У 2024 році поняття "музичний жанр" настільки ж актуальне, як і комутований модем. Музиканти і слухачі приймають стиль життя, що не залежить від жанру, і ми всі від цього тільки виграємо. Пройшли ті часи, коли артистів запихали в акуратні маленькі коробочки. Не знаю, як ви, а я не проливаю сліз через зникнення цих довільних обмежень і з нетерпінням чекаю того дня, коли ми подумки перевершимо потребу створювати більше мікрожанрів, ніж існує смаків морозива.

Однак це не означає, що у цього нового способу мислення немає недоліків. Хоча це фантастично, що артисти тепер можуть вільно змішувати реггі з металом, а джаз з EDM, це може зробити традиційний маркетинг і піар трохи головним болем.

Як ви подаєте свою музику аудиторії, коли вона не вкладається в рамки одного жанру?

Ось тут і з'являється цей посібник.

Ми розберемо, що таке безжанрова музика і, що більш важливо, як ви можете просувати себе в цьому дивовижному новому світі. Ми розповімо, як знайти слухачів, які так само еклектичні, як і ваш плейлист, і як побудувати бренд, що виділяється в безжанровому натовпі.

Революція без жанрів з точки зору слухача

Часи жорсткого музичного трайбалізму швидко минають.

Пам'ятаєте, як металісти не хотіли потрапити на поп-концерт, а фанати кантрі зарікалися від усього, що пов'язано з важким бітом? Що ж, ці стіни руйнуються. Дедалі частіше можна спостерігати, як шанувальники різних традиційних жанрів визнають свою спільну любов до хорошої музики, незалежно від лейблу.

Без сумніву, існують плейлисти, які плавно переходять від Тейлор Свіфт до Metallica. Це відбувається, і ми тут для цього.

Значною мірою цей зсув пов'язаний з появою психологічних плейлистів на стрімінгових платформах. Багато з цих плейлистів засновані не на жанрі, а скоріше на тому, як музика змушує вас почуватися. Отже, якщо ви хочете почути щось, що допоможе вам зосередитися, розслабитися або підбадьоритися, для цього є відповідний плейлист. Цей фокус на настрої та активності, а не на жанрі, змінив спосіб, у який ми відкриваємо для себе нову музику.

Пройшли ті часи, коли відкриття музики означало налаштування радіо, читання музичних журналів або перегляд стелажів з компакт-дисками в місцевому магазині. Тепер все залежить від атмосфери - як би безглуздо це не звучало.

Слухачі курують власні саундтреки для життєвих моментів, створюючи ультраспецифічні плейлисти на кшталт "Читання дощового дня", "Пізні нічні поїздки" або "Ранкові джеми для гарного настрою". Ці плейлисти можуть містити дикий мікс жанрів, змішуючи інді, хіп-хоп, класику та EDM без жодних роздумів.

Стрімінгові сервіси зробили революцію в пошуку музики. Понад 616 мільйонів людей користуються цими платформами, і багато хто знаходить нових виконавців за допомогою плейлистів, адаптованих до їхнього настрою. Незалежно від того, чи це плейлист "Workout Pump-Up", чи "Chill Vibes Only", ці кураторські списки знайомлять слухачів з широким спектром музики, яку вони могли б ніколи не знайти в іншому місці.

Цей безжанровий підхід до музики полягає в тому, щоб встановити зв'язок з емоціями та переживаннями, які викликають пісні, доводячи, що хороша музика виходить за рамки традиційних кордонів. Тож наступного разу, коли ви гортатимете свій стрімінговий додаток, не дивуйтеся, якщо почуєте жанровий мікс, який перевершить усі ваші очікування.

Чи все ще існує неминуча потреба в лейблах у музиці?

Ніші завжди відігравали вирішальну роль у музичному світі. Вони дозволяють артистам виокремити унікальний простір і допомагають слухачам знайти специфічні звуки, які вони люблять. З часом ці ніші перетворилися на піджанри, пропонуючи ще точніші позначення для різноманітного музичного ландшафту.

Тепер у нас є ультраспецифічні піджанри, такі як "Chillwave", "Dark Synthpop" та "Lo-fi Hip Hop для навчання". Деякі з цих нових піджанрів просто кумедні, як-от "Viking Progressive Metal" чи "Bubblegum Trap".

Митці постійно освоюють нові ніші завдяки широкій доступності інструментів для створення музики. Маючи ноутбук і певне програмне забезпечення, будь-хто може експериментувати зі звуками і створювати щось абсолютно нове, що призводить до постійного розширення спектру піджанрів.

Це явище не обмежується лише музикою - ми робимо це і в інших сферах нашого життя. Подумайте, як ми класифікуємо наші хобі, стилі одягу і навіть дієти. Так само, як у нас є "веганська безглютенова палео", у наших плейлистах є "омріяний поп-шугейз".

Незважаючи на підйом безжанрової музики, якась частина мене вірить, що ми ніколи не зможемо уникнути присвоєння назв речам, просто тому, що нам потрібно зробити їх конкурентоспроможними на ринку. Важко брендувати щось, якщо ти не можеш дати йому назву. Назви дають нам можливість говорити про музику, просувати її та знаходити свою аудиторію. Вони слугують стенографією, яка допомагає слухачам зрозуміти, з чим вони стикаються, навіть у світі, де змішування та згинання жанрів є новою нормою.

Як продавати нежанрову музику

Хоча ви завжди можете придумати розумну назву для своєї ніші, зараз може бути ідеальний час, щоб вийти за рамки традиційних жанрів. Замість того, щоб втискати своє унікальне звучання в крихітний, заздалегідь визначений лейбл, чому б не приєднатися до безжанрового руху і не дозволити вашій музиці говорити самій за себе?

Нові піджанри з'являються щохвилини, як гриби після дощу, але просто не вистачає вух, щоб оцінити кожен з них. Світ може бути не готовий до вашого постапокаліптичного фолк-репу або космічної ковбойської дискотеки, і це нормально. Замість того, щоб намагатися вписатися в ці гіпер-специфічні категорії, зосередьтеся на більш широкій привабливості вашої музики.

Давайте розглянемо кілька способів, як ви можете почати продавати свою музику за межами традиційних жанрових кордонів.

Зрозумійте, де ви знаходитесь на потокових платформах

Подобається вам це чи ні, але Spotify - це маркетинговий двигун для нового покоління меломанів.

Вони опанували мистецтво кураторства плейлистів на основі настрою, стилю та активності, гарантуючи, що слухачі завжди матимуть ідеальний саундтрек для свого життя. Незалежно від того, чи це "Feel-Good Indie Pop", чи "Deep Focus Beats", плейлисти Spotify задовольняють усі можливі настрої, полегшуючи користувачам пошук нової музики, що відповідає їхнім смакам, як ніколи раніше.

Наслідуючи приклад Spotify, такі платформи, як Bandcamp і SoundCloud, також взяли на озброєння підхід, заснований на настрої та стилі. Ці платформи пропонують теги та плейлисти, які допомагають слухачам зануритися у безмежний океан музики, подібно до того, як люди люблять занурюватися в кролячі нори на YouTube або переглядати серіали на Netflix.

Вся справа в тому, щоб знайти те, що ідеально підходить на даний момент.

Споживачі цифрової музики люблять досліджувати і знаходити музику, яка відповідає їхньому поточному настрою або діяльності. Існують теги та плейлисти для всього: від "Йога-медитації" до "Пізнього нічного драйву" та "Недільної прохолоди". Спектр виконавців у цих плейлистах дуже широкий: від молодих інді-музикантів до відомих поп-зірок.

Як тільки ви зрозумієте, де ваша музика вписується в цю нову музичну екосистему, ви можете почати надсилати свої треки відповідним кураторам. Я рекомендую витратити трохи часу на вивчення цих платформ, визначити ніші, які відповідають вашій музиці, і подивитися, де ви можете залишити свій слід.

Створіть власну унікальну естетику

У нашому світі, орієнтованому на соціальні мережі, успіх багатьох незалежних артистів часто ґрунтується на їхній здатності створити переконливу вібрацію або естетичну привабливість. Йдеться вже не лише про музику, а про створення цілого пакету, який можна презентувати світові. Все, від обкладинки вашого альбому та музичних відео до постів у соціальних мережах і живих виступів, дає можливість поділитися стилем та індивідуальністю вашої музики.

Візьмемо, наприклад, обкладинку альбому. Це перше візуальне враження, яке отримує ваша аудиторія, і воно має відображати суть вашого звучання. Музичні відео можуть бути продовженням цього, демонструючи вашу творчість і настрій ваших треків. Навіть ваша стрічка в Instagram може бути кураторською галереєю вашої естетики, з закулісними знімками, стилізованими фотосесіями та фрагментами вашого повсякденного життя, які резонують з вібрацією вашої музики.

Такі безжанрові артисти, як Billie Eilish та Tyler, the Creator опанували цей підхід. Моторошні, ефірні візуальні ефекти Біллі ідеально поєднуються з її моторошною музикою, що змішує різні жанри, тоді як смілива, барвиста естетика Тайлера відображає його еклектичне і непередбачуване звучання.

Якщо візуальне мистецтво не є вашою сильною стороною, це чудова можливість співпрацювати з візуальними художниками, які можуть втілити ваше бачення в життя. Інді-артистка Mitski є чудовим прикладом того, хто часто співпрацює з візуальними художниками для створення приголомшливих музичних відео та обкладинок альбомів, які підсилюють емоційну глибину її музики.

Погляд на нежанрових художників, які зробили собі ім'я

Один з найкращих способів позиціонувати себе як позажанрового митця - це брати приклад з тих, хто досяг успіху в цьому напрямку. Давайте познайомимося з деякими з найкращих художників цього покоління, які кидають виклик жанрам і продовжують досягати успіху в усіх напрямках, куди б вони не ступили.

FKA Twigs

Коли я думаю про безжанрову музику, однією з перших на думку спадає FKA Twigs. Вона добре відома своєю інноваційною музикою, що змішує різні жанри, на яку часто накладає відбиток її ефірний вокал та експериментальне продакшн.

Вона не боїться змішувати елементи R&B, електроніки та авангардної поп-музики. Якщо ви послухаєте LP1, наприклад, ви почуєте суміш R&B з експериментальними електронними звуками. Цю ідею вона розвинула у своєму альбомі Magdalene, який є унікальною сумішшю бароко та сучасної електроніки.

Однією з речей, яка дійсно пов'язує її музику разом і робить її брендом, є те, що вона часто співпрацює з відомими візуальними художниками для створення фантастично абстрактних обкладинок альбомів і сценічних перформансів. Звичайно, вона також має танцювальний досвід, який сильно надихає її живі виступи.

Дитячий Гамбіно.

Дональд Гловер, відомий під сценічним псевдонімом Childish Gambino, - ще один мультиталановитий артист, який відмовляється бути обмеженим жанром. Його музика охоплює хіп-хоп, фанк, R'n'B і навіть психоделічний рок, що робить його справжнім позажанровим артистом. Він досяг успіху в 2016 році з випуском альбому " Awaken, My Love!", який був значною мірою натхненний олдскульним фанком і психоделічним роком Джорджа Клінтона.

"Redbone" дуже виділялася в цьому альбомі як плавний, чуттєвий R&B-трек з ретро-вібрацією. Ніколи б не подумав, що хтось, хто випускав переважно стандартні поп- та хіп-хоп-альбоми, піде в такому напрямку.

Згодом, у 2018 році, він випустив альбом "This Is America", який привернув велику увагу як потужний хіп-хоп трек із соціально-політичними коментарями. У той час, коли свідомий хіп-хоп знову злетів завдяки Кендріку Ламару та Nas, Чайлдіш Гамбіно був поруч із ними.

Здається, що з виходом альбому "Lithonia" він переходить в еру рок-груп, і багато фанатів чекають на нього з нетерпінням.

Я вважаю, що єдине, що об'єднує всю його музику, - це його весела, вільна і захоплююча особистість. Він має естетичне чуття і здатен вловити вібрацію багатьох різних жанрів і моментів часу, змішуючи їх разом у розумний спосіб, що, здається, може зробити лише людина з таким різноманітним комедійним бекграундом, як у нього.

Toro y Moi

З моменту виходу альбому Causes of This у 2010 році Toro y Moi постійно дивує мене тим, що йому вдається зробити. Він починав як піонер руху чілвейву, але постійно розвивався, приймаючи безжанровий підхід з поєднанням інді-року, електроніки, фанку, психоделіки 60-х, хаусу та інших стилів.

Я не можу пригадати іншого успішного артиста, який би так само легко переходив від одного жанру до іншого, і навіть попри те, що дехто назвав би непослідовністю, він завоював відданих прихильників.

"Anything in Return", що поєднує фанк, електронні біти та інді-поп, кидає виклик його пізнішому альбому " Outer Peace ", який йде в абсолютно протилежному напрямку, поєднуючи хаус, фанк та синті-поп.

Останні думки - Смерть музичних жанрів

Мало хто з сучасних зірок пишається тим, що дотримується чистого чи традиційного підходу до музичного жанру. Від злету Lil Nas X на вершину кантрі-чарту Billboard до переходу Гаррі Стайлза від поп-музики бойз-бендів до року та R&B 60-х/70-х - музична індустрія, свідомо чи ні, рухається у напрямку, який запланували для неї стрімінгові платформи.

Спосіб, у який ми споживаємо мистецтво, змінився так само, як і способи, у які популярні артисти продають музику. Звісно, я не думаю, що нам варто взагалі забувати про музичні жанри, адже категоризація - це людська природа. Це те, як ми програмуємо радіостанції або організовуємо музичні магазини. Однак я також не думаю, що нам потрібно покладатися на цю жорстку категоризацію, як ми це робили в минулому.