Принадність навчання зведенню музики полягає в тому, що ви можете створити власну унікальну формулу: звуковий почерк, який ідентифікує вас як артиста або звукорежисера і допоможе вам створити звукову палітру, яка виділить вас на тлі інших. Але перед цим існують певні правила зведення звуку, які, хоч і не є непорушними, але, безумовно, допоможуть вам досягти більш професійного звучання.

Деякі поради покликані допомогти вам оптимізувати робочий процес, а інші - гарантувати, що ваша музика буде чудово звучати на всіх системах відтворення. Спільним для всіх цих рекомендацій є те, що вони діють як перевірка реальності під час зведення, спрямовуючи вас під час внесення коригувань і допомагаючи приймати усвідомлені рішення, незалежно від того, чи працюєте ви над власною музикою, чи над роботами інших виконавців.

У кожного звукорежисера будуть свої теорії про те, що важливо, а що ні, при зведенні аудіо, але нижче ви знайдете правила, яких, на мою думку, слід дотримуватися, коли ви хочете створити професійний мікс, незалежно від вашого стилю, жанру і досвіду.

Розуміння жанру

Якщо ви зводите власну музику, я б просто припустив, що ви знайомі з музичним жанром, який ви продюсуєте. Однак, все може бути інакше, якщо ви аудіоінженер, який працює з кількома виконавцями в різних жанрах.

Метал, хіп-хоп, поп, класична музика - кожен жанр має свої правила та очікуване звучання. Ви можете не слідувати їм наосліп, але принаймні знати про них варто. Гітарне соло буде звучати абсолютно по-різному, незалежно від того, чи є воно частиною пісні в стилі поп, соул, диско або хеві-метал; те ж саме стосується всіх інших елементів пісні, від барабанів до вокалу і синтезаторів.

У рок-музиці та металі балансування рівнів середніх частот може бути довгим і складним завданням; у поп-музиці, як правило, найважливішим елементом є вокал; у хіп-хопі та техно головною рушійною силою вашого ритму повинен бути малий барабан. Ми могли б продовжувати нескінченно обговорювати, що кожен жанр має свій власний характерний почерк, але саме ви повинні зрозуміти і визначити, що є вирішальним у вашому міксі, і посилити його відповідно до цього.

Кінцевою метою завжди є створення цілісного звучання, яке відповідає уявленням аудиторії, і фінальний мікс, який ви надішлете мастеринг-інженеру, вже повинен мати характерні риси жанру, над яким ви працюєте.

Організація міксу

Організація робочого процесу при зведенні означає, що ви зможете заощадити час, досягти стабільних результатів і створити впізнаваний звук, який можна адаптувати для різних проектів, не починаючи щоразу з нуля.

Існує кілька способів підготувати сеанс, деякі з найпоширеніших включають групування, кольорове кодування, присвоєння назв доріжкам, використання папок доріжок і використання шин.

Якщо ви згрупуєте схожі доріжки разом, наприклад, струнні секції та барабани, вам буде простіше вносити зміни до рівнів та ефектів цих доріжок. Це також чудовий спосіб візуалізувати проект і побачити окремі доріжки як частину унікального елемента.

Використання кольорового кодування може змінити правила гри під час роботи над великими проектами: ви можете використовувати його, щоб розрізняти елементи у вашому міксі і легко знаходити треки. Наприклад, ви можете використовувати один колір для синтезатора, інший - для гітари, а третій - для вокалу. Знову ж таки, це дасть вам візуальне уявлення про те, що відбувається з першого погляду, що дуже важливо, якщо ви звукорежисер, який працює над кількома проектами.

У деяких DAW ви можете створювати папки доріжок, що дозволяє групувати доріжки в ієрархічному порядку, і це може допомогти вам тримати елементи міксу впорядкованими і акуратними.

Нарешті, не забувайте про важливість мікшерних шин - віртуальних каналів, які дозволяють групувати кілька доріжок разом і застосовувати ефекти до них спільно. Їх використання не тільки заощадить вам величезну кількість часу, але й позитивно вплине на узгодженість вашого міксу.

Еталонні треки

Це, мабуть, найважливіший аспект, коли ви хочете створити якісний мікс. Вибір референсного треку, який відповідає не тільки жанру, над яким ви працюєте, але й бажанням клієнта, вашому смаку та інструментам, що є у вашому розпорядженні, - нетривіальне завдання, але необхідне.

Працюючи з клієнтом над музичним міксом, завжди корисно попросити у нього попередні пісні для порівняння, що дасть вам чіткіше уявлення про те, якого балансу вони шукають у своєму міксі. Точно знаючи, що шукаєте ви або ваші клієнти, ви можете створити мікс, який відповідатиме їхнім уявленням.

Витратьте трохи часу на вивчення відповідного жанру, виконавців і музики, щоб заощадити час у процесі зведення. Вам не обов'язково робити свій мікс таким, як у всіх, але корисно знати, до чого звикла аудиторія, перш ніж починати процес зведення.

З чого почати

Коли прийшов час починати мікшування, вам може бути цікаво, з якого музичного інструменту почати. Знову ж таки, однозначної відповіді на це питання немає, але, як правило, я б рекомендував почати з бас-гітари та ударних.

Це міцний фундамент вашої пісні, і його збалансованість допоможе вам приймати обґрунтовані рішення щодо того, де повинні розташовуватися основні елементи вашого міксу (гітари, синтезатор, вокал).

Крім того, барабани охоплюють весь частотний спектр, що може дати вам "попередній перегляд" того, як частоти поводяться у вашому міксі.

Якщо ви починаєте з барабанів, то найкращим варіантом буде зосередитися спочатку на малій та бочці. Малий барабан повинен бути одним з найгучніших елементів вашого міксу: він є основою вашого треку і визначає його грув: всі інші елементи барабанів повинні обертатися навколо нього.

Майже так само важливий і малий барабан. Він повинен бути гучним, але не надто, оскільки може затьмарити перехідні процеси малого барабана або лідируючі інструменти.

Все інше (томи, тарілки, перкусія) йде після малого барабана і бочки. Ви повинні відвести їм відповідне місце у вашому міксі, переконатися, що вони добре чутні, але не затьмарюють те, що направляє грув у вашому міксі.

Переходячи до інших елементів міксу, зосередьтеся на тому, як ви можете покращити глибину міксу і точно налаштувати всі музичні інструменти, що беруть участь у ньому. Чим більше елементів ви додаєте до міксу, тим більше процес балансування вимагатиме незначних коригувань для гарного звучання. Спочатку це може здатися непосильним завданням, але з часом це стане цікавим і захоплюючим процесом, і ви почнете бачити свій унікальний звуковий почерк у кожній зведеній доріжці.

Спочатку гучність, потім ефекти (статичні мікси)

Статичний мікс має бути вашим першим кроком у процесі мікшування. Якщо все зроблено правильно, ви отримаєте чорновий мікс, який значно полегшить процес склеювання за допомогою постпродакшн-ефектів.

Спробуйте досягти збалансованого міксу, використовуючи лише фейдери гучності та панорамування, без допомоги динамічної обробки, ефектів або автоматизації. Цей базовий баланс допоможе вам створити рівновагу і грубе стереозображення у вашій доріжці, яке ви зможете покращити за допомогою ефектів пізніше.

Почніть зі встановлення всіх рівнів гучності на нуль, а потім повільно додайте до міксу кожну доріжку одну за одною. Відрегулюйте фейдери гучності, щоб переконатися, що кожен елемент добре сидить у міксі, зосереджуючись на тому, як вони взаємодіють один з одним. Використовуйте панорамування, щоб розмістити елементи в межах стереополя, надаючи кожному власний простір, уникаючи при цьому маскування частот.

Фінальний статичний мікс повинен звучати як сира версія альбому, який ви збираєтеся випустити: всі гучності повинні бути ідеально збалансовані, а у кожного інструмента має бути свій власний простір на звуковій сцені.

Швидше за все, вам доведеться вносити корективи, коли ви почнете застосовувати еквалайзери, фейдери та компресію. Тим не менш, цей базовий мікс стане важливою відправною точкою для створення вашого звуку за допомогою ефектів.

Забудьте про кнопку "Соло"

Зведення - це досягнення балансу і гармонії між усіма елементами треку, тому не дивно, що цілісний підхід до роботи над треком дає найкращі результати.

Регулювання частоти в режимі соло може призвести до втрати чіткості міксу: Зроблені таким чином налаштування еквалайзера можуть призвести до "вторгнення" однієї доріжки в частотний простір іншої, або ж налаштування компресії, які здавалися ідеальними, можуть погіршити динаміку міксу.

Знову ж таки, я рекомендую використовувати регулювання гучності і панорамування як основні інструменти для вирішення проблем міксу і поліпшення динамічного балансу. Видалення шуму або незначні налаштування еквалайзера можуть вимагати сольного виконання, але розглядайте це як виняток, а не як правило.

Залишення вільного простору

Запас гучності - це простір між піковими рівнями аудіосигналу і максимальною межею цифрової системи.

Цей простір захищає від обрізання, але також визначає якість і текстуру вашого звуку, особливо при використанні плагінів. Це пов'язано з тим, що цифрові плагіни реагують по-різному залежно від рівня вхідного сигналу: нижчий рівень вхідного сигналу зазвичай призводить до більш чутливої динамічної взаємодії всередині плагіна, а також до більш прозорого та ефективного застосування ефекту.

Нарешті, маючи достатній запас, ви зможете запобігти обрізанню і небажаним артефактам цифрових спотворень, а також підвищити динамічність треку. Як правило, при зведенні слід залишати від 3 до 6 дБ запасу на виході.

Тихе слухання

Коли ми слухаємо музику на низькій гучності, наші вуха менш чутливі до екстремальних низьких і високих частот частотного спектру. Зі збільшенням гучності відтворення ми починаємо чути високі та низькі частоти рівномірно. Спробуйте послухати поп-пісню на дуже низькій гучності: чи помітили ви, що все ще чітко чуєте вокал, але баси ледь чутні?

Отже, якщо мікс може досягти відчуття повноти і чіткості на низькій гучності, він добре збалансований. З іншого боку, якщо мікс звучить збалансовано на високій гучності, але втрачає чіткість і зв'язність при зменшенні гучності, це означає, що щось не так із взаємодією елементів у міксі.

І останнє, але не менш важливе: прослуховування на низькій гучності також важливо, якщо ви хочете створити відмінний мікс, який буде добре працювати у всіх системах окупності, зберігаючи свій динамічний діапазон і виразність.

Важливість мононуклеозу

Мікс, який зберігає чіткість і баланс в моно, де всі елементи зводяться до одного каналу, не потребує подальшого регулювання рівня. Я рекомендую завжди перевіряти, як мікс звучить в моно, оскільки це найкращий спосіб виявити і вирішити проблеми з частотами.

У стерео міксі різні елементи можна панорамувати і розподіляти по всьому стерео полю, щоб створити розділення і простір. Однак, коли ці елементи зводяться в моно, будь-які проблеми з фазовою компенсацією стають більш очевидними. Так само проблеми з маскуванням частот можна легше виявити при прослуховуванні в моно.

Нарешті, мікс, який добре звучить в моно, швидше за все, буде більш узгодженим у широкому діапазоні систем відтворення, від висококласних аудіофільських систем до пристроїв з одним динаміком, а це саме те, що ви шукаєте при зведенні музики.

Знати найкращі інструменти, але працювати з тим, що є

З власного досвіду я знаю, що легко піддатися думці, що для професійного звуку необхідні дорогі плагіни та обладнання. У наш час це вже не так.

Більшість цифрових аудіо робочих станцій постачаються з різноманітними вбудованими плагінами, які можуть забезпечити професійні результати; ви можете почати з освоєння цих інструментів, що є більш розумним рішенням, ніж придбання великої кількості сторонніх плагінів, які ви, ймовірно, ніколи не будете використовувати.

Я не кажу, що ви не повинні знати про високоякісні плагіни і обладнання для своїх проектів або не купувати їх, але зацикленість на них відволікатиме вас від більш важливих аспектів зведення, а саме: відточувати свої навички, довіряти своєму слуху і використовувати наявні у вас ресурси для створення найкращого зведеного міксу.

Заключні думки

В аудіовиробництві немає нічого викарбуваного в камені. І це частина того, що робить його таким цікавим і творчим досвідом.

Тим не менш, ретельне балансування гучності - це те, що в кінцевому підсумку може перетворити ваш мікс на успішний хіт: витратьте час на те, щоб зрозуміти кожен інструмент у вашому треку і його ідеальне положення на звуковій сцені. Не зосереджуйтесь на окремих елементах, а на звуковому досвіді в цілому, на тому, з яким слухач може з'єднатися і відчути його емоційний вплив.

Неможливо переоцінити важливість тестування вашого міксу на різних системах відтворення, щоб переконатися, що він відтворюється так, як ви собі його уявляєте, на всіх пристроях. Пісня може звучати чудово в студії і жахливо у вашій автомобільній аудіосистемі, а ви ж не хочете, щоб так сталося. Використовуйте професійні навушники та студійні монітори, але також перевіряйте свої мікси на дешевих навушниках: вони повинні звучати добре, незалежно від того, як ви їх прослуховуєте.

Щасти вам і залишайтеся креативними!