"Еквалайзер до або після компресії? Я кажу: до і після застосування компресії". Принаймні, так говорив мій викладач з продюсування.

Але він говорив загалом. А говорити про особливі контексти в такій простій манері не робить честі продюсерському ремеслу (або моєму наставнику, якщо вже на те пішло).

Ви можете подумати, що я просто ностальгую, але це не так. Я просто хочу дійти до суті, вивчивши спочатку основи та загальні умови і ситуації.

Хроніки "Back in the Day"

В епоху аналогового обладнання не виникало питання "так, ми підключаємо еквалайзер до або після компресії?". Було зрозуміло, що еквалайзер йде першим.

Причини

Почнемо з якості звуку і чистоти тону.

Застосування стиснення має сенс лише тоді, коли нечіткість та/або каламутність (особливо низькочастотні удари) вже усунуто. Тепер уявіть собі набір, в якому деякий вихідний запис має низьку якість, і додайте до нього деякий шум сигналу...

У такій ситуації стискати звук перед застосуванням еквалайзера - це все одно, що рубати гілку, на якій ви сидите. Динамічний діапазон виявиться більш гнучким, ніж він є насправді, що призведе до дуже неоптимального формування тону.

Потім, коли ви намагаєтеся підсилити певний частотний діапазон за допомогою еквалайзера - трапляється катастрофа: аудіодоріжка починає звучати одночасно шумно і каламутно. Насправді, набагато гірше, ніж вона звучала до застосування компресора та еквалайзера. І виправити це ніяк не можна, тут не допомагає буквально ніщо!

Ресурси та цілі сьогодні

Зрештою, питання "еквалайзер до або після компресії" сьогодні залежить від того, чого ви хочете досягти.

Аудіоресурси першокласні, налаштування плагінів визначено наперед, мікс стабільний від самого початку, сигнальний ланцюжок ясний, як очі новонародженого, а майстер-шина активно еволюціонує у майстер-аеробус. Ну, не зовсім...

У сучасному музичному продакшені ще багато роботи, але потік, за всіма ознаками, є набагато більш "пластичним". І в хорошому сенсі!

Наприклад, поріг компресора є одночасно і числом, і ручкою, що дозволяє дуже тонко регулювати динамічний діапазон кожного каналу.

Так само і еквалайзери бувають усіх можливих форм, які тільки можна уявити, з незліченною кількістю пресетів. Ви можете створювати нові, коригувати існуючі та зберігати їх. Ви можете буквально експериментувати з плагінами еквалайзерів до безкінечності.

Варіанти та сценарії

Ну, або компресор, або еквалайзер будуть першими; цього не уникнути!

Але від чого залежатиме ваше рішення? Давайте розглянемо кілька стандартних сценаріїв.

Товстий низькочастотний динамік

Залежно від текстури, може бути складно звести один малий барабан з бас-гітарою або контрабасом. У багатьох подібних ситуаціях знадобиться сайд-чейндж.

Отже, сайд-чейнінг базується на компресії, але ми говоримо про фазу мастерингу в першу чергу. Отже, сайдчейнінг, навіть якщо він є першим, не означає, що компресія взагалі повинна йти перед еквалайзером, принаймні, не завжди.

Загальне правило тут таке: чим товщі низькі частоти, тим більше вони впливають на загальне звучання і тембр. І набагато сильніше, ніж товсті високі частоти. Високі частоти за замовчуванням є густими в будь-якому випадку, оскільки більшість обертонів знаходяться в цьому регістрі.

Через це навіть початкові етапи зведення тут просто необхідно починати з еквалізації. Усуньте бруд і туман і створіть необхідний простір; стисніть і відрегулюйте динаміку пізніше.

Ти не можеш бути "креативним" скрізь. Наприклад, вам може знадобитися подбати про литаври, оркестровий бас-барабан, секцію контрабасів і бас-гітару... і це кошмар, якщо ви не знаєте, що ви робите. Повірте мені - принаймні, спробуйте не експериментувати тут.

Просторова текстура

Від витриманих акордів медитативного треку до віртуозного репертуару будь-якого класичного камерного ансамблю секційного типу (скажімо, струнного квартету чи квінтету дерев'яних духових) - звучання досить просторе.

Це означає, що чіткість зрозуміла. Ви чітко чуєте кожну ноту, і це, природно, призводить до більшого контролю і можливостей в міксі.

У такій ситуації ви можете - і повинні - проявити творчість. Елементи керування мікшуванням впливатимуть на динаміку звуку, а стиснення буде майже самостійним інструментом.

Поставити компресор на перше місце - це стандартний варіант, при якому еквалайзер може взагалі не використовуватися, залежно від контексту. Однак зауважте, що творчий підхід має свою ціну.

Уникайте творчого підходу, вирваного з контексту... якщо вас покликали звести професійний запис струнного квартету, не варто зловживати компресором тільки тому, що ви майже не користуєтеся еквалайзером.

Широкий динамічний діапазон

Динаміка є важливим фактором у кожному жанрі. Це може здатися контрінтуїтивним, але коли треки мають широкий динамічний діапазон, обробка звуків повинна бути більш суворою і жорсткою. Іншими словами, поріг компресора повинен бути встановлений на досить високій позначці.

Вищезазначене призначене для компенсації того, що в іншому випадку призвело б до більш "пласкої" динаміки. Компресор не повинен впливати на доріжки, безконтрольно посилюючи тихі і приглушуючи гучні елементи.

Якщо величезна різниця в гучності звуків є навмисною, скористайтеся еквалайзером і, можливо, трохи покращіть баланс за допомогою компресора. Зверніть увагу: ця ситуація протилежна тій, де присутня просторова текстура.

Як щодо просторових текстур з широким динамічним діапазоном?

Компресори все ще майже не потрібні; широкий динамічний діапазон бере гору. У такій ситуації еквалайзер - це те, що переважає в будь-якому випадку.

Отже, чи змінилися правила?

Жорсткі та швидкі правила стають все менш жорсткими і все більш швидкими. Сьогодні сигнал звучить більш плавно, а загальне звучання - жорсткіше.

Іншими словами, застосовуйте компресію і еквалайзер в тому порядку, в якому цього вимагає сигнал. У вас є плагіни, і ви майже знаєте, чого очікувати.

Пам'ятайте, що, як продюсери, ми прагнемо звукового балансу і загального тону треку; ми не прагнемо стискати, еквалізувати, міксувати, обмежувати, обходити, робити шини...

Сигнал, еквалайзер, компресор, управління, курс - висновок

Що стоїть першим між компресором і еквалайзером, має залежати від того, який з них більш потрібен, тобто від того, чого вимагає сигнал, що обробляється.

Технічно ви можете робити все, що завгодно, але на практиці потік буде залежати від того, чого вимагають мікси. Тон, якого ми прагнемо, буде диктувати необхідність, порядок і рівень еквалайзера і компресії як таких.

Простіше кажучи:

Те, що менш потрібне, ще менше вплине на звук, якщо воно з'явиться пізніше. Отже, якщо сигнал вимагає менше стиснення і більше еквалізації - еквалайзер повинен бути на першому місці, а компресор - на другому. І навпаки, коли еквалайзер не настільки важливий, на перше місце ставиться компресор.

Один сигнал іноді може відігравати ключову роль у розвитку пісні. Той самий сигнал може викликати спад або розвиток у треках.

Але одиночний сигнал - це всього лише одиночний сигнал! Якщо ви не прагнете екстравагантного звучання, інструменти треків, вокал і всі інші сигнали також повинні говорити самі за себе!