Програмування ударних - одна з найважливіших навичок в арсеналі будь-якого музичного продюсера. Можливість створювати ритмічні патерни з'явилася ще на зорі появи апаратних драм-машин, які набули популярності у 1980-х роках, замінивши собою барабанщиків і розширивши межі можливого з барабанами.

Оскільки сучасна музика так залежить від ритму, вміння програмувати ударні може зробити вас успішним музичним продюсером або зруйнувати вашу кар'єру. Люди здатні розпізнавати хороший ритм навіть на підсвідомому рівні.

Навіть якщо ви не знаєте, як це описати, ви знаєте, коли чуєте пісню з чудовим програмуванням ударних.

Будь-який хороший барабанний програміст скаже вам, що вся справа в деталях. Ваш типовий барабанний патерн "чотири на підлозі" з одним і тим же пакетом семплів 808, який використовував кожен продюсер і його мати, звучатиме нудно і буденно. Однак, взявши той самий барабанний патерн і приправивши його унікальними семплами, синкопами, огинаючими і багатьом іншим, можна вдихнути в нього життя і додати новий рівень зацікавленості для слухача.

Приходьте разом з нами, щоб дізнатися про тонкощі програмування ударних і про те, як ви можете застосувати професійні техніки у своїх продакшенах.

Що таке програмування ударних?

Почнемо з відповіді на важливе питання,

Що таке програмування барабанів?

Мені подобається думати про барабанне програмування як про барабанну композицію. Замість того, щоб грати на барабанах наживо, ви розташовуєте їх у певній послідовності.

Програмування ударних відрізняється від синтезу тим, що ви не обов'язково створюєте семпли або звуки, які використовуєте для написання композиції, хоча багато продюсерів включають синтез ударних у свої методи програмування.

По суті, ви створюєте барабанні патерни, які можна переставляти, зациклювати і створювати варіації всередині.

Важливість чудового програмування ударних

Отже, що ж робить чудове програмування ударних таким, ну, чудовим?

Буває досить складно пояснити, чому ми відчуваємо такий зв'язок між одним барабанним циклом і іншим, і найпростіший спосіб, який я знайшов, щоб висловити це словами, - це грув.

Музиці потрібен грув. Без нього важко танцювати і рухатися.

Основою майже кожного вашого треку, якщо це не якийсь дивний, ембієнтний, експериментальний трек, має бути грув. Цілком ймовірно, що ви хочете змусити людей танцювати і притупувати ногами під час прослуховування ваших треків.

На щастя, це не наука, і є багато підходів до пошуку груву, незалежно від того, чи робите ви хіп-хоп трек зі швидкістю 100 ударів на хвилину, чи драм-н-бейс зі швидкістю 175 ударів на хвилину.

Якщо немає науки, то виникає питання,

Як формується канавка?

Основи програмування ударних

Щоб зрозуміти, як формується грув, нам потрібно почати з вивчення основ програмування барабанів.

Ви можете отримати досить багато, якщо розберете хороший грув і подивитеся на його основу. Як я вже згадував раніше, барабани є основою практично будь-якої сучасної композиції. Поки продюсер не створить базовий фундамент, він ніколи не зможе перейти до більш складних питань професійного програмування барабанів.

На цій ноті давайте розглянемо різні частини звичайної барабанної канавки і те, як вони можуть працювати одна з одною, утворюючи ритмічну основу.

Удар!

Можна вважати, що кік - це якір для більшості барабанних грувів. Від року до хіп-хопу і хаус-музики, удар - це те, що тримає нас прив'язаними до темпу. Мені часто подобається думати про удар як про найжорсткіший перкусійний елемент.

При програмуванні мені часто подобається тримати ударну установку більш "на сітці", ніж інші перкусійні інструменти.

Кік має більшу здатність визначати звукові характеристики треку, такі як жанр або стиль.

Backbeat.

Перше, що продюсер, швидше за все, накладе поверх петлі малого барабана - це бекбіт.

Бекбіт або "два і чотири" барабанного ритму, як правило, виконується за допомогою малого барабана або бочки. Він відіграє роль основної форми синкопи, надаючи імпульс і енергію, які допомагають краще визначити грув барабанного патерну. Трохи пізніше ми обговоримо, як можна використовувати бекбіт, щоб маніпулювати своїми беками і зробити їх звучання більш людяним.

Тарілки

Тарілки - це інструменти верхнього регістру в традиційній барабанній установці. Шістнадцята нота або нестандартний патерн хай-хета може додати енергії в загальний барабанний патерн, в той час як краші та інші тарілки допомагають виділити різні секції треку і додати динаміки.

До цієї категорії я часто відношу й інші високочастотні ритмічні інструменти, такі як бубни та шейкери. Ви можете використовувати ці допоміжні ударні інструменти, щоб додати гойдання і текстуру до звичайних грувів.

Перкусійні звуки

Після шейкерів в бубнах у вас є інші ударні, які допомагають додавати синкопу, створювати шари і привносити унікальні текстури у ваші базові барабанні патерни. Принадність перкусії в світі барабанного програмування полягає в тому, що вона надає вам найбільшу свободу у виборі та розміщенні семплів.

Існує так багато різних видів ударних інструментів, від бонго до трикутників, від вудблоків до маримб і не тільки.

Тут важливо підібрати якісні семпли, які відчуваються цілісними, додають динаміки і гармонійно поєднуються з рештою груву.

Розглянемо використання циклів

Незалежно від того, чи ви тільки починаєте, чи читаєте цю статтю для повторення, ви, напевно, знаєте про стигматизацію використання петель у музичному продакшні.

Я вважаю цю стигму смішною.

Семплірований цикл може бути чудовим інструментом для введення складності в програмування ударних, додаючи при цьому гуманістичного звучання.

Я також вважаю, що семпли дуже корисні для того, щоб відчути себе комфортно при поєднанні аудіо та MIDI. Навіть якщо ви не будете використовувати їх у фінальному міксі, хороші петлі можуть дати поштовх вашому творчому процесу і прискорити його.

Якщо ви відмовляєтеся використовувати цикли, тому що чули, що вони мають погану репутацію, ви лише створюєте перешкоди у своєму робочому процесі.

Вихід за рамки традиційного

Після того, як ви відчуєте себе комфортно з основами програмування ударних, ви можете почати розкривати більш складні тонкощі цього мистецтва, додаючи синкопи, унікальні патерни або нюансні деталі, щоб вивести ваш барабанний грув у вищий ешелон.

Почати свій шлях зі звичайних патернів ударних, безумовно, корисно, але в якийсь момент ви захочете почати розглядати більш нетрадиційні підходи до програмування ударних, щоб виділити свої треки на тлі інших.

Синкопе

Нещодавно я написав статтю про синкопу, яка, можливо, стане вам у пригоді, якщо ви заглибитесь у цю тему трохи глибше. Однак у цій статті я хочу коротко обговорити синкопу і те, як вона може відкрити більше творчих можливостей і допомогти вам працювати з нетрадиційної точки зору.

Backbeat.

Синкопування бекбіту існує вже близько століття. Ми настільки звикли до неї в сучасній музиці, що важко повірити, що вона не завжди була основним стилем синкопування. Синкопування бекбіту підкреслює два і чотири, а не один і три, на яких традиційно сидить кік.

Взявши стандартний бекбіт і маніпулюючи ним, ви можете надати йому енергію, розгойдування або будь-яку іншу характеристику, необхідну для створення бажаного звучання.

Незвично.

Позатактова синкопа використовується, щоб підкреслити інший імпульс, який знаходиться поза межами звичайної низхідної долі. Ми часто використовуємо тарілки і перкусійні елементи для створення нестандартної синкопи. Послухайте практично будь-який хаус-трек, і ви, швидше за все, почуєте нестандартну синкопу в хай-хеті. Хай-хет часто сидить на "і" між 1-2-3-4 - 1 і 2 та 3 і 4.

Підвіска

Підвісна синкопа може створити сильний акцент, затримуючи або перекриваючи такт або такт з елементом попереднього такту або такту. Цей тип синкопи є унікальним, оскільки він змінює наші традиційні очікування щодо ритму, створюючи певний каскадний ефект, який зливає долі разом і робить аранжування менш жорстким.

Missed Beat

Цей тип синкопування є одним з моїх улюблених, оскільки він робить акцент на тих місцях, де ви не очікували його почути. Ви можете створювати дивні і нестандартні барабанні пази з пропущеними долями, змушуючи слухача очікувати ударів барабанів або перкусії, які ніколи не з'являться або з'являться трохи раніше, ніж він очікував.

Це часто можна почути в музиці-пастці, коли продюсер ставить малий барабан у місці, де слухач не очікує, щоб створити очікування або напругу.

Барабанні конверти

Одним з важливих елементів програмування, про який мало хто з продюсерів говорить, є простір між хітами. Простір або порожнеча - це такі важливі поняття в музиці - поняття, які ми повинні актуалізувати в нашому виробництві.

Візьміть до уваги той факт, що більшість міксів ніколи не будуть звучати цілісно без еквалайзера і компресії. Так само, більшість барабанних грувів ніколи не будуть звучати найкращим чином без невеликого налаштування огинаючої.

Наприклад, ви помітите відчутне затягування при розміщенні довгих перкусійних елементів у швидкій доріжці. Дуже довгий, затягнутий семпл малого барабана в доріжці зі швидкістю 160 ударів на хвилину може зробити трек ледачим або відстороненим.

На щастя, більшість сучасних DAW поставляються з семплерами, які дозволяють нам маніпулювати огинаючими ADSR семплів, так що ми можемо набирати більш щільні або більш вільні канавки, щоб забезпечити необхідну кількість місця в наших барабанних аранжуваннях.

У швидкій доріжці ви можете скоротити сустейн малого барабана, щоб він не перекривав інші семпли. З іншого боку, в повільній доріжці ви можете збільшити сустейн цього ж барабана, щоб він заповнив порожній простір між основними ударами.

Це не тільки допоможе вашим грувам звучати більш щільно і впевнено, але й надасть їм більше простору для маневру без накладання кількох семплів.

Мелодійна перкусія

Небагато барабанних програмістів говорять про мелодійну перкусію, хоча це може бути так весело - створювати центральні гаки, не покладаючись на традиційні мелодійні інструменти, такі як синтезатори, клавішні або гітари.

Використання мелодичних перкусійних інструментів для виконання ролі мелодійного гачка у вашій пісні може стати унікальним і цікавим шаром для вашого груву. Існує кілька методів, які я часто використовую у своїх треках, але найголовніше - шукати ударні інструменти з правильною висотою тону.

Існує багато ударних інструментів, які мають тональність, наприклад, сталеві барабани і маримби, що дозволяє вам самостійно формувати з них мелодії. Важливо переконатися, що ці мелодійні перкусійні інструменти налаштовані на ваш трек, щоб ви могли використовувати їх для створення простих мелодій і рифів.

Навіть якщо ви не використовуєте ударні інструменти для створення самостійних мелодій, ви можете використовувати їх для створення ритмічних патернів, що викликають реакцію, ставлячи питання-відповідь, щоб відлунювати певні мелодії або фрази у вашому треку, або використовувати їх як шари для головних партій, таких як вокал або синтезаторні мелодії, щоб підвищити загальну енергетику.

Хоча звуки ударних можуть бути дуже корисними практично в будь-якому жанрі, я часто знаходжу їх найбільш корисними в таких жанрах, як техно і хаус. Коли люди танцюють, вони часто не так стурбовані тонкощами мелодії, як барабанним боєм треку. Високочастотна перкусія може запропонувати більш тонкий підхід до створення мелодій.

Зробіть звучання ваших барабанів реалістичним

Одним з найскладніших аспектів програмування "живих" барабанів є забезпечення реалістичного звучання запрограмованих барабанів.

Надання людської характеристики вашим запрограмованим барабанним доріжкам може зробити їх більш приємними для слухачів і зробити їх більш захоплюючими для прослуховування в цілому.

Давайте розглянемо кілька способів перетворення ваших цифрових патернів барабанів в реалістичні барабанні доріжки.

Бути барабанщиком

Один з найпростіших, але найважливіших аспектів програмування реалістичних барабанів - мислити як справжній барабанщик.

Звичайно, переборщити з ексцентричними або потойбічними ритмами може бути захоплююче, але якщо ви хочете реалістичні барабани, переконайтеся, що будь-яка написана вами партія барабанів або перкусії може бути зіграна справжніми барабанщиками, якщо ви хочете реалістичні барабани, це дуже важливо.

Програмування партії ударних, яка виходить за рамки того, що може зіграти справжній барабанщик, зробить очевидним, що ви використовуєте програмне забезпечення.

Я не знаю жодного барабанщика, який міг би зіграти 64-нотний грув хай-хет зі швидкістю 150 ударів на хвилину, хоча є багато барабанщиків, які можуть зіграти простий ритм "чотири на підлозі" в такому ж темпі.

Щоб дізнатися, що може і що не може грати справжній барабанщик, потрібно уважно слухати справжніх барабанщиків. Уважно послухайте кілька ваших улюблених пісень і зверніть увагу на барабанні груви, які вони використовують, щоб отримати уявлення про те, що є реалістичним.

Використання MIDI-інструменту

Коли ви програмуєте барабани, які мають однакову гучність протягом усього часу і ідеально синхронізовані в часі, стає досить очевидно, що ви використовуєте програмне забезпечення.

Один з простих способів вирішити цю проблему і зробити звучання ваших програмних барабанів більш реалістичним - це використання MIDI-інструментів. Можливо, ви барабанщик, який не має можливості записувати живі барабани, тому замість цього ви можете використовувати електронну ударну установку та інтегрувати її у вашу програму для відтворення грувів у реальному часі.

Мені часто подобається робити це, коли я використовую програму Addictive Drums 2, оскільки вона допомагає мені досягти реалістичності без необхідності входити в систему і робити безліч налаштувань.

Якщо ви не барабанщик, ви також можете скористатися MIDI-клавіатурою або педом.

Незалежно від того, яке обладнання ви вирішите використовувати, створення патернів барабанів за допомогою MIDI-інструменту зробить ваш трек набагато реалістичнішим завдяки варіаціям темпу і швидкості.

Звісно, ви можете отримати ті ж результати і без використання MIDI-інструментів, хоча це може зайняти трохи більше зусиль.

Не збожеволійте від квантифікації

Запитайте будь-якого барабанщика, і він скаже вам, наскільки важливо зосередитися на таймінгу.

Однак, навіть найкращі барабанщики в світі - не роботи. Запишіть справжнього барабанщика, і ви помітите, що деякі ноти злегка вибиваються з сітки у вашій DAW. Постійне натискання і відштовхування - це те, що створює реалістичний ритм.

У більшості DAW сьогодні ми маємо можливість квантувати MIDI-ноти, щоб прив'язати їх до сітки. По суті, якщо нота не збігається в часі, ви можете використати квантування, щоб прив'язати її до ритмічної сітки.

Хоча квантування може бути корисним для ущільнення груву, надмірне захоплення квантуванням може призвести до того, що ваші треки здаватимуться роботоподібними.

Якщо ви програмуєте вручну, краще переконатися, що деякі ноти злегка виходять за межі сітки, якщо ви хочете, щоб вони звучали реалістично. Ви можете почати з квантування всієї канавки барабана, щоб зафіксувати її на місці, перш ніж переходити до патерну і коригувати ноти до або після удару.

Рішення про те, чи переміщати хіти позаду або попереду ритму, залежить від треку. Якщо ви хочете, щоб ваша барабанна доріжка звучала більш енергійно, розмістіть удари трохи перед сіткою. З іншого боку, якщо ви хочете, щоб барабанна доріжка звучала більш ліниво, розташуйте долі за сіткою.

Зверніть увагу, що багато DAW мають різні налаштування квантування, що дозволяє продюсерам вирішувати, наскільки сильно вони хочуть прив'язати свої хіти до сітки. Низький рівень квантування дозволить грувам звучати більш реалістично, в той час як високий рівень квантування призведе до прив'язки елементів до сітки.

Налаштуйте швидкість

Ще одним важливим елементом для більш реалістичного звучання борозен барабанів є регулювання швидкості.

Всі MIDI-ноти мають швидкість, яка описує, наскільки гучно спрацьовує семпл.

Високошвидкісна нота звучатиме голосніше та інтенсивніше, а низькошвидкісна - м'якше та тихіше.

Ви можете акцентувати певні удари в грувах, змінюючи швидкість нот у них. Це повертає нас до мислення барабанщика. Барабанщик виділяє удари, які він вважає найбільш важливими, сильніше вдаряючи по них.

Наприклад, стандартний панк-роковий грув матиме акцент на двійці та четвірці кожного такту, тоді як однодольний реггі грув матиме акцент на одиниці.

Під час виконання і регулювання швидкості думайте про те, як би ви грали цей грув у реальному житті.

Я вважаю, що може бути корисно записати, як ви вистукуєте по канавці барабана, щоб побачити, які удари ви природно підкреслюєте. Потім ви можете відрегулювати швидкість у вашому MIDI-каналі відповідно до змін швидкості у вашій записаній формі сигналу.

Гуманізація

Багато DAW, такі як Logic і Ableton, мають функції "олюднення", які вносять невеликі корективи в нотування часу і швидкості. Функція "людських очей" - це дуже ефективний спосіб зробити звучання MIDI-пазів менш роботизованим.

Однак важливо діяти з обережністю, використовуючи функцію гуманізації, оскільки найкращий спосіб визначити, на яких нотах робити акцент, зводиться до відчуття. Комп'ютеру може бути складно призначити швидкість і невідповідності в часі на основі відчуття, а випадкове призначення цих дрібних нюансів може зробити звучання ваших MIDI-барабанів ще менш реалістичним.

Ютубер Джошуа Каспер (Joshua Casper ) виклав чудове відео про те, як використовувати функцію гуманізації в Ableton Live.

Використовуйте реальні цикли

Простий спосіб додати реалістичності вашим MIDI-барабанам - використовувати заздалегідь створені петлі.

Я часто вважаю, що поєднання запрограмованих MIDI-барабанів і живих петель дає найкраще з обох світів з точки зору контролю і реалістичності.

Якщо ви використовуєте віртуальний барабанний інструмент з готовими MIDI-каналами, наприклад, Addictive Drums 2 або Steven Slate Drums, ви можете використовувати MIDI-петлі як відправну точку для створення груву. Ці MIDI-групи були записані реальними барабанщиками і упорядковані за темпом і відчуттям, тому ідеальні часові та швидкісні характеристики вже повинні бути там.

Потім ви можете взяти окремі патерни MIDI-доріжки з цих попередньо створених петель MIDI і перемістити їх по сеансу, щоб використовувати з різними інструментами. Наприклад, ви можете взяти патерн малого барабана з MIDI-доріжки і використати його для запуску іншого семплу, наприклад, бочки або плескання.

Ви також можете накладати MIDI-ноти з петлями живих семплів, щоб додати унікальний шар до вашої барабанної доріжки. Наприклад, я часто стикаюся з тим, що реалістичні хай-хети найважче запрограмувати. Я часто доповнюю свої MIDI-хай-хети справжніми петлями хай-хета, щоб вони звучали більш реалістично.

Використовуйте власну реверберацію

Багато професійних барабанних програм мають вбудовану реверберацію.

Хоча я можу звучати добре сам по собі, я завжди вважаю, що занадто багато різних типів реверберації з різних барабанних програм, змішаних разом, може призвести до того, що все звучатиме роз'єднано. Ось чому я завжди вимикаю внутрішню реверберацію або зупиняю її, якщо збираюся використовувати кімнатну реверберацію в своєму міксі.

Після того, як я запрограмую весь свій барабанний грув, я відправлю кожен з елементів на цей кімнатний ревербератор у різній кількості. Ідея полягає в тому, щоб кожен елемент звучав так, ніби він був записаний в одній кімнаті.

Потім ви можете набрати різні параметри цієї кімнатної реверберації, щоб узгодити її з рештою вашого міксу, наприклад, розмір, стиль, еквалайзер і т.д.

Додати насиченість

Якщо ваш програмний барабан звучить з барабанного VST, вам може знадобитися додати трохи насиченості, щоб не допустити занадто чистого звучання. Насиченість - один з моїх улюблених ефектів, оскільки він додає природні артефакти, які були б присутні в живому записі.

Хоча ви можете встановити плагін насичення, наприклад, плагін магнітофона, на вашу барабанну шину і закінчити на цьому, я часто вважаю, що паралельне насичення дає вам трохи більше контролю і дозволяє набрати потрібну кількість зернистості, яка необхідна для того, щоб ваші барабани пробивалися через динаміки.

Для цього ви можете направити вашу барабанну шину на додаткову доріжку з плагіном насичення. Послухайте барабани, коли ви збільшуєте гучність на плагіні сатурації. Класна річ в паралельному насиченні полягає в тому, що ви можете зробити насичений аукс настільки брудним, наскільки вам подобається, оскільки ви лише хочете тонко підлаштувати його під суху шину.

Подумайте, чого саме вам не вистачає у вашій барабанній шині і подивіться, чи можна за допомогою насиченості це компенсувати.

Ваші барабани звучать занадто тонко?

Якщо так, то збільште насиченість низьких і середніх частот.

Можливо, вони звучать занадто похмуро?

Якщо це так, вимкніть високий рівень, щоб отримати дорогий блиск.

Після того, як ви набрали потрібний тон, ви можете повернути фейдер допоміжного сигналу до кінця і повільно повернути його назад, поки не отримаєте гарну комбінацію чистого і брудного звуку.

Додавання заливок

Після того, як у вас є досить пристойний грув, що проходить через різні частини пісні (куплет, приспів, приспів і т.д.), ви можете розглянути можливість використання філлів, щоб зв'язати ці частини разом. Мені часто подобається додавати філи через кожні вісім тактів, щоб розбити монотонність барабанного груву і розділити довгу частину навпіл, а також для переходу до наступної секції.

Запрограмувати прості заливки в грув досить легко. Крім того, якщо ви працюєте з барабанним VST, ви, швидше за все, знайдете бібліотеку заливки з безліччю патернів заливки на вибір.

Щоб ваша заливка гармонійно поєднувалася з наявним шаблоном, потрібно переконатися, що елементи не конфліктують з елементами заливки. Наприклад, якщо у доданій заливці використовується манок, вам слід вилучити зразок манка з початкового шаблону, щоб звільнити для нього місце. Однак, залишивши інші елементи в патерні, які не конфліктують, наприклад, шейкери або хай-хет, ви отримаєте більш цілісне звучання в цілому.

Після того, як ви розмістили заливку в потрібному місці, наступний крок - правильно розмістити її в міксі. Основна увага повинна бути зосереджена на тому, щоб швидкість нот у вашій заливці відповідала швидкості тих же елементів в оригінальному патерні. Ви не хочете, щоб малий барабан і ваше заповнення були набагато голоснішими або жорсткішими, ніж малий барабан в базовому патерні.

Останнє, що вам потрібно зробити, це трохи квантувати або підштовхнути синхронізацію елементів заливки так, щоб вони відповідали основній доріжці барабана. Наприклад, якщо доріжка основного барабана має коливання, ви можете підштовхнути елементи заливки, щоб вони трохи відставали від ліній сітки.

Пошук найкращих семплів барабанів

Ви можете чудово програмувати груви ударних і налаштовувати різні параметри барабанних VST. Однак, якщо ви не використовуєте правильні семпли, ваші мікси все одно будуть неякісними. Пошук якісних семплів для використання у ваших композиціях - одна з найважливіших речей, про яку слід пам'ятати.

Відбір зразків

Існує так багато чудових семплів і наборів семплів, які звучать фантастично самі по собі. Однак, тільки тому, що семпл звучить неймовірно сам по собі, не означає, що він буде звучати неймовірно в контексті вашого міксу та інших семплів навколо нього. Хоча ви, безумовно, можете використовувати інструменти мікшування, такі як еквалайзер, компресія і формування огинаючої, щоб маніпулювати поганим семплом, ви можете зробити не так вже й багато.

Крім того, спроба змішати зразки, які не дуже добре гелеутворюються, тільки додасть вам роботи.

Ви хочете, щоб ваші барабанні петлі і семпли звучали так, ніби вони належать один одному з точки відліку. Ніщо так не відштовхує слухача, як переривчастість.

Хоча у вас може виникнути спокуса взяти будь-який найближчий зразок, витратити час на пошук ідеальних зразків - це дуже швидко окупиться на етапі зведення.

Якщо у вас ще немає колекції семплів, я дуже рекомендую ознайомитися з Splice.

Налаштування барабанів

Технічно, барабан є негармонійним інструментом, тобто він має обертони, які не сприяють створенню певної висоти звуку. Однак більшість барабанів мають основну висоту звуку, на якій будуються ці негармонійні обертони.

Найцікавіше в налаштуванні семплів барабанів - це те, що немає правильного чи неправильного підходу. Тим не менш, досить легко почути, коли налаштування семплу не вписується в контекст повного груву барабана.

Одним з найбільш важливих елементів барабанів для налаштування є малий барабан, оскільки малий барабан з неправильною основою може вступити в конфлікт з басом та іншими низькочастотними інструментами, в результаті чого мікс ніколи не буде звучати щільно і злагоджено.

Це більше стосується таких жанрів, як треп і хіп-хоп, де більша частина треку значною мірою покладається на 808. У жанрах з короткими ударами практично неможливо визначити певну висоту тону.

Ви можете використовувати аналізатор спектру, якщо у вас виникають проблеми зі слухом основної висоти тону барабана.

Налаштування барабанів може не лише підтримувати їх в тонусі, але й дарувати зовсім інше звучання. Наприклад, зниження висоти тону барабана може допомогти йому звучати жирніше і м'якше. З іншого боку, підвищення висоти тону барабана може зробити його звучання більш різким і надати йому більше енергії.

Поекспериментуйте з налаштуванням або транспонуванням ваших барабанів і подивіться, чи це допоможе їм краще вписатися в контекст ваших постановок.

Вийти за межі жанру

Подумайте про використання семплів з нетрадиційних наборів семплів для створення контрасту в грувах. Наприклад, ви можете використовувати м'які, підтримуючі семпли без важких перехідних процесів, щоб надати жорстким дабстеп-барабанам трохи текстури і повітря.

Так само ви можете накласти на техно грув живий хай-хет, щоб додати відчуття реалістичності, або використовувати цифровий кік поверх живого барабанного груву, щоб надати йому більшого ефекту.

Ви часто знайдете семпли поза жанровими пакетами семплів, які можуть зробити звучання запрограмованих барабанів набагато цікавішим. Навіть якщо ви рок-продюсер, не бійтеся використовувати пробивний семпл малого барабана з майбутнього бас-паку.

Аранжування

Розташуйте барабани таким чином, щоб вони нарощували енергію протягом усього треку.

Навіть якщо ви можете скласти 20 різних барабанних елементів один на одного, щоб створити масивну канавку під гаком, це не означає, що вам потрібно використовувати цей масивний стек елементів для кожного гака в треку.

Подумайте про повільну побудову, коли ви додаєте або вводите нові елементи в кожну секцію так, щоб фінальний хук, приспів або падіння у вашому треку мали найбільшу енергетичну віддачу. Наприклад, ви можете залишити потужний шейкер для останнього приспіву.

Найкраще програмне забезпечення для програмування барабанів

Захоплюючі барабани 2

Addictive Drums 2 від XLN Audio вже давно є одним з моїх улюблених барабанних VST для отримання реалістичного звучання барабанів. Однією з головних переваг цього барабанного VST є те, що він поставляється з широким спектром неймовірного звучання ударних установок і величезною бібліотекою MIDI-грувів, які були записані одними з найбільш легендарних барабанщиків в музичній індустрії.

Одна з моїх улюблених установок - ударна установка Fairfax, яка була записана в Sound City в Лос-Анджелесі. Ви отримуєте більше 130 пресетів з кожною ударною установкою, що дає вам все, від чистого і реалістичного до грубого і спотвореного звучання.

Хоча мені, безумовно, подобається інтуїтивна природа Addictive Drums 2, оскільки будь-який початківець може легко освоїтися і почати створювати високоякісні барабанні груви, є безліч глибоких функцій, які дозволяють вам налаштувати кожен звук на свій розсуд. Ви отримуєте 10-канальний мікшер для різних елементів ударної установки, а також окремі канали для оверхедів, кімнатних мікрофонів і шини.

Що стосується обробки, то кожен барабанний елемент має індивідуальні елементи керування еквалайзером, компресією, насиченістю, формуванням перехідних процесів, вмістом шуму тощо. Ви навіть можете використовувати вбудовану реверберацію і затримку, щоб отримати більш тривимірне звучання барабанів.

У порівнянні з іншими реалістичними барабанними VST на ринку музичного продакшну, Addictive Drums 2 відчувається найбільш безпосередньо. Я можу бути упередженим, тому що використовую його вже дуже давно, але навіть після стількох років плагін все ще здається свіжим і захоплюючим.

Стівен Слейт Барабани

Говорячи про легенд у світі семплів ударних, не можна не згадати Стівена Слейта. Його барабанний VST, SSD 5, пропонує неймовірну колекцію високоякісних семплів барабанів, включаючи 112 бочок, 135 малих, 58 томів, 14 крешів, 11 хай-хетів, шість райдів і сім сплешів/чинів.

Кожен звук був попередньо аранжований в один з 148 варіантів барабанних установок, багато з яких були змодельовані на основі культових барабанних установок різних легенд барабанного мистецтва.

Реалістичність - ключ до успіху SSD. Навіть з оригінальною колекцією семплів барабанів першої ітерації SSD ви отримуєте неймовірно потужні і реалістичні барабани, які витримують найважчі поп-, рок- або метал-мікси.

Як і у випадку з Addictive Drums 2, ви також отримуєте широкий вибір вбудованих MIDI-грувів у різних стилях, включаючи рок, джаз, хіп-хоп, реггі і фанк. Однак, я б сказав, що загальне звучання плагіна орієнтоване на звучання сучасних рок і метал установок.

Батарея 4

Якщо ви шукаєте програму, яка допоможе вам маніпулювати семплами барабанів, Battery 4 від Native Instruments - одна з моїх абсолютних фаворитів. Це потужний семплер, який використовує елегантний графічний інтерфейс і безліч професійних семплів, щоб допомогти вам почати роботу.

Плагін, безумовно, орієнтований на урбаністичні електронні звуки барабанів, що робить його ідеальним для танцювальної музики, хоча він поставляється з більш ніж 140 різними барабанними наборами, які чудово працюють практично з будь-яким стилем музики. У цих наборах ви також знайдете мелодійні петлі та FX.

Інтерфейс також досить унікальний, оскільки ви отримуєте 128 комірок, в які ви можете завантажити включені семпли або власні семпли, що дозволяє легко відтворювати їх на вашій MIDI-клавіатурі або педі. Кожна комірка має індивідуальні регулятори ADSR, компресії, еквалайзера та модуляції. Ви також можете регулювати висоту тону, панорамування і багато іншого.

Мені подобається можливість імпортувати свої власні семпли і нарізати їх, обрізати, реверсувати або калічити, поки вони не стануть майже невпізнанними.

Принадність Battery 4 в тому, що вона може звучати так, як ви хочете, щоб вона звучала - химерно, сучасно або вінтажно. По суті, це чисте полотно для програмування барабанів у будь-який спосіб, який ви вважаєте за потрібне.

MT Power Drumkit 2

MT Power Drumkit 2 пропонує чудовий спосіб почати працювати з програмними барабанами, не витрачаючи при цьому ні копійки. Цей барабанний VST пропонує цілий ряд добротних і високоякісних семплів акустичних барабанів з досить пристойним рівнем деталізації для редагування, щоб допомогти елементам вписатися у ваш мікс.

Хоча ви не отримаєте стільки контролю, як у випадку з вищезгаданими VST, попередньо оброблені звуки пропонують ідеальний баланс реалістичності і готовності до радіомовлення.

Це дуже простий і інтуїтивно зрозумілий барабанний програматор, який забезпечує миттєве задоволення незалежно від того, як ви створюєте барабанні патерни.

Потрапити в групу

Програмування барабанів - це мистецтво, якому багато продюсерів не приділяють достатньо уваги. Створення унікальних барабанних патернів вимагає сотень дрібних рішень і варіацій, які в підсумку виливаються в свіжий і захоплюючий грув.

Програмування барабанів - це також один із прикладів, де я б рекомендував вам прийняти нюанси і складність. Не соромтеся вносити невеликі корективи, які на перший погляд можуть здатися буденними. Насправді ж, саме накопичення цих коригувань заголовка в кінцевому підсумку має велике значення.

Звичайно, ви можете витратити місяці або роки на вивчення технічних аспектів програмування барабанів, але для того, щоб стати хорошим програмістом, потрібен час. Неможливо пояснити відчуття, яке ви отримуєте, коли фіксуєте ідеальний грув. Ви просто знаєте це. Почніть уважніше слухати пісні ваших улюблених виконавців, щоб побачити, як вони застосовують конкретні семпли або техніки, про які ми говорили вище.

Рано чи пізно ви будете на шляху до створення професійних програмованих барабанів.