Вам знайоме відчуття, коли ви чуєте перші кілька секунд вашої улюбленої інді-пісні, і ви просто знаєте, що відбувається щось унікальне? Це не магія. Це не просто просякнутий реверберацією вокал або якийсь зернистий домашній пристрій для запису. Іноді це так, але частіше це акордова прогресія, яка робить важкий емоційний підйом.

Інді-музика живе в цьому просторі, де речі знайомі, але достатньо зміщені від центру, щоб відчувати себе особистим. Вибір акордів часто трохи несподіваний, злегка ностальгічний та емоційно неоднозначний у всіх правильних сенсах. Вони більш напружені, ніж середньостатистична поп-пісня, і виходять за рамки базових акордів. Вони не дотримуються "правил".

І саме для цього ми створили цей путівник.

Разом з нами ми розберемо, що робить акордову прогресію безпомилково інді-вібрацією, від основ теорії музики до тонких трюків, які роблять пісні вразливими, похмурими або дивно ейфорійними. Ви дізнаєтесь, як створювати власні інді-прогресії (навіть якщо ви не читаєте ноти), і ми розглянемо 5 фірмових інді-прогресій, які ви можете вкрасти, зігнути або зламати, як тільки почнете писати музику.

Що таке інді-прогресія акордів?

Я хочу почати з того, що скажу одну річ: не існує офіційної формули для інді-акордової прогресії. У цьому вся суть. Інді-музика процвітає, порушуючи правила, розфарбовуючи за межами ліній і роблячи лоу-фай магію з дивних акордів, які ви ніколи не почуєте на треку з Топ-40. Але навіть у всьому цьому хаосі є певні закономірності та тенденції, які з'являються знову і знову.

По-перше, інді-прогресії не прив'язані до одного жанру. Ви почуєте їх у дзвінкому інді-році, туманному дрім-попі, акустичному фолку та спальному синті-попі. Чорт забирай, навіть у хіп-хопі та джаз-ф'южн проектах, що межують з інді, вони є. Вібрація - це все про відчуття.

В основі будь-якої великої інді-прогресії лежить емоційна неоднозначність. Крім звичайних мажорних і мінорних акордів, ці акорди зависають десь посередині. Вони намагаються змусити вас відчути... щось. Це може означати пропуск традиційного дозволу або заміну очевидного мажорного акорду I на тужливий IV або задумливий vi.

Існує також модальна магія. На відміну від солодкої діатонічної передбачуваності поп-музики, інді-письменники часто використовують такі музичні лади, як доріанський (мінор з підйомом), міксолідійський (мажор з поворотом) або вічно сумний, але класний еолійський (натуральний мінор). Ці лади надають інді-музиці той аромат, за який ми так любимо її.

Багато авторів пісень також використовують розширення акордів. Add9s, sus2s, maj7s та іноді зменшений прохідний акорд є досить стандартними приправами для мажорних та мінорних акордів, особливо якщо їх використовувати зі смаком.

Ви також знайдете багато недіатонічних ходів. Це акорди, яких технічно не повинно бути, але вони звучать правильно. Це може бути хроматичний зсув або запозичений мінорний акорд. Є щось приємне в невеликому тональному зсуві, якщо він слугує емоції.

Традиційних каденцій насправді не існує. Швидше за все, ви почуєте, як прогресія закінчується на IV або VI, залишаючи вас у підвішеному стані, невирішеним, і, як не дивно, з цим можна змиритися.

Основи музичної теорії для початківців

Перш ніж ми зануримося в реальні прогресії, давайте з'ясуємо деякі теоретичні основи, не заглиблюючись занадто глибоко в багнюку.

Інді-музика часто пишеться людьми, які вчилися на слух, перебирали табулатури або розбиралися в GarageBand о 2 годині ночі, тож ні, вам не потрібна вища освіта, щоб нею займатися. Але трохи теорії може допомогти вам зробити ваші прогресії сильнішими.

Що таке акордова прогресія?

Акордова прогресія - це просто серія акордів, що граються послідовно. Так складаються пісні, від напруги до розслаблення, від комфорту до хаосу. За допомогою акордової прогресії ми можемо переходити від одного акорду до іншого і розповідати історію. Те , як ми обираємо рух між цими акордами, може диктувати те, як пісня змушує нас почуватися.

Мажорні та мінорні клавіші

У більшості випадків:

• Мажор = щасливий і світлий
• Мінор = примхливий та емоційний

Однак іноді чисто мажорні акорди можуть здаватися занадто чистими, а чисто мінорні - занадто сумними.

Інді часто розмиває межі, розширюючи ці акорди. Ви почуєте пісні, які технічно написані в мажорній тональності, але звучать сумно, або в мінорній тональності, але чомусь все одно відчуваються затишними.

Римські цифри 101

Замість того, щоб говорити "C-F-G-Am", коли ми говоримо про акордові послідовності, ми використовуємо римські цифри, щоб показати, як акорди функціонують в тональності. Ось основна інформація в тональності До мажор:

• I = до мажор (основна основа або тоніка)
• ii = ре мінор
• iii = мі мінор
• IV = фа мажор
• V = соль мажор
• vi = Ля мінор
• vii° = B зменшений

Коли ми говоримо vi-IV-I-V, ми маємо на увазі "ля мінор - фа - до - соль". Це одна з найпоширеніших інді-прогресій.

Звідси ми маємо режими, які є альтернативними версіями шкали. Інді-піснярі люблять такі режими:

• Міксолідійський: Мажорний з невимушеним стилем (подумайте про інді-подорожні вібрації)
• Доріан: Мінор з грувом (ідеально підходить для меланхолійних, але сповнених надії мелодій)

Вам не потрібно запам'ятовувати режими, але знання про їх існування може допомогти при написанні більш цікавих акордових послідовностей.

5 інді-прогресій акордів Go-To

Коли справа доходить до інді-музики, не існує єдиного набору акордів, який би працював. Однак є певні інді-аккордові послідовності, які з'являються знову і знову, і з яких ми можемо черпати перевірені відчуття.

Не соромтеся перекладати в тональність для власних творів.

1. IV-I-V-vi

• Акорди: F - C - G - Em
• Вібрація: Повсюдна. Інді-поп, мейнстрім-поп, комерційні джингли. Це безпечно, але ефективно.
• Чому це працює: Створює відчуття емоційного підйому і спаду, але добре розсмоктується.
• Приклад: "Відпусти її" - пасажир

Ця пісня побувала скрізь - від інді-балад до хорів розміром з арену. Налягайте на динаміку, щоб вона не звучала занадто відшліфованою, і не соромтеся додавати додаткові ноти поверх першого мажорного акорду для додаткової пікантності.

2. I-III-IV

• Акорди: C - em - F
• Вібрація: меланхолійна, інтроспективна, емоційно резонуюча
• Чому це працює: Прямує до мінорного акорду для тужливого потягу, але піднімається до надії
• Приклад: "Use Somebody" - Kings of Leon

Основний елемент емоційних інді-гімнів. Чудово підходить для великих приспівів і рефлексивних куплетів, а також може бути перекладений на пауер-акорди, якщо ви не хочете, щоб iii акорд звучав так емоційно.

3. IV-vi(7)-I-vi(7)

• Акорди: F - am7 - C - F
• Атмосфера: Гімнична, ретро, ностальгічна, літня
• Чому це працює: Цей акорд am7 кричить про альтернативний бунт і випромінює енергію дорожньої подорожі в 2009 році
• Приклад: "1901" - Фенікс

Цей міксолідівський продукт десятиліттями живив популярний на радіо інді-рок.

4. VI-i-VII (add9)-VI

• Акорди: C - em - D(add6) - C
• Вібрація: Мрійлива з відтінком тривоги
• Чому це працює: Хроматичний спуск в мінор під час мосту має красивий примарний поворот
• Приклад: "Reckoner" - Radiohead

Ефірний і щемливий, ідеально підходить для спальної поп-музики або авангардних балад. Акорд i чудово звучить, спускаючись з мажорного VI.

5. I-vi-IV(9)

• Акорди: E♭ - cm - A♭maj9
• Атмосфера: похмура, емоційна, кінематографічна
• Чому це працює: Класична натуральна мажорна прогресія, яка здатна підняти будь-яку пісню.
• Приклад: "Heartbeats" - The Knife

Грайте її повільно для інтенсивності або швидко для електро-поп-драматизму. Ця прогресія також чудово підходить для відкритих струн.

Як створювати власні інді-прогресії

Написання інді-прогресії акордів не починається з дотримання правил. Скоріше, вам слід зосередитися на тому, щоб взяти правила, які ви знаєте, і порушити їх рівно настільки, щоб зробити пісню особистою, похмурою або трохи дивною (в кращому сенсі).

Ось як створити власну інді-прогресію, не маючи теоретичної освіти або походу в книжковий магазин Берклі за книжкою про функціональну гармонію і класичну музику.

По-перше, почніть з емоцій. Перш ніж доторкнутися до свого інструменту, запитайте себе: Що я хочу, щоб хтось відчув? Гірко-солодку ностальгію? Незручна надія? Тихий біль від того, що тобі 22 і тобі розбили серце на вечірці на даху? Ця емоція - ваш компас.

Далі, використовуйте своє вухо. Вам не потрібна формула, щоб зробити щось, що звучить добре. Пограй навколо. Брейкни акорди. Перемістіть один на півступеня нижче. Замініть мінором там, де ви зазвичай використовуєте мажор. Найкращі інді-прогресії часто здаються "нестандартними", що насправді освіжає.

Хочете легкий інді-хід? Спробуйте модальну заміну. Запозичте акорд з паралельної тональності, наприклад, додайте ля мажор в тональність до. Цей несподіваний зсув може додати кольору і граней в інакше прямолінійну акордову послідовність інді-року.

Не забувайте про інверсії та педальні тони. Гра однієї і тієї ж басової ноти під різними акордами (педальний тон) або перевертання акорду, щоб поставити іншу ноту в бас (інверсія), може змусити звучати ванільну пісню супер-вібруючи.

Тепер спробуйте погратися з ритмом. Навіть базову акордову прогресію можна зробити цікавішою у розмірі 3/4 або 6/8. Розбивайте акорди арпеджіо. Додавайте паузи. Не дозволяйте одному акорду висіти занадто довго або переходити до наступного занадто швидко. Ритм може надати навіть базовій прогресії зовсім іншого емоційного забарвлення.

Інді-інструментарій та поради щодо озвучування акордів

Одні й ті ж акордові послідовності можуть звучати кардинально по-різному, залежно від того, як ви їх граєте, а інді-виконавці - майстри вичавлювати емоції з голосу і текстури. Незалежно від того, граєте ви на гітарі чи фортепіано, існує безліч способів додати музиці родзинку за допомогою правильних акордів.

Гітаристи, відмовтеся від акордів повного ладу або потужних акордів, якщо тільки ви не прагнете до естетики стіни звуку. Замість цього використовуйте відкриті струнні звукоряди, такі як Cmaj7 з високим звучанням струн E і B, або форми Dsus2, які залишають місце для розквіту реверберації. Чим більше акорди дихають, тим більше вони відчуваються як інді.

Хочете швидкий апгрейд? Спробуйте акорди add9 і sus2. Ці акорди чудово підходять для додавання складності та ідеально підходять для класичного мрійливого/ностальгічного тону. Ви також можете експериментувати з альтернативними тональностями (наприклад, DADGAD або Open C), щоб випробувати нові звучання, які ви, можливо, ніколи б не знайшли в стандартній тональності.

Піаністам трохи легше, ніж гітаристам, оскільки ваш інструмент практично створений для фірмового звучання інді. Ви можете використовувати широкі інтервали (пропустити середню ноту в тризвуку, подвоїти корінь вгорі) або додати м'який дисонанс з 7-ми і 9-ми ступенями. Арпеджуйте повільно, щоб створити відчуття рефлексії, або щільно укладайте акорди для інтенсивності.

Пам'ятайте, що досконалість необов'язкова. Насправді, лоу-фай шарм часто є основною перевагою. Трохи незграбна струна або обрізана фортепіанна нота може додати вразливості та реалістичності.

Не варто також недооцінювати ефекти. Сплеск реверберації, легка затримка або невеликий приспів на інструменті можуть зробити навіть звичайний мажорний або мінорний акорд схожим на власний інді-акорд. Потрібно лише трохи розмити краї, але не настільки, щоб він перетворився на суп.

Зробіть інді-програми своїми власними

Інді-музика не має звучати класично "ідеально". Це не про дотримання всіх правил теорії чи копіювання чийогось звучання до ноти. Це про сире, чесне, саморобне ставлення, і будь-які форми акордів, які ви можете витягнути на своєму інструменті.

Тож так, вивчіть ці акорди поп- та інді-року і грайте їх до тих пір, поки вони не стануть м'язовою пам'яттю. Але не зупиняйся на досягнутому. Кради як художник. Запозичуйте структури, перевертайте їх, перекручуйте і додавайте щось дивне, просто тому, що вам так здається. Мета не в тому, щоб звучати як Фібі Бріджерс або Мак ДеМарко. Мета - звучати як ви.

Незалежно від того, чи потрапить ваша пісня до чийогось плейлиста на Spotify, чи залишиться у вашій спальні назавжди, в цьому і є дух інді. Продовжуйте грати, зазнавайте невдач, продовжуйте творити. І якщо одного дня ваше незграбне маленьке демо змусить когось відчути щось, чого він не очікував, це вже перемога.

Спробуйте це сьогодні: Виберіть одну з інді-прогресій акордів зі списку, напишіть швидкий куплет і подивіться, що з цього вийде. Ніякого тиску. Просто дозвольте своєму голосу пробитися крізь нього.

Висновок:

Акордові прогресії в інді - це серце емоційної та звукової ідентичності жанру. Від мрійливих відкритих акордів до нетрадиційних вокалізів і прогресій, що кидають виклик мейнстрімним формулам, інді-музика процвітає завдяки креативності та самовираженню.

Незалежно від того, чи є ви досвідченим автором пісень, чи тільки берете в руки гітару, експерименти з цими прогресіями можуть відкрити унікальні настрої та надихнути на нові напрямки у вашій музиці. Пам'ятайте - в інді немає жорстких правил; нехай ваш слух і емоції ведуть вас.