Можливо, даб починався як нішевий жанр, але його хвилі сягнули далеко за межі Ямайки, де він народився. Від лунких треків легенд реггі 1970-х до басовитих композицій сучасної електронної танцювальної музики, даб залишив свій слід у широкому спектрі популярної музики.

Такі виконавці, як The Clash і Massive Attack, занурилися в даб, створюючи музику, яка вже давно резонує з аудиторією по всьому світу, але так чи інакше, сам по собі даб залишається жанром, який все ще залишається поза увагою багатьох.

Незважаючи на десятиліття впливу, даб-музика продовжує залишатися звуком, який є одночасно і повсюдним, і невловимим. У цій статті ми зануримося в історію, вплив та ікони даб-музики. Наприкінці ви зрозумієте, чому даб заслуговує на набагато більше, ніж просто кивок вдячності. І хто знає? Можливо, ви навіть почнете використовувати натхненні дабом біти у своєму наступному треку!

Що таке даб музика?

Музика даб, яку часто називають "даб-реггі", народилася з інструментальних версій пісень ямайського реггі наприкінці 1960-х - на початку 1970-х років. Все почалося з простої, але геніальної (і випадкової) ідеї роздягнути пісні реггі до голих кісток - прибрати вокал, іноді залишаючи бек-вокал, створивши простір, де ритм, або "риддім", зайняв центральне місце.

Ці ранні даб-треки були присвячені барабанам і басу, серцебиттю музики реггі, викладеному на загальний огляд.

Назва "даб" походить від " дабпластин " , які були ацетатними пластинками , що використовувалися операторами звукових систем для тестування нових міксів або відтворення ексклюзивних треків. Сам термін "даб" став синонімом реміксу та зміни цих інструментальних версій, додавання шарів ефектів, таких як реверберація, відлуння та затримка.

По суті, продюсер став артистом, реміксуючи і переробляючи музику в режимі реального часу, перетворивши мікшерний пульт на самостійний інструмент.

На початку свого існування даб був сирим та органічним. Продюсери використовували студії як свої творчі майданчики. Але з розвитком технологій розвивався і даб. Драм-машини та семплери врешті-решт проклали собі шлях до міксу, виводячи жанр на нові території.

Сьогодні даб перетворився майже на окремий жанр електронної музики, який вплинув на все - від хіп-хопу до EDM. Проте, за своєю суттю, даб залишається вірним своєму корінню - це свято ритму, експериментів і сили басу!

Історія музики в стилі даб

"На пляжі"

Народження дабової музики - одна з тих щасливих випадковостей, які назавжди змінили хід історії музики.

Це був 1968 рік на Ямайці, і повітря було наповнене звуками музики реггі. Продюсер звукових систем Рудольф "Рудий" Редвуд щойно замовив студії Treasure Isle запис хіта "On the Beach" гурту Paragons.

Однак невелика помилка Байрона Сміта, інженера студії, призвела до чогось магічного.

Сміт випадково натиснув копію треку без вокалу - лише інструментал. Замість того, щоб викинути "помилку" на смітник, Редвуд вирішив змиритися з цим і поставив версію без вокалу на одній зі своїх звукорежисерських вечірок.

Реакція була електричною.

Натовпу сподобався простий, ритмічний звук, і інструментальна версія швидко стала масовим хітом. Що зробило її такою особливою? По-перше, вона дала музиці більше простору для дихання, а також відкрила можливості для так званих "тостів", коли діджеї говорили, скандували або співали під риддім. Це був ранній попередник того, що ми зараз знаємо як сучасний реп та хіп-хоп.

The King Tubby Sound

Випадкове народження даб-музики врешті-решт привернуло увагу одного з найвпливовіших її піонерів, Осборна "Кінг Таббі" Раддока. Звукорежисер з гострим слухом до інновацій, Кінг Таббі побачив потенціал для того, щоб підняти ідею інструментальних реггі-треків на новий рівень. Натхненний безліччю можливостей, Таббі розробив власну формулу дабу, яка полягала в деконструкції та реконструкції.

Він брав оригінальні реггі-треки і розбивав їх на основні елементи - насамперед, барабан і бас, відомі як "риддім". Потім він нашаровував треки міксом ехо, реверберації та затримки. Вокал часто зводився до фрагментів, відлуння оригіналу, тоді як інші інструменти то з'являлися, то зникали з міксу, створюючи ефект занурення.

Цей інноваційний підхід до музичного виробництва швидко поширився, як пожежа, і даб-музика швидко перетворилася з явища звукової системи на основний продукт студій звукозапису. Незабаром даб-альбоми почали з'являтися на полицях музичних магазинів, відкриваючи світові нову, експериментальну сторону реггі.

Дубляж мейнстріму

У 1960-х і 1970-х роках музична сцена Ямайки процвітала завдяки мейнстрімним хітам, що походили зі ска, рокстеді та реггі. Ці жанри практично домінували в ефірі та танцювальних залах. Але поки ці треки підкорювали хіт-паради, на бі-сайдах назрівало щось революційне.

Звукорежисери, завжди в пошуках чогось нового та цікавого, почали експериментувати зі зворотним боком цих популярних платівок. Замість того, щоб просто перезаписати оригінальні треки, вони почали створювати даб-версії А-сайдів, прибираючи вокал і граючись з інструментальними елементами.

Ці даб-версії дали нове життя мейнстрімним хітам.

Наприклад, "King Tubby Meets Rockers Uptown" - це даб-версія пісні "Baby I Love You So" Джейкоба Міллера, що стала однією з найвідоміших даб-версій синглу.

На сцену виходять даб-експерти

На початку 1970-х даб-музика перетворилася на повноцінний рух. На сцену вийшло кілька продюсерів-першопрохідців, кожен з яких привніс власний колорит у жанр, що розвивався. Імена Лі "Скретча" Перрі, Кінга Таббі, Августа Пабло та Еррола Томпсона почали відлунювати на вулицях Кінгстона, коли ці візіонери вибороли собі місце справжніх творців дабу.

Одним із таких, хто спричинився до революції в дабі, був Деррік Гарріотт, продюсер, який привніс у цей жанр свій власний унікальний стиль.

Гарріотт став відомим завдяки своєму винахідливому використанню звукових ефектів, додаючи до своїх дубляжів такі елементи, як сирени, гуркіт грому і навіть уривки діалогів. Ці ефекти додавали музиці шарів атмосфери і драматизму, роблячи кожен трек схожим на живу, дихаючу істоту.

Створення британської даб-сцени

Коли ямайські іммігранти оселилися у Великій Британії в 1970-х і 1980-х роках, вони привезли з собою звуки реггі та дабу. Цей культурний обмін спричинив створення окремої британської даб-сцени.

Першопрохідці, такі як Денніс Бовелл, Mad Professor та Jah Shaka, відіграли вирішальну роль у формуванні цього руху, наповнивши гучні баси та гіпнотичні ритми ямайського дабу власним унікальним британським колоритом.

Денніс Бовелл, відомий як "Хрещений батько британського дабу", зіграв важливу роль у популяризації дабу серед британських мас. Його робота з такими гуртами, як Matumbi, допомогла подолати розрив між реггі, дабом і панк-сценою, що зароджувалася.

Аналогічно, Mad Professor прославився своїм експериментальним підходом, поєднуючи традиційні елементи дабу з електронними звуками, щоб створити футуристичну, космічну атмосферу, яка резонувала з молоддю тієї епохи. Jah Shaka відстоював духовну сторону дабу, використовуючи свою музику для просування ідей миру, любові та опору.

Ці британські піонери дабу також надихнули хвилю кросовер-гуртів, які включили даб у своє звучання, допомагаючи донести його до ще ширшої аудиторії.

Такі гурти, як The Police, The Clash та UB40 почали експериментувати з глибокими ритмами дабу та ефектами відлуння, поєднуючи їх з панком, роком та новою хвилею. Культовий альбом The Clash " Sandinista! " та трек The Police "Walking on the Moon" демонструють, як даб вплинув на мейнстрім британської музики.

Британська даб-сцена не тільки дала платформу для ямайського звучання, але й розширила межі поширення дабової музики.

Dub Goes Electronic

На початку 1980-х еволюція дабової музики набула захоплюючого повороту, коли почали з'являтися електронні ремікси. Продюсери почали експериментувати з синтезаторами, драм-машинами та цифровими звуковими ефектами, розширюючи межі фірмового звучання дабу. Ця епоха породила злиття дабу з електронною музикою, створивши цілий новий спектр піджанрів, які продовжують впливати на музичний світ і сьогодні.

З приходом цифрової ери з'явилося кілька електронних форм дубляжу:

• Дабстеп: Багато сучасних шанувальників дабстепу не знають, що цей жанр зародився у Великобританії наприкінці 1990-х років. Спочатку дабстеп взяв важкі елементи дабу з глибокими басами та реверберацією і об'єднав їх з більш темним, агресивним звучанням. Першопрохідці, такі як Skream, Benga та Burial, допомогли визначити цей жанр, який швидко завоював популярність в андеграундних клубах, а згодом вибухнув на світовій музичній сцені.
• Дабтроніка: Завдяки атмосферним якостям дабу та електронних барабанів, дабтроніка стала простором для експериментів. Такі виконавці, як Thievery Corporation та Ott, відомі своєю роботою в цьому жанрі.
• Даб-техно: Даб-техно бере мінімалізм техно і наповнює його глибокими, відлунюючими якостями дабу. Такі виконавці, як Basic Channel та Deepchord, стали першопрохідцями цього жанру.
• Псидаб: Поєднання дабу та психоделічної музики, псидаб пропонує триповий досвід прослуховування, що затьмарює свідомість. Shpongle та Younger Brother є ключовими фігурами на psydub-сцені.
• Тріп-хоп: Тріп-хоп поєднує даб з хіп-хопом, джазом та електронною музикою, створюючи жанр, який є одночасно прохолодним і гострим. Massive Attack, Portishead і Tricky - одні з найбільш знакових виконавців, які вийшли зі сцени тріп-хопу 90-х років.

З часом перетин між дабом і денсхолом також став більш помітним, особливо після того, як наприкінці 1980-х - на початку 1990-х років денсхол почав включати в себе електронні елементи.

Такі виконавці, як King Jammy, відіграли важливу роль у цьому злитті, а пізніше такі артисти, як Shabba Ranks і Buju Banton, ще більше розмили межі, використовуючи техніку виробництва, натхненну дабом, для створення хітів для танцполів.

Реггі проти дабу

Реггі та даб - досить тісно пов'язані між собою жанри, тому не дивно, що багато людей говорять про них як про взаємозамінні. Почнемо з того, що обидва жанри сягають корінням у багаті музичні традиції Ямайки.

Однак, незважаючи на те, що вони мають багато спільного, є кілька ключових відмінностей, які відрізняють їх один від одного. Ось основні відмінності між реггі та дабом:

• Структура :
  • Реггі: Зазвичай має структурований формат пісень з куплетами, приспівами і часто сильними вокальними мелодіями.
  • Даб: Переважно інструментальний, з акцентом на реміксі та маніпуляціях з елементами оригінального треку, часто з вилученням або мінімізацією вокалу.
• Інструментарій :
  • Реггі: Спирається на повний склад гурту, включаючи гітару, бас, барабани, клавішні та роги, з сильним акцентом на ритм і мелодію.
  • Даб: зосереджується на бас-гітарі та барабанах ("riddim"), часто вилучаючи інші інструменти або використовуючи їх помірковано з додаванням ефектів.
• Технології виробництва :
  • Реггі: Записано та спродюсовано з мінімальними звуковими ефектами, зосереджуючись на природному, живому звучанні гурту.
  • Dub: Відомий своїм експериментальним використанням студійних ефектів, таких як реверберація, відлуння та затримка, що створює більш просторе, потойбічне звучання.
• Вокальна присутність :
  • Реггі: Вокал відіграє центральну роль, передаючи послання пісні, часто з темами любові, соціальної справедливості та духовності.
  • Dub: Вокал, якщо він присутній, зазвичай фрагментується, відлунюється або реміксується, стаючи частиною загальної текстури, а не фокусом.
• Мета :
  • Реггі: Спрямований на створення цілісного пісенного досвіду з чіткою розповіддю або повідомленням.
  • Даб: часто слугує реміксом або реінтерпретацією музики реггі, зосереджуючись на настрої, ритмі та звукових експериментах.
• Культурний вплив :
  • Реггі: Широко визнаний за свій вплив на світову музику, особливо у поширенні ямайської культури та ідей миру і єдності.
  • Dub: Вплинув на формування звучання сучасної електронної музики, від хіп-хопу до EDM, і відомий своєю роллю в культурі реміксів.

Хоча даб і реггі мають спільне походження, їхні відмінності полягають у підході до створення музики.

Культові даб-артисти

Король Таббі.

Кінга Таббі, уродженого Осборна Раддока, часто називають "батьком дабу".

Як новаторський звукорежисер, Таббі зробив революцію в музичному продакшені, перетворивши мікшерний пульт на інструмент. Його новаторська робота полягала в тому, що він розбирав реггі-треки на складові та додавав до них інноваційні звукові ефекти, такі як відлуння, реверберація та затримка.

Такі треки, як King Tubby Meets Rockers Uptown за участю Августа Пабло, демонструють його фірмовий стиль. Вплив Таббі величезний, і він заклав фундамент сучасної культури реміксів та електронної музики практично у всіх сферах.

Лі Скретч Перрі

Лі "Скретч" Перрі, також відомий як "The Upsetter", - ще одна з найбільш ексцентричних і впливових фігур дабу. Продюсер, мікшер і художник, Перрі працював у студії Black Ark на Ямайці, де створив одні з найбільш новаторських даб-треків усіх часів.

Він був майстром використання нетрадиційних звуків, таких як розбите скло або звуки тварин, накладених на важкі реверберації та затримки для створення потойбічних звукових пейзажів. Співпраця Перрі з такими артистами, як Боб Марлі та The Wailers, а також його власні альбоми допомогли розширити межі того, чим може бути даб, зробивши його іконою жанру.

Август Пабло

Август Пабло, уроджений Горацій Свейбі, найбільш відомий завдяки майстерному використанню мелодіки - інструменту, який він популяризував у музиці реггі та даб. Його фірмовий звук, який можна описати як примарний, ефірний і мелодійний, з глибокими басами, що відлунюють, став візитною карткою жанру даб.

Результатом співпраці Пабло з King Tubby стали деякі з найбільш знакових даб-альбомів, зокрема King Tubby Meets Rockers Uptown. Його здатність поєднувати традиційну ямайську музику з експериментальними елементами дабу допомогла йому закріпитися як одному з найбільш новаторських і витривалих артистів жанру.

Божевільний професор.

Божевільний професор, уроджений Ніл Фрейзер, є ключовою фігурою в еволюції дабу, особливо у Великій Британії. Відомий своїм футуристичним підходом до жанру, Божевільний Професор прийняв цифрову сторону речей, просунувши даб на нові електронні території.

Його серія Dub Me Crazy продемонструвала інноваційне використання синтезаторів, семплерів і драм-машин, поєднуючи традиційні техніки дабу з найсучаснішим на той час продакшеном. Співпраця Божевільного Професора з широким колом артистів, зокрема з гуртом Massive Attack на їхньому альбомі No Protection, допомогла донести даб до ширшої аудиторії.

Вчений

Scientist, уродженець Хоуптона Овертон Браун, був протеже Кінга Таббі і став відомим завдяки своєму грайливому підходу до дабу. Почавши як учень у студії Таббі, Scientist швидко розвинув свій власний стиль, що характеризується важкими басами, унікальними ефектами відлуння та складними маніпуляціями зі звуком. Такі альбоми, як " Scientist Rids the World of the Evil Curse of the Vampires " та " Scientist Wins the World Cup ", часто відзначаються своїми оригінальними назвами та новаторськими техніками виробництва.

Здатність вченого створювати яскраві, майже кінематографічні звукові пейзажі зробила його однією з найбільш культових і улюблених фігур на сцені дубляжу.

5 найкращих порад щодо зведення дабів

Даб - це унікальний вид мистецтва. Багато в чому "мікшерний пульт" є найважливішим інструментом.

Звичайно, на початку існування дабу такі піонери, як Кінг Таббі та Лі "Скретч" Перрі, перетворили студію на свій інструмент. Сьогодні, коли комп'ютери змінили спосіб створення дабу, суть ремесла залишається незмінною.

Ось кілька порад, які допоможуть вам опанувати мистецтво зведення дабів на сучасному обладнанні:

1. Використовуйте ручний підхід

Коли справа доходить до зведення дабу, є щось унікально потужне у використанні рук. В той час як цифрові інструменти забезпечують точність, тактильна форма вираження, яка виникає при фізичній взаємодії з обладнанням, є незамінною.

У дабі ваші руки повинні діяти як продовження ваших творчих інстинктів.

Ручний підхід до зведення дозволяє вам встановити зв'язок з музикою на більш глибокому рівні. Незалежно від того, натискаєте ви на фейдери або крутите ручки на пульті, фізичний акт маніпуляції зі звуком в реальному часі привносить рівень спонтанності та інтуїції, що лежить в основі дабу. Коли ви фізично взаємодієте з мікшерним пультом або обладнанням, ви реагуєте на музику в даний момент, приймаючи рішення, засновані на відчуттях, а не на теорії.

Коротше кажучи, дубляж завжди має бути інстинктивним процесом.

2. Налаштування шаблону сеансу дублювання

Коли справа доходить до зведення дабу, підготовка є ключовим моментом.

Незалежно від того, чи працюєте ви з виносними стійками, чи з вбудованою DAW, наявність шаблону сесії з готовими до використання додатковими сигналами заощадить ваш час і допоможе вам залишатися в творчому потоці. Ось список обов'язкових аукс-сигналів і ефектів, які варто включити в своє налаштування:

• Mono Spring Reverb: Ви можете використовувати класичну пружинну реверберацію, щоб додати грубого, аналогового тепла до вашого міксу. Ідеально підходить для додавання хітів малого барабана або вокальних фрагментів, щоб створити автентичну атмосферу олдскульного дабу. Моно налаштування допомагає зберегти ефект щільним і сфокусованим. Якщо ви використовуєте апаратне забезпечення, хорошим вибором буде Fender '63 Reverb Unit. Якщо ви працюєте в коробці, зверніть увагу на AKG BX 20 від UAD.
• Цифровий стереоревербератор: Цифровий стереоревербератор дає вам ширший стереозвук. Пропустіть через нього гітари, валторни або навіть повні барабанні установки, щоб створити пишну атмосферу. Цей ефект добре підходить для додавання глибини до вашого міксу, роблячи його більш об'ємним. Lexicon PCM 92 ідеально підходить для апаратної реверберації, але якщо ви шукаєте програмне забезпечення, то Valhalla VintageVerb - це те, що вам потрібно.
• Довгострокове відлуння дабу (моно або стерео): Це важливий елемент для дабу. Встановіть затримку з довгою петлею зворотного зв'язку, що дозволяє їй наростати і розвиватися з часом. Використовуйте її в моно режимі для більш прямого, сфокусованого звучання або в стерео для більш широкого, більш захоплюючого ефекту. Ідеально підходить для того, щоб гітарний риф або вокальна партія тягнулися в нескінченність, створюючи класичний простір даба. Roland RE-201 Space Echo - найочевидніший вибір, хоча для більшої гнучкості я рекомендую Soundtoys EchoBoy.
• Фейзер: Фейзер чудово підходить для додавання руху і текстури в мікс. Ви можете пропустити через фейзер свої хай-хети, синтезатори або навіть цілі петлі барабанів, щоб створити гіпнотичний ефект завихрення. Як гітарист, Electro-Harmonix Small Stone Phaser є одним з моїх улюблених пристроїв. Однак, якщо ви хочете піти програмним шляхом, зверніть увагу на Soundtoys Phasemistress.

3. Створення довгих затримок відлуння дубляжу

Одна з фірмових технік дабової музики - створення глибоких ехо-затримок, що розвиваються, які, здається, тягнуться у нескінченність. В основі такого звучання лежить простий, але потужний прийом: відправлення затримки назад до самої себе. Цей метод, який часто називають "зацикленням зворотного зв'язку", є наріжним каменем у виробництві дабів.

Щоб досягти цього ефекту, вам потрібно спрямувати вихід вашого блоку затримки назад на його вхід.

Ось як це працює: коли сигнал затримки подається назад в себе, він створює петлю, яка змушує ехо будуватися і розвиватися з часом, стаючи все більш інтенсивним з кожним повторенням. Цю петлю зворотного зв'язку можна регулювати, щоб контролювати тривалість відлуння і те, як воно взаємодіє з рештою вашого міксу.

Я рекомендую використовувати аналогові затримки, оскільки природні недоліки і примхи апаратного забезпечення додають магії. Аналогові пристрої, такі як Roland Space Echo або класичні стрічкові затримки, часто вносять тонкі варіації висоти тону, синхронізації і тембру при повторенні відлуння, надаючи вашим даб-трекам теплий, зернистий характер.

Оскільки темпи цих затримок не є ідеально синхронізованими, ваш вибір ґрунтується на відчуттях, а не на суворих правилах. Маніпулюючи зворотним зв'язком і часом затримки, ви реагуєте на музику в реальному часі.

Один з найефективніших способів створити круте відлуння в дабі - це змінити швидкість затримки від дуже швидкої до дуже повільної. Почніть зі швидкої, щільної затримки, щоб створити відчуття терміновості, а потім поступово сповільнюйте її, щоб розтягнути ехо, створюючи величезний, просторий звуковий ландшафт.

4. Акцентуйте увагу на барабанах

У даб-музиці барабани - це все.

Щоб виділити свої барабани, вам потрібно творчо підійти до ефектів та обробки. Один із способів зробити це - відправити окремі елементи барабанів на підсилювачі з фазоінверторами, пружинними ревербераторами або ділеями, які можуть додати глибини, руху і атмосфери.

Наприклад, спробуйте відправити малий барабан на додаткову доріжку з класичним моно пружинним ревербератором, або відправити хай-хет або перкусію на фазер на додатковій доріжці.

На додаток до творчих ефектів, ключовим моментом є отримання правильного удару і присутності в барабанах. Такі компресори, як DBX-160, просто фантастично підходять для цієї мети. Встановіть середню атаку і швидкий реліз, щоб пропустити початкові перехідні процеси, а потім наберіть компресію за смаком. Це додасть вашим барабанам фірмовий хрускіт і удар, який прорізає мікс.

Заключні думки

Даб - це більше, ніж просто жанр. Народившись з багатих традицій ямайської музики, він перетворився зі свого коріння на динамічну, постійно зростаючу форму мистецтва. Історія дабу довга і глибока. Від музики реггі, втиснутої в інструментальні треки, та інструментальної музики реггі, реміксованої в сучасну танцювальну музику, даб продовжує розвиватися в тому вигляді, в якому ми його знаємо.

Сподіваємось, цей невеликий путівник по даб музиці допоміг вам краще зрозуміти цей жанр і надихнув вас на створення власної музики!