Чи намагаєшся ти зробити так, щоб твої біти звучали як у професіоналів?

З величезною кількістю інформації, доступної в Інтернеті, легко розгубитися і не знати, з чого почати. Для художника-початківця або бітмейкера пошук чітких, дієвих порад може мати вирішальне значення у відточуванні вашого ремесла.

У цьому посібнику ми розберемося з шумом і надамо вам десять важливих порад щодо створення бітів, які допоможуть вам покращити свою гру. Ці поради допоможуть вам вивести свої біти на новий рівень - від освоєння робочого процесу до створення ідеального груву.

Давайте зануримося!

Різні типи бітів

Термін "біт" може стосуватися всіх видів музики, а не лише стандартного хіп-хоп біту. Насправді, навіть у самому хіп-хопі існує кілька піджанрів, кожен з яких має свій власний стиль і характеристики. Від грубого, сирого та урбаністичного звучання Бум-Бапу до важких басових, орієнтованих на хай-хет звуків Трепу та мелодійних, насичених семплами вібрацій Лоу-Фі, хіп-хоп сам по собі пропонує різноманітний спектр бітів.

Звісно, у спільноті бітмейкерів не менш помітними є й інші жанри, такі як EDM, хаус, поп і навіть експериментальна електронна музика. Ці жанри мають унікальні елементи, які визначають їхні біти, наприклад, чотири на підлозі барабани в хаус-музиці або вобл-бас у дабстепі.

Перш ніж почати наступний біт, важливо вирішити, який тип біту ви хочете зробити, оскільки від цього залежатиме вибір темпу, інструментарію та загальної атмосфери.

Інструментарій бітмейкера

Щоб створити якісний біт, потрібна творча іскра та відповідні інструменти. Правильно підібране обладнання може суттєво вплинути на ваш робочий процес і якість музики. Давайте розглянемо деякі з основних інструментів, необхідних для того, щоб почати створювати біти.

Комп'ютер.

У наш час апаратне забезпечення не є настільки важливим для створення бітів, як це було раніше.

Можливо, ви пам'ятаєте часи, коли Akai MPC або Roland TR-808 були "must-have" для бітмейкерів, і хоча вони все ще залишаються легендарним обладнанням, зараз ви можете робити майже все прямо з комп'ютера.

Завдяки сучасним технологіям, ваш настільний комп'ютер або ноутбук може впоратися з будь-якими завданнями - від секвенування і програмування до зведення та мастерингу. Головне - мати правильне програмне забезпечення, і ви готові до роботи.

Якщо ви шукаєте комп'ютер для бітмейкінгу, зверніть увагу на кілька ключових речей: швидкий процесор (наприклад, i5 або вище), багато оперативної пам'яті (щонайменше 8 ГБ, але краще 16 ГБ) і хороший обсяг пам'яті (SSD - найкраще для швидкості). Дисплей з високою роздільною здатністю також допоможе вам побачити всі ці крихітні деталі у вашій DAW.

DAW

Гаразд, тепер давайте поговоримо про DAW, або цифрову аудіо робочу станцію.

Це програмне забезпечення, де відбувається вся магія, що робить його одним з найважливіших інструментів у вашому арсеналі бітмейкера. Ваша DAW - це місце, де ви будете впорядковувати біти, аранжувати треки і налаштовувати кожну деталь, щоб ваша музика звучала саме так, як потрібно.

Існує безліч фантастичних DAW, кожна з яких має свої сильні сторони для створення бітів. Ось кілька чудових варіантів, які варто розглянути:

• Ableton Live: Відомий своїм інтуїтивно зрозумілим інтерфейсом і потужними функціями зациклення, він є фаворитом серед електронних і хіп-хоп продюсерів.
• FL Studio: Відомий своїм простим у використанні кроковим секвенсором, він ідеально підходить як для початківців, так і для професіоналів.
• Logic Pro X: найкращий вибір для користувачів Mac, оскільки він пропонує повний набір інструментів і звуків.

Вся справа у виборі DAW, яка підходить саме вам. Витратьте трохи часу на вивчення цих варіантів, і ви зрозумієте, коли знайдете ідеальний.

Семпли та петлі

Звідти ми переходимо до семплів і петель, які є важливими будівельними блоками для створення бітів.

Семпли - це короткі фрагменти звуку: від удару барабана до вокальної фрази. Натомість петлі - це довші фрагменти звуку, які можна безперешкодно повторювати.

Правильно підібрані семпли та петлі дійсно можуть оживити ваші біти і надихнути на нові ідеї, допомагаючи вам створити ідеальне звучання.

На щастя, вам не доведеться ритися в ящиках, щоб знайти якісні петлі та семпли, як це було десятки років тому, адже знайти якісні семпли та петлі стало простіше, ніж будь-коли.

Ось деякі з моїх улюблених ресурсів, доступних в Інтернеті:

• Splice Величезна бібліотека безкоштовних семплів і петель, з новими доповненнями кожного дня.
• Loopmasters: Пропонує широкий вибір жанрових пакетів від професійних продюсерів.
• Sample Magic: Тонни високоякісних звуків і пакетів семплів.
• Native Instruments: Їхні пакети розширення чудово підходять для Maschine та інших DAW.
• Циматика: Популярні серед хіп-хоп і треп-продюсерів.

MIDI-контролер

Хоча MIDI-контролери не є абсолютно необхідними для створення бітів, оскільки ви можете програмувати за допомогою комп'ютерної клавіатури та миші, їх наявність, безумовно, може змінити правила гри. MIDI-контролер може зробити процес створення бітів більш інтуїтивним і практичним, дозволяючи вам фізично відтворювати свої ідеї замість того, щоб просто клацати мишкою.

Існує кілька типів MIDI-контролерів, кожен з яких має свої унікальні переваги для створення бітів:

• Клавішні контролери: Вони мають клавіші в стилі фортепіано і чудово підходять для гри мелодій, акордів і бас-гітар. Більшість з них також мають ручки та повзунки для додаткового керування.
• Пейд-контролери: Вони мають барабанні педи, які ідеально підходять для вистукування бітів і запуску семплів. Подумайте про Akai MPD або Native Instruments Maschine.

Принадність використання MIDI-контролера полягає в тому, що ви можете фізично відтворювати барабанні патерни, мелодії та акорди, надаючи вашим ударам більш людського звучання. Крім того, ви можете легко маніпулювати ефектами і налаштовувати параметри різних плагінів і синтезаторів в режимі реального часу.

Студійні монітори або навушники

Будемо відвертими - створювати біти на колонках ноутбука - це відстій. Вони просто не мають достатньої чіткості або діапазону, щоб дозволити вам почути всі нюанси у вашій музиці.

Інвестиції в пару якісних студійних моніторів або навушників - один з найкращих кроків, які ви можете зробити як бітмейкер. Почнемо з того, що вони створені для того, щоб забезпечити точне відтворення вашої музики, надаючи вам всі деталі, необхідні для прийняття кращих рішень при зведенні. Вони також розкривають повний частотний діапазон ваших бітів, тому ви можете мікшувати їх таким чином, щоб вони чудово звучали на будь-якій системі.

Як зробити біт

Коли справа доходить до створення бітів, не існує універсального підходу.

Кожен бітмейкер має свій власний унікальний процес, і це частина того, що робить цей вид мистецтва таким захоплюючим. Деякі продюсери можуть почати з того, що накладуть на клавіатуру мелодію, що запам'ятовується, за допомогою одного з улюблених синтезаторних VST, в той час як інші можуть почати з міцної барабанної петлі.

Ви навіть можете почати з нарізки семплу або створення басової лінії, яка задає грув.

Незалежно від того, як ви вирішили почати, наступні кроки допоможуть вам пройти через процес створення біту.

Підготовка сцени для вашого ритму за допомогою темпу та вібрації

Перше, що вам потрібно зробити при створенні біту, це визначитися із загальною атмосферою та темпом треку, оскільки це створить основу та настрій для всього, що буде відбуватися далі. Щоб допомогти вам розібратися з цим, поставте собі кілька ключових запитань:

• Яку емоцію я хочу передати? Наприклад, ви хочете, щоб ваш біт був енергійним і піднесеним або плавним і спокійним?
• До якого жанру я прагну? Різні жанри часто мають характерні темпи. Наприклад, драм-н-бейс набагато швидший, ніж чіл-хоп.
• Який контекст для цього біту? Для танцполу, душевного реп-треку чи ембієнтної фонової композиції?

Для високоенергійного танцювального треку ви можете встановити темп близько 120-130 ударів на хвилину. Подумайте про Avicii або David Guetta. З іншого боку, ви можете вибрати повільніший темп - 70-100 ударів на хвилину для прохолодного хіп-хопу.

Подумайте про "Nuthin' But a G Thang" Dr. Dre, яка тримається на 95 BPM.

Звісно, якщо ви дійсно хочете сповільнити темп і створити електронну атмосферу, ви можете вибрати темп близько 60-80 BPM.

"Weightless" від Marconi Union - один з моїх улюблених ембієнт-треків. Він тримається на позначці 60 BPM, що приблизно дорівнює середній частоті серцебиття людини у стані спокою, що робить його неймовірно розслаблюючим під час прослуховування.

Ідея полягає в тому, що встановлення правильного темпу і настрою на початку допомагає керувати вашими творчими рішеннями, тому знайдіть хвилинку, щоб відчути атмосферу перед тим, як зануритися в роботу.

Прокладання канавки

Після того, як ви встановили темп і вібрацію, настав час створити барабанний патерн. Ритм барабанів буде основою вашого ритму. Існує нескінченна кількість інструментів і технік, які можна використовувати для створення надійного барабанного патерну, тому я коротко розповім про найпопулярніші з них:

Інструменти для створення бітів

• Драм-машини: Класичні апаратні засоби, такі як Roland TR-808, або програмні емуляції чудово підходять для відтворення знакових звуків барабанів, хоча варто також зазначити, що більшість DAW мають вбудовані барабанні набори і семпли, які можна секвенувати безпосередньо в програмі.
• MIDI-контролери: Я великий шанувальник використання пэд-контролерів для вистукування бітів вручну, щоб отримати більш людське відчуття. Просто завантажте свої улюблені семпли ударних, зіставте їх з контролером і починайте!
• Барабанні VST: Існують також сторонні плагіни, такі як Addictive Drums або Superior Drummer, які пропонують дуже деталізовані та реалістичні звуки барабанів.
• Петлі та семпли: Почніть з однієї-двох барабанних петель, щоб отримати натхнення.

Техніки створення бітів

• Покрокове секвенування: Покрокове введення барабанних ударів у секвенсор DAW - простий спосіб створення надточних барабанних патернів.
• Живий запис: Якщо у вас є можливість, грайте і записуйте свої партії ударних в режимі реального часу, використовуючи живий комплект, електронну установку або пейд-контролер.
• Накладення: Поєднання різних звуків барабанів, наприклад, накладання пробивного удару на глибокий 808 або плескання на малий барабан, - відмінний спосіб додати складності і глибини вашим ударам.
• Відчуття: Ви можете налаштувати синхронізацію ударів барабанів, щоб ідеально зафіксувати їх на місці за допомогою сильного квантування, або ж створити більш природне, позамережеве відчуття за допомогою невеликого свінгу.

Додавання мелодійних елементів

Тепер настав час додати деякі мелодійні елементи до вашого біту, які можуть по-справжньому змінити атмосферу і оживити ваш трек. Я не можу дати вам точну техніку, оскільки цей крок буде залежати від загального відчуття, якого ви прагнете досягти.

Наприклад, ви можете використовувати:

• Петлі: Використання готових петель - це швидкий і простий спосіб додати мелодійні шари до бітів. Ви можете взяти їх з пакетів семплів або нарізати з реальних пісень, якщо у вас є на це дозвіл.
• Семпли: Так само ви можете нарізати і перевертати семпли з існуючих треків, щоб надати вашому біту унікального і ностальгічного звучання. Це чудово підходить для таких жанрів, як хіп-хоп і лоу-фай.
• VST або живі інструменти: Тут можливості безмежні. Незалежно від того, чи використовуєте ви VST для фортепіано, гітари або синтезатора, ви можете створити саме той звук, який шукаєте.

Іноді мені подобається починати з акордових прогресій. Це можуть бути три-чотири акорди, які циклічно повторюються в такті і створюють відчуття руху.

Звідти ви можете додати провідні мелодії, такі як однонотні лінії або рифи, які накладатимуться поверх акордових партій і барабанного патерну, даючи слухачеві щось привабливе, за що він зможе зачепитися.

10 порад щодо створення бітів, які допоможуть вам покращити свою гру

Коли у вас є міцна ідея або основа для вашого біту, настав час переходити на наступний рівень. Ось 10 професійних порад, які я люблю включати в кожен свій біт, щоб надати йому професійного звучання.

Пошарове розміщення барабанів

Іноді семпли барабанів і петлі звучать добре самі по собі. Однак, здебільшого, я вважаю, що нашарування барабанів додає глибини і текстури, які ми хочемо, щоб наші біти виділялися.

Коли я кажу "нашарування", я маю на увазі об'єднання декількох семплів барабанів для створення єдиного, більш повного звуку. Ви можете скористатися перевагами різних звуків барабанів і об'єднати їх в єдине ціле.

Для початку розглянемо характеристики звуків барабанів, які ви хочете накласти.

Наприклад, у вас може бути один семпл барабана, який має багато низьких частот, а інший - гостру, пробивну атаку. Наклавши ці два семпли, ви можете створити звук барабана, в якому буде і глибокий бас, і удар, який прорізатиме мікс. Ми можемо використовувати шейпер перехідних процесів, щоб зменшити сустейн різкого семплу, щоб він не перекривав нижній, більш м'ясистий семпл.

Такий самий підхід можна застосувати до малих тарілок, хай-хетів та інших перкусійних елементів.

Найважливіше, на що слід звернути увагу - це вирівнювання фаз.

Невідповідність фаз може призвести до того, що певні частоти будуть нівелюватися, що призведе до послаблення звуку. Легко подумати, що якщо скласти два важких барабани, то вийде ще важчий, хоча це рідко трапляється. На щастя, більшість DAW мають інструменти, які дозволяють регулювати фазу ваших семплів, щоб забезпечити їх спільну роботу.

Деякі шари, однак, можуть виграти від невеликих варіацій у швидкості та синхронізації. Це може додати барабанам більш людського звучання. Наприклад, невелика затримка одного з шарів малого барабана може дати ефект полум'я, схожий на те, як може звучати справжній барабанщик.

Ви також можете розглянути можливість використання різних технік обробки для кожного шару. Наприклад, ви можете залишити один шар малого барабана сухим, щоб зберегти початковий удар, а менш важливий семпл відправити в реверберацію, щоб дати йому простір.

Звичайно, не бійтеся експериментувати з нетрадиційними звуками, такими як фолейні семпли, клацання або навіть невеликі мелодійні фрагменти. Це відмінний спосіб зробити звучання ваших барабанів більш цікавим і виділити вас серед інших музичних продюсерів.

Експериментуйте зі Swing

Немає кращого способу додати гуманістичного звучання вашим бітам, ніж невеликий свінг!

Але що таке свінг?

Коротше кажучи, свінг вводить невеликі часові затримки, виводячи деякі ноти з метроритмічної сітки, щоб надати вашим барабанам синхронізації. Це відмінний спосіб уникнути роботизованого звучання барабанів.

У той час як деякі жанри можуть виграти від такого прямого звучання, інші, такі як хіп-хоп, джаз і фанк, добре поєднуються з більш розслабленим, грувовим ритмом.

Джей Ділла був майстром свінгу, а його класичні бум-бап-хіп-хоп біти породили ціле покоління бітмейкерів. Послухайте його барабанну партію на треку Pharcyde "Runnin", щоб отримати яскравий приклад свінгу на ударній установці:

Хоча гойдання можна застосувати практично до будь-якого елементу біту, найчастіше воно використовується для хай-хетів, пелюсток і перкусії. Ваша DAW, швидше за все, має функцію гойдання або перемішування на фортепіанній доріжці або в секвенсорі. Більшість сучасних DAW, таких як Ableton Live, FL Studio і Logic Pro, мають вбудовані налаштування гойдання, які дозволяють регулювати кількість гойдання, що застосовується до ваших барабанних патернів.

Коли ви застосовуєте свінг, ви, по суті, зміщуєте час позатактових нот. Наприклад, у стандартному розмірі 4/4, якщо ви застосовуєте свінг, друга і четверта долі кожного такту можуть бути відсунуті трохи пізніше, створюючи відчуття невимушеності. Кількість свінгу, який ви застосовуєте, може варіюватися. Іноді ледь помітного гойдання більш ніж достатньо, щоб зробити петлю барабана цікавішою, а іноді варто відсунути її ще далі назад, щоб отримати більш виражене перемішування.

Змінюйте швидкість

Ще один чудовий спосіб додати до бітів людського звучання - варіювати швидкість нот.

Швидкість - це інтенсивність, з якою грається нота. Коли ви граєте на інструменті наживо, ви отримуєте природну швидкість від ноти до ноти. Однак, коли ви програмуєте звуки, будь то барабани, синтезатори, клавішні і т.д., швидкість часто залишається однаковою, якщо ви не ставите собі за мету її регулювати. Коли кожна нота грається з однаковою швидкістю, музика може здаватися пласкою і неживою.

Уявіть, що ви граєте патерн хай-хета з восьми нот. Ви не будете бити кожну ноту з однаковим акцентом, якщо тільки ви не прагнете до якогось індустріального техно-звучання.

На щастя, один з найпростіших способів почати змінювати швидкість - це змінити патерни барабанів. Зробіть деякі удари м'якшими, а деякі більш виразними, використовуючи регулятори швидкості у фортепіанній партії. Наприклад, ви можете зробити основні удари малого барабана сильнішими, а примарні ноти - м'якшими.

Якщо ви програмуєте базовий патерн хай-хета, ви можете зробити так, щоб долі ("і" в патерні "1 і 2 і 3 і 4 і") відбивалися з меншою швидкістю, ніж долі. Навіть найтонша зміна може зробити ваш патерн хай-хета набагато природнішим.

Якщо ви не впевнені, які ноти зробити м'якшими, а які жорсткішими, запишіть, як ви вистукуєте грув пальцями, імпортуйте аудіо в DAW і підберіть швидкість семплів до швидкості кожного удару пальцями.

Автоматизуйте свої ефекти

Хоча більшість продюсерів-початківців додають до своїх міксів такі ефекти, як реверберація, затримка або фільтри, і на цьому закінчують, мені подобається думати, що ці статичні елементи міксу також є інструментами. Так само, як і ваші інструменти, вони повинні розвиватися з часом, щоб зробити ваші біти більш динамічними.

Існує нескінченна кількість способів вирішити цю проблему, але один з моїх улюблених методів - це використання автоматизації для створення наростання і спаду. Наприклад, ви можете автоматизувати відсікання фільтра, щоб він поступово відкривався під час наростання. Ви часто чуєте це в EDM і хіп-хопі, оскільки це створює напругу перед дропом або приспівом.

Реверберація і ділей також є першочерговими кандидатами на автоматизацію. Ви можете почати з сухого сигналу малого барабана і поступово збільшувати реверберацію під час приспіву, щоб розкрити його. Або ж ви можете автоматизувати зворотний зв'язок затримки на вокальному чопі, щоб перетворити просту одиночну затримку в закручене, кавернозне відлуння.

Додавання перехідних елементів

Найкращі біти мають чітко визначені частини, як і поп-пісні. Ви хочете, щоб одна частина зачепила слухача, дала йому щось, на що він буде чекати, поки пісня розвиватиметься. І хоча структурувати біт таким чином, щоб він мав чітко визначені частини - це чудово, те, що відрізняє професіоналів від аматорів, - це те, як ці частини переходять одна в одну.

Перехідні елементи можуть допомогти слухачеві перейти від однієї частини треку до іншої, зберігаючи при цьому плавність. Без них біт може здатися розірваним на частини.

Існує безліч різних перехідних елементів на вибір, хоча деякі з них я використовую найчастіше:

• Райзери: Чудово підходить для створення очікування перед падінням або приспівом. Ви можете створювати стояки за допомогою синтезаторів, шумових доріжок або навіть семплів звукових ефектів.
• Розгортки: Подібно до підйомів, розгортки, як правило, включають фільтр, який рухається від низьких до високих частот або навпаки.
• Заповнення барабанів: якщо ваш ритм не дуже добре сприймає явні зачистки або підйоми, ви можете просто перейти між секціями за допомогою заповнення барабанів.
• Реверсні ефекти: Візьміть звук, який вже є у вашому міксі, і реверсуйте його, щоб використовувати як перехід. Це може бути що завгодно - від удару тарілок до словесного вокального семплу.
• Ударні удари: Потужні, перкусійні удари - чудовий інструмент для позначення початку нового розділу. Я часто міксую їх дуже низько, щоб вони не кидалися в очі, але відчувалися слухачем, вказуючи на перехід до чогось іншого.

Додавання текстур тла

Майже в кожному своєму біті я люблю додавати тонкі фонові шари, щоб заповнити порожній простір. Це чудовий спосіб створити більш захоплюючий досвід прослуховування, не перекриваючи основні елементи треку.

Фонові текстури можуть бути будь-якими: від звуків навколишнього середовища і польових записів до м'яких синтезаторних педів і атмосферних ефектів. Головне - знайти цікаві звуки, які додадуть вашому біту тривимірної глибини, якої інакше не вистачало б.

Оскільки мені подобається органічна музика, я часто тяжію до звуків природи, таких як дощ, вітер або спів птахів. Залежно від вашого відчуття як музичного продюсера, ви також можете додати урбаністичні звуки, такі як міський трафік або розмови на вечірці. Якщо процес створення музики вимагає цього, візьміть диктофон, щоб записати звуки реального світу і включити їх у свої біти, щоб додати свій власний унікальний колорит.

Одного разу я записав звук кондиціонера в своїй студії і підключив його до барабана, щоб надати моєму біту трохи повітря. Можливості безмежні!

Приклади незвичних джерел

Я не можу підкреслити важливість експериментів. Мільйони продюсерів створюють біти, використовуючи ті самі семпли, віртуальні інструменти та ефекти. Щоб виділитися з натовпу, ви повинні знайти способи додати оригінальності своїм бітам.

Вийшовши за межі типової сфери традиційних барабанних установок і синтезаторних пресетів, ви можете знайти звуки, які вирізнятимуть ваші треки з-поміж інших. Польові записи - чудове місце для початку, хоча ви також можете використовувати діалоги, звукові ефекти та фонові шуми з фільмів і телепередач, якщо у вас є дозвіл на їх використання.

Подумайте про таких продюсерів, як DJ Shadow. Його альбом "Endtroducing....." - це еклектична суміш семплів зі старих записів, маловідомих фільмів та випадкових польових записів. Він створив підґрунтя для новаторського звучання, яке й досі резонує зі слухачами.

Якщо ви любите записувати, спробуйте пошукати в місцевих оголошеннях або інтернет-магазинах нетрадиційні інструменти, такі як іграшкові піаніно, калімба або навіть підручні предмети, такі як каструлі та сковорідки.

Один з моїх улюблених бітмейкерів зараз - Kount Koal. У нього безліч незвичайних інструментів і технік обробки, які він використовує при створенні бітів, що дає йому власне звучання.

Використовуйте насиченість і спотворення

Від додавання зернистості або вінтажних вібрацій до створення цілісного звучання всіх елементів бітів, насичення і дисторшн - це потужні інструменти, які я настійно рекомендую вам почати використовувати, якщо ви цього ще не робите.

Насиченість імітує природну компресію і гармонійні характеристики аналогової стрічки і апаратного забезпечення, надаючи приємну теплоту, яку можна почути на старих записах, в той час як спотворення може надати більш грубу, різку якість.

Існує безліч різних типів насиченості, в тому числі:

• Насиченість стрічки
• Насиченість трубки
• Овердрайв
• Фазз.
• Розчавлювання біта

Я рекомендую взяти в руки кілька плагінів з кожної категорії і поекспериментувати з додаванням їх до окремих звуків бітів або до всього біту.

Грайте з інверсіями акордів

Гра з інверсіями акордів - це фантастичний спосіб урізноманітнити ваші ритми. Просто змініть порядок нот в акорді, який ви граєте, щоб тоніка акорду не завжди була в басу.

Це не тільки зробить звучання базових акордів цікавішим, але й допоможе зробити переходи більш плавними, а також покращить звучання голосу. Наприклад, якщо ви граєте до мажорний акорд (C - G - Am - F), спробуйте використати першу інверсію G (B - D - G), щоб басова нота в до зробила один крок вниз, а не підскочила на п'яту.

Посилання на інших виробників

Моя остання і найважливіша порада - рекомендувати інших виробників.

Аналізуючи та вивчаючи роботи відомих продюсерів, ви можете отримати уявлення про різні техніки, стилі та тенденції, які можуть надихнути вас на власний творчий процес. Критичне прослуховування - це чудовий спосіб покращити свої мікси, отримати натхнення для аранжувань та дізнатися більше про саунд-дизайн.

Багато топ-продюсерів відкрито посилаються і вивчають роботи інших.

Наприклад, Dr. Dre говорив про своє захоплення Квінсі Джонсом і про те, як він посилається на його творчість, щоб сформувати свій власний стиль продюсування. Ймовірно, це одна з речей, яка допомогла йому стати одним з найвпливовіших продюсерів у хіп-хопі.

Наступні кроки у вашій подорожі до створення бітів

Продовжуючи свій шлях бітмейкера, пам'ятайте, що освоєння музичного продакшну - це одночасно і мистецтво, і наука. Застосовуючи розглянуті поради та техніки, ви будете на шляху до створення бітів професійної якості, які вирізнятимуться в музичній індустрії.

Створення власних бітів - це лише питання експериментів, навчання та вдосконалення навичок.

Від нашарування барабанів і експериментів з гойдалками до додавання унікальної текстури за допомогою незвичайних технік семплювання - кожен крок наближає вас до фінального біту. Не забувайте посилатися на інших продюсерів, щоб постійно вдосконалюватися і надихатися. Продовжуйте розширювати свої межі, і незабаром ви будете створювати біти, які зможуть конкурувати з найкращими!