Біт проти ритму: У чому різниця?

"Цей ритм - вогонь!" Чи зачекайте, це ритм - вогонь?

Не впевнений?

Я тут, щоб допомогти! Навіть музиканти іноді плутають ці два поняття. Це легко зробити, особливо коли біт і ритм часто працюють настільки тісно, що сприймаються як одне й те саме.

Але справа в тому, що біт і ритм не є взаємозамінними. Вони виконують різні ролі в музиці, і розуміння того, як вони взаємодіють, може мати величезне значення для того, як ви слухаєте, граєте, пишете або продюсуєте.

У цьому посібнику ми розберемося з усією плутаниною, щоб ви могли повернутися до написання музики і насолоджуватися нею з більшими знаннями, ніж раніше!

Що таке біт?

Біт - це постійний, послідовний, глибинний пульс, який проходить крізь музичний твір. Це музичний еквівалент серцебиття. Незалежно від того, чи темп дуже повільний - 40 ударів на хвилину, чи спринтерський - 200, біт залишається рівномірним, даючи всьому іншому в музиці щось, на що можна орієнтуватися.

Щоразу, коли ви киваєте головою, пристукуєте ногою або погойдуєтеся в такт пісні, це відбувається тому, що ви відчуваєте ритм. Це не те, про що ви завжди повинні думати. Ваше тіло підхоплює його природно. Це тому, що ритм - це те, що тримає час. Це невидима нитка, яка пов'язує всі музичні елементи разом.

У виконанні біт має вирішальне значення. Він допомагає музикантам синхронізуватися, тримати ритм і створює структуру для нашого спілкування. У студії або репетиційній кімнаті він з'являється у вигляді метронома - простого клацання по треку, який вчить вас дотримуватися послідовного хронометражу.

Крім того, якщо ви коли-небудь танцювали під клубний трек, де на кожну долю такту рівномірно стукає малий барабан, ви чули так званий ритм "чотири на підлозі".

Темп: швидкість ритму

Темп - це просто швидкість ритму. Він показує, наскільки швидко або повільно рухається пульс пісні, і вимірюється в ударах на хвилину ( BPM ). Якщо для треку встановлено 60 BPM, це означає, що ви відчуватимете один удар щосекунди. Подвійте це значення до 120 BPM, і ви опинитеся в зоні більшості поп-музики і танцювальної музики, де удари пролітають вдвічі швидше.

Темпи бувають найрізноманітніші. Повільна балада може повзти зі швидкістю 40-60 ударів на хвилину, що ідеально підходить для емоційної розповіді. Поп- і рок-пісні в середньому темпі зазвичай звучать у діапазоні 90-110 ударів на хвилину. З іншого боку, панк, техно і джангл часто перевищують 160 ударів на хвилину.

Цікавий факт: у людини є діапазон ударів на хвилину, який ми можемо сприймати. Найнижчий діапазон становить 24-33 удари на хвилину, а найвищий - 240-300 ударів на хвилину.

Навіть якщо темпи дуже різняться в різних жанрах, одне залишається незмінним: ритм залишається стабільним і рівномірним. Ось чому метроном, налаштований на будь-який темп, залишається надійним.

Що таке ритм?

Якщо біт - це основний пульс музики, то ритм - це те, як музика рухається в цьому пульсі. Ритм - це послідовність коротких і довгих звуків, які накладаються на рівномірний біт. Це те, що змушує пісню рухатися, гойдатися або рухатися вперед з енергією.

Уявіть собі біт як шосе. Вона гладка, рівномірна і завжди рухається вперед. Ритм - це рух на цьому шосе. Іноді він швидкий, іноді повільний, іноді несподівано вигинається. Це те, що робить поїздку цікавою.

Без ритмічних патернів музика здавалася б пласкою і повторюваною. Уявіть собі пісню, в якій на кожну долю такту грають лише малі барабани без жодних варіацій. Такий рівномірний ритм швидко набридне. Але додайте удар малого барабана тут, заїкання хай-хета там, можливо, синкоповану мелодійну лінію поверх цього рівномірного темпу, і раптом трек оживає. Так різні музичні елементи працюють один з одним, створюючи інтерес.

Ритм - це різниця між драм-машиною, що цокає, і барабанщиком, який грає з почуттям. Він - у грі малого барабана, що переходить у приспів, у хитромудрому кадансі реперського куплету або в тому, що джазовий піаніст грає риф, який танцює навколо ритму, а не сидить на ньому.

Коротше кажучи, ритм - це те, що надає різним музичним жанрам їхнього характеру. Це те, як ми отримуємо напругу, звільнення, несподіванку і потік, які є важливими для музики, що приносить задоволення.

Кількість долей у такті залежить від часового розміру музичної композиції. Часова сигнатура 4/4 складається з чотирьох чвертей, які можна розбити на унікальні ритми.

Я рекомендую ознайомитися з нашим блогом про часові підписи для більш глибокого вивчення того, як ритм використовується в письмовій музиці.

Роль ритму в музичному вираженні

Ритм - це емоційна кров музичної композиції. Це те, як музика дихає, зітхає, кричить і танцює. За допомогою ритму композитори та виконавці можуть передавати нагальність, спокій, радість, меланхолію або чисту хаотичну енергію, і все це без жодних гармонійних чи мелодійних елементів.

Те, як написані та зіграні ритми, може кардинально змінити настрій. Короткі, пробивні ритмічні патерни, такі як стакато восьмих нот або повторення шістнадцятих нот, можуть створити імпульс і хвилювання.

Подумайте про пульсуючий драйв рок-пісні або невпинний потік реп-вірша. З іншого боку, довгі, затягнуті ритми, як цілі ноти або зв'язані півноти, можуть викликати роздуми, смуток або простір для дихання. Ось чому балади здаються такими відкритими та емоційними.

Ритм також динамічно взаємодіє з бітом.

Синкопація, коли акценти падають на позатактові або несподівані долі, може створювати грув і несподіванку, поширені у фанку, джазі та хіп-хопі. Тим часом поліритмії (кілька ритмічних шарів, що відбуваються одночасно) зустрічаються в африканській барабанній музиці, прогресивному рок та експериментальних жанрах.

Вчимося розпізнавати музичні ритми та ритмічні малюнки

Розуміння біт проти ритму починається зі сфокусованого слухання.

Почніть з простого. Увімкніть відому поп-пісню, щось середнього темпу і спокійне, наприклад, "Stay With Me" Сема Сміта або "Clocks" групи Coldplay. Поки пісня грає, постукайте ногою або кивніть головою, щоб відчути рівномірний пульс, який ви відчуваєте. Це і є ритм.

Тепер переключіть увагу на вокальну партію, барабани або мелодію. Помічаєте, як ноти прискорюються, сповільнюються, стають на паузу або синкопуються, в той час як ритм залишається незмінним? Це ритм, що танцює на вершині ритму.

Щоб створити власний внутрішній годинник, використовуйте метроном. Встановіть його на 60 або 80 ударів на хвилину і плескайте чвертні ноти, потім спробуйте восьмі ноти. Ця проста вправа допоможе вам відчути, як різні тривалості нот взаємодіють з ритмом. Ви навіть можете спробувати перкусію тіла, наприклад, постукати себе по грудях, поплескати або потупотіти, щоб відчути фізичний зв'язок з ритмом.

Якщо ви створюєте або навчаєтесь у цифровому форматі, спробуйте:

Додатки для драм-машини (наприклад, DM1 або Groovebox) для створення бітів.
DAW, такі як Ableton або GarageBand, дозволяють візуально впорядковувати ритми у форматі MIDI.
Додатки на кшталт Rhythm Cat, Tenuto або Melodics для інтерактивного навчання ритмічним іграм.

Навички ритму покращуються з повторенням. Слухайте уважно, часто вистукуйте і не бійтеся залучати руки (або ноги).

Біт, ритм і жанр

Різні жанри по-різному акцентують увагу на біті або ритмі, або ж на обох у хитромудрий спосіб.

У таких жанрах, як техно, хаус і EDM, біт займає центральне місце. Знову ж таки, давайте подумаємо про постійний, невблаганний удар чотирьох по підлозі, який рухає клубний трек вперед. Оскільки біт залишається послідовним, він передбачуваний, потужний і створений для того, щоб змусити людей танцювати.

З іншого боку, такі жанри, як джаз, фанк і хіп-хоп, процвітають завдяки ритмічній складності.

У джазі синкоповані рифи та імпровізація розтягуються і відскакують від ритму, створюючи більш складний ритм в цілому.

У фанку часто можна почути щільні ритмічні патерни баса і гітари, які визначають грув.

Існує також хіп-хоп, де ритм може залишатися незмінним, але потік репера змінюється з різними ритмічними патернами, що накладаються на нього, підштовхуючи і витягуючи його у творчому плані.

Деякі жанри чудово поєднують біт і ритм.

Реггі, наприклад, має стійкий, часто повільний ритм, але нашаровується на нього синкопованими ритмами, що вибиваються з ритму. Чудовим прикладом є "розпусний" звук гітари, який надає йому невимушеного свінгу. У класичній музиці музичний ритм може бути не таким очевидним. Він часто слідує за фразуванням мелодії, з ритмом, що розтягується або призупиняється на основі емоцій або розповіді.

Чим більше ви знаєте про те, як різні жанри використовують різні ритмічні патерни, тим краще ви будете грати музику і розуміти музичну теорію.