Кінематографічні акордові прогресії мають унікальний колорит, який виділяє їх у світі музичної композиції.

Сьогодні ми розглянемо, що потрібно для того, щоб втілити в життя ці чарівні композиції, починаючи з теорії музики і закінчуючи акордовими прогресіями, які зробили деякі фільми вічною класикою. Наприкінці уроку ви знатимете все, що потрібно для написання власної музики до кінофільмів, відеоігор чи будь-чого іншого, що вам спаде на думку.

Розуміння акордових послідовностей

Ми не можемо реально взятися за тему кінематографічних акордових прогресій, не знаючи, що таке акордова прогресія. Це складна тема, тому я просто дам вам короткий огляд. Ті, хто вже знайомий з музичною теорією акордових структур, можуть пропустити цей розділ.

Для тих, хто тільки починає, зосередження на діатонії та функціональній гармонії - чудовий спосіб почати розуміти теорію прогресій в музиці.

Діатонічні акордові прогресії використовують ноти з однієї тональності. Наприклад, якщо ви пишете пісню в ля мажорі, всі акорди будуть взяті з ля мажорної гами, яка містить ноти A, B, C#, D, E, F# і G#.

З цієї гами можна створювати тризвуки, або акорди з трьома нотами:

• Ля мажор (I): A C# E
• Сі мінор (ii): B D F#
• C# мінор (iii): C# E G#
• Ре мажор (IV): D F# A
• Мі мажор (V): E G# B
• Фа# мінор (vi): F# A C#
• G# зменшений (vii°): G# B D

Кожен акорд зазвичай позначається римською цифрою: великі літери - мажорні акорди, малі літери - мінорні акорди. Це дає нам прогресію: I - ii - iii - IV - V - vi - vii°.

Тоніка, або I акорд (ля мажор в даному випадку), є точкою відліку для всіх інших акордів, в той час як V акорд (мі мажор) виконує так звану "домінантову функцію", яка має сильне "бажання" повернутися назад до тоніки.

Коли ми вивчаємо, як акорди пов'язані один з одним, ми говоримо про голосоведення, яке описує, як окремі ноти переходять від одного акорду до іншого.

Наприклад, при переході від V (мі мажор) до I (ля мажор) ми помічаємо наступне:

• E (корінь) перетворюється на A (корінь).
• G# (третій) перетворюється на A (корінь).
• B (п'ята) перетворюється на C# (третя частина I).

Таке вирішення робить I - V - I загальною прогресією, яка звучить цілісно і гармонійно.

Якщо V добре переходить в I, ми можемо шукати інші акорди, які мають подібні відносини.

Акорд ii (сі мінор) знаходиться на п'яту частину від V. Додавання ii перед V створює прогресію I - ii - V (A - Bm - E), де ii є домінуючим акордом, що легко веде до домінуючого акорду (V). Цей лад I - ii - V є одним з найпоширеніших у різних музичних жанрах, включаючи джаз, класику, поп-музику та кантрі.

Коло п'ятих

Якщо ви плануєте стати композитором саундтреків, логічним наступним кроком в теорії музики буде розуміння кола п'ятих.

"П'ята" - це п'ята нота в мажорній гамі. Взявши ноту, а потім ноту на сім ступенів вище, ви створюєте п'яту. Якщо продовжувати цей патерн, утворюється коло, яке візуально відображає взаємозв'язок між клавішами. Чим ближче дві клавіші знаходяться на цьому колі, тим плавніше звучатиме перехід між ними; так само клавіші, що знаходяться далі одна від одної, можуть створювати більш контрастний ефект.

Навіщо вам це знати? Тому що перехід між клавішами має вирішальне значення при створенні емоційної подорожі.

Кінокомпозитори перемикаються між тональностями, щоб слідувати за змінами в сценах, і коло п'ятих чітко показує, наскільки тісно тональності пов'язані одна з одною. Наприклад, перехід від до мажору до соль мажору - це звичайний перехід, оскільки обидві тональності мають спільні ноти, що робить музику природною.

Коло п'ятих також дозволяє впевнено досліджувати різні мелодії, переходячи між тональностями, які є далекими, але все ще пов'язаними між собою; перехід від до мажору до фа мажору може бути досить різкою зміною, але контрастні тональності можуть добре спрацювати, якщо сцена вимагає раптового руху.

Коли справа доходить до оркестрування, композитори також можуть вибирати тональності, які добре поєднуються з певними інструментами, просто дотримуючись кола п'ятих, зберігаючи при цьому гармонійну прогресію.

Зрештою, композиція саундтреку зводиться до напруження і розслаблення, а розуміння кола п'ятих дає композиторам структуру для ефективного створення напруження. Дотримуючись цієї системи, ви зможете додати глибини своїй музиці, повертаючись від домінантового акорду до основного, або використовуючи вторинні домінанти і модальні переходи, щоб створити більш глибоку музику.

Найкращі приклади

Давайте розглянемо, як деякі з найбільш знакових партитур використовують ці прогресії:

Міжзоряний - Ганс Циммер

Феноменальний саундтрек одного з найвидатніших композиторів кіномузики. Головна тема "Інтерстеллара" написана в тональності ля мінор, але починається з VI акорду, Fmaj7, за яким слідує мінорний V акорд, мі мінор, який має соль в басу.

Третій акорд - ля мінор, що дає очевидне відчуття розв'язки. Потім розвиток повертається до мі мінору, знову з соль у басу, але цього разу з нотою ре в мелодії. Мінорний розвиток акордів, з періодичними акордовими інверсіями, створює атмосферу трепету і таємничості, що ідеально підходить для цієї фантастичної космічної опери, від якої перехоплює подих.

Дуже дивні справи - Кайл Діксон і Майкл Стайн

Головна тема "Чужих людей" є ще одним чудовим прикладом, оскільки в ній використано простий, але ефективний спосіб створити напругу.

Тема використовує лише два акорди: До мажор 7 і До мажор 7/E. Однак перехід між цими акордами особливо плавний, лише корені кожного акорду граються в різних октавах у басу.

До мажор 7 і до мажор 7/Е мають однакові чотири ноти, але зміна басової ноти надає кожному акорду різного звучання. Ефект чергування басових нот під акордом створює тривожну атмосферу, яка ідеально підходить до історії.

Тема принцеси Леї (Зоряні війни) - Джон Вільямс

Я завжди був прихильником "Зоряного шляху", але не можу заперечувати, що у фільмах "Зоряних воєн" звучать одні з найкращих музичних композицій, створених для кіно. З усіх шедеврів, створених протягом десятиліть, тема принцеси Леї Джона Вільямса є вершиною музичної розповіді.

Тема написана в ре мажорі, акордовий розвиток теми відбувається за схемою I-iv-I-iv-I-iv-II-vi-i-VI-iv-V-II dom 7. Таким чином, музика змінюється між мажорними та мінорними акордами, що надає музиці аури туги.

Що мені найбільше подобається в темі Леї, так це те, як вона переходить від акорду ре мажор до акорду соль мінор (соль мінор). Цей перехід надає музиці гіркувато-солодкої, нюансованої та величної текстури.

Вільямс використовує соль мінор замість мажорного акорду, щоб надати саундтреку більш похмурого та емоційного тону. Крім того, по мірі розвитку теми тональність зміщується на півступеня вниз, що збільшує глибину твору. Тема циклічно проходить через ці акорди двічі, перш ніж повернутися до ре мажору.

9 кінематографічних акордів, які ви можете використовувати для своїх саундтреків

I - V - vi - IV: Найкращі саундтреки до поп-музики

Приклад: C - G - Am - F

I - V - vi - IV - на сьогоднішній день найпопулярніша прогресія в західній музиці. Він починається з I акорду (тоніка), переходить до V акорду (домінанта), опускається до vi акорду (мінорна шоста) і закінчується на IV акорді (субдомінанта).

Окрім того, що ця прогресія ідеально підходить для зміни тонального центру, вона створює відчуття піднесення, потік емоцій, який поступово рухається до надії. Загальна атмосфера відчувається завершеною і надихаючою, саме тому її використовували незліченну кількість разів протягом десятиліть.

VI - IV - I - V: Епічний твір

Приклад: Am - F - C - G

Інша поширена послідовність - vi - IV - I - V, яка повторює схему I - V - vi - IV, але починається з проміжного акорду, акорду vi, перед тим, як наростати до сильної роздільної здатності.

Це створює досить гостру зміну емоційного тону, особливо тому, що "V" забезпечує потужну емоційну розрядку подорожі персонажа.

VI - III - V - II: Позитив і надія

Приклад: Am - Em - G - D

Ця послідовність добре підходить для емоційних моментів, коли баланс між сумом і надією має вирішальне значення.

Акордовий ряд vi - iii - V - II відправляє слухачів в емоційну подорож. Вона починається з акорду vi, який випромінює урочистість, а акорд iii продовжує це відчуття, але починає пропонувати зміни. Коли прогресія досягає V акорду, з'являється відчуття туги, яке досягає кульмінації у II акорді, додаючи несподіваного і позитивного повороту.

vi - IV - V - iii: Смуток з прийняттям

Приклад: Am - F - G - Em

Ця прогресія знову починається з vi акорду, але IV акорд, що слідує за ним, приносить тимчасове відчуття стабільності. Наступний V акорд створює напругу, але прогресія закінчується на III акорді, який дає відчуття гірко-солодкого.

Два мінорні акорди надають їй сумного звучання, а особливо ІІІ акорд відповідає за зворушливе відчуття, яке визначає прогресію.

Як на мене, ця структура ідеально підходить для моментів прийняття і втрати. Вона залишає у глядача відчуття невирішеної емоції, що може добре спрацювати при зображенні боротьби головного героя.

I - IV - vi - V: Саундтрек героя

Приклад: C - F - Am - G

Прогресія I - IV - vi - V - ще один стандарт кінооповіді, який добре працює з героїчними персонажами. Вона починається з потужного I акорду, а потім IV акорд ще більше підсилює потужне відчуття музики.

Далі акорд vi додає тонкий елемент вразливості до цього мажорного акорду, а акорд V створює напругу перед поверненням до основного акорду I.

ii - IV - vi - V: Велична прогресія

Приклад: Dm - F - Am - G

Ця прогресія ідеально підходить для епічних сцен. Вона починається з ii акорду, який надає їй відчуття руху. IV акорд додає стабільності, в той час як vi акорд вносить деяку вразливість. Нарешті, V акорд завершується силою.

vi - IV - V - II: Піднесений настрій

Приклад: Am - F - G - D

Ця прогресія присутня, мабуть, у всіх відео на YouTube з природою та розслаблюючою музикою!

Вона починається з VI акорду, який сам по собі випромінює задумливу і сумну атмосферу. Однак IV і V акорди створюють відчуття очікування, надихаюче і позитивне. Закінчується послідовність II акордом, який додає відчуття надії до прогресії.

I - IV - ii - V: Нова пригода

Приклад: C - F - Dm - G

Ось прогресія, яка чудово підходить для екшн-сцен і подорожей.

Прогресія I - IV - ii - V досить оптимістична і починається з I акорду, який дає міцний фундамент. Наступний IV акорд розширює музику, в той час як ii акорд додає деякої напруги. Нарешті, прогресія завершується сильним V акордом, який дає відчуття збудження та енергії.

I - iii - V - II: Експансивний

Приклад: C - Em - G - D

Прогресія I - iii - V - II починається з потужного I акорду, переходячи до більш несподіваного iii акорду. V акорд будує очікування, в той час як II акорд, нарешті, приносить відчуття безмежних можливостей.

Два мажорні акорди в кінці цієї прогресії створюють позитивну атмосферу, яку можна використовувати в багатьох кінематографічних контекстах.

Останні поради

Створення кінематографічної акордової прогресії, яка резонує з людьми, вимагає звукової лексики, яка звучить одночасно глибоко і знайомо, тому переконайтеся, що ви пишете музику, з якою люди зможуть встановити зв'язок і яка розширює значення того, що відбувається на екрані.

Коли справа доходить до саундтреків до фільмів, можливості практично безмежні: наприклад, дізнавшись більше про мінорні тональності, ви можете додати партитурі емоційної глибини, або перейти з мажорної тональності на її мінорну версію, щоб створити сильний контраст, який може посилити драматизм.

Те ж саме стосується запозичених акордів з паралельного мінору, наприклад, заміна акорду vi в мажорі на акорд iv з мінору. Або освоєння руху кореня для переходу між акордами, що мають спільну ноту.

Нарешті, додавання зменшеного акорду в прогресії може створити напругу і привести до значущої розв'язки, особливо коли ви використовуєте його як перехід між двома акордами в традиційній гармонії.

Багато саундтреків використовують зменшені акорди, щоб додати несподіванки простим прогресіям. Цей прийом, разом з вторинними домінантами і зміною тональності, допоможе вам створити звукову палітру, яка принесе нові емоції в життя.

Щасти вам і залишайтеся креативними!