Навчитися долати біт-блок, інакше відомий як продюсерський або письменницький блок, - дуже важлива навичка, якщо ви коли-небудь відчуєте себе творчо мертвим у воді.

Ми всі так чи інакше стикалися з біт-блоком. Ти сідаєш у свою студію з мотивацією створити щось нове, але нічого не виходить.

З іншого боку, ви можете бути на півдорозі нового треку, але не знаєте, які кроки робити далі.

Біт-блок може стати серйозною перешкодою для багатьох музичних продюсерів, хоча є багато речей, які можна зробити, щоб подолати біт-блок і переконатися, що він більше не повториться.

У цьому посібнику ми розглянемо десять унікальних способів подолати біт-блок, щоб ви могли дозволити своєму натхненню злетіти.

#1 Залучіть фен-шуй

Простір вашої студії може мати значний вплив на ваш психічний стан. Це те ж саме, що і ваш дім чи офіс. Якщо ви перебуваєте в неорганізованому просторі, є ймовірність, що у вашій голові теж панує безлад.

Прибирання в студії - чудовий спосіб перезавантажити мозок. Витріть пил зі свого обладнання, згорніть кабелі, що лежать без діла, і приберіть обладнання, яке не використовується, подалі від очей.

Мені подобається думати про чисту студію як про чистий аркуш. Прибирання студії - це чудовий спосіб очистити свій розум і почати з чистого аркуша.

#2 Вийдіть із зони комфорту

Ви робите хаус-музику?

Можливо, сьогодні ви спробуєте зробити пісню-пастку.

Якщо ви відчуваєте, що постійно застрягли в одному й тому ж колесі, можливо, варто змусити себе вийти з нього. Існує ймовірність, що ви страждаєте від біт-блоку через те, що застрягли в колесі.

Один з найкращих способів вийти з "пастки" - послухати інший жанр і подивитися, з якими новими елементами ви можете експериментувати у своєму музичному продакшені. Таким чином, ви можете отримати щось нове, що додасться до музики, яку ви вже любите створювати.

Я створюю багато органічної музики. Мені подобається записувати живі інструменти та створювати інді/фолк/альтернативну музику. Однак іноді, коли є час, я люблю погратися зі створенням панк- чи хіп-хоп музики в тихий післяобідній час.

Я завжди рекомендую приділяти час вивченню того, як продюсувати інші жанри, оскільки це може розширити ваш досвід як продюсера. Добре те, що існують мільйони навчальних посібників з продюсування, які ви можете використовувати для вивчення нових технік.

#3 Гра на інструменті

Хоча ви, безумовно, можете отримати масу задоволення від семплерів і VST, ніщо не зрівняється з тактильними відчуттями від гри на справжньому інструменті. Чи буде це гітара, фортепіано або барабанна установка - вирішувати вам!

Принадність справжніх інструментів у тому, що ви можете просто взяти їх до рук і почати грати. Є вбудований потік. Вам не потрібно чекати, поки щось завантажиться, або турбуватися про падіння процесора.

Якщо ви ще не граєте на музичному інструменті, навчіться. Це не тільки дасть вам можливість зосередитися на чомусь іншому, коли ви маєте справу з біт-блоком, але й допоможе вам дізнатися більше про мелодії, акорди, гармонію та ритм на цьому шляху.

І на завершення, якщо ви навчитеся грати на новому інструменті щось круте, ви зможете записати семпл і використати його у своєму треку!

#4 Рандомізуйте вибір вибірки

Часто буває так, що семпл може дати вам все, що потрібно для того, щоб запустити пісню в роботу.

Звичайно, процес пошуку семплу може вбити ваш потік, особливо якщо ви завжди шукаєте конкретний звук або семпл. Як вправу, ви можете завантажити випадковий вибір семплів, заплющити очі і вибрати семпл з капелюха.

Мета тут полягає в тому, щоб утриматися від надмірного обмірковування свого вибору. Виберіть зразок і змусьте себе створити щось на його основі. Можливо, у вас вийде щось таке, що ви б ніколи не подумали зробити самостійно.

Цей же процес рандомізації можна використовувати з інструментами, VST і плагінами. Я часто закриваю очі і випадковим чином вибираю щось, коли не знаю, куди рухатися далі. Дозволити долі вести вас - це захоплюючий спосіб підняти свій творчий процес.

#5 Працюйте над аранжуванням

Багато продюсерів починають роботу над бітами зі створення петель. Однак на петлі легко перегоріти, якщо у вас немає аранжування, яке б її доповнювало.

Замість того, щоб продовжувати робити купу нових петель, поверніться до незавершеного треку на жорсткому диску і подивіться, що можна зробити, щоб упорядкувати його.

Можливо, додати кілька різних секцій, додати брейкдаун або витягнути барабанні елементи з треку. Я часто починаю робити аранжування якнайшвидше, коли вже готовий цикл.

Не бійтеся експериментувати з аранжуванням і робити щось божевільне, наприклад, змінити весь біт, коли дійдете до середини аранжування.

Гарне аранжування - це дуже важлива частина завершення треку, і усвідомлення того, що ви поставили галочку в цьому пункті, мотивує вас продовжувати роботу.

#6 Глибше занурення в теорію музики

Біт-блок часто трапляється з продюсерами, які не відчувають, що їм є куди рухатися в музичному плані.

Можливо, ви використовуєте одні й ті ж мелодії, гармонії, мотиви або акордові послідовності. Один з найкращих способів подолати цю перешкоду - дізнатися більше про теорію музики.

Можливо, ви можете почати з того, що навчитеся переозвучувати акорди або додавати до них розширення, щоб зробити їх більш цікавими. З іншого боку, ви можете вирішити вивчити нові гами або акордові послідовності.

Чудова річ у тому, що інтернет - це нескінченне джерело знань з теорії музики, і ви можете знайти практично все, що шукаєте, щоб полегшити собі вихід з біт-блоку.

#7 Додавання обладнання до робочого процесу

Після п'яти годин, проведених за екраном комп'ютера, може почати здаватися, що ви працюєте, а не створюєте музику. Це особливо актуально для тих, хто навчається в школі або працює в офісі.

Ви сидите за комп'ютером цілий день, а коли повертаєтеся додому, щоб займатися музикою, знову сідаєте за комп'ютер. Зрештою, може почати здаватися, що ви перебуваєте в нескінченному циклі.

Один з найкращих способів пом'якшити це відчуття буденності - впровадити апаратне забезпечення у ваше продакшн-обладнання. Наприклад, ви можете інтегрувати MIDI-клавіатуру або пед для семплів. Подібно до гри на інструменті, наявність апаратного забезпечення, яке контролює DAW і VST, перетворить ваше обладнання на гібридну станцію, надаючи вам більше тактильних відчуттів.

Чудово те, що вам не потрібно витрачати купу грошей, щоб отримати в свої руки якісне обладнання.

#8 Надихайтеся улюбленими продюсерами

В інтернеті є багато місць, де ви можете черпати натхнення від своїх улюблених продюсерів - від форумів до веб-сайтів і відео на YouTube. Багато з найкращих продюсерів створюють контент, щоб їхні шанувальники та підписники могли бачити, що у них відбувається.

Якщо мені коли-небудь набридає щось, над чим я працюю, я йду і дивлюся відео, як мої улюблені продюсери працюють у своїх студіях. Це не лише дає мені змогу відволіктися від поточної роботи, але й надихає на впровадження нових робочих процесів, творчих підказок чи виробничих технік.

Очевидно, що YouTube - чудове місце для початку, якщо ви шукаєте якісні поради щодо виробництва. Не бійтеся зануритися в кролячу нору і подивитися, що ви знайдете.

Навіть якщо ви опинитеся там, де не планували, ви, швидше за все, дізнаєтеся щось нове. До того ж, спостереження за тим, як інші люди створюють музику, - один з найкращих способів надихнути себе зануритися в музику.

#9 Вийдіть зі своєї студії

Можливо, ви занадто довго перебуваєте в одній і тій самій студії. Перебування в одній кімнаті годинами може висмоктати натхнення з пальця, вичерпавши будь-яку подобу творчості, яка у вас ще могла залишитися. Я часто знаходжу, що один з найкращих способів вийти із зони комфорту - це змінити обстановку в студії.

Іноді я беру свій ноутбук і йду в кав'ярню з навушниками слухати свої мікси, просто щоб відчути іншу енергетику навколо себе. Інколи я беру гітару у вітальні і бренькаю, поки не з'являються ідеї, які я можу забрати з собою в студію, щоб продовжити роботу над ними.

Якщо у вас немає іншого приміщення, ви можете просто розглянути можливість змінити простір, який ви зараз маєте. Прості зміни можуть мати величезне значення. Наприклад, ви можете переставити своє спорядження, щоб зробити його більш практичним, змінити освітлення або повісити нові прикраси, щоб створити іншу атмосферу.

#10 Співпрацюйте з іншими виробниками

Один з найкращих способів отримати свіжий погляд на свої біти - це співпраця з кимось іншим. Я часто знаходжу, що об'єднання з кимось, хто має інший набір навичок, ніж я, є найкращим способом знайти нове натхнення.

Наприклад, ви можете чудово створювати треп-біти, хоча ви не найкращий співак. У такому випадку ви можете попрацювати з кимось, хто є хорошим вокалістом, щоб створити нові круті вокальні відбивні, з якими ви зможете поекспериментувати.

І ви, і людина, з якою ви співпрацюєте, можете отримати користь від цього досвіду.

Навіть якщо у вас немає спільноти музикантів або продюсерів, з якими ви могли б співпрацювати, співпраця в Інтернеті стала простішою, ніж будь-коли, завдяки широкому спектру нових платформ. Часто це так само просто, як відскочити стебла і відправити свій трек комусь в Інтернеті.

#11 Споживайте мистецтво

Ви можете слухати музику так довго, поки ваш мозок не почне від неї втомлюватися.

У цьому випадку чудовим способом вилікувати біт-блок є споживання різних видів мистецтва. Ви можете подивитися одне з улюблених телешоу, пограти в одну з улюблених відеоігор або піти до місцевого музею, щоб дослідити новий гарячий експонат, про який всі говорять.

Я не знаходжу кращого натхнення, ніж мистецтво, яке мене зворушує.

Заняття іншими видами діяльності можуть нагадати вам, чому ви так сильно любите займатися музикою, і це може стати мотивуючим фактором, який допоможе вам рухатися вперед.

#12 Організуйте папки проекту

Існує різниця між боротьбою з вашим творчим потенціалом під час створення музики і боротьбою з неоптимізованим робочим процесом. Якщо у вашій DAW неорганізовані папки, подолати біт-блок може бути так само просто, як і впорядкувати їх.

Якщо ви використовуєте Ableton, наприклад, подумайте про те, щоб організувати свої семпли в папки з чіткими назвами. Ваші семпли, плагіни, пресети і все інше, що вам потрібно для створення нової музики, має бути ретельно організовано, щоб покращити ваш робочий процес.

Таким чином, коли ви робите біти, ви можете зосередитися на створенні музики, а не намагатися шукати певні звуки на робочому столі, як голку в стозі сіна.

#13 Завантажити нові плагіни та семпли

Відчуття біт-блоку може бути ознакою того, що ви не відчуваєте натхнення від поточних матеріалів або робочого процесу. Наприклад, коли я граю на гітарі, мені часто хочеться урізноманітнити її, граючи з новими медіаторами, пробуючи різні налаштування або підключаючи іншу педаль, ніж та, до якої я звик.

Так само, можливо, вам просто потрібно додати кілька нових звуків і плагінів до вашого музичного арсеналу, щоб подолати біт-блок. Добре те, що існують мільйони плагінів і віртуальних інструментів для вивчення. Незалежно від того, чи це новий еквалайзер, чи інструмент саунд-дизайну, на який ви вже давно поклали око, наявність нових інструментів - це чудовий спосіб надихнути на творчість і нові ідеї.

#14 Зроби перерву

Один з найпростіших способів подолати біт-блок - зробити перерву. Дайте своєму розуму відпочити і займіться чимось зовсім іншим. Я рекомендую робити перерву щонайменше щогодини, коли ви над чимось працюєте, оскільки це може поповнити вашу енергію та зарядити натхненням.

Якщо ви починаєте відчувати нудьгу, це, ймовірно, хороший знак, що настав час зробити перерву. Чим ви будете займатися під час перерви, залежить тільки від вас. Ви можете піти в спортзал і потренуватися, щоб у буквальному сенсі розігнати свою кров. З іншого боку, ви можете просто полежати на сонці, якщо це гарний день, і дозволити своїм думкам помандрувати.

Давати собі час на відпочинок дуже важливо, і мені здається, що люди в музичній індустрії недостатньо про це говорять. Музика перетворилася на хастл-культуру, і майже здається, що якщо ти не працюєш над чимось прямо зараз, то ти відстаєш від життя.

Правда полягає в тому, що якщо ви постійно працюєте, ви вигорите. Крім того, ідеї, які ви придумуєте в стані постійної роботи, ймовірно, будуть не такими хорошими, як якщо б ви давали собі час на перепочинок.

Наступного разу, коли ви сядете за створення треку, поставте таймер на годину. Коли він спрацює, зробіть перерву і поверніться, коли відчуєте, що готові.

Подолайте свій творчий блок

У цьому немає жодних сумнівів. Мати біт-блок - це повний облом. Останнє, чого хоче будь-який музичний продюсер, - це відчувати себе так, ніби він втратив свою творчість.

Якщо ви хочете створювати першокласні треки і розкрити свій творчий потенціал, щоб більше ніколи не стикатися з біт-блоком, дотримуйтесь наших порад, щоб залишатися натхненними.