Якщо ви коли-небудь хотіли мати повний контроль над формою і динамікою ваших звуків, ви в правильному місці. Сьогодні ми занурюємося у світ ADSR конвертів.

Ці інструменти дають нам, продюсерам та інженерам, можливість створювати кожну точку в будь-якому звуці.

ADSR розшифровується як Attack, Decay, Sustain і Release - чотири етапи, які визначають, як звук розвивається з часом, від моменту запуску до моменту згасання. Хоча ми часто чуємо про огинаючі ADSR в контексті синтезу, насправді вони застосовуються до будь-якого джерела звуку.

Наприклад, за допомогою огинаючих ADSR можна сформувати щипок гітарної струни, удар малого барабана або розгойдування вокальної реверберації.

Розуміння огинаючих ADSR і вміння ними користуватися має вирішальне значення для створення сучасної музики, незалежно від того, чи створюєте ви синтезаторний патч, чи налаштовуєте барабанний семпл, чи обробляєте вокал.

Щоб допомогти вам освоїти ADSR і почати перетворювати свої мікси, я створив докладний посібник, який пояснює, як працюють ці огинаючі і як ви можете використовувати їх у своїй музиці. Давайте зануримося!

Що таке конверт ADSR?

Як я вже казав раніше, ADSR розшифровується як Атака, Розпад, Підтримка і Відпущення.

Огинаюча ADSR - це графічне представлення цих етапів, що визначає, як змінюється звук від моменту його початку до моменту закінчення. Думайте про це як про план, який формує динаміку і характер звуку.

Ці огинаючі природно зустрічаються в навколишньому світі, як в музичних, так і в немузичних звуках.

Наприклад, якби я вдарив по клавіші піаніно, то атака була б початковим ударом молоточка, спад - звучанням, що переходить у більш м'який тон, сустейн - рівнем, який утримується, поки ви тримаєте клавішу натиснутою, а реліз - звучанням, що зникає після того, як ви відпускаєте клавішу.

Для немузичного звуку, наприклад, дверного дзвінка, атака - це початковий дзвінок, спад - звук, що зменшується після піку, сустейн - час, протягом якого триває дзвінок, а реліз - звук, що згасає.

Синтезатори часто включають візуальне представлення огинаючих ADSR, що дозволяє легше побачити і зрозуміти, як кожна стадія впливає на звук. Коли ви регулюєте налаштування ADSR на синтезаторі, ви можете відразу почути вплив ваших змін, забезпечуючи миттєвий зворотний зв'язок і чіткий зв'язок між параметрами огинаючої і кінцевим звучанням.

Цей візуальний і слуховий зворотний зв'язок неймовірно корисний для вивчення того, як огинаючі ADSR формують звук, тому, незалежно від того, чи є у вас доступ до фізичного апаратного або програмного синтезатора, я рекомендую поекспериментувати з цими огинаючими, щоб почути їх в дії.

Глибший погляд на етапи створення конверта ADSR

Розглянемо етапи створення конверта ADSR більш детально, щоб краще зрозуміти, як він функціонує.

Атака!

Атака - це початкова фаза вашого звуку, де він наростає від тиші до свого пікового рівня.

Ви можете диктувати, як швидко це відбувається, за допомогою атаки. Наприклад, короткий час атаки створює різкий, ударний удар, в той час як довший час атаки створює плавне, поступове наростання.

Розпад

Коли звук досягає свого піку, він переходить у фазу затухання. Під час цієї фази рівень звуку знижується до рівня сустейну. Ви можете контролювати, як швидко відбувається це падіння, задавши час затухання.

Коротший час загасання робить звуки більш виразними з гострими піками, тоді як довший час загасання створює більш плавні контури.

Підтримувати

Сустейн унікальний тим, що визначає рівень, на якому звук утримується під час взяття ноти. Якщо ви не затискаєте клавішу на синтезаторі, наприклад, вам не варто турбуватися про сустейн. Це єдиний параметр ADSR, який ми розглядаємо з точки зору гучності, а не часу.

Коли ви наберете максимальний сустейн на звуці, ви отримаєте той самий рівень амплітуди після пікового рівня фази атаки.

Уявімо на хвилину транзисторний орган. Вони зазвичай мають відносно швидкі фази атаки, які залишаються на тій самій гучності, поки ви не відпустите клавішу. Однак, якщо ви повернете сустейн назад, то після фази спаду гучність звуку зменшиться.

Затухання і сустейн - це дві дуже залежні стадії в огинаючій ADSR. Якщо у вас максимальний сустейн, фаза спаду не матиме жодного впливу, оскільки гучність початкової атаки не повинна зменшуватися. Однак, якщо фаза сустейну на мінімумі, то все залежить від фази спаду.

Реліз

Як тільки ви відпускаєте ноту, звук переходить у фазу реліз, поступово затухаючи до тиші. Час вивільнення - це остання стадія огинаючої ADSR, яка визначає, як довго триває це згасання.

Реліз і сустейн, як і сустейн і спадання, тісно пов'язані між собою. Якщо ви встановили рівень сустейну на найнижче можливе значення, то не матиме значення, на яке ви виставите реліз, оскільки звук вже знизиться до рівня тиші до того, як дійде до стадії релізу.

Використання ADSR у музичному продакшені

Тепер, коли ви знаєте, що таке ADSR-конвертер і як він працює, давайте зануримося в те, як ви можете використовувати його у своєму музичному продакшені.

Застосування ADSR практично безмежне, будь то формування удару малого барабана, додавання сустейну в пейд або створення швидкого синтезаторного щипка.

Щоб дати вам кілька відправних точок для використання цього інструменту, давайте розглянемо десять корисних способів включення огинаючих ADSR у ваші мікси.

1. Створення звуків стаккато

Звуки стаккато - це короткі, відокремлені ноти, які ви можете використовувати, щоб додати ритмічності вашій музиці. Подумайте про хіти, плескання, синтезаторні удари або уривчасті, фанкові гітарні партії.

Почніть із завантаження вашого улюбленого VST-синтезатора та ініціалізації базового патчу. Після цього встановіть час атаки на нуль, щоб звук досягав максимальної гучності миттєво, коли ви граєте ноту. Початок повинен бути негайним.

Потім встановіть дуже короткий час спаду і нульовий рівень сустейну. Це забезпечить швидке затухання звуку після початкової атаки, щоб надати йому короткого, відстороненого звучання. Час відпускання має бути таким же швидким, щоб звук припинявся майже одразу після того, як клавіша відпускається.

Порада: Поекспериментуйте з додаванням реверберації до звуків стаккато. Це може створити об'ємний, атмосферний ефект, зберігаючи при цьому різку якість стаккато.

2. Зробити звучання барабанів більш пробивним

Хто не хоче, щоб його барабани били , особливо в енергійному танцювальному треку?

Якщо ви працюєте з низькоякісними семплами, яким не вистачає атаки, або з погано записаними, в яких більше в'ялості, ніж енергії, обробка їх за допомогою ADSR-оболонки може надати їм енергію, необхідну для того, щоб змусити людей рухатися.

У цьому випадку я часто використовую плагін шейпер перехідних процесів, наприклад, Smack Attack від Waves.

Встановіть час атаки на нуль, щоб переконатися, що кожен удар барабана досягає максимальної гучності, і встановіть короткий час спаду і спаду, щоб зберегти початковий удар, не роблячи звучання барабанів занадто довгим або гучним.

Паралельна компресія - чудовий інструмент для посилення атаки або панчу ваших барабанів. Надішліть доріжку барабанів на додатковий канал з компресором з агресивними налаштуваннями (швидка атака, середній реліз, високий коефіцієнт). Змішайте цей стиснений сигнал з оригінальною доріжкою барабанів. Ця техніка зберігає динаміку оригінальних барабанів, додаючи потужний, пробивний шар, який виділяє їх у міксі.

3. Побудова звукових ландшафтів навколишнього середовища

Якщо ви хочете надати своїм семплам або звукам більш потойбічного звучання, налаштування огинаючої ADSR - чудове місце для початку.

Завантажте ваш улюблений синтезаторний VST з будь-яким патчем. Він не обов'язково повинен звучати в стилі ембієнту прямо зараз, оскільки ми можемо набрати його пізніше.

Використовуючи плагін ADSR, зменшіть час атаки, поки вона не стане досить повільною, приблизно 2-5 секунд. Це забезпечить поступове згасання звуку, створюючи плавний і еволюціонуючий вступ. Далі встановіть помірний час спаду. Звук повинен плавно переходити після досягнення піку, щоб зберегти відчуття плавання без різкого падіння гучності.

Рівень сустейна повинен бути трохи вищим, щоб забезпечити стабільний, постійний рівень, поки нота утримується, а час відпускання повинен бути відносно довгим (близько 3-6 секунд).

ПОРАДА: Додайте трохи модуляції до звуків оточення, щоб надати їм трохи м'якого руху. Мені подобається використовувати LFO (низькочастотний генератор) для тонкої модуляції зрізу фільтра або висоти тону, коли я набираю навколишні синтезаторні тони.

4. Зробіть ваші баси більш динамічними

Час від часу люди надсилають мені мікси для роботи, в яких погано записаний живий бас.

Або вони використовували занадто сильну компресію, яка обрізала перехідний процес початкових щипків, або басист не був чудовим гравцем, і погана техніка гри призвела до того, що бас вийшов приглушеним, а не пробивним, динамічним.

Динамічні баси є ключовими в певних жанрах, особливо в фанку і диско. На щастя, за допомогою ADSR можна вдихнути життя в бас, якому бракує динаміки.

Для цього завантажте шейпер перехідних процесів і збільште фазу атаки, щоб надати фронту більше удару. Це допоможе вашому басу трохи краще прорізатися крізь мікс.

5. Видалення звуку в приміщенні

Звук в приміщенні може бути неприємною проблемою в різних сценаріях, особливо якщо ви маєте справу з кімнатою з поганим звучанням. Ми часто стикаємося з цією проблемою, коли записуємо вокал в необроблених приміщеннях або коли використовуємо вінтажні або погано записані петлі барабанів, які мають багато кімнатного шуму.

Якщо ви використовуєте набір семплів або VST-звуків з вбудованою кімнатною реверберацією, будь то акустичні гітари, фортепіано або інші живі інструменти, звук численних кімнатних ревербераторів, накладених один на одного, може призвести до неприродного звучання вашого міксу.

Щоб приглушити або взагалі позбутися цього шуму в приміщенні, ви можете додати до доріжки перехідний процесор і зменшити сустейн, щоб зменшити шум і реверберацію в приміщенні.

ПОРАДА: Іноді накладання шумозаглушувального фільтра на перехідний процесор може дати ще кращі результати. Встановіть поріг шумозаглушення трохи вище рівня шуму в приміщенні, щоб він швидко закривався після перехідного процесу.

Зробіть звучання VST-струн більш реалістичним

Мені подобається той факт, що сьогодні у нас під рукою є сила оркестрових струн, хоча навіть найпотужніші VST-струнні бібліотеки часто звучать штучно, якщо не запрограмовані належним чином.

На щастя, є способи використання огинаючих ADSR, щоб зробити звучання ваших VST-струн більш реалістичним.

Спочатку треба зрозуміти, чому ці струнні бібліотеки звучать штучно.

Почнемо з того, що справжні струнні музиканти природно змінюють атаку, сустейн і реліз, в той час як VST-струни не мають такої ж динамічної гри смичком, що робить їх звучання статичним і млявим, коли динаміка не запрограмована. У дешевих VST такі артикуляції, як легато, стаккато і вібрато, імітуються не дуже добре.

У деяких випадках плавні переходи між нотами часто відсутні, через що VST-струни звучать роботизовано і роз'єднано.

Щоб ваші струни звучали більш реалістично, я рекомендую встановити час атаки на коротке, але не миттєве значення (близько 10-50 мілісекунд), щоб імітувати невелику затримку при смичку струни.

Час відпускання смичка має бути трохи довшим (близько 100-300 мілісекунд), щоб ноти не обривалися різко. Це імітує природне згасання смичка, що знімається зі струни.

Шаруваті барабанні семпли

Немає кращого способу створити більш повне і динамічне звучання барабанів, ніж нашарування.

Однак, щоб отримати професійні результати, зазвичай потрібен певний рівень обробки ADSR.

Налаштувавши атаку, спадання, сустейн і реліз кожного шару, ви можете переконатися, що вони доповнюють один одного, а не конфліктують. Наприклад, припустимо, ви хочете створити потужний звук малого барабана.

Ви можете почати з жорсткого, пробивного сэмпла і накласти на нього семпл з клаптями, щоб додати ширину і глибину.

Для семпла малого барабана вам знадобиться дуже короткий час атаки, щоб забезпечити миттєвий перехідний ефект. Згодом ви можете налаштувати час спаду, щоб він був помірно коротким, що дасть вам удар без особливого "хвоста".

Для плескача потрібно встановити трохи більший час атаки, ніж для малого барабана, щоб він слідував за перехідним процесом, а не сидів зверху і не розмазував його. Час спаду, з іншого боку, повинен бути трохи довшим, щоб дозволити плесканню заповнити задню частину звуку.

Підсумкові думки - освоєння конверта ADSR

Ви здивуєтеся, наскільки простий інструмент огинаючої ADSR може розширити можливості вашого продакшну і мікшування, незалежно від того, чи намагаєтеся ви звести ударні, педи або реалістичні VST-струни. Я настійно рекомендую погратися з цими техніками і побачити, як ваші треки набувають форми, про яку ви навіть не здогадувалися.