

Заради всього святого, що є в цьому світі, не використовуйте цегляні стіни при мастерингу для вінілу!

Обмеження "цегляною стіною" може бути стандартним для цифрових майстрів, але для вінілу воно може внести спотворення, згладити перехідні процеси і зменшити глибину канавки. Замість цього використовуйте м'яке пікове обмеження і зупиніться на рівні, значно меншому за 0 dBFS. Більшість інженерів рекомендують залишати близько -6 dBFS запасу для роботи мастеринг-інженера на вінілі.

Мішені LUFS для вінілу

На відміну від стрімінгу, для вінілу не існує стандарту нормалізації. Але хороша мета - від -16 до -14 інтегрованих LUFS, в залежності від стилю і складності вашого міксу. Більш гучні майстри можуть пожертвувати якістю заради гучності і скоротити потенційну довжину сторони.

Міркування щодо секвенування та довжини сторони

Вініл не безмежний. Кожна сторона платівки має фізичні межі, які безпосередньо впливають на те, як звучить ваша музика. Перевищення цих меж, наприклад, занадто велика кількість хвилин або надто гучний запис, може погіршити якість відтворення.

Ідеальна довжина сторони: Приціл на 18-22 хвилини

Більшість 12-дюймових платівок звучать найкраще, коли кожна сторона залишається в межах 14-22 хвилин. Якщо довше, то канавки стають вужчими, що зменшує гучність і збільшує ризик спотворення, особливо у внутрішніх канавках. Коротші сторони можуть звучати голосніше, але це може не виправдати витрати на виробництво, якщо ви не збираєтеся грати в бутіку.

Існує певний компроміс між довжиною бічної сторони та її гучністю. Якщо ви хочете отримати пробивний, високоенергетичний рез, вам потрібно вкоротити бічну частину. Довші сторони змушують звукорежисера зменшувати гучність і більше стискати матеріал, що може приглушити перехідні процеси і вирівняти динаміку.

Залиште м'якші речі для Центру

Якість звуку погіршується, коли голка рухається до центру платівки. Це пов'язано з тим, що внутрішні канавки коротшають і вміщують більше інформації на дюйм. Результатом є менша деталізація високих частот і більший потенціал для спотворень.

Професійна порада: Покладіть тихіші, менш щільні доріжки в кінці кожної сторони, щоб зберегти вірність.

Тиша, вибігання та переходи

Нарешті, не забудьте врахувати тишу на вході і виході, особливо якщо ви створюєте секвенцію для драматичного ефекту. Вініл також вимагає короткої канавки для безпечного виходу стилуса, що є ще однією причиною не переповнювати боки.

Тестові зрізи та еталонні лаки

Перед тим, як ваша музика буде записана на сотні чи тисячі платівок, тестовий з різ (або еталонний лак) дає вам змогу вперше побачити, як ваш майстер перенесе її на вініл. Подумайте про це як про генеральну репетицію для вашого вінілового майстра перед тим, як оплатити весь процес виробництва вінілу.

На що звернути увагу під час початкового процесу різання вінілу

Під час відтворення зверніть увагу на:

• Спотворення внутрішньої канавки: різкі високі частоти або шипіння в кінці сторони
• Сибілянтність: надто різкі "S" або "хай-хети" в районі 5-10 кГц
• Обрізання або розрив: сигналізує про те, що різання було проштовхнуто занадто гаряче

Також прислухайтеся до поверхневого шуму або дисбалансу каналів, оскільки це можуть бути проблеми з вініловим майстром, процесом різання вінілу або навіть налаштуванням відтворення вінілу.

Більшість проектів потребують одного-двох раундів перегляду, особливо якщо ви тісно співпрацюєте з інженером-розкрійником. Чітка комунікація та чисті суміші зменшують кількість переробок. Після затвердження лак стає вініловим еталоном, який використовується для створення металевого штампа для пресування.

Доставка вінілового майстра

Після того, як ваш мікс завершено і ваш інженер сформував його для вінілу, настав час підготувати файли для ріжучого верстата. На відміну від цифрових релізів, мастеринг для вінілу вимагає декількох специфічних технічних кроків і форматування, щоб уникнути сюрпризів у подальшому.

Специфікації файлів для різання вінілу

Ваш вініловий майстер повинен бути наданий у форматі WAV 24 біт / 96 кГц для максимальної точності. Не застосовуйте жодних перетворень частоти дискретизації або дитерів, якщо цього не вимагає ваш звукорежисер. Більшість інженерів надають перевагу одному WAV-файлу на сторону, чітко позначеному як "Сторона А" і "Сторона Б".

Послідовність і затухання

Включіть аркуш PQ (який також називають аркушем хронометражу треку), який містить схему:

• Назви треків та порядок
• Час старту для кожного треку
• Тривалість тиші між треками
• Де повинні починатися і закінчуватися вицвітання (якщо застосовно)

Не додавайте цифрові затухання до аудіофайлів, якщо це спеціально не передбачено. Інженери часто вважають за краще застосовувати затухання вручну під час зведення, щоб відповідати інтервалам між доріжками та музичному потоку.

Позначайте все чітко

Кожен файл має бути чітко позначений:

• Назва художника/проекту
• Ідентифікатор сторони (A/B/C/D)
• Порядок відстеження
• Загальний час виконання

Невизначеність тут може затримати ваше натискання.

Спілкування з інженером з різання вінілу

Чудове звучання вінілового мастерингу досягається не тільки завдяки чистим міксам. Це також результат чіткої, відкритої комунікації з вашим звукорежисером. Чим більше контексту ви надасте йому, тим краще він зможе сформувати ваш запис для оптимального відтворення, і тим менше вам доведеться турбуватися про численні сеанси зведення вінілу.

Чим ділитися

Визначтеся з жанром і бажаним звучанням вашого релізу. Поділіться референс-альбомами, якщо у вас є певна звукова мета. Також вкажіть на будь-які моменти, які можуть насторожити, наприклад, різкий синтезаторний сплеск, щільний басовий спад або довгий тихий аутро.

Наприклад: "На треку 3 є агресивний вокал на 2:10, який я хотів би залишити недоторканим. Дайте мені знати, якщо це викликає сибілянтність".

Питання, які варто поставити

• "Чи будете ви застосовувати еквалайзер або компресію під час зведення?" Деякі інженери роблять невелику тональну корекцію, щоб адаптуватися до середовища. Інші вважають за краще, щоб ви зробили це заздалегідь.
• "Чи рекомендуєте ви зробити пробний зріз?" Не завжди потрібно, але це може виявити проблеми на ранніх стадіях.
• "Мені надати готовий майстер для вінілу, чи ви підготуєте його з цифрової версії?" Завжди уточнюйте, хто займається фінальними коригуваннями.

Трохи ясності заздалегідь може запобігти дорогим помилкам і гарантувати, що перший тестовий зріз вже звучатиме близько до фінального варіанту.

Міркування щодо пресової установки

Після того, як ваш лак затверджено, за справу береться ваш пресовий завод. Тут важливо знайти підприємство, яке має досвід вирізання з вінілових мастерів, а не лише з цифрових файлів.

Перш ніж надсилати щось, запитайте їхній бажаний формат вінілової платівки, діапазон гучності та рекомендації щодо відстані між канавками. Вони можуть дещо відрізнятися залежно від заводу, і завчасне вирівнювання допоможе уникнути проблем пізніше.

Ви також зможете вибрати між чорним і кольоровим вінілом. Я великий шанувальник кольорового вінілу, хоча він виглядає круто, але часто вносить більше поверхневого шуму. У чорному вінілі використовується сажа, яка зміцнює матеріал і покращує стабільність відтворення. Якщо точність відтворення є вашим головним пріоритетом, обирайте чорний.

Звідти зробіть кілька тестових прижимів для ваших вінілових платівок. Тестові тиражі - це ваш останній шанс виявити фізичні дефекти або проблеми зі звуком. Більшість інженерів рекомендують замовляти щонайменше п'ять копій, щоб перевірити узгодженість між тиражами.

Нарешті, обговоріть вагу вінілових платівок, які ви отримаєте. Важчі 180-грамові платівки довговічніші і зменшують ризик деформації. Однак якість звуку залежить від майстра, а не від ваги. Багато аудіофільських платівок важать 140 г і звучать фантастично.

Хороша друкарська машина в поєднанні з належною комунікацією та якісними майстрами робить різницю між платівкою, яка співає, і платівкою, яка пропускає.

Використання нашого мастерингу

Мастеринг міксу, особливо для вінілу, - справа не з легких, і якщо мастеринг не є вашою сильною стороною, ви завжди можете звернутися до сучасного AI-мастерингу, наприклад, до eMastered. Це не тільки скоротить ваші витрати і час, але й зробить весь процес безпроблемним.

У вас є безліч елементів керування, щоб налаштувати саме ті параметри, які вам потрібні, і найкраще те, що ви можете спробувати його безкоштовно. Заходьте в eMastered зараз, завантажуйте свій мікс і дивіться, як твориться магія!

Final Thoughts - мастеринг для вінілового релізу

Мастеринг для вінілу - це одночасно технічний і творчий процес, який винагороджує терпіння, точність і співпрацю. На відміну від цифрових платформ, вініл вимагає цілеспрямованості на кожному кроці, від рухів еквалайзера до послідовності треків.

Не ставтеся до цього як до другорядного завдання. Тісно співпрацюйте з вашим інженером під час мастерингу та з вашим пресовим заводом під час процесу різання. Запитуйте тестові нарізки ваших вінілових записів і слухайте їх на реальних установках, перш ніж ви візьмете на себе зобов'язання щодо повного тиражу. Чудове звучання - це результат чіткої комунікації, ретельної підготовки і знання того, коли варто довіряти своїм вухам, а не формі сигналу.

Перш за все, насолоджуйтеся процесом. Коли ваш готовий запис потрапить на програвач і зазвучить так, як треба, ви зрозумієте, що це було того варте!