У п'ятницю, 15 червня, Тейлор Свіфт випустила свою останню пісню "You Need to Calm Down", другий сингл з її 7-го студійного альбому "Lover". Разом з виходом її першого синглу 2019 року "ME!", це означає початок нової "ери" Свіфт (як люблять називати її шанувальники), яка несе в собі теми та образи пастельних кольорів, веселки, гордості, альянсу ЛГБТК+ та загальної позитивної і життєрадісної естетики - різкий контраст з темною і гострою епохою її останнього альбому "Reputation".

Сингл був успішним для Свіфт, породивши рекордний ажіотаж навколо альбому - але окрім зухвалого вокалу Свіфт і синтезаторної басової лінії, що робить "You Need to Calm Down" такою до біса чіпляючою і приємною, що я крутив її на повторі чотири дні поспіль?

Розглянемо елементи продакшну, а також ліричні та структурні ідеї, які зробили новий сингл Свіфта хітом.

1. Приспів

Хто б міг подумати, що написати чіпляючий гак може бути так просто, як накласти купу позбавлених лірики гармоній на мажорний тонічний акорд? Чудовий хор складених голосів Свіфта, що повторює "ой, ой, ой", є ідеальним прикладом поп-музики. Його легко запам'ятати і він легко співається - дві найважливіші складові хорошого поп-приспіву. Ви зможете заспівати приспів по пам'яті вже після одного прослуховування.

Для Свіфт це не нова тема - вона написала багато геніальних приспівів за свою кар'єру, яка налічує вже більше десяти років. Приспів її попереднього синглу "ME!" також має гак з дуже малою кількістю слів ("me-hee-hee / oo-hoo-hoo"), прикрашений - як ви вже здогадалися - нагромадженням гармоній. Приспів її останнього великого хіта, "Delicate", повторює "isn't it" знову і знову, навіть не змінюючи нот - і це все ще працює.

Докази самопроголошених впливів Свіфта (Пол Маккартні, Брюс Спрінгстін) очевидні - деякі з найвідоміших авторів пісень нашого часу використовували найпростіші мелодії для створення культових хуків. Від квінтесенційної мелодії "на-на-на", яку ми всі знаємо з пісні The Beatles "Hey Jude" (написаної Маккартні), до синтезаторного мелодійного початку пісні Спрінгстіна "Born In the USA", Свіфт навчився у найкращих з точки зору мистецтва написання поп-пісень.

2. Використання сучасної розмовної мови на свою користь

Якщо ви попросили свою маму не "кидати тінь" на вас, є велика ймовірність, що вона не зрозуміє, що ви маєте на увазі - але Свіфт знає, що ви розумієте. Вона використовує ці знайомі фрази сучасного покоління у своїй пісні, щоб встановити зв'язок зі своєю цільовою аудиторією.

Приклади включають посилання на Twitter ("скажи це в твіттері, це відмазка"), "вам просто потрібно зайняти кілька місць" (фраза, що має на меті сказати комусь "присісти", тому що те, що він говорить, смішно) і, звичайно, "чи не могли б ви просто не наступати на наші сукні".

3. Найпростіша акордова прогресія

Ми всі чули відому цитату Харлана Говарда: "Музика кантрі - це не що інше, як три акорди і правда" - але для написання цієї пісні Свіфту знадобилося лише два.

Свіфт буквально всю пісню переходить від одного акорду або тонічного акорду (ре мажор) до чотирьох акордів (соль мажор). Перехід від чотиризвуку до однозвуку є дуже поширеною і широко використовуваною двоакордовою прогресією, яка також відома як "плагальна каденція", завдяки своїй популярності в гімнах (майже кожне "амінь" в кінці гімну встановлюється на плагальну каденцію).

Хоча використання лише двох акордів може набриднути, якщо у вас немає правильних мелодій та продюсерських елементів, Свіфт продовжує розвивати цю прогресію, створюючи чіпляючу та динамічну пісню з контрастними куплетами, приспівами та мостом.

Потрібен великий автор пісень, щоб зробити пісню, яка складається лише з кількох акордів, цікавою. Коли Крістін Макві з Fleetwood Mac згадувала, що вперше почула, як Стіві Нікс (один з головних натхненників Свіфта) грає чорнову версію пісні "Dreams", вона подумала, що це "нудна" пісня, яка має "лише три акорди і одну ноту в лівій руці". Але після того, як колега по групі Ліндсі Бекінгем "створив три частини з однакових акордів, змусивши кожну частину звучати абсолютно по-різному", Макві побачила пісню в новому світлі. Якщо поп-музика чогось і навчила нас, так це того, що для створення хорошої пісні не потрібно багато акордів.

4. Політичний підтекст

Свіфт давно критикували за мовчання щодо політичних питань, і вона вирішила порушити це мовчання довгим постом в Instagram у жовтні 2018 року перед проміжними виборами, висловившись щодо прав ЛГБТК+ та расизму, а також підтримавши двох кандидатів у Конгрес, Філа Бредесена та Джима Купера, на проміжних виборах у Теннессі. Свіфт продовжила свій політичний пост, присвячений початку Місяця гордості, закликавши сенатора Ламара Александера підтримати Закон про рівність. Вона також закликала своїх шанувальників підписати її петицію на підтримку законопроекту в Сенаті.

Тепер вона вперше висловлює свою підтримку ЛГБТК+ у своїй музиці, написавши вірш, що закликає протестувальників-гомофобів ("Сонце світить на вулиці на параді / Але ви воліли б бути в темних віках, роблячи цей знак / Мабуть, всю ніч"). Замість того, щоб звертатися до "ненависників" загалом, вона надсилає конкретний меседж за допомогою цих слів, свого кліпу та петиції на підтримку ЛГБТК+ спільноти. Ця пісня вирізняється з-поміж інших її пісень і дає можливість слухачам глибше доторкнутися до питань, які їх хвилюють.

Теми та відтінки нової ери Свіфт не дають спокою шанувальникам (і критикам) - і цей сингл знаменує собою нову главу для неї як артистки та автора пісень. Ми не знаємо, як звучатиме новий альбом, але гадаю, що на нас чекає ще багато хітів від Свіфт.