У кожного процес написання пісні відбувається по-різному: іноді слова приходять легко, в інших випадках набагато простіше накидати біт перед тим, як додати вокал до інструментальної доріжки. Обидва методи однаково ефективні, але коли настає час подолати розрив між двома різними компонентами, деякі музиканти можуть зіткнутися з труднощами.

Нижче ми поділимося кількома перевіреними порадами, які допоможуть вам навчитися легко додавати вокал до інструментальної доріжки. Ці стратегії допоможуть вам поєднати вокал і біти, щоб створити єдине, цілісне враження від прослуховування.

Навіщо додавати вокал до зведеної інструментальної доріжки?

Так само, як бувають сценарії, коли ви хочете видалити вокал з аудіо, бувають випадки, коли ви хочете додати вокал до інструментального супроводу.

Незалежно від того, чи ви придбали інструментальний біт, чи хочете додати іншу мелодію або реп-вірш до однієї з ваших улюблених пісень, є кілька сценаріїв, в яких вам може знадобитися додати вокал до вже зведеного треку.

Це не найкраща ситуація: зазвичай вокал зводиться разом з інструментами та іншими звуковими елементами. Якщо ви опинилися в скрутному становищі, існують певні прийоми, які допоможуть запобігти помітному розмежуванню між аранжуванням і вокалом.

Перед тим, як звести вокал та інструментальні партії, дуже важливо, щоб обидва компоненти були максимально якісними. Якщо ви намагаєтеся звести чудовий вокал і важкий інструментал, це все одно призведе до не дуже якісного запису, просто тому, що процес зведення є адитивним: якщо у вас немає чудових інгредієнтів, отриманий в результаті мікс не може бути зоряним, оскільки він починався на кам'яному ґрунті.

Як додати вокал до інструментальних доріжок: 9 стратегій

Використовуйте ці стратегії, щоб без проблем додати вокал до інструментальних партій:

Виділіть місце для вокальної доріжки

Складність включення вокалу в уже зведені записи полягає в тому, що багато інструментальних доріжок створюються без урахування вокалу, а це означає, що інші інструменти і звуки можуть розташовуватися саме там, де зазвичай знаходяться вокальні доріжки. Щоб створити достатній простір для вокалу і допомогти звукам краще вписатися в мікс, можливо, варто прибрати деякі непотрібні частоти еквалайзером, щоб звільнити місце для вокаліста.

Слідуйте за мелодійною лінією

Якщо ви просто намагаєтеся придумати текст і вокал для інструментального треку, ось вам один класний трюк: спробуйте імітувати лінії мелодії або структуру акордів у вже існуючому аранжуванні. Це може позбавити вас від необхідності придумувати нову мелодію і дати вам щось більш цілісне, оскільки воно буде відповідати попередньому запису.

Підніміть на сцену інструментальну музику

Одна з проблем при зведенні фонограми з вокалом полягає в тому, що інструментальний звук часто може бути набагато гучнішим від самого початку. Якщо ви не будете обережними, це може легко перекривати вокальні записи, тому варто перевіряти рівні аудіофайлів одразу після того, як ви принесете їх на сесію. Якщо обрана вами інструментальна доріжка вже була зведена, ймовірно, їй не вистачає необхідного запасу, щоб правильно поєднати її з новим, супровідним вокалом.

Ви можете зменшити посилення інструментальної доріжки так, щоб вокал знаходився прямо на інструментальному міксі.

Крім того, намагайтеся мати принаймні 6 дБ запасу перед тим, як обробляти фонограму з вокалом. В іншому випадку ви можете отримати обрізки або неприємні перешкоди, оскільки обидва компоненти будуть конкурувати один з одним, а не гармонійно поєднуватися.

Сайд-ланцюг - стиснення доріжки до вокалу

Один із способів створити простір для вокальних доріжок - це використання сайд-ланцюгового стиснення. Ця форма стиснення дозволяє обробляти аудіо у відповідь на динамічні умови іншого звукового фрагмента. У цьому випадку ви застосуєте побічне стиснення до інструментальної доріжки, безпосередньо у відповідь на вокал. Таким чином, при зведенні вокалу буде здаватися, що стиснення створює більше простору в міксі, зближуючи дві доріжки.

Запис вокалу в стереофонічному полі

Один із способів допомогти вашому голосу мати більше виміру на тлі готового, освоєного інструментального супроводу - це зосередитися на його розміщенні по всьому стереополю. Під час зведення вокалу експериментуйте з різними комбінаціями панорамування, навіть якщо це стосується лише бек-вокалу. Це допоможе вашій вокальній доріжці звучати більш жваво і конкурувати з всеохоплюючим інструменталом.

Гра зі схожими ефектами

Один із способів помістити вокальну доріжку в той самий всесвіт, що й інструментальну - це звернути увагу на певні моменти автоматизації, вбудовані в інструментальний запис. Наприклад, чи є ділянки, де до запису додається помітна реверберація або затримка? Яку обробку ви можете виділити з обробленого біту? Використовуйте ті ж прийоми на вокальних доріжках в тих же точках інструментального запису, щоб було відчуття, ніби ваш вокал знаходиться в тому ж всесвіті, що і попередньо записаний трек.

Використовуйте динамічний еквалайзер

Еквалайзер неймовірно корисний в процесі зведення, але динамічний еквалайзер особливо корисний, коли ви працюєте з чимось, що постійно змінюється, наприклад, з вокалом. На відміну від звичайного еквалайзера, динамічний еквалайзер адаптується в реальному часі до реакції вашого сигналу. Це чудова ідея - використовувати динамічний еквалайзер для обробки інструментальної доріжки, яка реагує на рівні вокалу. Таким чином, ваша інструментальна музика автоматично створить більше простору для наступаючого вокалу, що призведе до більш згуртованого запису.

‍

Обробляйте вокал та інструментальні партії за допомогою компресії

Щоразу, коли ви хочете зблизити два звуки в одному проекті, ви можете розраховувати на те, що компресія допоможе вам виконати роботу. Компресори чудово справляються зі склеюванням звуків (насправді, існує тип компресора, який називається "клейовий компресор"), оскільки вони зосереджені на зменшенні динамічного діапазону. Зменшуючи середній динамічний діапазон інструментальної доріжки та вокалу, компресори створюють більш згуртоване поєднання окремих доріжок.

Використовуйте аналізатор спектра для отримання інформації про додаткові можливості виробництва

Якщо ви сумніваєтеся, подивіться на дані, щоб зробити правильний вибір. Ви можете використовувати безкоштовні плагіни, такі як SPAN, в якості аналізатора спектру, що дозволяє точно визначити, в яких місцях вокальні доріжки і акомпанемент можуть конфліктувати. У місцях надмірної концентрації варто розглянути можливість вирізання частот, що перекриваються, за допомогою багатосмугового еквалайзера.

Спектральний аналізатор також може допомогти вам визначити, де в певному частотному діапазоні може бути забагато місця або недостатньо звуків. Ви можете використовувати його як ключ до додаткових рішень під час запису.

Коротше кажучи, завжди краще, якщо у вас є доступ до живого зведення вокалу з інструментальною доріжкою до того, як ви експортуєте зведений інструментал. Це пов'язано з тим, що об'єднання зведених інструментальних партій і вокалу може призвести до відсутності зв'язності, якщо не зробити це належним чином. Однак, якщо це просто неможливо, сподіваємося, ці стратегії допоможуть вам отримати найкраще з вашої ситуації. Приємного вам запису вокалу до інструментальної доріжки!