Глітч-музика - один з тих дивних піджанрів, який для різних людей означає дуже різні речі. Однак, якщо більшість музичних поціновувачів можуть погодитися з тим, що глітч - це різновид експериментальної музики, що базується на технологіях, то це те, що глітч - це експериментальна музика.

Багато в чому вона є вираженням або відображенням майбутнього. Завдяки численним новаторам за останні кілька десятиліть глітч-музика перетворилася на щось майже незбагненне, змішуючи музичні та немузичні елементи, створюючи навмисний хаос і унікальний досвід, який важко визначити.

Однак у цьому посібнику я хочу провести вас коридорами історії глітч-музики і спробувати з'ясувати, що зробило цей жанр таким давнім і важливим елементом електронної музики.

Що таке глітч-музика?

Звичайно, багато чого змінилося з часів ранньої стадії глітч-музики, коли використання модифікованого аудіообладнання або несправної техніки було в моді. Хоча багато артистів все ще працюють таким чином, інші змінили свій підхід, використовуючи продакшн-програмне забезпечення для всіх своїх глітч-потреб.

Завдяки його еволюції ми отримали такі піджанри, як глітч-хоп, який поєднує в собі всі найкращі елементи гліту з синтезом електронної танцювальної музики та хіп-хопу.

Отже, визначення глітч-музики набагато ширше, ніж це було раніше.

Коротка історія глітч-музики

Ми можемо простежити витоки глітчу ще з 1980-х років, особливо в Німеччині та Японії.

У Німеччині глітч-рух знайшов своє вираження завдяки зусиллям художників, пов'язаних з лейблом Raster-Noton, таких як Альва Ното та Byetone.

Ці музиканти вплинули на формування глітч-звуку, часто використовуючи комп'ютерні помилки, маніпуляції зі схемами та нетрадиційні звукові артефакти у своїх електронних композиціях.

В Японії такі митці, як Ясунао Тоне та Рьодзі Ікеда, очолили глітч-естетику. Ясунао Тон, один з моїх улюблених постачальників олдскульної глітч-музики, був одним із засновників руху Fluxus. Він почав досліджувати нетрадиційні джерела звуку, використовуючи пошкоджені компакт-диски та навмисно маніпулюючи пристроями для відтворення аудіо.

Лише на початку 2000-х з'явився глітч-хоп, який поєднав у собі елементи хіп-хопу, такі як брейкбіти, та IDM, такі як синтезатори та глітчевий FX.

Prefuse 73 відіграв ключову роль на сцені глітч-хопу. Його альбом "Vocal Studies + Uprock Narratives", що вийшов у 2001 році, продемонстрував стиль, який мало хто чув раніше. Звичайно, глітч-хоп продовжував розвиватися, ставши узагальнюючим терміном для артистів у ширшому ландшафті електронної музики.

Унікальне звучання Glitch Music

В основі глітчу лежить навмисне використання глітчевих звуків. Мені подобається думати про них як про слухові помилки.

Глітч-продюсери отримують їх з багатьох джерел, включаючи програмне забезпечення, зігнуті схеми синтезаторів або несправне обладнання. Подумайте про пропуски, апаратні шуми або збої системи, які навмисно включаються в композицію і переплітаються з традиційними перкусійними елементами.

Деякі глітч-музики використовують заздалегідь записані семпли, з якими продюсер маніпулює так, що їх майже неможливо відрізнити. Перше, що спадає на думку, це альбом Bon Iver "22, A Million", де Джастін Вернон експериментував з усілякими глітч-семплами та ефектами, поєднуючи їх з органічним інструментальним супроводом.

Як створювати глітч-музику

Апаратне забезпечення

Багато сучасних глюк-продюсерів все ще використовують олдскульні методи, такі як згинання схем або запис зламаного обладнання.

Хоча сучасне музичне виробництво розвинулося, і багато жанрів зараз процвітають на мінімальних налаштуваннях ноутбука, все ще немає заміни тактильній природі апаратного забезпечення.

Можливість безпосередньо взаємодіяти з вашим обладнанням - це найкращий спосіб отримати той "людський" дотик, якого ми всі прагнемо в музиці.

Якщо ви вирішите використовувати апаратне забезпечення, вам знадобиться аудіоінтерфейс. Існує нескінченна кількість варіантів, хоча, якби я мав дати вам одну з моїх найкращих рекомендацій, це був би UAD Apollo. Драйвери на цій штуці звучать чудово, і ви можете придбати той, який задовольнить ваші потреби, незалежно від того, чи ви записуєте з одним мікрофоном, чи записуєте цілу групу з декількома доріжками.

Я також рекомендую придбати MIDI-клавіатуру або семплер, щоб ви могли переглядати свою бібліотеку семплів і звуків і відтворювати патерни без необхідності малювати MIDI-ноти в DAW. Знову ж таки, ідея тут полягає в тому, щоб "олюднити" ваш продакшн.

Нарешті, я рекомендую придбати надійні навушники або студійні монітори, щоб переконатися, що ваші треки не поступаються професійній глітч-музиці, яку ви любите.

Програмне забезпечення

Якщо ви не записуєте на плівку, ви, швидше за все, покладаєтеся на свою DAW, як і більшість глюк-продюсерів.

Уявіть собі DAW як віртуальну студію з можливостями нелінійного редагування. Ви маєте повну свободу експериментувати з семплами та маніпулювати ними, незалежно від того, чи берете ви їх з наявних записів, чи створюєте самостійно.

Більшість DAW пропонують потужні інструменти редагування для нарізки, перегрупування та обробки семплів, що є ключовим для глітч-музики. Звичайно, деякі DAW надають кращі інструменти, ніж інші, наприклад, Ableton Live і Reason, і, ймовірно, саме тому так багато продюсерів глітч-музики тяжіють до них.

Ableton Live давно став моїм фаворитом, особливо завдяки унікальному режиму Session View, який дозволяє запускати петлі, семпли і ефекти в імпровізаційному режимі набагато простіше, ніж будь-яка інша DAW.

Пакети зразків

Вибір звуку та семплів, як і в будь-якому іншому музичному жанрі, є ключовим у глітч-музиці.

Якщо ви не хочете створювати власні семпли і звуки, ви можете пошукати пакети семплів, спеціально наповнені глітч-звуками і артефактами, такими як пропуски компакт-дисків, тріск вінілу, апаратні несправності і електронні збої.

Крім FX, я також рекомендую придбати пакети ударних семплів, наприклад, ті, в яких є збійні удари барабанів або ритмічні заїкання. Ці елементи чудово підходять для накладання на існуючі барабани.

Наостанок хочу зазначити, що гранульований синтез багато в чому лежить в основі створення глітч-музики. Хоча ви можете знайти безліч семплів гранульованого синтезу, в наступних розділах я покажу деякі варіанти VST, які ви можете використовувати замість них.

VSTs

Хоча існує мільйон способів підійти до роботи з глючною електронною музикою, я часто знаходжу, що гранульований синтез є гарною відправною точкою. Ось кілька варіантів VST, з яких я рекомендую почати роботу:

• Гранулятор II: Цей пристрій від Max for Live (привіт Ableton) - один з моїх улюблених інструментів для маніпуляцій зі звуком у реальному часі. Завдяки таким функціям, як контроль положення зерна, висоти тону, довжини і щільності, це один з найбільш універсальних програмних продуктів для створення глючних текстур.
• Quanta 2: Quanta 2 від Audio Damage - це гранульований синтезаторний VST з надгнучкою системою модуляції і витонченим інтерфейсом, що дозволяє легко внести непередбачуваність у ваш звуковий дизайн.
• Портал: Output за останні кілька років піднявся на вершину рейтингу VST-розробників, створивши одні з найбільш революційних і надихаючих програмних синтезаторів і ефектів на сьогоднішній день. Portal, плагін гранульованих ефектів, виходить далеко за рамки, пропонуючи ряд режимів гранульованої обробки і безліч пресетів для оптимізації вашого робочого процесу.

Інструментарій

Я часто помічаю, що наявність звукової палітри ще до початку продюсування допомагає мені оптимізувати творчий процес.

Це не тільки чудовий спосіб зосередити свої творчі зусилля, але й допомагає зберегти послідовність і згуртованість.

Оскільки глітч-музика - це експерименти, тут немає правильних чи неправильних відповідей, коли справа доходить до вибору інструменту. Однак я вирішив скласти невеликий список елементів, які я часто чую від моїх улюблених глітч-виконавців, щоб допомогти вам у процесі виробництва.

• Глітч-семпли: Основа глітч-музики - глітч-семпли. Знайдіть кілька пакетів семплів з несправними аудіопристроями, пропусками CD, потріскуванням вінілу, апаратними шумами та системними збоями. Якщо ви відчуваєте себе диким, запишіть свій власний!
• VST-синтезатори: Цифрові синтезатори пропонують велику гнучкість, і коли ви почнете заглиблюватися в синтез, ви зможете знайти способи експериментувати з різними параметрами, такими як форма сигналу, модуляція і фільтри, щоб створювати глючні і непередбачувані синтезаторні звуки.
• Circuit-Bending: Інструмент, зігнутий за схемою, - це будь-який творчо перероблений або модифікований електронний пристрій, який видає унікальний звук. Якщо ви не можете зробити свій власний, я рекомендую пошукати на таких сайтах, як Etsy або Reverb, щоб придбати такий, з яким можна поекспериментувати.
• Польові записи: Я великий шанувальник додавання органічних, реальних звуків до будь-якої музики, хоча у випадку з глітч-музикою це часто відчувається як необхідність. Що стосується того, що записувати, то світ - це ваша устриця. Перегляньте наш гід по саундскейпам, щоб дізнатися більше.
• Драм-машини: Драм-машини чудово підходять для створення складних і складних перкусійних патернів. Ключовим моментом тут є експерименти з нетрадиційними звуками барабанів і глітч-хітами, щоб зробити звучання вашого треку більш складним.
• Семплери: За допомогою семплера ви можете маніпулювати поточними семплами, вокальними фрагментами або будь-якими іншими аудіоелементами, про які ви тільки можете подумати. Я рекомендую звернути увагу на Teenage Engineering OP-1. Це один з моїх улюблених портативних пристроїв для семплювання та обробки в реальному часі.

Хоча я великий прихильник експериментів, я вважаю, що це гарна ідея потренуватися, спробувавши відтворити глітч-музику деяких ваших улюблених виконавців. Розвиток технічних навичок і прийомів за допомогою активного прослуховування з часом допоможе вам розгалузитися і знайти свій унікальний голос.

Мої 5 найкращих художників-глюків

Овальний

Oval - електронний гурт, створений у 1991 році німецьким музикантом Маркусом Поппом.

Група, ймовірно, є однією з найбільших піонерських сил у жанрі глітч-музики.

Маркус Попп завжди дотримувався унікального концептуального мистецького бачення, навмисно досліджуючи, як цифрові недосконалості можуть впливати на ширший ландшафт електронної музики.

Критичне визнання гурту пов'язане з такими впливовими альбомами, як "94diskont" та "O", які є чудовими прикладами музичних стилів, що розвиваються, таких як ембієнт, експериментальний та мінімалістичний.

Венеціанські пастки

Venetian Snares - псевдонім канадського електронного музиканта Аарона Фанка, який став відомим у глітч-спільноті завдяки своїм безстрашним експериментам.

Фанк завжди мав унікальну здатність маніпулювати та нашаровувати складні ритми та брейкбіти, використовуючи при цьому нетрадиційні часові підписи. Його альбом "Rossz Csillag Alatt Született" особливо вартий уваги, оскільки поєднує в собі найкращу глітч-естетику з оркестровими семплами та іншими елементами класичної музики.

Тім Хекер

Тім Хекер - гуру саунд-дизайну, який завдяки своєму особливому ембієнтному підходу став хітом на сцені глітч-музики.

Він володіє унікальною здатністю створювати імерсивні композиції, деякі хороші приклади яких можна почути в таких альбомах, як "Harmony in Ultraviolet" і "Ravedeath, 1972".

Літаючий Лотос

Flying Lotus, псевдонім Стівена Еллісона, став ключовою фігурою лос-анджелеської біт-сцени, взявши глітч-музику і наповнивши її джазовим хіп-хопом. "Cosmogramma" та "You're Dead!" є одними з найкращих альбомів 2000-х років.

У "Cosmogramma" ви можете почути, як Еллісон семплює і глючить живих джазових музикантів, з якими він співпрацював, щоб отримати більш тепле, органічне звучання. Я б навіть сказав, що він є одним з найбільш значущих глітч-хоп виконавців на сьогоднішній день.

Глюк Моб

Ще один культиватор глітч-хопу - гурт Glitch Mob. У той час як Flying Lotus, можливо, найбільш відомий своїми інструментальними хіп-хоп бітами, Glitch Mob відомі тим, що вирізняються з-поміж інших дабстеп-виконавців своєю глітчевою естетикою, заснованою на EDM-технологіях.

Навігація по глюкскейпу

Те, що колись було маловідомим жанром, який залишався поза увагою великих поп-, рок- та хіп-хоп-сцен, тепер вибухнуло в мейнстрімі. Глітч-музика стала доступнішою не лише для слухачів, але й для творців.

Насправді, все, що вам потрібно - це ноутбук, щоб почати створювати його, тому бар'єр для входу в цю сферу відносно не існує. З інформацією, наведеною вище, ви маєте все необхідне, щоб почати створювати власне глітч-арт мистецтво. Бажаю вам удачі у вашій експедиції у велике невідоме!