Звуковий дизайн - це безмежне джерело можливостей.

З нескінченними ручками і кнопками, тисячами і тисячами звукових характеристик на вибір, і, здавалося б, бездонною прірвою ефектів і плагінів обробки, ви можете годинами створювати щось таке просте, як перкусійний односерійний удар.

Однак я хочу заглибитися трохи глибше і поговорити з вами про побудову звукових ландшафтів.

Звукові пейзажі виходять за рамки мелодій і текстів, що запам'ятовуються. Тут "обстановка" та "атмосфера" є головними.

Вони поміщають слухачів у певні простори, створюючи повітря, життя і рух зі слухової точки зору. Однак вони можуть кардинально змінюватися від одного проекту до іншого, що робить їх дуже цікавими для створення.

Хоча немає ніяких правил при створенні саундскейпів, я хочу, щоб цей посібник слугував своєрідною картою того, як ви можете почати використовувати композицію саундскейпів у своїх продакшенах, незалежно від того, яку музику ви створюєте.

Що таке саундскейпи?

Саундскейп - це спільне дітище "звуку" та "ландшафту", що представляє собою звуковий розсип звуків у навколишньому середовищі або фізичному оточенні. Оригінальний термін придумав письменник Майкл Саутворт. Однак пізніше його популяризував Р. Мюррей Шафер, канадський композитор, письменник та еколог, який став відомим завдяки своєму проекту "Світовий саундскейп".

Мені подобається думати про звуковий ландшафт як про слуховий GPS, який може перенести слухача в інший вимір. Це тому, що це не просто один звук, а ціла низка звукових елементів, які працюють разом, щоб викликати різні почуття.

Незалежно від того, чи пишете ви поп-мелодії, чи створюєте саундтреки для кінематографічних фільмів, саундскейпи - це неймовірно багатогранні та складні елементи, де уява не має меж.

Необхідні інструменти для створення звукового ландшафту

Коли справа доходить до сучасної композиції саундскейпу, я думаю про цей процес як про музичне полювання на сміття.

Звукові пейзажі - це аудіо-знімки часів і місць, що фіксують унікальні звуки, які змушують кожне місце співати свою власну мелодію. Від тихого шепоту лісу до гамору міських вулиць - ви можете створити мільйон звукових пейзажів.

За допомогою сучасних цифрових технологій ви навіть можете створити звукову версію ультрафутуристичного космічного корабля, не виходячи зі своєї студії.

Давайте розглянемо кілька способів, з яких ви можете почати.

Польові записи

Принадність польового запису в тому, що для нього не потрібна вишукана студія чи складне аудіообладнання. Все, що вам потрібно - це пристойний пристрій для запису і "поле" або середовище, в якому ви зможете здійснювати запис. Вибір середовища залежить від вас, хоча деякі популярні місця для запису включають сільські відкриті простори та міські центри.

Багато польових звукорежисерів-аматорів використовують портативні пристрої для запису, які мають базові мікрофони і зазвичай можуть працювати протягом багатьох годин з комплектом батарейок. Однак більш професійні звукорежисери використовують всеспрямовані мікрофони з портативними джерелами живлення та навушниками, щоб забезпечити найкращу якість звуку.

Те, як ви вирішите підійти до процесу запису, буде залежати від вашого бюджету та місця, де ви будете записувати. Зважаючи на це, технології портативного запису зараз набагато кращі, ніж будь-коли, тому немає жодної причини, чому ви не можете зробити якісний запис за бюджетний кошт!

Перехід на цифрові технології

Якщо ви не хочете використовувати польовий підхід до запису, ви можете використовувати програмне забезпечення у вашій DAW вдома для створення звукових ландшафтів.

Мені подобається використовувати програмні синтезатори і VST від таких компаній, як Native Instruments і Xfer Records, які пропонують Kontakt і Serum відповідно, оскільки вони пропонують універсальну палітру звуків для створення мрійливих, тривимірних звукових ландшафтів, які можуть бути ефективними практично в будь-якому проекті.

Ключовим моментом тут є нашарування різних звуків. У природному світі звукові ландшафти складаються з численних елементів, тому при їх цифровому створенні часто корисно використовувати звуки з різними текстурами і тембрами, щоб викликати звучання повної атмосфери, від перкусійних шумів до атмосферних пэдів і не тільки.

Ви навіть можете змішувати реальні звуки і семпли з польових записів або бібліотек семплів, щоб додати глибини звуковим ландшафтам.

Створення вашого першого звукового ландшафту

Придумуємо тему

Я думаю, що наявність підготовчого етапу в музиці допомагає створити параметри, в межах яких ви можете бути креативними. Маючи це на увазі, я пропоную вам придумати, чому ви хочете створити звуковий пейзаж.

Ви хочете створити природні звукові ландшафти, схожі на ліси, океани або міські вулиці, або ж ви хочете створити звукові ландшафти, які більше схожі на синтезовану ембієнтну музику? Коли ви визначитеся з темою або ідеєю для початку, ви зможете зібрати потрібні окремі звуки з ваших польових записів або сесій полювання за семплами.

Запис у польових умовах

Коли справа доходить до виходу в поле і запису, враховуйте всі різні фактори навколишнього середовища, які можуть вплинути на ваш кінцевий продукт. Наприклад, якщо ви збираєтеся на пляж, то вдень, коли там багато людей, ви отримаєте зовсім інші результати, ніж пізно ввечері, коли ви зможете краще записати звуки вітру, хвиль і загальної атмосфери.

Не менш важливо переконатися, що у вас є необхідне обладнання для місця, де ви записуєте. Я рекомендую використовувати лобове скло, щоб захистити мікрофон від ударів і перешкод у разі несприятливих погодних умов.

Додавання ефектів у вашу DAW

Повернувшись до студії, ви можете почати маніпулювати своїми записами за допомогою аудіоефектів. Вони можуть бути корисними для додавання звукового інтересу. Хоча плагіни та ефекти бувають різних видів, просторові та фільтруючі ефекти є одними з найпоширеніших у створенні звукового ландшафту, включаючи реверберацію, затримки та еквалайзери.

Існує близько сотні плагінів, які я міг би порекомендувати, хоча в моєму арсеналі є кілька плагінів, до яких я постійно повертаюся, коли хочу створити звукові ландшафти:

• Супермасивна Вальгалла
• Мінімальна затримка звукового кластера
• FabFilter Volcano 3
• Soundtoys FilterFreak
• Вихідний портал

Якщо ви хочете додати гранульований синтез або пишну просторову обробку до основних елементів вашого саундскейпу, то немає меж. Іноді ви можете бути абсолютно тонкими зі своїми звуковими ефектами, особливо якщо хочете зберегти природні компоненти вашого саундскейпу недоторканими.

Використання синтезу в DAW

Якщо у вас немає бажання виїжджати на природу і записувати звукове середовище навколо, ви можете створювати цікаві звукові ландшафти, що розвиваються, не виходячи з власної студії, використовуючи синтезатори та плагіни.

Принадність такого підходу полягає в тому, що ви отримуєте повний контроль над кінцевим продуктом, оскільки не залежите від примхи випадковостей навколо вас.

Є кілька науково-фантастичних проектів, над якими я працював у минулому з використанням гранульованих синтезаторів, оскільки вони чудово підходять для створення складних і реалістичних текстур. Один з моїх улюблених гранулярних синтезаторів для подібних проектів - Straylight від Native Instruments, оскільки він використовує кінематографічний підхід до гранулярного синтезу. Команда Native Instruments розробила його разом з Полом Хаслінгером (Paul Haslinger), який був композитором Minority Report, Underworld і Rainbow Six: Облога.

Звичайно, ви навіть можете використовувати аналоговий синтез для створення звукових ландшафтів, особливо в поєднанні з такими звуковими ефектами, як реверберація, затримка і модуляція.

Синтез - неймовірно складна тема, тому якщо ви нічого про нього не знаєте і хочете отримати уявлення про те, наскільки потужним він може бути, ознайомтеся з нашим посібником з модульного синтезу.

Укладання шарів

Коли я створюю саундскейп, мені подобається підходити до цього так, ніби я продюсую пісню.

Отже, для початку я обираю звуки та семпли, які природно поєднуються між собою, без необхідності занадто сильно змінювати їх за допомогою еквалайзера. Наприклад, я не хочу додавати тонну гучних, низькочастотних звуків, оскільки не вистачить звуку у високо- та середньочастотному діапазоні, щоб заповнити простір.

Як вправу, ви можете почати з трьох елементів звукової картини (один низький, один середній і один високий). Після того, як ви поєднали ці елементи, вони повинні заповнити весь частотний спектр. Потім вам залишиться лише збалансувати їхню гучність залежно від відчуття, яке ви намагаєтеся створити.

Це працює як для природних, так і для синтезованих звукових ландшафтів.

Наприклад, якщо ви створюєте звуковий пейзаж в студії, ви можете використовувати субважкий семпл для низьких частот, пед, що розвивається в середньому діапазоні, і звук плаваючої струни для високих частот. З іншого боку, якщо ви створюєте природний звуковий ландшафт, наприклад, звук пляжу, ви можете вибрати шум океанських хвиль в якості низьких частот, загальну атмосферу людей на пляжі в якості середніх частот, а звук повітря і щебетання чайок в якості високих частот.

Принадність такого підходу полягає в тому, що він не дає вам переборщити з аранжуванням, тому ви не отримаєте брудний мікс або проблеми з фазами.

Як користуватися звуковими сценами

Термін "саундскейп" використовується в різних медіа, хоча часто позначає одне й те саме.

Звукові пейзажі в музиці

Коли ми думаємо про звукові ландшафти в музиці, ми зазвичай думаємо про ембієнтні звукові ландшафти. Творці ембієнтної музики зазвичай створюють довгі звукові ландшафти з поєднанням польових записів і синтетичних звуків.

Музика в стилі ембієнт відрізняється від звичайної поп- чи рок-музики тим, що зазвичай не має чітко визначеної структури пісні (куплет, приспів тощо). Скоріше, ви можете думати про ембієнт-трек як про складне звукове середовище, наповнене фоновим шумом та іншими звуками у великому стереофонічному полі.

Кожного разу, коли мені доводилося створювати ембієнтні звукові ландшафти для проектів у минулому, я зазвичай починав з польових записів, таких як захоплення звуків у сільському полі або гірському лісі, перш ніж додавати електронні елементи, такі як синтезатори, педи та ефекти, як тільки я повертався до студії.

Існує безліч способів підійти до цієї ідеї і поєднати різні елементи для створення звукових пейзажів, тому експериментуйте зі звуками і дивіться, що працює.

Якщо вам потрібне натхнення, рекомендую послухати таких ембієнт-виконавців, як Boards of Canada, William Ackerman та Biosphere.

Насправді, Biosphere може бути одним з моїх найулюбленіших ембієнт-виконавців. Це норвезький електронний композитор, який використовує суміш природних звукових ландшафтів, часто натхненних арктичним середовищем навколо нього, та науково-фантастичних синтезаторів і семплів.

Повний альбом Substrata слухайте тут:

Звукові сцени у кіно

У кіно звуковий пейзаж - це простір, у якому відбувається дія фільму. Це може бути жива природа, що оточує персонажів, події, що відбуваються навколо них, і загальна атмосфера (повітря, вітер, дощ тощо).

По суті, коли хтось створює звуковий пейзаж у фільмі, він створює тривимірний простір, який створює враження, що хтось перебуває в певному місці. Елементи цих звукових пейзажів мають працювати в стереофонічному полі, щоб дати глядачам відчуття простору.

Наприклад, персонаж може стояти на пляжі на північному заході Тихого океану обличчям до океану. Приблизно за 50 футів перед ним чути шум хвиль. Однак за півмилі позаду нього чути шум машин на сусідньому шосе, а приблизно за 20 футів ліворуч від нього - звуки сім'ї, що грається на піску.

Завдяки цим елементам глядач отримує відчуття глибини та напрямку.

Окрім більш очевидних елементів навколишнього середовища, які можна почути в певному місці та часі, існують також реалістичні звукові ефекти, які допомагають зробити сцену більш відчутною. У пост-продакшні ці звукові ефекти називаються "фолі".

Фолі часто поєднує навколишній шум у просторі, наприклад, в офісі чи лісі, з конкретними речами, що відбуваються навколо, наприклад, люди дзвенять склянками в кав'ярні, хтось іде по хрусткому листю на галявині, або людина робить удар у стилі Бетмена з 60-х років.

Фолей - це самостійний вид мистецтва, що сприяє загальній реалістичності сцени зі штучним середовищем. Хоча деякі люди можуть не погодитися з тим, що його слід асоціювати зі звуковими ландшафтами, він працює пліч-о-пліч зі створенням звукових ландшафтів, оскільки дає слухачам відчуття, що вони перебувають у конкретному середовищі.

Звукові ландшафти в екології

Можливо, ви не знали, що звукові ландшафти відіграють досить важливу роль в екології та нашому розумінні навколишнього світу. Крім музики, спосіб, у який звук і навколишнє середовище перетинаються, може мати досить важливе значення для екологів і науковців.

Науковці можуть використовувати звукові ландшафти, щоб визначити стан здоров'я та різноманіття певної екосистеми, оскільки різні види видають специфічні звуки. Коли еколог починає вивчати звуковий ландшафт певної екосистеми, він починає розпізнавати закономірності. Коли ці закономірності починають змінюватися або сигнали починають зміщуватися, це вказує на зміни в навколишньому середовищі.

Взаємодія між різними елементами певної екосистеми, такими як тварини, вітер і вода, може дати нам цінну інформацію про те, як функціонує екосистема.

Ці дослідження також можуть показати, як шумове забруднення від індустріалізації та урбанізації може негативно впливати на комунікацію та поведінку тварин, допомагаючи нам знайти способи пом'якшити наш вплив на дику природу.

Багато екологів використовують звукові ландшафти як освітні інструменти, що дають людям місток для глибшого зв'язку з навколишнім світом природи. Ідея полягає в тому, що коли хтось занурюється в природний ландшафт, він отримує більш глибоке розуміння його цінності.

Природоохоронці працюватимуть паралельно з цими зусиллями над створенням акустичних заповідників або зон з низьким рівнем шуму, щоб сприяти збереженню природних просторів.

Починаємо експериментувати

Термін "саундскейп" може означати різні речі для різних людей, але чудова річ у цьому почутті - це те, що воно залишає простір для експериментів.

Незалежно від того, чи хочете ви вийти в світ і почати записувати навколишнє середовище, чи створювати власні нереальні звукові картини за допомогою синтезаторів та ефектів вдома, ви можете підійти до процесу створення звукового ландшафту так, як вам зручніше.