Анакруза - одна з тих речей, які ви чули незліченну кількість разів в улюблених піснях, але якщо хтось попросить вас пояснити її за допомогою нотної грамоти, ви просто не зможете. Інструмент для композиторів, який існує століттями, анакруза - це чудовий спосіб урізноманітнити вашу музику і зробити її більш цікавою.

Сьогодні ми поговоримо про цю унікальну техніку, про те, як вона працює і як ви можете використовувати її для покращення та вдосконалення своїх пісень. Щоб повністю зрозуміти концепцію, нам також потрібно буде обговорити деякі основи музики, але я обіцяю вам, що буду стисло.

Наприкінці цієї статті ви, можливо, навіть дізнаєтеся, що ваша улюблена пісня починається з анакрузи!

Анакруз Визначення

Анакруза також називається "такт" або "тактова нота", і по суті є нотою або нотами, які йдуть перед першим повним тактом музики, а також перед першою акцентованою нотою фрази.

Термін походить від грецького слова "anákrousis" ("підштовхувати") і спочатку використовувався в поезії для позначення позаметричних ненаголошених складів на початку вірша.

Аналогічно, в музиці анакруза готує слухача до даунбіту (першої долі першого повного такту), дозволяючи музиканту нарощувати імпульс і робити пісню більш захоплюючою за допомогою синкопи.

Анакруза була одним із "західних стандартів" у музиці протягом століть; надзвичайно популярна в епоху бароко, менш популярна в класичній музиці (але все ще відносно поширена), а зараз ця техніка широко застосовується в різних жанрах.

Підхоплення пропонує унікальний спосіб познайомити слухача з новою мелодійною лінією, не розкриваючи її повністю з самого початку. Це може зробити пісню більш непередбачуваною, водночас залучаючи слухачів і заохочуючи їх бути уважнішими.

Анакруз: Музична теорія для початку

Це поняття насправді легше почути в музиці, ніж пояснити словами. Однак потрібно мати хоча б приблизне уявлення про поняття часової сигнатури і синкопи. Тому давайте швидко пройдемося по основах.

Часова сигнатура - це кількість долей у кожному такті, а також значення ноти, на яку припадає одна доля. Вона виглядає як дріб на початку нотного запису.

Число зверху визначає кількість долей у кожному такті (тобто, скільки чисел ви нарахуєте в такті). Нижня цифра визначає тип долей, які ви знайдете в такті (Мінімум, Крок, Тремтіння).

Якщо ви шукаєте найпростіше відео, яке зрозуміло пояснює цю концепцію, я рекомендую чудове відео Калані з World Drum Club. (Як барабанщик, я можу підтвердити, що найпростіші пояснення музичної теорії - у відео, зроблених для барабанщиків!)

У стандартному розмірі 4/4 ви зазвичай робите акцент на 1-й і 3-й долях, які називаються сильними долями. Саме ці долі визначають грув або потік пісні, і ось приклад простого барабанного патерну 4/4:

Якщо такти 1 і 3 - це найсильніші акценти, то такти 2 і 4 вважаються слабкими або позатактовими, те ж саме стосується і їхніх підрозділів (наприклад, восьмих нот).

Коли ви ставите акцент на ноті, що не належить до ритму, ви створюєте синкопу. Простіше кажучи, роблячи акцент на ноті, яка зазвичай є слабкою, ви порушуєте потік або патерн, який ваш розум асоціює з грувом, що часто призводить до посилення мелодійної лінії.

Знову ж таки, це дуже базове визначення досить широкої і складної теми, але для розуміння анакрузису його повинно бути достатньо.

Підсумовуючи, дуже простою мовою теорії музики, анакруза передує першій долі такту і, таким чином, створює вступний момент, який підсилює потік і ритм музичного твору. Ви знайдете його в нотному записі як частину музичної форми, і він виглядає як нота або група нот перед першим тактом.

Відповідна кількість тактів у такті підхоплення зазвичай віднімається від останнього такту п'єси, що є хитрістю для того, щоб загальна кількість тактів у п'єсі залишалася цілою, так що кількість тактів у першому такті та останньому такті складають повний такт.

Часто анакруза підсилює потік і структуру цілого твору, нарощуючи імпульс і додаючи відчуття очікування до основної мелодії. Як ми побачимо нижче, ви можете знайти його в кожному музичному жанрі, від класичної музики до металу, і результати завжди дивують і заряджають енергією.

Анакруз у музиці

Настав час подивитися, як виглядає анакруза на папері і як вона звучить, коли ви її чуєте. Найпростіший і найпоширеніший приклад для його опису - це привітання з днем народження:

Пісня починається зі слова "Happy", але не тоді, коли починається відлік: перед цим є пауза в 2 такти, а потім два квавери на словах "Hap-py".

Отже, якби ви керували хором, щоб він заспівав "Happy Birthday", вам слід було б рахувати наступним чином:

Один - Два - Три - Один - Два - Хап - пі - День - народження - До - Тебе

Кожен колір позначає смужку.

Крім того, оскільки "Ha-ppy" - це ап-біт (остання доля такту), вона, природно, співається м'якшим тоном, на відміну від гучнішої "Birth-day", яка починається на першій долі такту (даун-біт).

Майте на увазі, що останній такт і перший такт першої частини нотного запису, якщо їх підсумувати, повинні дорівнювати часовому позначенню:

Це означає, що ви повинні опустити відповідну кількість тактів з останнього такту, щоб ноти були правильними.

Зазвичай, коли мелодія зациклюється, в кінці останнього такту ви бачите знак повтору.

З точки зору теорії музики, це все, що вам потрібно знати про анакрузу. Однак композитори використовували цю техніку незліченною кількістю різних способів, втілюючи в життя складні та неймовірно вигадливі композиції.

У наступному розділі ми проаналізуємо різні анакрузи в різних музичних жанрах, щоб краще зрозуміти, як цей музичний інструмент використовувався протягом століть. Хоча існують сотні прикладів, я вибрав найпопулярніші з них, а також ті, що показують, як можна творчо використовувати анакрузу, щоб підкреслити красу пісні.

Більше прикладів

The Beatles - "Yellow Submarine"

У культовій пісні The Beatles слова "In-the" передують першій повній долі, роблячи її анакрузою. Саме це надає пісні грайливого тону, перш ніж вступає основний ритм з "місто, де я народився".

Франсуа Куперен - Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins

У "Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins" перша клавесинна фраза починається з швидких нот, що передують першому повному такту, які допомагають додати імпульс і елемент ритмічної непередбачуваності до барокової структури цього твору.

Карлі Рей Джепсен - "The One"

Уявіть, що ви рахуєте удари наступним чином:

один - & - два - & - три - & - чотири

У цій запальній поп-пісні найперша нота знаходиться на "&" одиниці. Метроном починає клацати на 2 і 4, наче сирець, виділяючи ці дві ноти, створюючи відчуття, що вони спочатку звучать як одна, поки не починається вокал.

Radiohead - "Videotape"

Я слухав шедевр Radiohead "Videotape" десятки разів, і тільки коли дослухався до кінця треку, зрозумів, що фортепіанні акорди всієї пісні весь час були не в ритмі.

Окрім того, що це вічна пісня, створена легендарним гуртом, Videotape показує, як артисти можуть "обдурити" нас, слухачів, думаючи, що пісня слідує певному ритму, поступово розкриваючи, що ми помилялися від самого початку.

Кендрік Ламар - "Скільки коштує долар"

Цей пронизливий трек починається з фортепіанних акордів, які виявляються нестандартними, саме на "&" першого та другого. Ефект дестабілізує, але надзвичайно захоплює, коли починаються слова.

Це показує, наскільки потужним може бути анакруза при використанні в зациклених піснях. Тут кожен елемент пісні зациклений, і разом вони створюють цілісний музичний твір з синкопованим ритмом, який штовхає пісню вперед.

Meshuggah - "Спалення"

Я бачив Meshuggah наживо кілька разів, і їхні темпові характеристики буквально винесли мені мозок. Однак барабанний грув "Combustion" підняв мою розгубленість на абсолютно новий рівень і на дуже довгий час. Це було до тих пір, поки я не зрозумів, що на початку пісні є анакруза. Подивіться це відео, щоб дізнатися більше про цей заплутаний метал-трек.

Як видно з наведених вище прикладів, композитори використовують анакрузу з різних причин. Часто, особливо в класичній музиці, анакруза використовується для того, щоб познайомити слухачів з основною мелодією на початку музичного твору, не розкриваючи її повністю. Це спосіб зробити наступний такт більш цікавим і знайомим.

У сучасній музиці його часто використовують для створення відчуття несподіванки та непередбачуваності твору. Як тільки починається нова пісня, наш мозок починає напружено працювати, щоб передбачити наступний такт, але коли трек починається з анакрузи, ми часто не можемо вловити правильний темп, поки ритм і мелодія композиції не вирівняються. Це може статися через кілька секунд після початку пісні, але, як у випадку з "Combustion" гурту Mastodon, це може зайняти набагато більше часу.

Заключні думки

Сподіваюся, цей посібник допоміг вам зрозуміти красу і складність анакрузису і заохотить вас впровадити його у ваш робочий процес музичного продакшну.

Загалом, цей музичний інструмент - чудовий спосіб додати відчуття непередбачуваності вашим композиціям і дозволити слухачеві інтерпретувати почуте по-своєму.

Вводячи даунбіт з анакрузою на початку музики, ви також нарощуєте імпульс, роблячи початок пісні більш потужним і впізнаваним.

Нарешті, застосування анакрузису продемонструє ваші навички як автора пісень або музичного продюсера, який може вийти за рамки надмірно поширеного часового формату 4/4, щоб виділити музичну фразу з натовпу.

Щасти вам!